Este documento resume la pintura "Lamentación sobre Cristo muerto" del artista italiano Giotto di Bondone, creada entre 1305-1306. Describe el contexto histórico de la época y de Giotto, identifica a los personajes representados y explica que la obra representa el momento en que Jesús es bajado de la cruz y sus seres queridos lo lloran. Resalta la capacidad de Giotto para transmitir emociones a través de sus obras y cómo esta pieza específicamente transmite un profundo sentimiento de dolor y tr

1. ARTE GÓTICO
DAVID CRESPO AGUILAR
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL Y PERIODISMO
LUIS JORGE ORCASITAS PACHECO
DOCENTE IMAGEN I
UNIVERSIDAD PONTIFICIA BOLIVARIANA
MEDELLÍN
2013

2. IDENTIFICACIÓN GENERAL
1. Título de la pintura: “Lamentación sobre Cristo muerto”
2. Período de arte: gótico.
3. Año: 1305 – 1306
4. Autor:Giotto di Bondone.
CONTEXTO HISTÓRICO DE LA PINTURA
“Lamentación sobre Cristo muerto” es una obra que, aunque data del año 1305 al 1306,
estuvo influenciada en mayor parte por los hechos que ocurrieron en el siglo XIII. Los 100
años que transcurrieron desde 1201 hasta 1300, estuvieron fuertemente marcados por las
guerras, no solo a nivel político, sino también a nivel religioso, donde el Sacro Imperio
romano – germánico tomaría gran protagonismo. Como gran característica de dicho siglo, la
ambición de poder político gobernó a los mandatarios, motivo por el cual las batallas se
produjeron en cantidades exorbitantes.
Quizás fue la continua aparición de la Iglesia y el Imperio romano-germánico la que motivó a
Giotto a crear un cuadro relacionado con la religión. Además, puede decirse dentro de todo
que el siglo XIII representa más un avance que un estancamiento, pues hace parte de la
Baja Edad Media, la cual encarna un período de desarrollo económico, más que bélico.
Respecto a la escena representada por el cuadro, se puede acotar la importancia de las
imágenes religiosas en la Edad Media, donde la Iglesia libró una “evangelización forzada” y
estableció el dogma del teocentrismo. Por la época era común entonces encontrar
representaciones pictóricas enfocadas en lo religioso, algunas a modo de protesta, otras
simplemente artísticas, como es el caso de la obra de Giotto. Es de anotar también que el
cuadro responde enteramente a las características del estilo gótico, movimiento que
manifestó su esplendor entre el siglo XII y el XVI.
Si se analiza la obra, hay multiplicidad de detalles por observar. Las vestimentas que llevan
tanto los apóstoles como María y los ángeles, permiten deducir que la obra retrata la época

3. de Cristo. Además, las aureolas que el artista ubica en las cabezas de la mayoría de las
figuras humanas allí representadas, permiten deducir que se trata de los apóstoles y no de
simples personas. A pesar de ello, no hay ningún objeto, adorno o vestimenta que permita al
observador intuir que el cuadro es de la Edad Media.
De igual manera, no es posible puntualizar, mediante la observación de la obra, qué tipo de
economía guiaba al siglo XIV, momento en el que fue pintada. Solo mediante el nombre del
autor, o la fecha de elaboración del cuadro, sería posible determinar que en la Edad Media,
más específicamente en la Baja, el sistema económico vigente era el feudalismo.
En cuanto a los personajes del cuadro, es fácilmente interpretable que no pertenecían a una
clase social alta. Según la biblia, los apóstoles, María y en general todos los seguidores de
Cristo, jamás fueron de alta alcurnia; por el contrario, la mayoría de ellos constituían la clase
baja, es decir, los pescadores, carpinteros y demás oficios que no eran bien remunerados.
En el cuadro del pintor italiano, no hay ninguna crítica expuesta: ni social, religiosa, ni
política. Esto se debe en parte a que Giotto se dedicó en mayor medida a la pintura de
santos y demás componentes religiosos, pero únicamente de manera artística, sin un
trasfondo de protesta. Este pintor italiano fue reconocido principalmente por su calidad,
razón que le permitió no solo dedicarse a la pintura, sino también a la arquitectura y la
escultura. Con ello alcanzó gran reconocimiento y tomó cargos públicos, con los cuales pudo
obtener buen estatus económico.
En su obra “Lamentación sobre Cristo muerto”, di Bondoneretrata una escena más de la
religión: el lamento de todos sus seres queridos tras su muerte. Realmente, su
representación no tiene ningún vínculo con algún acontecimiento histórico de su época, pero
confirma su capacidad para ilustrar a los personajes religiosos como seres más humanos,
que también sufren.
El aspecto clave que resaltaría de esta obra es la precisión con que el artista recrea un
ambiente de dolor y tristeza. Si se mira la obra, sin detallarla, es perceptible en ella un aire
de luto y desasosiego. Y más aún, si se detallan los rostros de los personajes, es innegable
la transmisión de un sentimiento rotundamente triste y de impotencia.

4. CONTEXTO HISTÓRICO DEL AUTOR
Giotto di Bondone se caracterizó por ser un pintor, escultor y arquitecto bastante renombrado
en su época. De esta manera, logró que muchos miembros importantes de la Iglesia y
nobles lo requirieran por igual para realizar retratos suyos, trabajo con el cual viajó por toda
Italia, especialmente por Nápoles y Roma. No obstante, este cuadro no fue un encargo ni
mucho menos, sino simplemente una ilustración más de este artista, una propuesta
meramente profesional.
A su corta edad, Giotto fue aprendiz de Cimabue, pintor florentino, quien se encargó de
enseñarle todo lo que debía saber sobre la pintura. Posteriormente, comenzó a trabajar por
encargo, especialmente elaborando obras religiosas; de esta manera, logró obtener fama
poco a poco, hasta alcanzar posteriormente puestos como “Maestro y gobernador de la Obra
de Santa Reparata”, arquitecto jefe de la ciudad y superintendente de obras públicas. Todas
estas experiencias hicieron cúmulo para dar los últimos toques a la formación de este gran
artista.
A manera de biografías, Giotto di Bondone nació en 1267 y murió en 1337. Según su
biógrafo, Giorgio Vasari, comenzó a pintar a los once años. Sin embargo, la obra
“Lamentación sobre Cristo muerto” fue elaborada entre 1305 y 1306, cuando él tenía casi 40
años. Debido a su fecha de nacimiento, di Bondone se vio inmerso en la corriente artística
gótica, la cual comenzó en 1200 y se extendió hasta el comienzo del Renacimiento. Pese a
nunca pertenecer a una escuela específica, Giotto logró ser un pintor bien reconocido en
este arte. Su capacidad para recrear ilustraciones con aspectos casi reales, cargadas de
naturalismo, sirvió para popularizar sus trabajos religiosos, donde los personajes parecían
más humanos que divinos y demostraban emociones fuertes con mucha frecuencia.
Sumado a eso, el italiano fue uno de los más grandes pintores que jamás trabajó los
llamados “frescos”, los cuales consistían en pinturas hechas sobre una superficie compuesta
por dos capas de mortero de cal; entre sus trabajos en “frescos”, se encuentra este.
TEMA O ARGUMENTO DE LA OBRA
En la obra “Lamentación sobre Cristo muerto”, el autor quiere representar el momento en
que Jesús es bajado de la cruz y a él acuden rápidamente su madre (María) y todos los

5. apóstoles y seres queridos. Para ser más específicos, Giotto retrata en su cuadro el
apartado bíblico presente en el evangelio de san Juan, capítulo 19, versículos 38 a 42. En la
imagen aparecen 19 personas, entre visibles y casi no visibles, acompañadas por diez
ángeles. Además, en la ilustración también está el paisaje, desolador por sí mismo y un poco
árido.
Entre todos los personajes presentes en el cuadro, la mayoría expresan gran tristeza y dolor
por la muerte de Cristo. Algunas de las mujeres que acompañan a Jesús parecen estar
orando, otras llorando y otras más simplemente se encuentran en una posición doblegada,
que transmite un sentimiento de luto muy potente. Los rostros de María (quien mira de frente
a su hijo), de María Magdalena (quien sostiene los pies de Jesús) y de san Juan (aparece
con los brazos abiertos), reflejan profunda zozobra e impotencia. Entre las figuras más
expresivas, están los ángeles, quienes expresan pena en sus rostros, de manera quizás más
fuerte y evidente que las personas que rodean a Cristo.
En relación con los elementos que componen la obra, es de destacar lo eficiente que es
Giotto di Bondone para transmitir al observador un sentimiento de dolor ajeno, pues cuando
se contempla su cuadro, es inevitable que los gestos de los personajes que protagonizan la
ilustración generen una reacción en el espectador.
Otro aspecto realmente destacable de este cuadro es que cuenta con unos elementos
secundarios excelentes, como el paisaje. El árbol que está al fondo, a la derecha, no tiene
hojas y representa la desolación y tristeza del momento. También es de vital importancia
anotar que los colores predominantes en el cuadro son especialmente fríos o neutros, lo cual
transmite aún menor grado de alegría y refuerza el sentimiento plasmado en la obra.
FUNCIÓN Y SIGNIFICADO DE LA OBRA
“Lamentación sobre Cristo muerto” es una ilustración realizada netamente por decoración, es
decir, no suple ninguna necesidad del autor, ni manifiesta protesta por su parte. Entre los
signos más importantes en la obra, están las aureolas que tienen algunos de los personajes,
lo cual permite al observador deducir que no se trata entonces de personas del común, sino
que tenían un vínculo más cercano con Cristo, o con la religión. Los ojos cerrados de Jesús,
combinados con la posición en la que está, dan a entender directamente que está muerto, lo
cual representa lo principal en la obra. Además, ya mencionado anteriormente, los colores

6. fríos y signos como el árbol sin hojas, hacen de la obra una ilustración más comunicativa y
dramática. Entre los códigos, el más importante, son los ángeles. Se trata de un subcódigo
iconológico que da a entender por medio de ellos (que representan bondad o divinidad) y su
llanto, que el hecho es en realidad una tragedia.
Se puede decir que es una imagen figurativa, pues contiene información sobre un hecho en
específico, como lo fue la muerte de Cristo. Además, es una imagen construida por
representación, pues aunque no es la imagen real, reconstruye algo que sucedió. Como ya
ha sido mencionado, la obra cumple un objetivo meramente decorativo y estético, que retrata
a la perfección las características del arte gótico. Es un cuadro que causa una sensación
inicial de impacto y provoca una atención espontánea, debido a su carácter altamente
expresivo; tras la selección, el observador identifica que la importancia recae en Cristo, pues
claramente está muerto y la gente lo rodea. Por último, la percepción general, mediante la
memoria, remite al observador a los múltiples recuerdos de imágenes que retratan este
mismo evento, como películas, textos escritos, etc. La obra, por ende, sugiere una lectura
denotada, donde se analizan los elementos de mayor a menor importancia: empezando por
Cristo, y terminando, quizás, por el color del fondo; su lectura connotada remite
directamente, mediante la expresividad de los personajes, al dolor por la muerte de Cristo.
JUICIOS ESTÉTICOS
Desde el autor: obra pictórica del siglo XIV. Representación de un evento religioso,
especialidad de Giotto. Se retrata la muerte de Cristo y el llanto de sus cercanos. La
ilustración es un fresco, formato característico del pintor italiano. Su obra siempre está
acompañada por un grado de realidad increíble, donde las sensaciones de los personajes
pueden ser percibidas fácilmente por el lector. El cuadro lleva en sí mismo los rasgos
auténticos del estilo gótico: realista y naturalista.
Desde la obra: recreación del pasaje bíblico del evangelio de san Juan, capítulo 19,
versículos 38 a 42. Las figuras religiosas son presentadas en su lado más humano, pudiendo
así manifestar sentimientos de dolor, desasosiego y zozobra. Los colores fríos y neutros que
utiliza Giotto contribuyen a reforzar el sentimiento expresado por el cuadro mismo.
Únicamente el atribuir expresiones tan profundas a personajes religiosos, convierte este
cuadro en una obra muy comunicativa e impactante, y a su vez, gótica por excelencia.

7. BIBLIOGRAFÍA Y CIBERGRAFÍA
GÓMEZ, Pilar. “El mundo... a su imagen y semejanza”. Medellín, Colombia. 2003.
ZUNZUNEGUI, Santos. “Pensar la imagen”. Editorial Cátedra. Madrid, España.
2007.
Wikipedia. 2013, junio 6. Giotto. http://es.wikipedia.org/wiki/Giotto
Wikipedia. 2013, mayo 30. Pintura gótica.
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_g%C3%B3tica
Wikipedia. 2013, marzo 10. Lamentación sobre Cristo muerto (Giotto).
http://es.wikipedia.org/wiki/Lamentaci%C3%B3n_sobre_Cristo_muerto_(Giotto)