Agenda culturala ARCH-I pe luna aprilie 2016

1. AVRIL NUMERO 04 / 16
A R C H - I n t e r c u l t u r e l
arch-i@louve12.ch
Voici l’Agenda ARCH-I du mois de AVRIL 2016 où vous trouverez la liste
des manifestations helvéto-roumaines que nous vous recommandons
chaleureusement. L’Agenda ARCH-I peut être consulté sur le link :
http://www.casa-romanilor.ch/agenda-culturala-arch-i-pe-luna-aprilie-2016
Rédaction ARCH-I
1 – 10 AVRIL Exposition de peinture LAUSANNE (VD)
ARCH-I a le plaisir de vous inviter au vernissage de l’exposition de peinture
d’OLIVIA POP.
LIEU: La grande salle, Maison de la Femme
ADRESSE : Rue Eglantine 6, 1006 Lausanne
L’exposition sera ouverte de : 10 MARS- 10 AVRIL 2016
Entrée libre
Elle réunit des tableaux de la collection « Douceur féminine et
éclat de vitalité en couleurs » de l’artiste d’origine roumaine,
Olivia Pop. Cette exposition est organisée par la Fondation
Madeleine MORET.
ORGANISATEUR : Mihaela LAZAR
Responsable de projets culturels de la FondationMadeleine MORET
Adrian Rachieru Liliane Broillet
Olivia POP

2. CONTACT: Mihaela Lazar Fondation Madeleine Moret
Grande Salle de la Maison de la Femme
Av. Eglantine 6, 1006 Lausanne
T: 021 323 33 22 Fax: 021 312 05 42
E-Mail : mdf@citycable.ch
LIEU : La grande salle, Maison de la Femme
L’exposition se trouve dans un bel espace lumineux longeant l’escalier sur deux
étages.
OUVERTURE: 10 MARS- 10 MAI 2016
Visite libre : du lundi au vendredi de 9h à 13h et du 14h à 18h.
Visite guidée : gratuite sur inscription au
CONTACT : Tél : 021 323 33 22 // mdf@citycable.ch
PRESENTATION
Originaire de Roumanie et habitant à Neuchâtel, Olivia Pop peint
particulièrement en acrylique, harmonisant abstrait et imagerie figurative,
transparence et subtilité. Autodidacte depuis l’enfance, elle suit dès 2013 des
cours de technique acrylique avec le peintre Pascal Ash, d’ArteArt, et expose
ses oeuvres en Suisse et à l’étranger. Diplômée en sciences pharmaceutiques,
elle approfondit l’applicabilité de la chimie et physique, ainsi que de la
psychologie dans l’art, visant à faire ressortir l’équilibre, la grâce et l’éclat
dans sa mixture de matière et énergie. Inspirée par ses rencontres, voyages et
découvertes, ses peintures ouvrent sur des possibilités infinies.
Mihaela Lazăr

3. Principales expositions
 Centre Culturel Roumain de Neuchâtel, Cressier, exposition collective
20 février 2016
 Restaurant-Hôtel La Clef des Champs, Tête-de-Ran, La Vue-des-Alpes,
Suisse, exposition individuelle - 02 août 2015 - 28 février 2016
 Galerie Péristyle de l’Hôtel de Ville, Neuchâtel, Suisse - 03-05 octobre 2014
Galerie du Club Hôtel Giverola, Tossa de Mar, Costa Brava, Espagne - 22-31
juillet 2014
EN SAVOIR PLUS:
www.oliviapopart.ch
E-Mail : info@oliviapopart.ch
https://www.facebook.com/Fondation-Madeleine-Moret-204415139648025/?ref=hl
1 AVRIL – 1 MAI EXPOSITION / Centenaire DADA ZURICH (ZH)
Un hommage à Tristian Tzara, le plus roumain des suisses, qui a été
l’initiateur du dadaïsme à côté Hugo Ball et André Breton...
Exposition : Dada Globe reconstructed
LIEU: Kunsthaus de Zurich DATE : 5 FEV – 1 MAI 2016
Le mouvement dada célèbre ses cent ans. International, anticonformiste et
festif, le dadaïsme a donc été fondé en 1916 à Zurich par Tristan Tzara dans
un lieu tout justeouvert par Hugo Ball et EmmyJennings : le Cabaret Voltaire.
Ainsi qu’au fameux musée KUNSTHAUS de Zürich. Les artistes roumains sont
à l’honneur dans les deux expositions consacrées au dadaïsme: TristianTzara,
Constantin Brancusi et Marcel Janco.

4. Le fameux Kunsthaus de Zurich vernit une exposition très importante sur le
« Dada Globe reconstructed » (5 février – 1er mai 2016). Réunissant pour la
première fois 720 documents retraçant le grand projet de « Globe » dadaïste
que Tzara et Picabia ont fomenté alors que le fondateur du mouvement s’était
déjà établi à Paris, en 1920, cette exposition exceptionnelle réunit des pièces
de Marcel Janco, Hannah Höch, Raul Hausmann, Man Ray, Hans Arp, Max
Ernst, Constantin Brancusi… et tous les membres internationaux du
mouvement dada à qui Tzara a commandé par lettre 4 types de travaux
(portraits photo, dessins en noir et blanc, graphisme pour livre et photos
d’œuvres d’art) pour créer un almanach du dadaïsme.
Une équipe de chercheurs menée par la charismatique Adrian Sudhalter a
reconstitué toutes les étapes et les plans de ce projet qui n’a pas vu le jour, il y
a cent ans et qui est finalement mis en oeuvre au plus proche du projet de Tzara
et Marcel Janco dans le catalogue de l’exposition. Si le livre suit la logique de
son père fondateur, l’expo, elle, à l’intelligence de nous faire prendre une
perspective historique en classant les artistes conviés en fonction de la zone du
monde d’où ils venaient après la Première Guerre mondiale : Pays de l’entente,
pays de l’alliance et pays neutres. Une manière intelligente de rappeler qu’une
des forces du mouvement dada était de refuser le nationalisme à l’ère où il était
à son acmé. Pour info, l’exposition sera montrée au MOMA de New-York juste
au mois de juin 2016…
1 AVRIL – 15 MAI EXPO / LECTURE / PERFORMANCES ZURICH (ZH)
Le mouvement dada au cœur du vieux Zurich :
Lieu : Cabaret Voltaire DATE : 5 FEV – 15 MAI 2016
Le mouvement Dada voit le jour un soir de février 1916 à Zurich, au Cabaret
Voltaire, Spiegelgasse 1. Un cri formidable qui résonne aujourd’hui encore
accompagne cet acte de naissance: « Dada, Dada, Dada! ». Tristan Tzara,
Hans Arp, Hugo Ball, Emmy Hennings, Marcel Janco, Sophie Taeuber et
Richard Huelsenbeck arpègent toutes sortes d’onomatopées, crient, hurlent et
roucoulent « Dada ». On danse, on chante, on s’écrie « Dada ». Le Cabaret
Voltaire devient rapidement le creuset de nationalités, d’expressions et de
styles artistiques les plus variés. Dada est alors ultramoderne.
Marcel Janco

5. Le Cabaret Voltaire, lieu où a été initié
le mouvement Dada
Dada intrigue et décontenance par son esprit aussi vif et provocateur que
créatif et novateur. Dada dédaigne les frontières entre l’art et la vie. Au début
des années 20, Dada a déjà produit sa foudroyante percée et tissé un réseau
tout autour du globe. Avec leur « Mouvement international » et leur
« Congrès mondiaux », les protagonistes du mouvement Dada partent à la
rencontre des métropoles du monde dans l’idée de les occuper et de faire de
l’ensemble du globe une sorte de filiale du mouvement. Dada se propage,
Dada essaime de par le monde et ouvre ainsi la voie à de nombreux courants
d’avant-garde. Car c’est bien dans le prolongement de son esprit que
s’inscrivent des mouvements comme le surréalisme, le Pop Art, les
mouvements Fluxus et Mail Art ou encore le punk, lesquels n’auraient sans
doute pas vu le jour sans Dada. Et Dada continue, aujourd’hui encore, à
bouleverser, fasciner et inspirer de nombreux artistes, auteurs et designers.
Dada incarne la tentative la plus radicale d’interroger les valeurs,
convenances et représentations dominantes afin d’en montrer l’absurdité –
une stratégie décisive qui conserve aujourd’hui encore tout son sens et toute
son actualité.
La « chronique zurichoise » de Dada prend fin en 1919. Cependant, grâce à
l’immense collection Dada du Kunsthaus et à la réouverture du Cabaret
Voltaire en 2004, la ville de Zurich reste incontestablement la capitale du
dadaïsme. Alors que le mouvement dada a balbutié entre bars et cabarets
avant de se créer réellement au Cabaret Voltaire, Zurich rebondit sur ce
centenaire mondialement important pour donner à voir les beautés de la
vieille ville sous un angle « dada ». L’office du tourisme met en place des
tours spécialisés et une carte de la ville revue et corrigée à l’aune des lieux
que fréquentaient les artistes dada de 1916 à 1920. Or, comme ils se
baladaient exactement dans les rues de la vieille ville et des deux côtés du
Limmat, c’est ne jolie manière de redécouvrir la plus grande cité de Suisse.
Parmi les incontournables, ne ratez pas le Cabaret Voltaire, mais aussi le
vibrant Odéon (Limmatquai 2), l’emblématique magasin de chocolat Sprüngli
où la première galerie dada a été créée (BahnhofStrasse 21), le Dadabar de
l’hôtel LimmatBlick (Limmatquai 136), l’élégant bar à cocktail art déco du la
brasserie Kronenhalle (Râmistrasse, 4). Et puis, grâce au guide, à vous de
rêver les vabarets qu’on hanté Hugo Ball et Amy Hennings avant de fonder le
cabaret Voltaire, notamment Maxim qui existait à l’Hôtel Hirschen et
Arabella, leur cabaret volant.

6. 5 AVRIL VERNISSAGE LITTERAIRE LAUSANNE (VD)
La Fondation Madeleine Moret a le plaisir de vous convier à rencontrer
Marina Gallazzini à l'occasion de la parution de son magnifique roman
AMANDA MURPHY ET L'ATELIER SECRET, première partie d'une
trilogie qui va nous faire voyager à la Vallée de Joux.
Amanda Murphy et l’atelier secret
L’histoire d’une jeune artiste qui, le jour du vernissage de sa première
exposition, rencontre Christian Meylan, peintre étrange et mystérieux qui
l’invite à venir voir ses propres œuvres. Mais, lorsqu’Amanda se rend dans
son atelier, isolé en pleine campagne, celui-ci est vide et Christian est
introuvable. En découvrant des lettres et des documents qui lui sont adressés,
la jeune fille va découvrir un secret qui va bouleverser sa vie à jamais.
Marina Gallazzini « J’ai écrit mon premier roman à l’âge de 11 ans.
Mes camarades de classe me donnaient leur avis et attendaient mes histoires
avec impatience. A cette époque, je trouvais les cours ennuyeux et préférais
écrire. Au fil des années, l’écriture m’a accompagnée sous la forme de
journaux intimes. Pendant plus de deux ans, j’ai eu ce roman en tête et il
fallait que je me lance dans son écriture. J’ai cru en moi et je suis allée
jusqu’au bout, j’étais guidée par une force intérieure. Une histoire qui se
passe en Suisse, dans la superbe Vallée de Joux qui est, pour moi, un havre de
paix et de repos. Je m’y suis isolée pour écrire et prendre du recul sur ma
propre vie dont une partie est dans ce récit. Le tome 2 est en route.»
DATE / LIEU : Mardi 5 avril 2016 de 18h à 21h
Fondation Madeleine Moret
Grande salle de la Maison de la Femme
Av. Eglantine 6 - Lausanne
Transport : Bus 9 Arrêt « Eglantine »
PROGRAMME DE LA SOIREE
Présentation du roman autour d’un verre
Projection de la bande-annonce du livre
Réponse aux questions du public et signature de l’ouvrage qui vient de
paraître
Une chanteuse et son guitariste enrichiront la soirée par quelques airs de
musique dans le thème de la soirée
NOTE : Le livre pourra être acheté sur place, soit le 5 avril prochain, au
prix de CHF 21.50. Vous pouvez aussi le commander par internet à ces
adresses: www.amazon.fr ou www.fnac.com au prix d’EURO 18.00 +
frais de transport.
CONTACT : Mihaela Lazar Tél: 021 323 33 22 Fax: 021 312 05 42
Responsable culturel de la Fondation Madeleine Moret
EN SAVOIR PLUS : https://www.facebook.com/gallazzini.marina/
https://www.facebook.com/events/1065171300195242/

7. 6 AVRIL CINEMA - lancement film LAUSANNE (VD)
7 AVRIL GENEVE (GE)
15 AVRIL ST-CROIX (VD) …
Le long métrage de Ruxandra ZENIDE « Le Miracle de Tekir » sortira
prochainement sur les écrans roumains dès 4 mars 2016, et en Suisse
romande dès 6 avril 2016. Dix ans après la sortie de son film “Ryna” la
réalisatrice d’origine roumaine Ruxandra Zenide collabore à nouveau avec
l’actrice Dorotheea Petre.
LE MIRACLE DE TEKIR, réalisation et écriture, Ruxandra Zenide
Suisse/Roumanie - 88min - fiction – 2015 Production Elefant Films (CH/RO)
PRIX: The Emerging Swiss Talent Award ZFF
AVEC: Mara - Dorotheea Petre ; Lili - Elina Löwensohn
Prêtre Andrei - Bogdan Dumitrache ; Julio - George Piștereanu
Technique: Image, Hélène Louvart ; montage image, Nelly Quettier et
Karine Sudan ; ingénieur du son, Adrien Kessler ; mixage son,
Denis Séchaud ; étalonnage, Rodney Musso
Dès 4 MARS 2016, en Roumanie, en 23 salles
6 AVRIL 2016 Pathé Galléries à Lausanne, en présence de la réalisatrice
7 AVRIL 2016, Scala à Genève, en présence de la réalisatrice
15 AVRIL 2016, Royal à St-Croix, en présence de la réalisatrice
Ainsi qu’au Rex à Fribourg et à Neuchâtel avec d’autres projections
ponctuelles en Suisse Romande. Veuillez suivre dans la presse.
PRESENTATION
Le long métrage de Ruxandra Zenide « Le Miracle de Tekir » a remporté le
prix « Swiss Promotion Award » au Zürich Film Festival le samedi 3 octobre
2015 et a été diffusé le 26 janvier aux Journées de Soleure le 26 janvier 2016.
Distribution. Dans le rôle principal, l’actrice Dorotheea Petre.
Synopsis: Tekirghiol est un véritable lieu sur la rive de la mer Noire. Il est
connu pour sa "boue miraculeuse", qui a comme origine la légende d’un vieux
turc aveugle, Tekir, qui recouvra la vue et la santé lorsqu’il tomba dans le lac
de boue. Depuis lors, les touristes s’y rendent chaque année pour recevoir les
bienfaits de la " boue miraculeuse ". Le film raconte, à la manière d’une fable,
la lutte d'une jeune femme pour protéger l'enfant qu'elle porte et qui selon elle
est un miracle, une conception immaculée.
Ruxandra Zenide - cinéaste
Née en 1975 à Bucarest, Roumanie. Nationalités suisse et roumaine. 1998
Licence en Relations Internationales de l'Institut HEI (Hautes Études
Internationales), Genève. Travail sur différents tournages. Études de
réalisation à la New York University et à la FAMU (Filmová a Televizní
fakulata Akademie múzických umení), Prag.
Ruxandra Zenide
www.elefantfilms.ch
Dorotheea Petre

8. 7 AVRIL, 20h45 CONCERT BERNE (BE)
LINDSAY FERGUSON en concert de bienfaisance en faveur
des enfants déshérités de Roumanie
DATE : 7 AVRIL 2016, 20h45
LIEU: Café Kairo (Dammweg 43, Berna)
La chanteuse et compositrice canadienne Lindsay Ferguson soutient
un concert de charité en faveur des enfants roumains défavorisés.
Distingué en 2008 par le "Canada Council for the Arts". Nominé pour
le Prix Collen Peterson en 2012 et "Best Singer & Song-Writer" à
Wakefield Québec en 2012 pour son chanson "Lose My Grip".s
L’innitiateur de ce projet, Raluca CIULEI, récolte des fonds au bénéfice des
enfants roumains défavorisés. Son but : organiser des camps de formation
non-formale.
8 - 24 AVRIL EXPOSITION COLLECTIVE BASEL-RIEHEN (BL)
La Société Suisse de Femmes Artistes vous invite au vernissage d’une
exposition collective à laquelle y participe 4 artistes: Emilia Eni, Sandra
Autengruber, Katarina Guggenbühl et Esther Tschudin
VERNISSAGE : ve 8 AVRIL 2016, 18-20h
OUVERTURE : 8 – 24 AVRIL 2016
LIEU : Galerie Burgwerk, Burgstrasse, 4125 Riehen (BL)
PRESENTATION
Emilia a forgé son engouement et sa passion pour l'art moderne dans les
ateliers des enseignants de l'Université des Beaux-
Arts « Ion Grigorescu » à Bucarest et à l’Université des Arts « George
Enescu » à Laşi.
Depuis 2010, Emilia développe sa nouvelle galerie à Delémont place de
l’Eglise, elle y présente également d’autres talents, de jeunes artistes
internationaux et locaux. Ces expositions récentes ont attiré un large
public venant d'Europe, d'Amérique du Nord et d’Asie.
Ses créations traversent sans efforts les genres et les styles de l'histoire
de l'art moderne, avec une habileté expressive captivante…
×
Lindsay Ferguson
Emilia Eni

10. 9 AVRIL, 18h RECITAL - SOIREE DANSANTE BADEN (AG)
Mirabela DAUER en concert extrordinaire à Baden (AG)
Le Club Roumain de Baden (CRB) vous invite à une soirée dansante et un
récital avec la célèbre chanteuse Mirabela Dauer
DATE: Sa 9 AVRIL, 18h
LIEU: Roter Turm, Rathausgasse 5, 5400 Baden
AU PROGRAMME
18:00 Apéro, musique et danse
19:00 Récital live Mirabela Dauer, suivi d’autograophes et photos
PRIX: 35 Chf - standard ; 25 Chf - membre C.R.B; 15 Chf - étudiants ;
Gratuit (<10 ans)
https://www.youtube.com/watch?v=Fd3Fl2BE-zk

11. 16 - 17 AVRIL, 12-18h APERTI LAUSANNE (VD)
Xe Aperti 2016
Les artistes lausannois ouvrent leur atelier au public:
16, 17 avril, 12-18h Portes ouvertes de l’atelier de Marie-José
IMSAND -
ADRESSE : av. Glayres 17 bis, 1004 Lausanne
Dans sa cabane de chantier, son chalet en pleine ville de Lausanne, au bout de
l’avenue de France, Marie-José Imsand-Popescu travaille cinq à six heures
par jour, le week-end inclus. «C’est grâce à ce rythme, dit-elle, que la
peinture à l’huile livre petit à petit ses secrets». Elle s’est fait connaître par
ses portraits d’homme au regard noir, avec son chien au long nez, étape
importante de son parcours pictural, tout comme par ses silhouettes des
danseurs qu’elle aime fréquenter. On retrouve beaucoup de personnages dans
cette nouvelle exposition, souvent féminins, et l’une des grandes surprises est
sa vision des fleurs. En vérité dans cette évolution de son travail nous
assistons au triomphe de la couleur avec le pouvoir des rouges et des tonalités
inspirées. Elle s’est laissé séduire par la Roumanie et ses contextes, portée
par une Asie rêvée, aux volutes d’encre de Chine. Et voici que, sur du papier
de Chine, elle a passé à des monotypes, et du même coup à la peinture.
16, 17 avril, 12-18h Portes ouvertes de l’atelier de Liliana
GASSIOT – dessin ● livre d’artiste ● suture, art & fiction
ADRESSE : Liliana Gassiot, av. de France 16, 1004 Lausanne
Liliana Gassiot est née en 1959 en Roumanie. Depuis L’Ondallaz où elle
habite - aime tirer des fils visuels ou symboliques. Entre autres ceux de la
naissance et de l’appartenance - thématiques majeures de la créatrice.
Plastiquement l’œuvre est liée à un univers organique et végétal que l’artiste
transfère en des suites de dessins au graphite. Ils évoquent la mutation, la
ligné mais aussi le chaos. Ses « fontaines » dessins brodés aux fils noirs
racontent des cycles à la fois érotiques et magiques où tout se mêle sans
forcément s’imbriquer. Portraits de femmes, éléments de leurs corps sont
recadrés sous forme de reliques. Liliana Gassiot suggère par ce biais l’envers
du monde, ses parties cachées, ce que l’on n’ose pas dire ou montrer parce
que cela paraît commun ou trop laid.
Les femmes-seuils
Marie-José Imsand
www.mjimsand.ch
h
t
t
p
:
/
/
w
w
w
.
m
j
i
m
s
a
n
d
.
c
h

12. 19 AVRIL, 19h CONCERT ZURICH (ZH)
envoyé par Mihaela Verman
Concert du "Choeur Ciprian Porumbescu" à Zürich
La Paroisse Ortodoxes Roumaine Saint Nicolas de Zürich, en collaboration
avec la Paroisse Catholique St. Katharina, organise mardi 19 avril 2016,
dès19h, un concert soutenu par la "Chorale Ciprian Porumbescu" de Suceava,
Direction : prof. Lucian-Ionuţ Tablan Popescu
DATE: 19 AVRIL, 19h
LIEU: La grande église St.Katrin, Wehntalerstr. 451, 8046 Zürich.
AU PROGRAMME: musique religieuse, classique et folklorique
ENTREE LIBRE COLECTE A LA SORTIE
29 AVRIL, 19h CONCERT BADEN (AG)
Le Club Roumain de Baden (CRB) vous invite au concert exceptionel du duo
violon Marius Ungurean (violon) et Verona Maier (piano), accompagnés
par un groupe d'amis, membres de l'Orchestre Tonhalle de Zürich.
Organisateur: M. Valentin Zamfirescu, président d'honneur du CRB.
DATE: 29 AVRIL à 19h LIEU: Gartensaalm Villa Boveri, Baden
AU PROGRAMME: musique classique, contemporaine et folklore
Le violoniste Marius UNGUREANU est né en 1962 à Sibiu (Roumanie),
diplômé du Conservatoire „Ciprian Porumbescu“ de Bucarest. Il s'établi en
Suisse en 1985. Depuis, il se produit régulièrement comme soliste avec
différentes orchestres : Tonhalleorchester Zürich, Opernhaus Zürich,
Symphonieorchester Freiburg, Bamberger Symphonikern et actuellement
avec Aalborg Symfoniorkester en Danemark.
Dans ses projets personnels, il explore de nouveaux rapports entre la musique
et l'art. Avec la violoniste, prof Verona Maier, il forme un duo d'exception, et
se produit avec des ensembles de musique de chambre.
CONTACT: Valentin ZAMFIRESCU
Réservations par tél: +41 79 253 32 13 ; E-Mail : v.zamfirescu@bluewin.ch
Billet (sur place) dès: 18:30

13. Entrée: 25. Frs (adultes) ; 15 Frs (étudiants, enfants)
Parking:: Parkhaus LINDE , vis-à-vis de l'entrée de la Villa Boveri
Rumänischer Verein Baden
Postfach 134
5415 Nussbaumen
Tel: 056 282 52 83
PORTAIT Alexandra BADEA
Née en 1980 Alexandra Badea est auteure, metteure en scène et réalisatrice.
d'origine roumaine et de langue française.
Alexandra Badea vit depuis 2003 à Paris. Elle écrit dans un français très
maîtrisé1. Elle a suivi une formation de metteur en scène à Bucarest à
l'Université nationale d'art théâtral et cinématographique Ion Luca Caragiale2.
Ses premières pièces ont paru ensemble en 2008 : Contrôle d'identité,
Burnout et Mode d'emploi, primée aux journées de Lyon des auteurs de
théâtre de Lyon en 20083. En parallèle, elle poursuit une carrière de metteur
en scène, aussi bien en France qu'en Roumanie, montant par exemple en 2010
au théâtre Foarte Mic de Bucarest la pièce Google, țara mea [Google, mon
pays]4. Elle a obtenu en 2013 le Grand Prix de la littérature dramatique du
Centre national du théâtre5 pour Pulvérisés, pièce créée au Théâtre national
de Strasbourg6.
Ses pièces sont publiées depuis 2009 chez L'Arche Editeur et montées en
France par elle-même (Le Tarmac à Paris) mais également par d'autres
metteurs en scène comme Frédéric Fisbach, Jonathan Michel, Jacques Nichet
et Aurélia Guillet, Matthieu Roy, Cyril Teste, Anne Théron (Comédie de
Reims, Théâtre National de Strasbourg, Théâtre de La Commune
d'Aubervilliers, Comédie de Saint-Etienne, Les Francophonies en
Limousin...) Ses pièces sont traduites en allemand, en anglais, en portugais.
Elle collabore régulièrement avec le réalisateur Alexandre Plank sur des
mises en voix de ses pièces pour France Culture (Pulvérisés, Europe
connexion, Mondes).
Son premier roman Zone d'amour prioritaire est paru en février 2014 chez
l'Arche Editeur. Son premier scénario Solitudes est réalisé par Liova Jedlicki
en décembre 2011, sélectionné au Festival de Clermont Ferrand et diffusé sur
France 2. Le film a remporté le prix d'interprétation féminine, la mention de
la presse et la mention du jury au Festival de Clermont Ferrand ainsi que le
Prix du Jury et Prix du Jury Jeune au Festival d'Ales et le Grand Prix au
Festival International de Barcelone.
Au cinéma, elle réalise deux courts métrages 24 heures et Le Monde qui nous
Alexandra BADEA

14. perd (Prix du Meilleur jeune espoir masculin au Festival Jean Carmet).
Alexandra Badea est lauréate du Grand Prix de Littérature Dramatique 2013
pour sa pièce « Pulvérisés ».
REPERTOIRE DU THEATRE
 Aller / Retour, deux pièces courtes
 Burnout
 Contrôle d’identité
 EmbryoNés
 Europe Connexion
 Extrêmophile
 Je te regarde
 La Terre tremble
 Mode d'emploi
 Pulvérisés
 Zone d'Amour Prioritaire
GASTRONOMIE ROUMAINE SUISSE (CH)
« Les délices de Carpates » service traiteur, est de retour avec des
nouveautés et propositions culinaires intéressantes pour vos tables festives,
entre amis ou pour tous événements.
Apéritifs gourmands, plats traditionnels et repas organisés avec soin par Mme
Elena Duff que vous pouvez contacter par
Tél (F): 026 / 535 12 91
(M) : 078 / 964 54 42
E-mail: duffelena@gmail.com
Service traiteur et "boutique" d'épicerie fine
Les Délices des Carpates offre un grand choix de spécialités culinaires
traditionnelles roumaines et des produits d’alimentation spécifique.
Depuis 2008, « Les Délices des Carpates » organise des banquets, des repas
de mariage, de baptême et autres fêtes orthodoxes. Egalement à disposition
pour tous autres événements, manifestations interculturelles et des repas privés,
anniversaires etc.
Mme Elena Duff vous proposera volontiers une offre personnalisée.

15. DU MOIS PRECEDENT
1 MARS MARTISORUL ROUMANIE
Photo envoyée par Lucien Metzener
« Mărţişorul », la Fête du Printemps, en Roumanie
4 MARS THEATRE LAUSANNE (VD)
Envoyé par Ina Tosca
Le Théâtre de Vidy a accueilli pour un soir le plus grand critique roumain et
français de nos jours : Georges Banu
Georges Banu
Rencontre autour d'Anton Tchekhov et de Thomas Ostermeier Rencontre
avec Georges Banu autour de son livre « Le Théâtre de Anton Tchekhov
» (Ed. Ides et Calendes, 2016) et autour du livre de Thomas Ostermeier
« Le Théâtre et la Peur » (Ed. Actes Sud, 2016) qu’il a préfacé.
DATE/ LIEU : Le 4 mars 2016 La Passerelle, Théâtre de Vidy, Lausanne

16. «Georges Banu, 72 ans, publie trois ouvrages, un essai sur Tchekhov, un
autre intitulé «Le Théâtre ou le défi de l’inaccompli» (Les Solitaires
intempestifs) ainsi qu’un recueil consacré à Thomas Ostermeier, «Le Théâtre
et la Peur» (Actes Sud).
«Tchekhov, ce frère ironique et lyrique»
Collectionneur de spectacles rares depuis un demi-siècle, l’essayiste Georges
Banu publie «Anton Tchekhov», essai inspirant qui montre comment l’auteur
de «La Mouette» a révolutionné la scène contemporaine.
Le plus bel homme de Russie goûte à l’éternité devant le photographe. Il
adore ça, fixer l’écume au loin, rêver au vu de tous. C’est Anton Tchekhov à
Yalta, un jour de 1900. Il n’a pas quarante ans, un succès auprès des femmes
qui n’a d’égal que sa réussite littéraire, une aisance insensée. Dans un fauteuil
abricot, Georges Banu parle de cet ardent tempéré par la mélancolie comme
d’un compagnon énigmatique, électrique quand il s’agit de saisir le ridicule
d’une situation, inflammable devant les yeux noirs d’une actrice, volage,
mais profond, révolutionnaire, mais sans le savoir.
Georges Banu l’aura poursuivi, l’auteur des Trois Sœurs, d’Oncle Vania,
de Platonov. Sur les scènes de toute l’Europe, de Moscou à Milan, l’essayiste
et écrivain né en Roumanie fréquente depuis presque un demi-siècle ce
Tchekhov adulé, cet ambigu magnifique, ce trop aimant aussi que la mort
trousse - il meurt à 42 ans, en 1904, rongé par la tuberculose. Pour rien au
monde, il ne manquerait La Mouette ressaisie par Thomas Ostermeier
à l’affiche du Théâtre de Vidy depuis vendredi.
«Alors, whisky?» A l’heure du goûter, Georges Banu a des largesses de
mandarin malin, dans son appartement parisien. Des vies de théâtre, ce
professeur d’université admiré sait l’envers et les replis. Qu’ils dévoilent
les mécanismes d’une révolution esthétique ou témoignent d’une sidération
devant un acteur de Nô, ses livres sont à son image: ils élargissent le spectre
de la scène, ils traquent l’accident pour faire apparaître une vérité. Tchekhov,
il l’a dans les veines.

17. Georges Banu, critique théâtral
Alors, quand René Zahnd, l’ancien directeur adjoint du Théâtre de Vidy, lui
propose d’écrire son Tchekhov, il s’emballe. Il faut dire que la collection «Le
Théâtre de ...» lancée par le dramaturge lausannois et la traductrice Hélène
Mauler a tout pour lui plaire. Son principe? Une figure de la critique est
appelée à revivifier un auteur canonique, à le rendre moins vénérable, plus
accessible.
Le Tchekhov de Georges Banu est tranché, en ce sens il tient sa promesse.
Il choisit un angle: La Mouette, Oncle Vania, Les Trois Sœurs et La Cerisaie,
soit les quatre dernières pièces de l’écrivain-médecin, qu’il définit comme sa
«tétralogie». Et il montre à partir de ce territoire comment le ravisseur d’âmes
opère un renversement dramaturgique qui permettra à Constantin Stanislavski
de mener une révolution esthétique à la tête du fameux Théâtre d’Art de
Moscou. «Allez Georges, va pour le whisky, et parlons révolution.»
Georges Banu: «C’est dans sa «tétralogie» que Tchekhov met fin à la toute
puissance du protagoniste, celle qu’on observe par exemple chez Ibsen. Il n’y
a pas de petits personnages chez lui. Il invente en somme le théâtre choral,
démocratique. Et c’est parce que le premier metteur en scène de La Mouette
en 1896 à Saint-Pétersbourg n’a pas compris ce changement radical que le
spectacle est un échec. Il monte la pièce à l’ancienne, avec une actrice-vedette
qui ne saisit pas que ses partenaires ont la même importance qu’elle. Notez
qu’ils ne répètent que quatre jours, ce qui paraît aujourd’hui insensé, mais qui
est la règle à l’époque.
Qui va alors imposer La Mouette?
C’est Constantin Stanislavski et Vladimir Nemirovitch Dantchenko au
Théâtre d’Art à Moscou en 1898. La Mouette leur permet de mettre en œuvre
une révolution qui va influencer tout le théâtre au XXe siècle: il n’y a plus de
vedette, tous les acteurs sont sur le même pied, ils doivent faire un travail en
profondeur notamment sur leur vécu pour trouver une vérité d’interprétation.
Stanislavski obtient ce luxe qui paraît alors inconcevable: du temps pour
répéter, seule condition pour échapper aux routines de jeu qu’il abhorre.

18. Tchekhov est le contemporain de Dostoïevski, cet écrivain qui fore les
bas-fonds, mais aussi de Léon Tolstoï dont l’oeuvre paraît traquer Dieu.
Quelle est sa distinction?
Il fait un théâtre à l’horizontale, à hauteur d’homme, en médecin. Il ne scrute
pas le ciel, mais les cœurs. Il n’est pas seulement réaliste pourtant. Parmi les
auteurs qu’il chérit, il y a Guy de Maupassant et Maurice Maeterlinck. Il se
sent proche de son symbolisme. La Mouette raconte ainsi la débâcle du jeune
poète Kostia, celle de Nina qui ne sera pas l’actrice qu’elle rêvait. Mais elle
constitue aussi une parabole sur l’émergence de l’art. L’originalité de
Tchekhov, c’est ce tressage de discours, réaliste, historique au sens qu’il
saisit la mue d’une époque, et symbolique.
Il y a un autre Tchekhov, avant celui de la fameuse tétralogie, qui est
célébré très jeune pour ses nouvelles et ses comédies en un acte. Ce
théâtre des débuts ne vous intéresse-t-il pas?
Tchekhov possède un don d’observation extraordinaire. Il disait volontiers:
«Donnez-moi un cendrier et je vous écrirai une nouvelle.» Son ami, le
critique Souvorine, s’inquiétait d’ailleurs qu’il gâche son talent. Ses
premières pièces relèvent de cette facilité. Elles imitent le vaudeville français
qui est alors très en vogue en Russie et elles sont souvent mécaniques. Il y a
des exceptions dans cette période, Le Chant du cygne par exemple où un vieil
acteur oublié dans un théâtre se raconte à travers ses rôles. Ou Sur la grand
route, texte qui plonge dans le quotidien de sans-abri gorgés de vodka. La
pièce est censurée et oubliée dans un tiroir. C’est le metteur en scène Klaus
Michael Grüber qui va la révéler dans les années 1980.
Quel rapport les Russes entretiennent-ils avec cette oeuvre à partir de
1917?
Les avant-garde soviétiques honnissent ce «vieux théâtre.» Maïakovski y va
de sa diatribe: «Ils sont quarante sur le divan/Tantes Mania/Tontons
Vania/Mais nous n’en avons pas besoin/Nous les avons à la maison.» Mais
quand le réalisme-socialiste s’impose comme dogme, Tchekhov revient en
grâce. Pendant la Seconde guerre mondiale, il est l’auteur patriotique par
excellence. Les Russes se retrouvent en lui. Il va alors être identifié au
régime, jusqu’à ce que des artistes contestataires le retournent contre le
système.
Qu’est-ce qui est à l’origine de ce renversement?
Après la guerre, Luchino Visconti, Jean-Louis Barrault, Laurence Olivier
assurent à Tchekhov un nouveau retentissement en Europe occidentale.
Aiguillonnés par cette vague, des metteurs en scène russes dissidents vont
s’employer à montrer un autre Tchekhov. Je me rappelle avoir vu Les Trois
sœurs au Théâtre de la Taganka à Moscou, dans une mise en scène du grand
Iouri Lioubimov. A la fin, les personnages criaient dans un élan d’espoir:
«A Moscou, à Moscou...» Les portes du théâtre s’ouvraient alors sur des
poubelles géantes. Comment mieux dire le leurre du communisme?
Tchekhov affirme que ses grandes pièces sont des comédies. A quoi tient
son comique?

19. Les deux lieux qu’il fréquente avec le plus de ferveur sont les cimetières et
les cirques. Il n’est pas comique au sens de Feydeau, il ne juge pas non plus
ses personnages, ne les réduit jamais à des fantoches. Son comique est plus
subtil et parfois farceur. Songez à ce personnage qui dans La Cerisaie a perdu
son argent dans la doublure de sa veste. Ses lettres de Yalta témoignent de ce
même mélange, une tristesse et une autodérision. Il lui arrive de s’adresser à
sa future épouse, la comédienne Olga Knipper, en la traitant de «petit
cornichon.»
Dans les grandes smalas tchekhoviennes, les enfants meurent à peine nés
ou sont absents. Comment interpréter ce vide?
Tchekhov nous parle d’un monde en voie d’extinction qui ne possède pas
les ressources pour se régénérer. C’est sa vision, son sens de l’histoire aussi.
Il ne dit pas que tout est fini, mais il estime que ce n’est pas à lui de désigner
ce qui arrive. Tchekhov est très sensible à la nature, à la manière dont les
hommes la maltraitent. Pensez à ce personnage qui décrit l’assèchement
d’un lac. En écologiste avant l’heure, Tchekhov s’inquiète de l’extinction
généralisée.
Il aime poser pour les photographes. Que nous disent ces portraits?
Ce qui me frappe, c’est son consentement au monde. Sa manière de poser,
c’est-à-dire de nous regarder, c’est peut-être son plus beau legs. Il s’y
montre proche de nous, son sourire témoigne d’une attention, mais aussi
d’une distance. L’oeuvre est à son image: elle n’est pas seulement ironique,
pas seulement lyrique. Elle est entre les deux. J’ai envie de dire «Tchekhov
mon prochain.»

20. PHOTO DU JOUR Envoyée par Claudine Corboz
ARCH-Interculturel
C’est l’agenda helvéto-roumain des activités interculturelles, une revue
mensuelle et gratuite, diffusée uniquement par E-mail. Par la présente, nous
déclinons toute responsabilité lors de changements faits par les organisateurs.
Les informations présentées sont collectées une fois par mois et vous
trouverez à la fin de chaque événement le numéro de téléphone ou d’E-mail
de contact avec les organisateurs où vous pourrez confirmer votre réservation
et obtenir des renseignements supplémentaires.
Si vous ne désirez plus faire partie de la liste de distribution à laquelle a été
envoyé le présent message, merci de le signaler à l'expéditeur.
Quelques links utiles pour s’informer sur les activités interculturelles roumano-helvètes en Suisse:
Le portal Casa Romanilor : http://www.casa-romanilor.ch/
Adrian Rachieru
Rédaction ARCH-I
T : 076 580 53 10

21. Ambassade de Roumanie en Suisse: http://berna.mae.ro/
A/RO : Association des étudiants roumains de L’EPFL
à Lausanne : http://aro.epfl.ch/
Association moldo-roumaine «Eminescu» de Genève: http://association-eminescu.ch/
CENTRE CULTUREL ROUMAIN DE NEUCHATEL (CCRN)
Rue du Verger-Rond 3, CH-2000 Neuchâtel Tél. 032 .914.55.14
mstugui@gmail.com Internet : www.ccrn.ch E-mail : info@ccrn.ch
Clubul Român din Baden (Rumänischer Verein Baden)
Postfach 134, 5415 Nussbäumen ; Tel: 056 282 52 83; 056 223 20 80
Mme. Alexandra Marinescu, Communauté Roumaine de Suisse
CP 276, 1211 Genève 17 ; E-mail: comitet@comrom.ch;
Asociatia Studentilor Români din EPFL, A/Ro
http://aro.epfl.ch/
https://www.facebook.com/aroepfl
M. Sergiu Schnapp, Association Pro Philo, 83, rue de Carouge – Genève.
E-Mail: info@criccraccroc.ch
Mme. Elena Duff, A.C.RO-Suisse; EMail:duffelena@gmail.com
(F): 026 / 535 12 91 ; (M) : 078 / 764 54 42
Mme Daniela Weibel, Lucerne; E-mail: hermann29@bluewin.ch
Mme Camelia Costea, Comunitatea Românilor din Elvetia
http://www.comunitatearomanilordinelvetia.ch/index.php
RO-Chance, Mme Cornelia Saurer Dragoş et M. Dorin Dragoş
Postgasse 22, 3011 Bern ; T : 031 311 09 29 ; M: 078 666 37 13
E-Mail : cosaur@gmx.net
Secrétariat d'OVR-Suisse, Blancherie 12, CH-1023 Crissier
Tél: +41 21 6347626 ; Fax: +41 21 6349814 ; E-mail: secretariat@ovr-suisse.ch
http://www.ovr-suisse.ch/
Giorgia Seeholzer, A.R.E.I-Basel
http://www.giorgiaseeholzer.ch/casa-romanilor-din-elvetia/
Marius Dobrin, www.pravaliaculturala.ro
Mariana Paun: http://www.rou.ch/news.php?lng=fr&tconfig=0
Georges Dumitresco: http://www.shanit.com/dumitresco/biographie_fr.php