A Cabeça de Medusa

Pinturas de Caravaggio – Escriba de Cristo
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satisfação consiste em contribuir para o bem da
educação, uma melhor qualidade de vida para todos os
homens e seres vivos, e para glorificar o único Deus
Todo-Poderoso.
AUTORIZAÇÃO
O livro pode ser reproduzido e distribuído por
quaisquer meios, usado e traduzido por qualquer entidade
religiosa, educacional ou cultural sem prévia autorização
do autor. Todos os meus livros são de domínio público.
AUTOR: Escriba de Cristo é licenciado em Ciências
Biológicas e História pela Universidade Metropolitana de Santos;
possui curso superior em Gestão de Empresas pela UNIMONTE de
2

Santos; é Bacharel em Teologia pela Faculdade das Assembleias de
Deus de Santos; tem formação Técnica em Polícia Judiciária pela
USP e dois diplomas de Harvard University dos EUA sobre Epístolas
Paulinas e Manuscritos da Idade Média. Radialista profissional pelo
Senac de Santos, reconhecido pelo Ministério do Trabalho. Nasceu
em Itabaiana/SE, em 1969. Em 1990 fundou o Centro de
Evangelismo Universal; hoje se dedica a escrever livros e ao
ministério de intercessão. Não tendo interesse em dar palestras ou
participar de eventos, evitando convívio social.
CONTATO:
https://www.facebook.com/centrodeevangelismouniversal/
https://www.facebook.com/escribade.cristo
3
SOLICITAÇÃO AOS LEITORES: Se você encontrar erros gramaticais
ou se você fala outro idioma e puder colaborar traduzindo esta obra, em
qualquer dos casos entre em contato com o autor pelo facebook.

Dados Internacionais da Catalogação na Publicação (CIP)
CENTRO DE EVANGELISMO UNIVERSAL
-CGC 66.504.093/0001-08
4
M543 Escriba de Cristo, 1969 – Pinturas de Caravaggio
Itabaiana/SE,
Amazon.com Clubedesautores.com.br, 2017
112 p. ; 21 cm
ISBN-13: 978-1976119095
ISBN-10: 197611909X
1. Arte 2. pinturas 3. Barroco
4. Cristianismo 4. Simbologia I - Titulo
CDD 750
CDU 75

SUMÁRIO
INTRODUÇÃO
1 – MEDUSA
2 - MADALENA ARREPENDIDA
3 - JUDITE E HOLOFERNES
4 - JOÃO BATISTA NO DESERTO
5 - GRÃO MESTRE DA ORDEM DE MALTA
6 - FRANCISCO EM EXTASE
7 – FLAGELAÇÃO
8 - ECCE HOMO
9 - DECAPITAÇÃO DE JOÃO BATISTA
10 - DAVI E GOLIAS
11 - DAVI COM A CABEÇA DE GOLIAS
12 – CUPIDO
13 - CRUCIFICAÇÃO DE PEDRO
14 - CONVERSÃO DE PAULO
5

16 - CONFORMAÇÃO DE TOMÉ
17 - CIGANA LENDO A SORTE
18 - CESTO DE FRUTOS
19 - CEIA DE EMAÚS
20 - A INSPIRAÇÃO DE MATEUS
21 - OS TRAPAÇEIROS
22 - JOÃO BATISTA
23 - MARTÍRIO DE MATEUS
24 - MARTA E MARIA
25 - MADONA PELEGRINI
26 - MADONA DO ROSÁRIO
27 - MADONA COM A SERPENTE
28 - JOVEM COM CESTO DE FLORES
29 - CAPTURA DE CRISTO
30 - CABEÇA DE JOÃO BATISTA
31 – BACCO
32 – ANUNCIAÇÃO
6

33 - ANJO ENSINANDO PEDRO A ESCREVER
34 - JOÃO BATISTA
35 - VOCAÇÃO DE MATEUS
36 - TOCADOR DE ALAÚDE
37 - O SACRIFÍCIO DE ISAQUE
38 - SANTA CATARINA DE ALEXANDRIA
39 - SÃO LOURENÇO
40 - SETE ATOS DE PIEDADE
41 - SEPULTAMENTO DE CRISTO
42 - SÃO JERONIMO
43 - SÃO FRANCISCO
44 - REPOUSO NA FUGA DO EGITO
45 - OTTAVIO LEONI CARAVAGGIO
46 - OS MÚSICOS
47 – NARCISO
48 - MORTE DA VIRGEM
49 - CUPIDO DORMINDO
7

INTRODUÇÃO
Não sou um entendido em artes, apenas um
leigo. Nada entendo de estilos e detalhes como aqueles
que se dedicam a apreciar obras de arte. Todavia tive o
atrevimento de escrever sobre as pinturas de Caravaggio
porque muitas das pinturas giravam em torno de um
assunto que muito me interessa. A vida de Cristo, dos
apóstolos e da Bíblia em geral. Além do tema das suas
pinturas, Caravaggio também conseguiu transmitir por
suas obras uma sensação estranha da luta do bem contra
o mal, da luz contra as trevas, da vida contra a morte.
Caravaggio era perturbado, e não tinha uma vida regrada
pelos princípios cristãos, mesmo assim Caravaggio
conseguiu em muitas das suas obras impactar o
espectador que as contempla. A boca, os olhos, os gestos
dos personagens retratados nas pinturas são chocantes,
parecem que estão vivos.
Caravaggio é um expoente do estilo tenebrismo,
não somente pelas cores que emprega nas suas obras de
arte, abusando das sombras, mas Caravaggio tem uma
fixação pela morte. Vários dos seus quadros representam
o momento da morte. Isto talvez fosse algo perturbador
em sua consciência.
Outra tendência que percebo nos quadros de
Caravaggio é homens com feição feminina, e figuras
feminina com Medusa com o rosto do próprio Caravaggio.
8

Acho que ele tinha experiências homossexuais, e
provavelmente com o dignitário da Igreja Católica que o
sustentava.
BIOGRAFIA
Artista barroco italiano, Michelangelo adotou o
nome de Caravaggio graças à região em que nasceu, a
pequena aldeia lombarda de Caravaggio. Foi inscrito pelo
seu pai no ateliê de Simone Peterzano, um discípulo de
Ticiano. Envolvido sempre em discussões, se tornou um
pintor fascinante:
"Não sou um pintor valentão como me chamam,
mas sim um pintor valente. Sei pintar e imitar bem as
coisas naturais." - Caravaggio
Michelangelo Merisi, mais conhecido por
Caravaggio (Caravaggio, Lombardia,28 de setembro de
1573 – Porto Ercole, 1610)
Pintor italiano identificado com o período final do
Renascimento e com o barroco. Sua obra, tão original
quanto realista, despreza a busca da beleza ideal para
retratar tipos populares. Michelangelo Merisi nasce em
Caravaggio, região da Lombardia, o que origina seu
9

apelido. Órfão aos 11 anos, aprende a pintar em Milão
com Simone Petrazano, discípulo de Ticiano.
Transfere-se para Roma em 1593 e trabalha
como assistente de diversos pintores menos experientes.
Seus trabalhos chamam a atenção do cardeal Francesco
del Monte, mais tarde seu principal patrocinador. Aos 24
anos pinta a igreja de San Luigi dei Franchesi e, na
Capela de Contarelli, cria três cenas da vida de São
Mateus, usando contrastes dramáticos de luz e sombra.
Suas obras incluem diversas peças de altar e
pinturas como São Mateus, Cristo em Emmaus (1602-
1603) e Morte da Virgem (1605-1606). De temperamento
violento, foi preso diversas vezes. Em 1606, acusado de
assassinato, foge para a Sicília e depois vai para Nápoles,
onde passa a executar pinturas escuras que refletem seu
estado mental.
Por volta de 1608 vai para Malta, fugido por mais
dois anos. As pinturas dessa época estão entre as
melhores de sua carreira. Morre na praia de Porto Ercole,
na Toscana de uma febre contraída em mais um período
na prisão. (21).
Dono de uma personalidade propensa ao conflito,
Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) continua
a provocar controvérsias mais de quatro séculos após a
sua morte. De acordo com a versão mais recente sobre o
seu falecimento, apresentada pelo pesquisador Vincenzo
10

Pacelli, o pintor teria sido assassinado e o seu corpo,
lançado ao mar por membros da Ordem de Malta,
organização católica fundada nas Cruzadas. A prova
estaria registrada em um documento dos arquivos
secretos do Vaticano, o qual aprovara a execução do
pintor italiano. O crime seria uma revanche.
Essa descoberta adiciona mais uma possível
causa à morte do pintor: já se falou de malária a infecção
intestinal. Ela reforça a tendência de analisar a arte de
Caravaggio conforme a sua trajetória conturbada. É como
se os efeitos das suas pinceladas ficassem mais claros à
interpretação depois de um exame cuidadoso do seu
comportamento devasso e, por vezes, criminoso. “Ele foi
o perfeito outsider”, definiu Keith Christiansen, curador
responsável desde 1977 pela coleção de pinturas dos
velhos mestres europeus do Metropolitan Museum of Art
(Nova York). (22)
1 - MEDUSA
Este quadro mostra a figura mitológica da
Medusa, na gravura ela esta com a cabeça cortada. Nos
detalhes podemos vê as serpentes na sua cabeça ainda
vivas, e a expressão de pavor da Medusa. Este ser
mitológico é do sexo feminino. As serpentes estão
fazendo o papel dos cabelos.
11

Esta obra foi dividida em duas versões. A primeira
ficou conhecida como Murtula em homenagem ao poeta
que escreveu sobre a obra Gaspare Murtola. A segunda
versão é a conhecida até hoje, porém não está assinada
com o nome de Caravaggio. Foi finalizada em 1597.
"Caravaggio recria a figura de Medusa, besta
mitológica transformada em escoria por ofender à
divindade Atena (na mitologia grega, é considerada a
deusa da sabedoria, da estratégia e da guerra justa). É
uma teia (estrutura laminar flexível), em forma de disco.
O quadro CABEÇA DE MEDUSA mostra
uma cabeça de mulher com os cabelos arrepiados,
sangue brotando do pescoço. Muitos críticos de arte
foram duramente feridos em sua sensibilidade por esta
obra, a que é considerada a mais sangrenta de
Caravaggio.
"A obra é o escudo espelhado, côncavo, no qual
Medusa vê a sua própria imagem; é arte direta, despida
de adereços, adornos,
anexos e redundâncias. A obra é o escudo
espelhado que reflete Medusa observando a própria
morte no exato instante da sua ocorrência. O que ela vê é
o próprio olhar horrorizado ao contemplar-se a si mesma,
ao ver-se petrificar. Vê, tal como nós, o seu estertor de
morte; a sua cabeça solta esguichando sangue ao golpe
da espada de Perseu.
12

A imagem da própria cabeça é a imagem
cristalizada do momento da própria morte na superfície
côncava do escudo (é, à sua maneira, uma fotografia com
tudo o que de morte a fotografia encerra, pois capta um
momento único e irrepetível no espaço e no tempo"
Pode-se perceber a genialidade no
jogo psicológico deste objeto-pintura que reside num fator
perturbante – a representação do reflexo de Medusa no
escudo é um autorretrato de Caravaggio travestido de
Medusa. A representação que o artista nos dá a ver de si
próprio é a representação máxima do horror, da definitiva
e absoluta vertigem do momento da morte. Representou
no espelho, no escudo côncavo de Perseu, a imagem que
viu de si no espelho real imaginando-se a morrer como
Medusa. Esta obra é, por isso, um duplo espelho, real e
mitológico. Esta duplicidade atravessa, aliás, toda a obra
do artista que sempre usou para as suas composições
pictóricas pessoas comuns, o “homem da rua” como
modelo das personagens bíblicas e mitológicas." (4)
13

2 - MADALENA ARREPENDIDA
36 E rogou-lhe um dos fariseus que comesse com ele; e,
entrando em casa do fariseu, assentou-se à mesa. 37 E eis que uma
mulher da cidade, uma pecadora, sabendo que ele estava à mesa em
casa do fariseu, levou um vaso de alabastro com ungüento; 38 E,
estando por detrás, aos seus pés, chorando, começou a regar-lhe os
pés com lágrimas, e enxugava-lhos com os cabelos da sua cabeça; e
beijava-lhe os pés, e ungia-lhos com o ungüento.(Lucas 7.36-38)
14

Caravaggio entrou para a história da arte como
um artista que expressa as pinturas religiosas,
principalmente as cenas bíblicas. Nas pinturas.
Caravaggio faz salientar que o arrependimento de
Madalena se caracterizou por ela abandonar o uso de
joias e enfeites. Madalena arrependida também não usa
mais maquiagem para atrair e seduzir os homens.
«...uma mulher da cidade, pecadora...» A cidade
não é identificada, e se têm feito muitas conjecturas a
respeito. Alguns têm pensado em Jerusalém, porém, é
mais provável que Lucas tivesse Cafarnaum em mente. A
palavra «pecadora», neste caso, é o termo comum, que
indica alguém entregue ao pecado, praticante do pecado
ou de algum vício, palavra essa que pode ser do gênero
masculino ou feminino. Mui provavelmente, o sentido aqui
tencionado é que a mulher era uma prostituta. Pela
história, ficamos sabendo que uma refeição particular, na
Palestina, podia assumir a aparência de um
entretenimento público, não sendo extraordinário a
presença de hóspedes não convidados. Assim sendo, os
hóspedes não convidados podiam movimentar-se em
torno da mesa do banquete, e isso não excitaria qualquer
comentário e nem era julgado como algo incomum. (Ver
Luc. 14:2 e Marc. 2:16). Muito se tem escrito com respeito
à identidade dessa mulher. Geralmente se acredita que a
mulher era Maria Madalena, o que fica demonstrado no
termo popular, «madalenas», para indicar as prostitutas
15

penitentes. Em realidade, não há qualquer confirmação
bíblica que 0 comprove. Os primeiros pais da igreja
fizeram silêncio quanto à sua identificação. Orígenes
discutiu a possibilidade de ter sido Maria Madalena, e a
rejeitou. Ambrôsio, Jerônimo e Agostinho mostram-se
duvidosos quanto a essa identificação, e realmente não
dão apoio sólido à idéia. Mas a identificação de Maria
Madalena com a prostituta desta história evidentemente
ganhou autoridade e aceitação por meio da autoridade de
Gregário o Grande (Papa, 600 D.C.). A seleção desta
narrativa, para a festa de St1 Maria Madalena, deu-lhe a
sanção da igreja ocidental. Essa festa foi eliminaria do
calendário do Livro de Orações, em 1552 (na igreja
anglicana), o que mostra que os reformadores hesitaram
em sancionar tal identificação, ainda que não a tivessem
rejeitado de todo. Pela passagem de Luc. 8:3 sabemos
que Maria Madalena fora possuída por demônios, tendo
recebido a ministração especial de Jesus; e nesse trecho
ela parece ser apresentada como uma nora personagem,
na narrativa dos evangelhos. Isso contribuiria contra a sua
identificação com a mulher deste capítulo. Não obstante,
a possessão demoníaca seria coerente com a prostituição
(20)
16

3 - JUDITE E HOLOFERNES
Caravaggio retrata neste quadro um episódio da
história de Israel, em que Judite mata Holofernes.
Destaca-se a coragem de uma mulher de matar um
homem para defender a nação de Israel de seu inimigo.
Caravaggio mostra nesta imagem a Judite agindo
friamente.
17

"Judite e Holofernes",1600. É precisamente este
último quadro que aqui surge. É um óleo sobre tela, tem
145x195, e nele Caravaggio retrata um tema que também
foi abordado por outros pintores nomeadamente Artemisia
Gentileschi e Cristofano Allori.Neste dramático quadro,
Caravaggio mostra Judite perpetrando o terrível feito que
libertou o seu povo dos torcionários. Segundo reza a
história, Judite foi convidada para a tenda de Holofernes e
encorajou-o a beber até à embriaguez, durante uma
refeição. Cortou-lhe então a cabeça com a sua própria
espada e levou-a para a cidade, onde a exibiu ao seu
povo. Na versão de Caravaggio, Judite aparece de
surpresa à direita do quadro, acompanhada pela sua aia e
então decapita o inimigo; a luz destaca os pormenores
macabros. A magnífica cortina escarlate que cai sobre
essa cena simboliza quer a natureza sangrenta da morte,
quer o triunfo da heroína. As figuras de Judite e da velha
criada são muito realistas. .A cara de Judite e as mãos
estão queimadas pelo trabalho ao sol, enquanto a pele do
seu corpo, ativo e muito poderoso, é pálido. Os traços e
as mãos gastas da velha aia são impressionantes. Ela
segura um saco onde Judite colocará a cabeça de
Holofenes, O rosto de ambas revela determinação,
havendo um ligeiro asco no rosto de Judite. Por sua vez
Holofernes apanhado na surpresa da morte esboça um
último grito. O sangue que espirra sobra a cama é
impressionante, como impressionante é todo essa obra
18

magnifica, que pode ser vista na Galleria Nazionale d'Arte
Antica em Roma. (11)
19

4 - JOÃO BATISTA NO DESERTO
4 E este João tinha as suas vestes de pelos de camelo, e
um cinto de couro em torno de seus lombos; e alimentava-se de
gafanhotos e de mel silvestre. (Mateus 3.4)
Nesta gravura de João Batista acho que
Caravaggio não expressou bem. Primeiro as roupas de
João são descritas como pelo de camelo e não estas
longas roupas de púrpura. Em segundo lugar o povo
judaico e do Oriente Médio usavam barbas naturais e não
raspavam como se vê na gravura.
20

21

5 - GRÃO MESTRE DA ORDEM DE MALTA
Alof de Wignacourt, de 1608. Retrato do Grão-
Mestre da Ordem de Malta, está hoje no Museu do
Louvre, em Paris (Foto: Reprodução/VEJA)
22

6 - FRANCISCO EM EXTASE
São Francisco de Assis em Êxtase (ou O Êxtase
de São Francisco) é um pintura do mestre do barroco
italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio. Encontra-se
no Wadsworth Atheneum em Hartford, Connecticut.
A pintura foi a primeira das telas de Caravaggio
com tema religioso, e acredita-se que seja de 1595, época
em que o artista havia recentemente entrado para a casa
do cardeal Francesco Maria Del Monte. Presume-se que
foi pintada a mando de Del Monte, e que é uma das
primeiras telas feitas por Caravaggio como um "pintor de
Del Monte", como, acredita-se, ele intitulou a si mesmo
durante os próximos anos em que viveu no Palazzo
Madama. A pintura mostra São Francisco de Assis no
momento de receber os sinais dos estigmas, as feridas
deixadas no corpo de Cristo pela crucificação. A história é
contada por um dos discípulos de Francisco, Irmão Leo.
Em 1224, Francisco retirou-se para o deserto com um
pequeno número de seus seguidores para contemplar
Deus. Na encosta da montanha, durante a noite, o irmão
Leo viu um serafim de seis asas (uma das ordens de
anjos mais elevadas) descer até Francisco em resposta à
oração dele para que ele pudesse sentir tanto o
sofrimento de Cristo quanto seu amor:
23

De repente havia uma luz deslumbrante. Era
como se os céus estivessem explodindo e espalhando
adiante toda sua glória em milhões de cachoeiras de
cores e estrelas. E no centro desse turbilhão estava um
núcleo de luz ofuscante que brilhava das profundezas do
céu com uma velocidade aterrorizante até que
subitamente parou, imóvel e sagrada, acima de uma
rocha pontiaguda na frente de Francisco. Era uma figura
de fogo com asas, pregada a uma cruz de fogo. Duas
asas flamejantes erguiam-se à frente, duas outras abriam
horizontalmente, e mais duas cobriam a figura. E as
feridas nas mãos e nos pés e no coração eram raios de
sangue resplandecentes. As características cintilante do
Ser tinham uma expressão de beleza sobrenatural e
tristeza. Era a face de Jesus, e Jesus falou. Então, de
repente correntes de fogo e sangue lançaram-se de Suas
feridas e perfuraram as mãos e pés de Francisco com
pregos e seu coração com o golpe de uma lança.
Conforme Francisco soltou um poderoso grito de alegria e
de dor, a imagem de fogo gravou a Si mesma em seu
corpo, como um reflexo espelhado de Si, com todo Seu
amor, Sua beleza, e Sua tristeza. E desapareceu dentro
dele. Outro grito rasgou o ar. Então, com pregos e feridas
por todo seu corpo, e com sua alma e espírito em
chamas, Francisco caiu, inconsciente, em seu sangue.
A pintura de Caravaggio é menos dramática que o
relato dado por Leo — o serafim de seis asas é
24

substituído por um anjo de duas asas, e não há nenhum
confronto violento descrito por Leo — sem correntes de
fogo, sem poças de sangue, sem gritos ou imagens
flamejantes de Cristo. Apenas o anjo de aparência suave,
parecendo muito maior que o santo inconsciente, e os
companheiros de Francisco a média distância, quase
invisíveis na escuridão.
Este tem sido um tema popular desde o século
XIII: Giotto di Bondone o retratou por volta de 1290, e
Giovanni Bellini pintou uma famosa versão por volta de
1480-85. A versão de Caravaggio é muito mais intimista e
marca uma mudança brusca: o santo, que tem as
características de Del Monte, parece deixar-se cair para
trás nos braços de um rapaz (que tem uma semelhança
marcante com o rapaz da pintura “Rapaz Descascando
Fruta” e com o “Cupido alado” e em “Os Músicos”, e ainda
mais com o rapaz sendo enganado em “Os Trapaceiros”.
Há muito pouco para indicar o tema além do hábito
franciscano do santo — nenhum sinal dos estigmas, do
sangue ou do serafim terrível. No entanto, a atmosfera
permanece genuinamente espiritual, as duas figuras
iluminadas por um esplendor sublime sobrenatural na
escura paisagem noturna onde vislumbres estranhos
cintilam no horizonte. A cena é, ao mesmo tempo, real e
irreal. Del Monte manteve a pintura consigo até o fim de
sua vida, e muitas cópias entraram em circulação e foram
grandemente valorizadas. (12)
25

26

7 - FLAGELAÇÃO
26 Então soltou-lhes Barrabás, e, tendo mandado
açoitar a Jesus, entregou-o para ser crucificado. 27 E
logo os soldados do presidente, conduzindo Jesus à
audiência, reuniram junto dele toda a corte. 28 E,
despindo-o, o cobriram com uma capa de escarlate; 29 E,
tecendo uma coroa de espinhos, puseram-lha na cabeça,
e em sua mão direita uma cana; e, ajoelhando diante
dele, o escarneciam, dizendo: Salve, Rei dos judeus. 30
E, cuspindo nele, tiraram-lhe a cana, e batiam-lhe com ela
na cabeça. (Mateu 27.26-30)
Nesta grauvra vemos Cristo sendo torturado pelos
seus algozes. A tonalidade escura é uma caracteristica
das pinturas de Caravaggio. Perceba o jogo de luzes nas
pinturas de Caravaggio. Todos os rostos só estão visíveis
a metade, a outra é uma face oculta.
O que mais me encanta em suas telas é a
maneira como ele trabalha a luz e a sombra, o visível e o
oculto. A tela "Flagelação", obra encomendada para a
Capela de San Domenico Maggiore, é um dos mais belos
exemplos de sua técnica. Observe que o corpo de Cristo
está no centro, bem iluminado. Seus verdugos, nas
lateais, recebem menos luz; são fortes; tem semblante
pesado. Na mais completa escuridão trabalham suas
mãos. Não sabemos o que causam o sofrimento do
27

Cristo. O corpo visível é castigado por mãos que
trabalham em oculto. Magnífico! (16)
28

8 - ECCE HOMO
Nesta gravura vemos um homem barbudo, parece
um príncipe do povo judeu (mas é Pôncio Pilatos)
apresentando Jesus como um rei flagelado, com uma
túnica púrpura sendo colocado nos seus lombos, uma
coroa de espinho na cabeça e um cetro de cana em sua
mão.
Este é provavelmente um quadro mencionado por
Giambattista Cardi, o sobrinho do pintor florentino Cigoli,
que relatou como o Cardeal Massimi encomendou
versões de Ecce Homo de três pintores diferentes,
Caravaggio, Cigoli e Passignano. Ele aparentemente não
informou nenhum dos artistas que eles estavam
participando de uma competição não declarada. Cardi
também relatou que Massimi gostou da pintura de Cigoli.
A manipulação mais frouxa da imagem de Caravaggio é
típica do seu período romano tardio e é particularmente
expressiva no caso das mãos de Pilatos. A aparência
inacabada das orelhas é também uma característica que
se torna mais pronunciada no trabalho de Caravaggio a
partir desta época. A interpretação de Caravaggio sobre o
assunto está próxima da história contada em João
capítulo 19, mas ele elidiu dois incidentes separados,
Cristo despido, que imediatamente seguiu a coroação
com espinhos, e a cena ligeiramente posterior quando
Pilatos mostrou Cristo à multidão com a Palavras famosas
29

"Eis o homem!" A pungência da situação é, assim,
acentuada pela presença do soldado desdenhoso e
sádico - a figura frágil mas obstinada de Jesus traída por
uma aliança de força bruta e prevaricação intelectual. A
contemporaneidade da imagem é enfatizada pelo traje
padrão oficial ou acadêmico usado por Pilatos e pelo fato
de que a cena é decretada em uma varanda. (13)
30

9 - DECAPITAÇÃO DE JOÃO BATISTA
Outro detalhe que observo nas pinturas de
Caravaggio é que muitos dos seus personagens estão
semi-nus. Tudo em Caravaggio é pela metade, talvés
revelando sua personalidade, parte dela dedicada a luz e
parte a sombra.
A Decapitação de João Batista ou Decapitação de
São João Batista é uma pintura a óleo do pintor italiano
Caravaggio, realizada em 1608. A pintura, criada quando
Caravaggio estava sob a proteção dos Cavaleiros de
Malta, é considerada a obra-prima do pintor e "uma das
obras mais importantes da pintura ocidental".[1]
A obra retrata a execução de João Batista, onde
próximo a ele se encontra Salomé com a bandeja de ouro
que se prepara para receber a sua cabeça. Outra mulher,
que foi identificada como sendo Herodias ou apenas um
assistente que ali entende o erro da execução,[2][3]
encontra-se em estado de choque, enquanto um
carcereiro comente o ato e o carrasco inflige com a sua
adaga o pescoço da vítima terminando por decapitá-la. A
cena, bastante popular dos artístas italianos assim como
do próprio Caravaggio, não foi inspirada directamente da
Bíblia, mas antes de um conto relacionado com a Lenda
Dourada.[4]
31

Trata-se da única obra de Caravaggio por ele
assinada, cuja subscrição foi colocada no sangue
derramado da garganta de Batista.[5] Existe um
considerável espaço vazio na imagem, e pelas grandes
dimensões da tela, as figuras configurma um tamanho
próximo ao natural.[6]
De acordo com John Varriano em Caravaggio: the
Art of Realism (2006), Caravaggio desenhou o fundo da
sua obra com base na representação de uma prisão
alicercada no código penal dos Cavaleiros de Malta. (5)
32

33

10 - DAVI E GOLIAS
A cena de Davi decapitando Golias, de João
Batista sendo decapitado, Judite degolando Holofernes,
tudo isso pode indicar que o artista tinha uma fixação pela
morte.
"Davi e Golias" óleo sobre tela, 1599-600, 110x91
cm. Museo del Prado, Madrid
34

11 - DAVI COM A CABEÇA DE GOLIAS
Davi é representando como um rapaz tão jovem
que nem barba ainda possuia. Como era costume dos
judeus. Os olhos aberto de uma pessoa morta, sempre
causa um terror ao espectador.
A imagem representa o clímax da luta bíblica
entre Davi, um pastor israelita, e Golias, um gigante
filisteu. Davi matou Golias com uma funda e cortou sua
cabeça com a espada do próprio gigante.
O uso dramático da luz e da sombra na pintura
impressiona e Caravaggio usa uma técnica conhecida
como Claro-escuro, na qual a luz brilhante cria um forte
contraste com a sombra escura, causando um efeito
teatral na cena.
O pastor parece ter avançado para a luz de um
holofote que também ilumina uma parte da cabeça
cortada do gigante e reluz na lâmina da espada. As áreas
muito iluminadas destacam os rostos das figuras e
aumentam o aspecto humano do relato bíblico.
O jovem Davi tem as feições de um jovem das
ruas de Nápoles, já que Caravaggio preferia que seus
personagens parecessem reais. Já a cabeça de Golias é
um autorretrato. O pintor queria obter o perdão papal após
ter matado um homem em uma briga e a pintura tem sido
35

interpretada como um oferecimento de sua cabeça
pintada no lugar da real.
2 DETALHES DE DAVI COM A CABEÇA DE
GOLIAS SE DESTACAM:
1. DAVI:
Um dos lados do rosto do jovem pastor é
iluminado sob uma fonte de luz brilhante, e o outro lado
está em profunda escuridão. A luz revela no rosto de Davi
uma expressão pungente. Ele parece mais resignado que
jubiloso.
2. GOLIAS:
Embora a cabeça do gigante tenha sido cortada e
esteja escorrendo sangue, como num filme de terror,
ainda parece viva. A testa está franzida, representando
dor, e Golias parece arquejar enquanto seu olho esquero
olha diretamente para o observador. (17)
36

37

12 - CUPIDO
Uma visão mitológica de Caravaggio sobre um
deus pagão que podia levar as pessoas a se
apaixonarem. As flechas na mão são os dardos da
paixão. Um anjo nu e com orgãos sexuais masculino. Não
condiz com a visão bíblica sobre anjos do bem, mas sim
com demônios que enfeitiçam as pessoas com paixões
cegas que as levam a ruína.
Esta obra-prima mitológica barroco intitulada,
Amor vitorioso é feita pelo pintor famoso, Caravaggio
usando o óleo em canvas em 1602.
38

39

13 - CRUCIFICAÇÃO DE PEDRO
Pedro foi morto crucificado de cabeça para baixo,
segundo o livro História Eclesiástica, de Eusébio de
Cesaréia. Este fato teria ocorrido em Roma.
Coencidentemente Pedro e Paulo morreram em Roma, os
dois maiores apóstolos do cristianismo, só perdendo em
importância no Novo Testamento para a figura do próprio
salvador.
40

O texto bíblico de Atos nove que trata da
conversão de Paulo, nada se refere que Paulo tenha
caido do cavalo. Mas supunha-se que esta viagem até
Damasco tenha sido realizado na montaria de um equino.
41

Nesta pintura o apóstolo Paulo aparece mais
velho do que na gravura anterior. Maisuma vez
Caravaggio abusa do nudismo dos personagens.
42

16 - CONFORMAÇÃO DE TOMÉ
Tomé não acreditou quando os demais apóstolos
testemunharam da ressurreição de Jesus. Segundo as
Escrituras, quando Jesus apareceu a todos os apóstolos,
o Senhor fez questão de mostrar os sinais na sua carne
da crucificação. A gravura de Caravaggio é forte, Jesus
pega a mão de Tomé e a guia até a ferida da lança na
costela.
25 Disseram-lhe, pois, os outros discípulos: Vimos o
Senhor. Mas ele disse-lhes: Se eu não vir o sinal dos cravos em suas
mãos, e não puser o dedo no lugar dos cravos, e não puser a minha
mão no seu lado, de maneira nenhuma o crerei. 26 E oito dias depois
estavam outra vez os seus discípulos dentro, e com eles Tomé.
Chegou Jesus, estando as portas fechadas, e apresentou-se no meio,
e disse: Paz seja convosco. 27 Depois disse a Tomé: Põe aqui o teu
dedo, e vê as minhas mãos; e chega a tua mão, e põe-na no meu
lado; e não sejas incrédulo, mas crente. 28 E Tomé respondeu, e
disse-lhe: Senhor meu, e Deus meu! 29 Disse-lhe Jesus: Porque me
viste, Tomé, creste; bem-aventurados os que não viram e creram.
(João 20.25-29)
43

17 - CIGANA LENDO A SORTE
Pintura finalizada em 1594. Retrata uma cigana
lendo a mão de um jovem bem vestido. Mas, se olhar com
mais detalhe, o anel usado por ele é roubado pela mulher
enquanto ambos se olham e conversam. A Fortune Teller,
a Leitora da Fortuna, por Caravaggio (1594-1595;
Louvre), descrevendo uma leitura da palma da mão.
44

45

18 - CESTO DE FRUTOS
Esta é uma das poucas pinturas de Caravaggio
que não tinha cunho religioso. "Cesta de frutas" óleo
sobre tela, c 1596, 46x64 cm Biblioteca Ambrosiana,
Milão.
46

19 - CEIA DE EMAÚS
Nesta pintura vejo dois erros de conceito. Primeiro
Jesus sem barba, não fazia sentido retratar Jesus sem
barba, contrariando a tradição judaica, e até o conceito
divino que Deus fez o homem com barba. Segundo, um
dos discípulos está com um zipar na cabeça. Costume
que só foi adotado pelos judeus depois do sexto século.
A pintura é também o expoente da técnica por
Caravaggio concebida, o tenebrismo, a qual consiste na
aplicação de um fundo escuro, muitas vezes
completamente negro, e incidência de focos de luz sobre
os detalhes, normalmente nos rostos.[1]
A cena desenrola-se numa modesta casa em
Emaús, onde se encontram os discípulos. Reflete o
instante no qual Jesus abençoa a refeição,[1] revelando-
se aos seus interlocutores e que retribuem com
expressões de espanto ou choque. Embora Jesus conste
no centro da ação ,alvo da atenção é espanto dos três
companheiros (18)
13 E eis que no mesmo dia iam dois deles para uma aldeia,
que distava de Jerusalém sessenta estádios, cujo nome era Emaús.
14 E iam falando entre si de tudo aquilo que havia
sucedido.
15 E aconteceu que, indo eles falando entre si, e fazendo
perguntas um ao outro, o mesmo Jesus se aproximou, e ia com eles.
47

16 Mas os olhos deles estavam como que fechados, para
que o não conhecessem.
17 E ele lhes disse: Que palavras são essas que,
caminhando, trocais entre vós, e por que estais tristes?
18 E, respondendo um, cujo nome era Cléopas, disse-lhe:
És tu só peregrino em Jerusalém, e não sabes as coisas que nela têm
sucedido nestes dias?
19 E ele lhes perguntou: Quais? E eles lhe disseram: As
que dizem respeito a Jesus Nazareno, que foi homem profeta,
poderoso em obras e palavras diante de Deus e de todo o povo;
20 E como os principais dos sacerdotes e os nossos
príncipes o entregaram à condenação de morte, e o crucificaram.
21 E nós esperávamos que fosse ele o que remisse Israel;
mas agora, sobre tudo isso, é já hoje o terceiro dia desde que essas
coisas aconteceram.
22 É verdade que também algumas mulheres dentre nós
nos maravilharam, as quais de madrugada foram ao sepulcro;
23 E, não achando o seu corpo, voltaram, dizendo que
também tinham visto uma visão de anjos, que dizem que ele vive.
24 E alguns dos que estavam conosco foram ao sepulcro, e
acharam ser assim como as mulheres haviam dito; porém, a ele não o
viram.
25 E ele lhes disse: Ó néscios, e tardos de coração para
crer tudo o que os profetas disseram!
26 Porventura não convinha que o Cristo padecesse estas
coisas e entrasse na sua glória?
48

27 E, começando por Moisés, e por todos os profetas,
explicava-lhes o que dele se achava em todas as Escrituras.
28 E chegaram à aldeia para onde iam, e ele fez como
quem ia para mais longe.
29 E eles o constrangeram, dizendo: Fica conosco, porque
já é tarde, e já declinou o dia. E entrou para ficar com eles.
30 E aconteceu que, estando com eles à mesa, tomando o
pão, o abençoou e partiu-o, e lho deu.
31 Abriram-se-lhes então os olhos, e o conheceram, e ele
desapareceu-lhes. (Lucas 24.13-31)
49

50

20 - A INSPIRAÇÃO DE MATEUS
Nesta pintura de Caravaggio, vemos um ser
em forma de um jovem falando algo ao apóstolo Mateus,
induzindo-o na elaboração do livro biográfico sobre Jesus.
Outro erro na gravura é que Mateus está escrevendo em
uma espécie de livro ou caderno, quando naquela época
não havia códex assim.
As duas versões de Mateus e o Anjo. A primeira
versão foi recusada pela representação do apóstolo e do
anjo ser considerada muito vulgar, fora do decoro
teológico, pois os personagens se apresentam muito
reais, e a cena sugere que Mateus é um homem rústico e
iletrado, como se o anjo guiasse a escrita do texto
revelado ao simplório homem. A obra original foi destruída
em 1945, na queda de Berlim, quando da derrota alemã
na Segunda Guerra Mundial. Anteriormente estava no
Kaiser-Friedrich-Museum, Gemäldegalerie. Há apenas
registros desta obra em fotografias em livros do início do
século XX. Na segunda versão, o anjo recuou e, em lugar
de segurar familiarmente na mão do apóstolo para guiá-la,
apenas gesticula. Mateus, por sua vez, é representado
com traços mais gentis, é dotado de certa nobreza, e até
mesmo ganha uma auréola, signo de sua santidade.
Contudo Caravaggio foi ainda criticado por "não saber"
representar anjos a voar e por pintá-los como "acrobatas"
(19)
51

52

21 - OS TRAPAÇEIROS
Caravaggio tinha um vida desregrada.
Apesar de ser um pintor com inspiração para temas
religiosos, sua vida era de boêmio, e frequentava
tabernas onde se bebia, se prostituia e se jogava.
Pode-se observar na obra a técnica característica
de Caravaggio, que envolve fazer fundos escuros e usar a
luminosidade nos personagens centrais da pintura. No
caso, são dois jogadores de cartas, observados por um
homem mais velho que incentiva o jogador da esquerda a
trapacear no jogo, pois ele está tirando uma carta do
cinto.
No canto esquerdo da pintura está uma pilha
de moedas. Logo, o intuito da obra é condenar as
pessoas viciadas em jogos, que estão dispostas a fazer
qualquer coisa para ganhar o prêmio. A obra é
extremamente detalhada, sendo que Caravaggio dedicou
o seu tempo desde a mesa dos jogadores até as suas
roupas.
Os Jogadores é uma pintura de dimensões
99 cm x 107 cm, feita por Caravaggio em 1594. A técnica
utilizada foi o óleo sobre tela. (23)
53

54

22 - JOÃO BATISTA
Não sei porquê de Caravaggio gostava de pintar
homens com feiçoes delicadas e sem barba, quando
deveria saber que este não era o perfil dos judeus nos
tempos bíiblicos. Carvaggio explora muito o nu masculino.
Isso leva a supor até que ele tivesse tendências
homossexuais. Essa admiração exagerada ao nu
masculino é suspeitíssima.
55

23 - MARTÍRIO DE MATEUS
Como já falei outras vezes, a personalidade
de Caravaggio era muito conturbada. Ele abusa de cenas
de martírio e morte. Desta vez ele retrata a morte do
apóstolo Mateus. Este episódio não é bíblico, porque não
consta nas Escrituras sobre a morte de Pedro, mas é uma
história descrita no livro do historiador e bispo de
Cesareia, Eusébio, na famosa obra “História Eclesiástica”.
56

24 - MARTA E MARIA
Uma delas está olhando para cima, como se
interessando por coisas do alto. Enquanto a outra esta
olhando para baixo, usando uma blusa com decotes, com
o braço apoiado em um espelho e um pente a sua frente.
Uma buscando o mudo espiritual. A outra focada nas
vaidades deste mundo.
38 E aconteceu que, indo eles de caminho, entrou Jesus
numa aldeia; e certa mulher, por nome Marta, o recebeu em sua
casa;
39 E tinha esta uma irmã chamada Maria, a qual,
assentando-se também aos pés de Jesus, ouvia a sua palavra.
40 Marta, porém, andava distraída em muitos serviços; e,
aproximando-se, disse: Senhor, não se te dá de que minha irmã me
deixe servir só? Dize-lhe que me ajude.
41 E respondendo Jesus, disse-lhe: Marta, Marta, estás
ansiosa e afadigada com muitas coisas, mas uma só é necessária;
42 E Maria escolheu a boa parte, a qual não lhe será tirada.
(Lucas 10. 38-42)
57

58

25 - MADONA PELEGRINI
Na imagem de Maria podemos vê uma
auréola e sua cabeça. Símbolo ou sinal de santidade.
Todavia não vemos o mesmo em Jesus... estranho... A
doutrina católica tem como personagem central Maria. É
como se um presidente do país fosse renegado a
segundo plano, enquanto a mídia e os meios de
comunicação apenas se importassem em falar sobre a
proeza da mãe dele por tê-lo gerado...
Madona de Loreto ou Madona dos Peregrinos é
uma famosa pintura do mestre barroco italiano
Caravaggio (1604-6) abrigada atualmente na Capela
Cavalletti da igreja de Sant'Agostino, perto da Piazza
Navona, em Roma[1]. Nela, a Virgem Maria descalça e
uma criança nua aparecem a dois mendigos em
peregrinação; ou, como defendem alguns, seria uma
representação de uma importante estátua da Virgem.
História
Em 1603, os herdeiros do marquês Ermete
Cavalletti, que havia morrido em 21 de julho de 1602,
encomendou para a decoração da capela uma pintura
com o tema de Nossa Senhora de Loreto. Para atender
um pedido no testamento do marquês, os Cavaletti
59

compraram, em 4 de setembro de 1603, uma capela na
igreja de Sant'Agostino em Roma.
Giovanni Baglione, outro competidor pela
encomenda de menor talento, conseguiu que Caravaggio
fosse preso durante um julgamento de difamação, afirmou
que quando a pintura foi revelada, "fez com que o povo
comum fizesse um grande burburinho ('schiamazzo')
sobre ela". O furor era de se esperar. A Virgem Maria,
assim como os peregrinos que a admiravam, estavam
descalços. A porta ou o nicho não é uma gloriosa nuvem,
mas parte de uma parede caindo aos pedaços. Apenas
uma simples auréola santifica Maria e o bebê, que está
nu. Apesar de bela, Maria poderia ser qualquer mulher
saindo das sombras. Como muitas das pinturas de
Caravaggio em Roma, como a "Conversão no Caminho
para Damasco" ou "Chamado de Mateus", a cena é um
momento da vida de um homem ou mulher comum na
qual se encontra o divino, cuja aparição também não é
diferente do homem ou da mulher comum. A mulher que
modelou Maria parece ser a mesma que está na tela na
Galleria Borghese, Madona e o Menino com Santa Ana
(Dei Palafrenieri) (1605). (2)
60

26 - MADONA DO ROSÁRIO
Mais uma vez a fantasia católica que
fomentava a mariolatria nos dias de Caravaggio, como
ainda vemos até os nossos dias. Maria é o centro desta
61

pintura e Jesus é apenas um figurante, um boneco no
colo de Maria...
62

27 - MADONA COM A SERPENTE
A doutrina herética da Igreja Católica ensina
que Maria pisou na cabeça da serpente, como vemos na
cena retratada por Caravaggio. Mas em Gênesis 3.15 a
Bíblia diz que quem iria pisar na cabeça de Satanás seria
a semente de Eva,
63

28 - JOVEM COM CESTO DE FLORES
Mais uma vez Caravaggio retrata um homem
com traços delicados, femininos. Isso gera suspeita sobre
a masculinidade do pintor. É sabido que na história da
igreja, muitos padres adotavam coroinhas ou jovens para
serem por eles “instruídos”, e que na verdade era para
serem abusados sexualmente. Para serem mesmos a
“mulher do padre.” Ou em muitos casos, os padres eram
quem faziam o papel de mulher e parece que Caravaggio
era o homem do seu mantenedor que provavelmente
encomendava estes quadros recomendando estes
detalhes na gravura... Mais uma figura masculina com
traços femininos.
64

29 - CAPTURA DE CRISTO
Mais uma vez, Caravaggio retrata os tempos
de Cristo com elementos contemporâneo a ele. É o caso
destes soldados com elmos e armaduras, indumentárias
da Idade Média.
Esta pintura foi finalizada em 1602 e retrata
o momento da prisão de Cristo pelos guardas na hora em
que Judas, seu discípulo, o trai com um beijo. No quadro
há sete pessoas: João, Jesus, Judas, dois soldados, um
autorretrato de Caravaggio e mais um soldado.
47 E, estando ele ainda a falar, surgiu uma multidão; e um
dos doze, que se chamava Judas, ia adiante dela, e chegou-se a
Jesus para o beijar.
48 E Jesus lhe disse: Judas, com um beijo trais o Filho do
homem?
49 E, vendo os que estavam com ele o que ia suceder,
disseram-lhe: SENHOR, feriremos à espada?
50 E um deles feriu o servo do sumo sacerdote, e cortou-
lhe a orelha direita.
51 E, respondendo Jesus, disse: Deixai-os; basta. E,
tocando-lhe a orelha, o curou.
52 E disse Jesus aos principais dos sacerdotes, e capitães
do templo, e anciãos, que tinham ido contra ele: Saístes, como a um
salteador, com espadas e varapaus?
65

53 Tenho estado todos os dias convosco no templo, e não
estendestes as mãos contra mim, mas esta é a vossa hora e o poder
das trevas.
54 Então, prendendo-o, o levaram, e o puseram em casa
do sumo sacerdote. E Pedro seguia-o de longe. (Lucas 22.47-54)
66

30 - CABEÇA DE JOÃO BATISTA
Na pintura da cabeça de João Batista em um
prato vemos três figuras. O executor com uma mão na
espada e a outra segurando a cabeça de João. A filha de
Herodias que segura a bandeja para entregar a sua mãe.
Caravaggio a retrata com o rosto virado, evitando ver a
cena horripilante. Atrás dela, sua mãe, a verdadeira
autora do pedido para que João fosse decapitado.
6 Festejando-se, porém, o dia natalício de Herodes, dançou
a filha de Herodias diante dele, e agradou a Herodes.
7 Por isso prometeu, com juramento, dar-lhe tudo o que
pedisse;
8 E ela, instruída previamente por sua mãe, disse: Dá-me
aqui, num prato, a cabeça de João o Batista.
9 E o rei afligiu-se, mas, por causa do juramento, e dos que
estavam à mesa com ele, ordenou que se lhe desse.
10 E mandou degolar João no cárcere.
11 E a sua cabeça foi trazida num prato, e dada à jovem, e
ela a levou a sua mãe. (Mateus 14.6-11)
67

31 - BACCO
Concluída em 1610, esta obra retrata um jovem
rodeado de folhas e frutas. Foi pintada logo após
Caravaggio ter se afiliado à casa de seu patrono, o
cardeal Del Monte. Segundo alguns ela reflete os
interesses humanistas de instrução do cardeal. Mas para
mim tem algo de homossexual. O que eu acho mesmo é
que Caravaggio devia ser o amante sexual do cardeal.
Muitos padres na história pegavam um “menino para
cuidar”, e na verdade era para satisfaze-los sexualmente.
Acho que Caravaggio se prestou a isso.
68

32 - ANUNCIAÇÃO
Pintura de Caravaggio que retrata a visita do
arcanjo Gabriel a Maria anunciando que ela seria a mãe
do Salvador do mundo, que Deus e manifestaria entre os
homens nascido do corpo de uma mulher. Esta mulher foi
Maria.
69

26 E, no sexto mês, foi o anjo Gabriel enviado por Deus a
uma cidade da Galiléia, chamada Nazaré, 27 A uma virgem
desposada com um homem, cujo nome era José, da casa de Davi; e
o nome da virgem era Maria. 28 E, entrando o anjo aonde ela estava,
disse: Salve, agraciada; o Senhor é contigo; bendita és tu entre as
mulheres. 29 E, vendo-o ela, turbou-se muito com aquelas palavras,
e considerava que saudação seria esta. 30 Disse-lhe, então, o anjo:
Maria, não temas, porque achaste graça diante de Deus. 31 E eis
que em teu ventre conceberás e darás à luz um filho, e pôr-lhe-ás o
nome de Jesus. 32 Este será grande, e será chamado filho do
Altíssimo; e o Senhor Deus lhe dará o trono de Davi, seu pai; 33 E
reinará eternamente na casa de Jacó, e o seu reino não terá fim. 34
E disse Maria ao anjo: Como se fará isto, visto que não conheço
homem algum? 35 E, respondendo o anjo, disse-lhe: Descerá sobre
ti o Espírito Santo, e a virtude do Altíssimo te cobrirá com a sua
sombra; por isso também o Santo, que de ti há de nascer, será
chamado Filho de Deus. 36 E eis que também Isabel, tua prima,
concebeu um filho em sua velhice; e é este o sexto mês para aquela
que era chamada estéril; 37 Porque para Deus nada é impossível. 38
Disse então Maria: Eis aqui a serva do Senhor; cumpra-se em mim
segundo a tua palavra. E o anjo ausentou-se dela. (Lucas 1.26-38)
70

71

33 - ANJO ENSINANDO PEDRO A ESCREVER
Nesta pintura Pedro é apresentando como
um homem rústico como de fato a Bíblia assim o
apresenta. Pedro é representado com um corpo atlético
não devido a frequentar academia, mas pelo dia a dia no
trabalho pesado. As mãos de Pedro são orientadas pelo
anjo para escrever suas cartas apostólicas. Não há
referência bíblica ou histórica que isto tenha ocorrido.
72

34 - JOÃO BATISTA
Nesta pintura de Caravaggio chamada Juventude,
o menino é geralmente referido como sendo João Batista.
Mas a dificuldade é que este jovem não é aceitável como
uma figura cristã sagrada. Ele não é andrógino, como o
Baco, mas é quase tão desafiador e ainda mais
abertamente erótico. Basta imaginar que substituir o
carneiro por um homem idoso para tomar consciência da
indecência potencial da imagem. Este quadro é
homossexual, representa para mim Caravaggio com o
Cardeal del Monte. Mas o carneiro também pode
simbolizar a lascívia, e a pose extraordinária do menino,
meio reclinada com as pernas espalhadas à espera de
suas atenções, sua expressão facial discretamente velada
na sombra mas sorridente, as carícias dadas a seu corpo
tão amorosamente pela luz Este quadro pode ter sido
aceito como João Batista, mas é uma pequena
provocação pagã, não contaminada pelo sentimento
cristão. Quando Caravaggio pintou a tela definitivamente
não estava pensando em João Batista, mas em uma cena
promíscua de homossexualismo. (14)
24 Por isso também Deus os entregou às concupiscências
de seus corações, à imundícia, para desonrarem seus corpos entre si;
25 Pois mudaram a verdade de Deus em mentira, e honraram e
serviram mais a criatura do que o Criador, que é bendito eternamente.
Amém. 26 Por isso Deus os abandonou às paixões infames. Porque
até as suas mulheres mudaram o uso natural, no contrário à natureza.
73

27 E, semelhantemente, também os homens, deixando o uso natural
da mulher, se inflamaram em sua sensualidade uns para com os
outros, homens com homens, cometendo torpeza e recebendo em si
mesmos a recompensa que convinha ao seu erro. 28 E, como eles
não se importaram de ter conhecimento de Deus, assim Deus os
entregou a um sentimento perverso, para fazerem coisas que não
convêm;
74

35 - VOCAÇÃO DE MATEUS
Concluída por volta de 1600, esta obra foi feita
para a Capela Contarelli, em Roma. A pintura encena o
Evangelho de Mateus (9:9) - "Partindo Jesus dali, viu
sentado na coletoria um homem chamado Mateus e
disse-lhe: Segue-me. E ele, levantando-se, o seguiu."
A Vocação de Mateus, também conhecida como
O Chamado de Mateus é uma pintura a óleo sobre tela
feita pelo pintor italiano Michelangelo Merisi, conhecido no
mundo inteiro como Caravaggio, em torno ao ano de
1599.
A obra faz parte de um grupo de três pinturas do
mesmo autor para a capela do Cardeal Matteo Contarelli
na Igreja de São Luís dos Franceses (em italiano San
Luigi dei Francesi), localizada em Roma.
A pintura representa o episódio evangélico
(Mateus 9:9-13, Marcos 2:13-17 e Lucas 5:27-28) e
retrata o primeiro encontro entre Jesus e Mateus, um
coletor de impostos que abandona o emprego para seguir
Jesus.
A cena se passa em local pouco iluminado, onde
a luz fraca é proveniente de uma janela. Mateus está
sentado em uma mesa com outros quatro coletores de
impostos que estão a contar o dinheiro. Todos estão
75

vestidos com roupas modernas, como aquelas em uso na
época de Caravaggio; é uma das primeiras vezes que foi
representado um evento sagrado no presente e com
grande realismo.
Detalhe Jesus e Pedro
À direita duas figuras interrompem a cena: elas
são Cristo e Pedro. Um feixe de luz ilumina os rostos,
mãos e partes do vestuário, deixando o resto na
escuridão. Jesus, com um gesto imperioso da mão
estendida, mostra Mateus, o qual com o dedo apontado
para si mesmo, surpreso parece perguntar a Cristo:
"Estais me chamando? Eu mesmo?"
Reparem como a mão estendida de Cristo lembra
muito a mão feita por Michelangelo na Capela Sistina.
Certamente Caravaggio teve muitas oportunidades de ver
e estudar a obra de Michelangelo.
Os dois mais jovens, também coletores de
impostos, se voltam para Cristo, mas parecem não
compreender a magnitude do evento. Outros nem sequer
levantam a cabeça e continuam a contar o dinheiro.
A Vocação de Mateus marca um ponto de virada
na forma como Caravaggio ilumina suas obras: nos
quadros anteriores, a sua pintura ainda é "clara", as
imagens são nítidas, sem contrastes, a luz é mais
generalizada.
76

A partir deste momento, a iluminação da cena
torna-se direcional: a luz perfura a escuridão a partir de
diferentes ângulos com uma violenta intensidade
dramática. A obra ganha vida e movimento por causa da
luz e os personagens se movimentam como se fossem
atores em cima de um palco.
A luz, na Vocação de Mateus é o símbolo da
Graça Divina que afeta todos os homens: Mateus, no
entanto, é o único a atender o chamado de Jesus. Ele é a
transposição pictórica do conceito do livre-arbítrio: Cada
homem pode optar por seguir ou não o caminho da
salvação. A obra foi restaurada em 1939 e depois em
1965. As radiografias feitas durante a restauração
revelam que a figura de Pedro foi adicionado em uma
data posterior. (10)
Esta gravura de fato me deixa extasiado. Um
homem sendo chamado por Deus para realizar sua obra
na terra.
77

78

36 - TOCADOR DE ALAÚDE
Nesta pintura de Caravaggio vejo mais elementos
feminilizados, um homem com traços femininos, enfeite
na cabeça, lábios avermelhados, flores etc.
79

37 - O SACRIFÍCIO DE ISAQUE
Ao lado de Michelangelo, Caravaggio foi o maior
pintor da história. O italiano que nasceu em Milano e
morreu jovem, aos trinta e nove anos, também na Itália,
foi um dos definidores do estilo barroco, suas obras
evocam a escurão e as imagens mais focadas com feixes
de luzes. O Sacrifício de Isaac é na realidade dividido em
duas partes, uma intitulada Abraão e o Sacrifício de Seu
Filho Isaac foi realizada em 1598, mostra um lado mais
sombrio da história de fé que Abraão teve que provar à
Deus (sacrificando seu filho Isaac), aqui apenas o rosto
do anjo é mostrado. Outra parte, ou mais precisamente
outra pintura de um mesmo tema, chamada apenas
Sacrifício de Isaac (e a considerada nesta lista) enfatiza
mais os rostos de todos os envolvidos, seja Abraão
claramente desorientado no ato, assim como o anjo que
guia e segura a mão do pai em seu sacrifício, e Isaac aqui
se demonstra desesperado em enxergar sua morte, mas
Caravaggio representa o filho como um outro anjo em
cena. O pintor também deixa um animal em cena para
explicitar a troca de papeis nesta questão, assim como o
anjo que aponta para uma direção contrária ao de Isaac.
A obra foi feita para o cardeal Maffeo Barberini que depois
se tornaria o Papa Urbano VIII, cardeal este que foi o
grande incentivador para que Caravaggio terminasse a
obra e principalmente realizasse uma segunda versão de
sua obra (que é claramente superior ao original), pagando
80

ao pintor durante seus oito meses de trabalho (de maio de
1603 até janeiro do ano seguinte). O pintor italiano
pintaria outras grandes obras bíblicas, como Cúpido e
Emmaus, mas nenhuma com o poder transmitido por
Sacrifício de Isaac. (15)
81

38 - SANTA CATARINA DE ALEXANDRIA
Esta tela foi encomendada a Caravaggio pelo
cardeal Del Monte. E com ela o pintor inaugura o estilo
chamado de tenebrismo, quando começa a potencializar
os tons escuros. A personagem domina quase toda a
composição, sendo que os objetos presentes possuem
um peso menor e são todos alusivos a ela, o que reforça
a sua presença.
Para fazer Santa Catarina de Alexandria,
Caravaggio tomou como modelo a bela cortesã Fillide
Melandroni, à época uma das mulheres mais populares
de Roma, que frequentava ambientes ricos sendo muito
requisitada. O talento do pintor aliado à personalidade da
modelo conferiu à santa um ar de modernidade e vigor.
Santa Catarina é frequentemente representada na
arte, especialmente no final da Idade Média. Aqui, ela não
se apresenta como uma mulher madura, mas como uma
jovenzinha doce e calma. Está ricamente vestida, com
tecidos de veludo e damasco bordados, de acordo com
sua posição de princesa, de joelhos sobre uma almofada
vermelha, cuja tom é ressaltado pelos tons roxos e azuis
das vestes da santa. Sobre a almofada também se
encontra uma folha seca de palmeira.
A roda de madeira, equipada com lâminas
cortantes e ferros pontiagudos, onde Santa Catarina
82

encontra-se apoiada, assim como os pregos e a espada,
são os instrumentos usados no seu martírio, e contrastam
com a suntuosidade de suas vestes.
De uma maneira irreal, um facho de luz coloca em
destaque a cena, tornando brilhante a pele e a blusa de
Santa Catarina, incusive deixando luzes salpicadas em
sua indumentária. Brilhantes também são a espada e os
pregos na parte superior da roda, como se a a tocha de
luz estivesse vindo da direita. No entanto, ali está uma
imensa escuridão, sem nenhum filete de luz.
A santa tem os cabelos dourados, jogados para
trás e, acima da cabeça encontra-se o halo que simboliza
a sua santidade. Seu rosto dirige-se ao observador, com
um olhar interrogativo. Tem entre as mãos delgadas a
espada (símbolo de seu martírio), cujo metal cintila sob a
luz. Ela se encontra bela e solene. (25)
83

84

39 - SÃO LOURENÇO
Quando o imperador Romano impôs a Lourenço
entregar-lhe os tesouros dos quais tinha ouvido falar, ele
reuniu diante de Valeriano um grupo de indigentes
exclamando: “Eis aqui os nossos tesouros, que nunca
diminuem, e podem ser encontrados em toda parte”.
A esta aguda e sábia resposta fazem eco as
últimas palavras do mártir, que colocado sobre um
braseiro ardente e já vermelho como um tição de fogo,
teria encontrado coragem de fazer uma piada: “Vira-me,
dizia ao carrasco, que já estou bem assado deste lado”. O
heroico testemunho de fé prestado pelo mártir foi
eficazmente relembrado pelo bispo Dâmaso: “chicotes,
algozes, as chamas, os tormentos, as correntes nada
puderam contra a fé de Lourenço”. O diácono Lourenço
sofreu o martírio a 10 de agosto de 258.
Foi Lourenço o tema desta pintura, quando este
foi arremessado ao fogo. Vemos assim que temas
religiosos foi o cerne das pinturas de Caravaggio. Suas
pinturas eram encomendadas e se tornaram patrimônio
da história do cristianismo.
85

86

40 - SETE ATOS DE PIEDADE
Caravaggio (Michelangelo Merisi) - óleo sobre
tela, Petróleo – 1607. Os sete Atos de misericórdia
(Italiano: sette opere di misericordiais), também conhecido
como os sete Atos de misericórdia, é uma pintura a óleo
pelo italiano pintor Caravaggio, por volta de 1607. Esta
alojada na igreja de Pio Monte della Misericordia em
Nápoles. Originalmente ele era para ser exposta em sete
painéis à volta de igreja, no entanto, Caravaggio produziu
sua maior obra prima combinando tudo nas “Sete
Misericórdias” em uma composição. João Espigão nota
que o anjo no centro do quadro de Caravaggio transmite a
graça que inspira a humanidade para ser misericordiosa.
(6)
As obras de misericórdia, segundo o Catecismo
de São Pio X, são aquelas com as quais se socorre os
necessitados. No total, são 4 obras, sendo 7 corporais e 7
espirituais. Caravaggio escolheu reunir as 7 obras de
misericórdia corporais em um único quadro, utilizando
contrastes de sombra e luz para destacar os personagens
principais.
No canto direito da pintura, uma mulher
amamenta um homem aparentemente preso. Esse é um
retrato de uma antiga passagem da história romana, onde
um prisioneiro foi condenado a morrer de fome e sua filha
o amamenta para livrá-lo do sofrimento.
87

Os anjos no canto superior da obra inspiram a
humanidade a praticar a misericórdia. A obra tem como
dimensões 2m x 3.75m, feitas com óleo sobre tela. A
pintura está exposta na Igreja de Pio Monte Della
Misericórdia, na Itália. (24)
88

41 - SEPULTAMENTO DE CRISTO
No quadro é encenada a deposição do corpo de
Jesus Cristo em um túmulo após sua morte. É um quadro
expressivo e dramático onde pode ser observados
elementos do estilo barroco:
- Luz e Sombra:
Podemos observar que há um jogo de luz e
sombra, onde o corpo de Jesus é o foco, está mais
iluminado, representando o Sagrado, o santo.
- Intensidade Dramática:
A cena retratada em si já é dramática: a morte de
jesus Cristo. Podemos obsevar o drama nas expressões
faciais de Jesus, daqueles que o carregam, das duas
mulheres de cabeça baixa aos prantos e da mulher com
os braços erguidos. Essa mulher demostra além do
sofrimentoi, um louvor aos céus, como se tivesse uma
certeza de que Jesus morreu para salva-los. (27)
A Bíblia não descreve quantas pessoas estavam
na cena do sepultamento de Cristo, mas Caravaggio com
seu talento consegue retratar com detalhes a tristeza, dor
e louvor das pessoas envolvidas em recolher o corpo de
Jesus a sepultura.
89

90

42 - SÃO JERONIMO
Em 1606 Caravaggio matou um jovem durante
uma briga e foge de Roma com a cabeça a prêmio. A
caveira no quadro São Jerônimo é um símbolo da morte.
Segundo o curador italiano Giorgio Leone o crânio é uma
espécie de espelhamento do rosto do santo que está
inacabado. "Creio que ele não conseguiu terminar a face
porque teve que fugir de Roma
91

43 - SÃO FRANCISCO
O lado sombrio de Caravaggio se revela a toda
hora, tanto na pintura de São Jerônimo como nesta de
São Francisco. Para que tanta caveira na cena retratada?
Muita gente tem este lado sinistro mesmo de fixação pela
morte. Era o caso de Caravaggio. Esta fixação nem
sempre é admiração, mas também pode significar temor.
92

44 - REPOUSO NA FUGA DO EGITO
Descanso na fuga para o Egito 1597 do mestre
Michelangelo Merisi de Caravaggio se encontra na galeria
romana de Doria Panphili. O quadro retrata um anjo que
toca um violino para a Sagrada Familia em sua fuga para
o Egito A cena baseia-se na narraçao Biblica, mas
também em um corpo de contos e lendas desenvolvidos
desde a Idade Média sobre essa historia de que quando
avisados por um anjo das intenções de Herodes, o
Grande que pretendia assassinar Jesus. De acordo com
esses 'contos' José e Maria interromperam sua fuga em
um oasis,ou bosque, e o menino Jesus ordenou que as
arvores se curvassem pra José apanhar dos frutos
destas e em seguida ordenou as raizes que jorrassem
uma fonte de agua para saciar a sede deles. Essa história
é basicamente tipica dos contos Apócrifos, adquiriu
muitos detalhes extras ao longo dos séculos. A data da
pintura é um pouco controversa. De acordo com Giulio
Mancini, contemporâneo de Caravaggio, essa obra
juntamente com a 'Madalena Penitente' foi feita quando
Merisi vivia em casa de Monsenhor Fantino Petrignani
logo depois de haver deixado a Botega de Giuseppe
Cesari em Janeiro de 1594 (7)
93

94

45 - OTTAVIO LEONI CARAVAGGIO
Ottavio Leoni (1578 - 1630) foi um pintor italiano
do começo do Barroco, que trabalhou principalmente em
Roma. Nasceu em Roma, onde estudou com seu pai,
Lodovico Leoni. Pintou altares para Igrejas em Roma, tais
como a Anunciação para Sant'Eustachio, Virgem e
Menino com São Jacinto para a Santa Maria sopra
Minerva e São Carlos, Francisco e Nicolau para a
Sant'Urbano. Tornou-se membro e depois presidente da
Academia de São Lucas, além de Cavaleiro da Ordem de
Cristo. Morreu em Roma. Ottavio Leoni também realizou
vários retratos de pintores. Seu retrato de Caravaggio é o
único retrato documentado do pintor por outro artista. (9)
95

46 - OS MÚSICOS
Neste The Musicians do pintor Caravaggio (1573-
1610) as duas figuras vistas de frente são
indubitavelmente retratos, o que limita uma análise
convencional da cena no âmbito nobre e clássico da
composição, centrada entre a figura do tocador de alaúde
e a figura recuada. O rosto entre ambos é de Caravaggio
e a figura da esquerda é de uma composição anterior (8)
96

47 - NARCISO
Nesta obra, Caravaggio retrata um personagem
da mitologia grega: Narciso. Obra que foi concluída em
1596. Narciso era um herói famoso pela sua beleza e pelo
seu orgulho. Segundo a mitologia, Narciso só teria vida
longa caso não se contemplasse.
A composição denominada Narciso, obra do
pintor barroco italiano Caravaggio, tem como tema a
mitologia grega. Dentre as pinturas feitas por inúmeros
artistas, sobre tal temática, esta é, sem dúvida, uma das
mais inquietadoras, por tratar-se de uma composição
inteligente, que retira o belo Narciso da Antiguidade
clássica, para retratá-lo com um jovem da época do
pintor.
Caravaggio divide sua tela em duas partes
horizontais que formam dois retângulos. Na primeira delas
está o formoso Narciso debruçado sobre a água. Na
segunda está a fonte com o reflexo do jovem. No
ambiente não há nada a não ser a figura de Narciso e seu
reflexo. O fundo escuro tem como objetivo dar
centralidade à cena em que o rapaz ainda não havia
descoberto que se tratava de seu reflexo.
A luz, ao atingir os braços, parte do rosto e do
pescoço de Narciso, assim como sua camisa branca,
forma um arco. No centro desse mesmo arco encontra-se
97

o joelho iluminado do jovem. O seu reflexo aparece mais
escurecido na água, perdendo sua luminosidade, o que
dá à obra um caráter bem realista.
Na sua pintura, Caravaggio alude apenas ao
estritamente necessário no que se refere ao mito grego,
de modo que o observador não encontra meios para
divagação, centrando-se apenas no ponto mais
importante. O que fortalece ainda mais a noção de amor
por si mesmo, por parte de Narciso.
O jovem vaidoso encontra-se de boca aberta,
encabulado com a beleza vista, debruçado sobre a fonte,
escorado nos dois braços, com as mãos espalmadas,
estando a esquerda a tocar a água. As mangas de sua
camisa foram levantadas para não serem molhadas. Seu
olhar dirige-se para a água escura da fonte. As pequenas
e delicadas bolhas brancas, que separam os dois
retângulos, parecem ter sido pintadas por Caravaggio
com a finalidade de separara o mundo real do fictício.
Esta pintura já foi atribuida a outros artistas como
Spadarino, Nicholas Tornioli e Orazio Gentileschi, até que
o renomado historiador de arte, Roberto Longhi, atribui-a
definitivamente a Caravaggio. (1)
98

99

48 - MORTE DA VIRGEM
Caravaggio mistura o sacro e o profano com
uma intensidade que chega a ser macabro. Esta história
da origem do quadro sobre a MORTE DA VIRGEM revela
algo até diabólico, como diz o autor do site Artrianon:
“Esse aspecto da vida pessoal do artista é
importante ao realizar a análise da obra “A Morte da
Virgem”, pois a obra está imbuída de significados sociais
e aspectos da visão do artista sobre a religião e a
sociedade de sua época. Caravaggio não apenas dividia
seus momentos de lazer em companhia de ladrões,
assassinos, prostitutas (homens e mulheres),
camponeses, como também os trazia para dentro de suas
obras. E esse é o motivo pelo qual “A Morte da Virgem” foi
uma das obras mais polêmicas e impactantes do artista e
de todo o movimento Barroco ao qual artista e obra
pertenciam. O modelo utilizado para a criação da obra foi
o cadáver de uma prostituta que havia se afogado dias
antes do artista solicitar que a levassem para seu atelier.
Obviamente, a obra foi recusada, pois causou
revolta e escandalizou os fiéis e os membros do clero. A
obra havia sido encomendada pelo advogado papal,
Laerzio Alberti Cherubini, e iria para sua capela na igreja
das Carmelitas em Roma. Diversas alegações foram
feitas: a primeira pelo fato de ter sido utilizado o cadáver
de uma cortesã para a composição da obra. Um segundo
100

relato também famoso diz que a obra foi recusada pela
falta de decoro com que o artista representou a morte de
Maria, deixando suas pernas à mostra. O caso é que esta
obra pertenceu a várias famílias e hoje se encontra no
Museu do Louvre em Paris.”
101

49 - CUPIDO DORMINDO
O sono de Cupido é uma pintura a óleo de
Michelangelo Merisi da Caravaggio, datada de 1608. O
trabalho foi iniciado e concluído em Malta e encomendado
por Francesco Dell’ Antella, Grande Cavaleiro da Ordem
de Malta. O tema de um Cupido a dormir, segurando uma
flecha na mão e o arco posto de lado, significa o
abandono dos prazeres mundanos e Dell’Antella pode tê-
lo encomendado como para mostrar o cumprimento do
seu voto de castidade.
Num fundo escuro, marca distintiva do pintor, um
feixe de luz quente e intenso revela o Cupido deitado nu e
a dormir, num forte contraste de luz e sombra. Um
realismo extremo revela a tez manchada da personagem,
provavelmente por causa de uma doença infantil que
Caravaggio retratou a partir da observação de uma
criança doente. (3)
102

103

CONCLUSÃO
As telas de Caravaggio estão cheias de
símbolos e mensagens secretas, cada gesto, cada
personagem, cada cenário, cada contraste esconde uma
mensagem. Gostaria de ter me aprofundado mais nas
observações das telas de Caravaggio, sei que não
esquadrinhei quase nada do que está escondido nestas
pinturas. Por que a luz e as trevas? o santo e o profano?
Personagens bíblicos e mitológicos? Por que a Igreja
designou um artista como este para retratar a vida de
Jesus e dos santos da igreja? Sua carreira foi cheia de
percalços e por fim teve uma morte misteriosa e trágica
com requintes de roteiro de suspense. Ora Caravaggio
parece inspirado por Deus, ora parece estar claramente
possuído por demônios. Em Caravaggio e suas obras eu
reconheço que esta a representação do mundo, no
dualismo da luta do bem contra o mal, enquanto Deus
permitir que as coisas sigam assim. Uma das coisas que
me chama a atenção são os olhares dos seus
personagens. Parece que as figuras tem alma.
104

REFERÊNCIAS
1 - http://virusdaarte.net/caravaggio-narciso/
2 -
https://pt.wikipedia.org/wiki/Madona_de_Loreto_(Caravag
gio)
3 - http://www.isleep.pt/o-sono-de-cupido-de-
caravaggio/
4 -
http://artefontedeconhecimento.blogspot.com.br/2011/06/c
abeca-de-medusa-michelangelo-merisi.html
5 - https://pt.wikipedia.org/wiki/Decapita
%C3%A7%C3%A3o_de_Jo
%C3%A3o_Batista_(Caravaggio)
6 - http://pt.wahooart.com/@@/5ZKBUH-
Caravaggio-(Michelangelo-Merisi)-o-sete-atos-dos-
MISERIC%C3%93RDIA-
7 -
http://ribeiroegreggio.blogspot.com.br/2013/09/caravaggio-
descanso-na-fuga-para-o-egito.html
8 - https://abrancoalmeida.com/2009/11/02/os-
musicos-de-caravaggio/
9 - https://pt.wikipedia.org/wiki/Ottavio_Leoni
105

10 - http://www.noticiasdabota.com/2016/01/a-
vocacao-de-sao-mateus-de-caravaggio.html
11 –
http://artesteves.blogspot.com.br/2010/06/caravaggio-
judite-e-holofernes.html
12 - https://pt.wikipedia.org/wiki/S
%C3%A3o_Francisco_de_Assis_em_
%C3%8Axtase_(Caravaggio)
13 - http://www.caravaggio.org/ecce-homo.jsp
14 - http://www.caravaggio.org/youth-with-a-
ram.jsp
15 -
http://www.templodeatena.com/View/Arte/Melhores/Defaul
t.cshtml/3
16 -
http://numinosumteologia.blogspot.com.br/2012/01/flagela
cao-de-caravaggio-merisi.html
17http://noticias.universia.com.br/destaque/noticia
/2012/06/05/940390/conheca-davi-com-cabeca-golias-
caravaggio.html
18 - https://pt.wikipedia.org/wiki/A_Ceia_em_Ema
%C3%BAs_(Caravaggio)
106

19 -
https://revistacontemporartes.blogspot.com.br/2012/08/a-
arte-do-tenebrismo-caravaggio-e-seus.html
20 – Champlin, Russel Norman, Novo Testamento
Comentado versículo por versículo, Arghos, 2002.
21 – Disponível no site: Arte e humor de mulher,
acesso em 05/05/2017.
22 – Disponível no site Carta Capital, por
Francisco Quinteiro Pires — publicado 18/05/2012 11h23,,
acesso em 05/05/2017.
23 - Disponível no site universia.net, acesso em
04/04/2017.
24 – Disponível no site universira.net, publicado
em
24/05|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
||||||||||||||/2013.
25 - http://virusdaarte.net/caravaggio-santa-
catarina-de-alexandria/
26 - https://www.paulus.com.br/portal/santo/sao-
lourenco-diacono-e-martir#.WWwN1vkrLIU
27 http://pt-br.mouse.wikia.com/wiki/A_Deposi
%C3%A7%C3%A3o_de_Cristo_-_Caravaggio
107

28 - https://artrianon.com/2016/10/11/obra-de-
arte-da-semana-a-morte-da-virgem-de-caravaggio/
108

LIVROS PUBLICADOS PELO AUTOR:
CIÊNCIAS
Biologia, O mito da Evolução
Baleias, maravilhas de Deus
Formigas, maravilhas de Deus
Pôr do sol, maravilha de Deus
Abelha sem ferrão, maravilha de Deus
101 maravilhas de Deus, Volume I
101 maravilhas de Deus, Volume II
101 maravilhas de Deus, Volume III
101 maravilhas de Deus, Volume IV
101 maravilhas de Deus, Volume V
Sexologia cristã
Botânica Bíblica
TEOLOGIA
Juízo Final
Parapsicologia Bíblica
109

O Fim do Mundo
Compêndio teológico sobre o véu
Guia de Estudo Bíblico
Dogmatologia
Primeira Carta aos Coríntios comentada
Apocalipse comentado
Entenda a CCB – Volume I
Entenda a CCB – Volume II
Javé, o Deus da Bíblia
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História Eclesiástica de Eusébio de Cesaréia
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110

O anjo de quatro patas
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Vida de Antão com comentários
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111

Como se vestem os santos
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Pinturas de Caravaggio
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Archéologie Biblique (Francês)
Juicio Final (Espanhol)
Biology, the myth of Evolution (Inglês)
The Four-legged Angel (Inglês)
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