LA GUIDA ALLA 55a BIENNALE D'ARTE VISIVA DI VENEZIA 2013
IL PALAZZO ENCICLOPEDICO
407 pagine
358 immagini
INDICE ARGOMENTI
Il Palazzo Enciclopedico
Spazi espositivi
Backstage
Giardini - Padiglione Centrale
PADIGLIONI NAZIONALI
Padiglione Santa Sede
Padiglione Venezia
ARSENALE - corderie
Padiglione Italia
Leoni d’oro
FUORI BIENNALE
Ahmet Günestekin. Monumentum of Memory
Ai Weiwei – Disposition
Antoni Muntadas. Protocolli Veneziani I
Back to back to Biennale - Free expression
bestiario contemporaneo
Anthony Caro
CROSSOVER
Artisti internazionali + vetro = GLASSTRESS
Guggenehim - STEPHAN BALKENHOL
Guggenehim - Robert Motherwell - i primi collage
Jacob Hashimoto. Gas Giant
Judi Harvest - Denatured: Honeybees+ Murano
Marc Quinn
MATTA. Roberto Sebastian Matta, Gordon Matta,
Clark e Pablo Echaurren Matta
Maxim Kantor
Omar Galiani Il sogno della Principessa Lyu Ji
Rudolf Stingel
Prima Materia
Qiu Zhijie. L’Unicorno e il Dragone
Roy Lichtenstein Sculptor
Tàpies. Lo sguardo dell'artista
The immigrants. Experiment 2
Il Palazzo di Everything + The Salon of Everything
ARMIN LINKE E DONATO DOZZY /RABIH BEAINI
TIME LAPSE
VEDOVA PLURIMO
Vito Acconci Franco Vaccari
Acconci studio intersection
When Attitudes Become Form: Bern 1969/Venice 2013
Where should Othello go?
Manet Ritorno a Venezia
Doc. 2 | note critiche | Spazio a Giovani Curatori | ThULab
ThULab - Spazio per le Arti Visive ha come principale obiettivo la valorizzazione dell'arte in tutte le sue svariate espressioni, l'incontro e il dialogo tra l'artista e il fruitore, i collezionisti e addetti ai lavori.
ThULab - Spazio per le Arti Visive propone una nuova formula di autogestione in cui l'artista diventa promotore e realizzatore dei suoi progetti in collaborazione con altre figure professionali vicine al mondo dell'arte. A tale scopo mette a disposizione la professionalità dei suoi componenti e i suoi spazi espositivi.
ThULab – Spazio per le Arti Visive è il primo passo verso la RETE PER LE ARTI VISIVE IN PUGLIA, una kermesse che dialoga con il territorio, offre spazi espositivi, la possibilità di circuitare, si offre come richiamo e ripetitore della creatività pugliese e addetti ai lavori nel Sistema dell'Arte Contemporanea.
ThULab – Spazio per le Arti Visive pone una sfida: creare le basi per un Sistema dell'Arte Contemporanea in Puglia.
ThULab – Spazio per le Arti Visive è anche per chi cerca talenti, amatori, intenditori, collezionisti e operatori del settore. Gli appuntamenti diventano un’imperdibile occasione per creare nuovi e interessanti contatti commerciali e di scambio culturale.
ThULab - Spazio per le Arti Visive è un catalogo on-line e sarà una Banca Dati delle voci artistiche Pugliesi
LA GUIDA ALLA 55a BIENNALE D'ARTE VISIVA DI VENEZIA 2013
IL PALAZZO ENCICLOPEDICO
407 pagine
358 immagini
INDICE ARGOMENTI
Il Palazzo Enciclopedico
Spazi espositivi
Backstage
Giardini - Padiglione Centrale
PADIGLIONI NAZIONALI
Padiglione Santa Sede
Padiglione Venezia
ARSENALE - corderie
Padiglione Italia
Leoni d’oro
FUORI BIENNALE
Ahmet Günestekin. Monumentum of Memory
Ai Weiwei – Disposition
Antoni Muntadas. Protocolli Veneziani I
Back to back to Biennale - Free expression
bestiario contemporaneo
Anthony Caro
CROSSOVER
Artisti internazionali + vetro = GLASSTRESS
Guggenehim - STEPHAN BALKENHOL
Guggenehim - Robert Motherwell - i primi collage
Jacob Hashimoto. Gas Giant
Judi Harvest - Denatured: Honeybees+ Murano
Marc Quinn
MATTA. Roberto Sebastian Matta, Gordon Matta,
Clark e Pablo Echaurren Matta
Maxim Kantor
Omar Galiani Il sogno della Principessa Lyu Ji
Rudolf Stingel
Prima Materia
Qiu Zhijie. L’Unicorno e il Dragone
Roy Lichtenstein Sculptor
Tàpies. Lo sguardo dell'artista
The immigrants. Experiment 2
Il Palazzo di Everything + The Salon of Everything
ARMIN LINKE E DONATO DOZZY /RABIH BEAINI
TIME LAPSE
VEDOVA PLURIMO
Vito Acconci Franco Vaccari
Acconci studio intersection
When Attitudes Become Form: Bern 1969/Venice 2013
Where should Othello go?
Manet Ritorno a Venezia
Doc. 2 | note critiche | Spazio a Giovani Curatori | ThULab
ThULab - Spazio per le Arti Visive ha come principale obiettivo la valorizzazione dell'arte in tutte le sue svariate espressioni, l'incontro e il dialogo tra l'artista e il fruitore, i collezionisti e addetti ai lavori.
ThULab - Spazio per le Arti Visive propone una nuova formula di autogestione in cui l'artista diventa promotore e realizzatore dei suoi progetti in collaborazione con altre figure professionali vicine al mondo dell'arte. A tale scopo mette a disposizione la professionalità dei suoi componenti e i suoi spazi espositivi.
ThULab – Spazio per le Arti Visive è il primo passo verso la RETE PER LE ARTI VISIVE IN PUGLIA, una kermesse che dialoga con il territorio, offre spazi espositivi, la possibilità di circuitare, si offre come richiamo e ripetitore della creatività pugliese e addetti ai lavori nel Sistema dell'Arte Contemporanea.
ThULab – Spazio per le Arti Visive pone una sfida: creare le basi per un Sistema dell'Arte Contemporanea in Puglia.
ThULab – Spazio per le Arti Visive è anche per chi cerca talenti, amatori, intenditori, collezionisti e operatori del settore. Gli appuntamenti diventano un’imperdibile occasione per creare nuovi e interessanti contatti commerciali e di scambio culturale.
ThULab - Spazio per le Arti Visive è un catalogo on-line e sarà una Banca Dati delle voci artistiche Pugliesi
Lesmateriaal voor de workshop Beeldvorming. Al de eerste seconde dat je iemand ziet krijg je een beeld van die persoon. In hoeverre klopt dat beeld, ben je bereid om je eerste indruk te verifiëren en eventueel te herzien? Wat betekent dit voor het 'eerste beeld' dat jij aan een ander wil laten zien? De basis voor een goede presentatie, bijvoorbeeld als je gaat solliciteren.
Il Media Art Festival è un’iniziativa della Fondazione Mondo Digitale realizzata con il patrocinio del MiBACT e in collaborazione con MIUR, Lazio Innova, Europa Creativa (Commissione Europea), Ambasciata americana in Italia, Ambasciata di Israele, MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Sapienza Università di Roma, Goethe – Institut Rom, Accademia di Belle Arti di Roma, RUFA – Rome University of Fine Arts, Quasar Design University. Sponsor tecnico Epson. Media partner Inside Art.
Dal 27 al 29 aprile 2017 presso gli spazi del MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, all'Accademia di Belle Arti nel cuore di Roma, alla RUFA – Rome University of Fine Arts e alla Palestra dell'Innovazione della Fondazione Mondo Digitale, nello storico quartiere romano del Quadraro. Il Festival è un punto di riferimento cruciale per artisti, curatori, giovani, creativi ed esperti del settore di tutto il mondo, oltre che per gli studenti delle scuole che grazie alla media art allenano la loro creatività e sperimentano le nuove professioni.
Il Media Art Festival è un’iniziativa della Fondazione Mondo Digitale realizzata in collaborazione con MAXXI - Museo delle Arti del XXI secolo, Epson, Ambasciata americana in Italia, Accademia di Belle Arti di Roma, Palazzo delle Esposizioni, e in connessione con i programmi Europa Creativa ed Erasmus+. Cultural Partner: RUFA – Rome University of Fine Arts. Media partner Inside Art. È un format originale, fatto di tanti eventi diversi (mostra, lecture, hackathon, laboratori ecc.), che mette insieme arte e tecnologia contaminando pubblici diversi. Una formula di successo che affianca alla mostra di artisti internazionali iniziative inedite e innovative, capaci di collegare il Festival con il territorio e le persone che lo vivono.
Il Media Art Festival si svolge dal 17 al 19 maggio 2018 presso gli spazi del MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, all’Accademia di Belle Arti nel cuore di Roma e alla RUFA – Rome University of Fine Arts. Il Festival è un punto di riferimento cruciale per artisti, curatori, giovani, creativi ed esperti del settore di tutto il mondo, oltre che per gli studenti delle scuole che grazie alla media art allenano la loro creatività e sperimentano nuove professioni, strategiche per lo sviluppo del paese.
Liceo artistico di Mantova (V/2018) - Giovani, Bonus e CulturaCO-Mantova
Indagine sulla utilizzazione del Bonus Cultura e sulla propensione alla partecipazione in ambito culturale degli studenti mantovani. Esiti dell'indagine con le classi V del Liceo Artistico Giulio Romano di Mantova.
Il futuro delle arti visive in Italia - rapportoStefano Palumbo
L’indagine sul futuro delle arti visive contemporanee è stata commissionata da Terna alla S3.Studium nel 2009. E’ stata presentata a Ravello (Sa) in occasione del II Premio Terna per le arti visive.
Il testo qui allegato è il rapporto finale della ricerca
ebook del progetto Carbon Footprint, attraverso le arti digitali finanziato dal Miur e realizzato dalla Fondazione Mondo Digitale in collaborazione lo Sapienza Università di Roma in occasione del Media Art Festival 2017
Andrea Brunello, profilo del fondatore e AD di Kornice Srl, società che opera nell'ambito dell'organizzazione di mostre e eventi culturali internazionali
Museo 4.0. Musei del territorio: multimedialità, innovazione, comunicazione, ...Materica
L’Assessorato alla Cultura e Turismo del Comune di Latina propone la seconda edizione di Museo 4.0 attraverso un percorso formativo volto ad accrescere le competenze dei professionisti museali operanti nel territorio della Provincia di Latina. Questa seconda edizione (che sarà interamente in diretta streaming) sarà dedicata ai temi dell’innovazione, dell’identità delle istituzioni culturali nell’era della multimedialità, delle nuove forme di comunicazione, dell’accessibilità e delle novità normative.
Similar to Il report delle prime 4 edizioni di The Next Stop, dal 2010 ad oggi (20)
Un numero dedicato alle microeconomie, le nicchie e i le appartenenze social che creano le condizioni per l'affermarsi di nuovi comportamenti, l'attenzione, lo scambio, la relazione. Scenari in movimenti in cui parliamo di Freakonomics e Microtrends.
In quel periodo si parlava di cross-media e digital storytelling. Di network creativi e di hub per l'innovazione del mondo dei contenuti. Noi eravamo là, a testimoniare il grande cambiamento in corso.
Una rivista dedicata al tema della comunicazione, dei media digitali, dei contenuti e dei trend. Il numero è del 2008, ma per noi resta una pietra miliare d'un percorso verso l'indie publishing.
Una riflessione ragionata sull'innovazione e sulle trasformazioni sociali e culturali che, a partire dalla globalizzazione, hanno portato all'affermarsi dell'economia informale e delle forme di sharing economy e di servizi peer to peer.
Il numero 1 dell'house organ di Lateral Training, magazine dedicato all'innovazione, alla comunicazione e al marketing.
Questo primo numero è dedicato alle professioni digitali.
Una guida veloce e utile per creare itinerari di viaggio in i-Cicero, www.i-cicero.com, il sito che mette in contatto i viaggiatori con gli accompagnatori turistici
Il report delle prime 4 edizioni di The Next Stop, dal 2010 ad oggi
1. The Next Stop
una piattaforma per il management della cultura contemporanea
Il report delle quattro edizioni
2. Cosa è
The Next Stop nasce a febbraio del 2010 da un’idea di Davide Pellegrini, operatore
culturale e innovation manager con quindici anni di esperienza.
Si propone come un educational sul mondo dell’arte contemporanea, un ciclo di semi-
nari e workshop che, a partire dalla reale situazione del mercato fino agli aspetti di ide-
azione, pianificazione, realizzazione e gestione dei progetti culturali, intende mettere a
fuoco nuove professioni, tecniche e metodologie per tutti coloro che intendono lavorare
nei settori della cultura e dell’innovazione.
The Next Stop, quindi, ha un forte carattere educativo, formativo e informativo, con un
livello di contenuti a oggi difficile da trovare sul mercato.
La formula è quella di un calendario incontri con relatori provenienti da mondi profes-
sionali molto diversi: artisti, curatori, manager, designer, architetti, sociologi, esperti di
comunicazione, innovatori, tecnologi e molti altri ancora.
The Next Stop ha concluso ad oggi ben 4 edizioni. Questo documento serve a docu-
mentare l’esito di questi straordinari eventi.
3.
4. Un veloce riassunto
Quando è svolta: da febbraio ad aprile 2010
Dove si è svolta: Roma, Ara Pacis
Quanti giorni è durata: 12 giorni
Quanti moduli: 6 moduli di 2 incontri, venerdì e sabato dalle 9.30 alle 14.30
Quanti partecipanti: circa 90 partecipanti a modulo
Main partner: Provincia, Comune di Roma, Zètema,
Media partner: Exibart
Partner tecnici: Illy
Gallerie aderenti: CO2, Fondazione Volume!, Elle Arte Contemporanea, Il Pon-
te Arte Contemporanea, Wunderkammern, Fondazione Pastificio Cerere, Gal-
leria 291 Est, Fondazione Romaeuropa, Studio Trisorio, Tekné Arte Contempo-
ranea, V.M.21 Arte Contemporanea, Caos Contemporary Art, Changing Role,
La Quadriennale, Sesto Senso Art Gallery, Galleria S.A.L.E.S., Ilex Photo Art Edi
Prima edizione
5. 6 moduli di due incontri, venerdì e sabato dalle 9:30 alle 14:30. Per un totale di
60 ore.
Febbraio 2010
1. IL MERCATO DELL’ARTE CONTEMPORANEA: 5 e 6 febbraio
2. L’ARTE CONTEMPORANEA E IL MANAGEMENT: 19 e 20 febbraio 2010
Marzo 2010
3. La GESTIONE DELLE OPERE E GLI ALLESTIMENTI: 5 e 6 marzo 2010
4. L’ARTE CONTEMPORANEA E IL FUNDRAISING: 19 e 20 marzo 2010
Aprile 2010
5. L’ARTE CONTEMPORANEA E IL MONDO DIGITALE: 9 e 10 aprile 2010
6. L’EDITORIA E LA COMUNICAZIONE NELL’ARTE CONTEMPORANEA: 23 e
24 aprile 2010
Programma
6. Francesco Cascino, Contemporary Art Advisor
Silvia Evangelisti, Direttrice ARTE FIERA
Michele Trimarchi, Prof. Economia della cultura
Emiliano Paoletti, Cultural Manager
Lucio Argano, Project Manager
Catterina Seia, Cultural Manager
Cecilia Casorati, Critica e Curatrice
Cristiana Perrella, Curatrice
Renata Sansone, Resp. Mostre Zètema
Milovan Farronato, Dir. Artistico Viafarini
Marco Ferreri, Architetto e Designer
Anna Barbara Cisternino, Resp. Laboratorio di Restauro GNAM
Marianna Martinoni, Docente Fund Raising School di Forlì
Maria Pia De Noia, Resp. Sponsorizzazioni Culturali Enel
Massimo Coen Cagli, Direttore Scientifico Scuola Fundraising Roma
Claudio Sestili, Resp. Fundraising Fondazione Volume!
Valerio Mannucci, Direttore Editoriale NERO
hannopartecipato
7. Paolo Rosa, Studio Azzurro
Valentina Tanni, Esperta Arti Digitali
Emanuele Quinz, Docente di Estetica Digitale
Masbedo, Gruppo Artistico
Massimiliano Tonelli, Direttore Editoriale Exibart
Paulo Von Vacano, Direttore Editoriale DRAGO
Rosanna Gangemi, Direttore Editoriale DROME
hannopartecipato
8.
9. Un veloce riassunto
Quando di è svolta: da ottobre a dicembre 2010
Dove si è svolta: Roma, PalaExpo
Quanti giorni è durata: 10 giorni
Quanti moduli: 5 moduli di 2 incontri, venerdì e sabato dalle 10 alle 14.30
Quanti partecipanti: circa 60 partecipanti a modulo
Main partner: Comune di Roma, Zètema, Lyras, Exibart, Pde
Partner commerciali: Hotel Albani
Media partner: Art a part, Nero, Drome, Drago
Partner culturali: Istituto Polacco, British Council, Accademia di Romania, Real
Accademia di Espana, La Quadriennale, Fondazione Volume, Wunderkammern
Gallerie aderenti: CO2, Fondazione Volume!, Elle Arte Contemporanea, Il Pon-
te Arte Contemporanea, Wunderkammern, Fondazione Pastificio Cerere, Gal-
leria 291 Est, Fondazione Romaeuropa, Studio Trisorio, Tekné Arte Contempo-
ranea, V.M.21 Arte Contemporanea, Caos Contemporary Art, Changing Role,
La Quadriennale, Sesto Senso Art Gallery, Galleria S.A.L.E.S., Ilex Photo Art Edi
Seconda edizione
10. 5 moduli di due incontri, venerdì e sabato dalle 9:30 alle 14:30. Per un totale di
60 ore.
Ottobre 2010
1. SCENARI DI MERCATO E NUOVE PROFESSIONI: 15 e 16 ottobre
2. IL MANAGEMENT DELL’ARTE E DELLA CULTURA: 29 e 30 ottobre 2010
Novembre 2010
3. ARTE E IMPRESA: 12 e 13 novembre 2010
4. IL PROJECT FINANCING E L’ARTE PUBBLICA: 26 e 27 novembre 2010
Dicembre 2010
5. L’ARTE CONTEMPORANEA E LA COMUNICAZIONE: 10 e 11 dicembre 2010
Programma
11. Mario De Simoni, Direttore Generale del Palaexpo
Umberto Croppi, Assessore alle politiche culturali del Comune di Roma
Fabio Severino, Prof. Economia della cultura
Roberta Biglino, Direttore Generale di Zètema
Daniela Lancioni, Curatrice Senior Palaexpo
Emanuela Baldi, Project Manager Love Difference, Fondazione Pistoletto
Beatrice Ravelli, Direttore Spazio Forma
Monica Scanu, Architetto e designer Assessorato alle politiche culturali del
Comune di Roma
Claudia Cottrer, Cultural Manager Fondazione Romaeuropa
Valeria Cantoni, Presidente Art for Business
Cristiano Seganfreddo, Presidente Fuoribiennale
Chiara Bertola, Direttore Artistico Hangar Bicocca
Davide Rampello, Presidente della Triennale
Giorgina Bertolino, Cultural manager, a.titolo
Gabi Scardi, Curatrice e critica d’arte
Emiliano Paoletti, Segretario Biennale dei Giovani Artisti
Mauro Ceolin, Artista multimediale
hannopartecipato
12.
13. Un veloce riassunto
Quando è svolta: novembre 2011
Dove si è svolta: Roma, MAXXI B.A.S.E.
Quanti giorni è durata: 4 giorni fulltime
Quanti moduli: 4 moduli di 4 incontri, sabato dalle 10.00 alle 17.00 + 4 workshop
con 2 mesi di lavoro a distanza coordinati da tutor per lo sviluppo di 4 progetti, a
partire dal lancio di 4 brief su eventi reali.
Centri culturali aderenti al workshop: Ex Elettrofonica, Nomas Foundation, Via-
Farini, Peep-hole
Quanti partecipanti: circa 70 partecipanti a modulo
Main partner: Provincia, Comune di Roma, Zètema, MAXXI
Media partner: Artribune
Partner e sponsor: Bassmart, Gruppo Bassilichi
Gallerie aderenti: CO2, Fondazione Volume!, Elle Arte Contemporanea, Il Pon-
te Arte Contemporanea, Wunderkammern, Fondazione Pastificio Cerere, Gal-
leria 291 Est, Fondazione Romaeuropa, Studio Trisorio, Tekné Arte Contempo-
ranea, V.M.21 Arte Contemporanea, Caos Contemporary Art, Changing Role,
La Quadriennale, Sesto Senso Art Gallery, Galleria S.A.L.E.S., Ilex Photo Art
Edi, Oredaria, Monitor, The Gallery Apart, Ex Elettrofonica, ViaFarini, Nomas
Foundation, Peep-hole, Dora Diamanti, Unosunove, Mondo Bizzarro, T293.
Terza edizione
14. 4 moduli di quattro incontri, sabato dalle 10:00 alle 17:00. Per un totale di 24 ore
+ 4 workshop dalle 17.00 alle 19.00
Novembre 2011
1. LO SCENARIO DELLA CONTEMPORANEITA’: 5 novembre
2. IL PROJECT MANAGEMENT: 12 novembre
3. LA CURATELA E LA COMUNICAZIONE: 19 novembre
4. I FESTIVAL, GLI EVENTI, IL FUNDRAISING: 26 novembre
Programma
15. Marco Altavilla, Direttore T293
Cristina Araimo, Project Manager The Road To Contemporary Art
Emanuela Baldi, Founder LoveDifference
Andrea Bellini, Direttore Castello di Rivoli
Elena Di Pietro, Amministratore Delegato Bassmart
Julia Draganovic, Curatrice
Francesca Fabiani, Curatrice, Registrar MAXXI
Daniele Gasparinetti, Responsabile di produzione Netmage
Mario Gorni, Direttore Careof
Lia Rumma, Gallerista
Cristiano Seganfreddo, Presidente Fuoribiennale
Catterina Seia, Cultural manager
Massimiliano Tonelli, Direttore Artribune
Emma Zanella, Direttore MAGA Gallarate
e con la partecipazione di
Ilaria Gianni di Nomas Foundation, Milovan Farronato di ViaFarini e Vin-
cenzo De Bellis di Peep-hole.
hannopartecipato
16. Maria Pia Orlandini, Giornalista Rai Edu
Gioacchino de Chirico, Giornalista ed esperto di comunicazione, Ferpi
Gabriele Caramellino, Giornalista Sole 24 Ore
hannopartecipato
17.
18. Quarta edizione
Un veloce riassunto
Quando è svolta: maggio 2013
Dove si è svolta: Roma, Ara Pacis
Quanti giorni è durata: 4 giorni fulltime
Quanti moduli: 4 moduli di 4 incontri, sabato dalle 10.00 alle 17.00
Quanti partecipanti: circa 140 partecipanti a modulo
Main partner: Zètema, Comune di Roma
Media partner: Artribune
Gallerie aderenti: CO2, Fondazione Volume!, Elle Arte Contemporanea, Il
Ponte Arte Contemporanea, Wunderkammern, Fondazione Cittadellarte, Fon-
dazione Pastificio Cerere, Galleria 291 Est, Fondazione Romaeuropa, Studio
Trisorio, Tekné Arte Contemporanea, V.M.21 Arte Contemporanea, Caos Contem-
porary Art, Changing Role, La Quadriennale, Sesto Senso Art Gallery, Galleria
S.A.L.E.S., Ilex Photo Art Edi, Oredaria, Monitor, The Gallery Apart, ViaFarini, No-
mas Foundation, Peep-hole, Dora Diamanti, Unosunove, Mondo Bizzarro, T293.
19. 4 moduli di quattro incontri, sabato dalle 10:00 alle 17:00. Per un totale di 24 ore
Maggio 2013
1. GLI SECNARI DELL’ARTE TRA SOCIETA’ ED ECONOMIA’: 11 maggio
2. IL MARKETING CULTURALE E LA CURATELA: 18 maggio
3. GLI ALLESTIMENTI E LA COMUNICAZIONE: 25 maggio
Giugno 2013
4. IL FUNDRAISING E L’INNOVAZIONE: 1 giugno
Programma
20. Stefano Baia Curioni, Professore Università Bocconi
Nina Stricker, Direttore Festival Kunstart Bolzano
Silvano Manganaro, Management Fondazione Volume
Lorenzo Giusti, Direttore MAN di Nuoro
Giancarlo Sciascia, Cultural Manager Fondazione Ahref
Eugenio Viola, Curatore Museo MADRE
Adelina Von Furstenberg, President Art for the world
Benedetta Nervi, Studio BiCuadro
Carla Mantovani, Registrar Fondazione SAandretto Re Rebaudengo
Annalisa Russo, Direttore Artesera
Claudio Sestili, Earth Day Italia
Cristiano Seganfreddo, Presidente Fuoribiennale
Manuela Rafaiani, Partner Brunswick Italia
hannopartecipato
21.
22. I Edizione
120 partecipanti a modulo per 12 moduli
60 ore di interventi
24 prestigiosi relatori
12.000 visite al sito web
44.500 pagine web lette
50.000 contatti web
8500 visitatori unici assoluti
1400 amici sul gruppo di facebook
1300 followers
18 fondazioni/gallerie aderenti
40 segnalazioni su mezzi di comunicazione nazionali siti web di settore,
generalisti e interviste tv
3 partner istituzionali – Provincia, Comune, Zètema
2 Media Partner – Exibart, Art a Part
2 sponsor tecnici – Zètema, Illy
I risultati raggiunti
23. II Edizione
50 partecipanti
53 ore di interventi, dibattiti, incontri
30 prestigiosi relatori, ospiti, curatori, artisti
11.350 visite al sito web
35.500 pagine web lette
50.000 contatti web
8.100 visitatori unici assoluti con picchi di 350 visitatori al
giorno
1.700 amici sul gruppo di facebook
8 fondazioni gallerie aderenti
52 segnalazioni su mezzi di comunicazione nazionali, siti
web di settore, generalisti e interviste tv
3 partner istituzionali: Comune di Roma, Palazzo delle Espo-
sizioni, Zètema Progetto Cultura
2 partner commerciali: Exibart, Hotel Albani
4 media partner: DROME, DRAGO, NERO, Art a part of
cult(ure)
4 Accademie Internazionali aderenti a TNS International
24. III Edizione
70 partecipanti
32 ore di interventi, dibattiti, incontri
20 prestigiosi relatori, ospiti, curatori, artisti
4 tutor
14.150 visite al sito web
55.500 pagine web lette
60.000 contatti web
1000 fan sul gruppo di facebook
28 fondazioni gallerie aderenti
55 articoli su mezzi di comunicazione nazionali, siti web di
settore, generalisti e interviste tv
3 partner istituzionali: Comune di Roma, Provincia di Roma,
Zètema Progetto Cultura
1 partner commerciali: Hotel Astrid
1 main maedia partner: Artribune
2 media partner: DROME, NERO
1 partner/sponsor: Bassmart, Gruppo Bassilichi
25. IV Edizione
140 partecipanti
24 ore di interventi, dibattiti
16 prestigiosi relatori, ospiti, curatori, manager
13.250 visite al sito web
51.000 pagine web lette
50.000 contatti web
2300 fan sul gruppo di facebook
35 articoli su mezzi di comunicazione nazionali, siti web di
settore, generalisti e interviste tv
2 partner istituzionali: Comune di Roma, Zètema Progetto
Cultura
1 main maedia partner: Artribune
26. Una produzione
Downing Street srl.
Via dei Sabelli 215
00185 Roma
davidepellegrini@thenextstop.eu
referente: Davide Pellegrini
Cel. 328.6299196