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PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE
       ECUADOR SEDE IBARRA

       Escuela de Diseño


      Informe del Proyecto

   “Elaboración de una revista
           fotográfica”

         Trabajo semestral

     Autores: Bolaños Edwin
          Cabrera Abigail
           Garzón Isabel
         Quiroz Jefferson

    Asesor: Mgs. Franklin Miranda

          Ibarra 2011-2012

                                     1
Dedicatoria


Este trabajo dedico a mi familia, mis padres y mi esposa, por haberme apoyado
todo el tiempo que he necesitado de ustedes, logrado así continuar con una más
de mis metas, para enorgullecer a mis hermosas Hijas.
                                                                               Edwin


Este proyecto lo dedico a Dios y mis padres, por haber sido un pilar fundamental
en mi vida, a mis familiares y amigos, por su apoyo incondicional en cada
momento que los he requerido.
                                                                              Abigail


Este trabajo se lo dedico a mi Madre, quien durante los últimos años me ha
apoyado constantemente en el transcurso de mi carrera, quien me ha
acompañado en los buenos y malos momentos, proporcionándome todo su apoyo
y amor incondicional.
                                                                               Isabel


Agradezco a mis padres, por todo el apoyo dado en todos estos años, ellos han
sido un eje fundamental en mi vida diaria, quienes han me han impartido todo sus
buenos valores y amor incondicional.
                                                                            Jefferson




                                                                                   2
Agradecimiento


A nuestra universidad, por permitirnos aprender y aplicar nuestros conocimientos
de una manera satisfactoria.


Gracias a nuestro profesor por habernos instruido y guiado en la elaboración de
este proyecto.


A nuestros padres, por todo su apoyo en todos los sentidos, a ellos dedicamos,
pues se merecen esto y mucho más.


A nuestros compañeros, por su participación y esfuerzo que realizaron para que
este proyecto este realizado.


A nuestros amigos, que de una manera u otra, su apoyo fue simpre el mismo, de
aliento y ganas para seguir adelante.


                                                                    Los Autores




                                                                               3
Índice



Dedicatoria……………………………………………………………………………………….. 2

Agradecimientos……………………………………….............................................................3


Introducción………………………………………………………………………………………..6


Capítulo 1: Marco Teórico...…………………..…………………………………………………..7
   1.1 Diseño………………....…………………………………………………….…................7
   1.2 Revista.…………………………………………………………………………………….13
   1.3 Fotografía……………….……………..………...........................................................16


Capitulo 2 : Análisis de Información………………..............................................................22
   2.1 Encuestas………………………………………………………………………………..22
   2.2 Entrevista……………………………..………………………………………………….32
   2.3 Observaciones……………………………..….…………………………………………34


Capitulo 3 : Propuesta y Ejecución…………………………………………………………….36
   3.1 Macro localización……………………………………………………………………….36
   3.2 Micro localización…………………………………………..…….................................36
   3.3 Nombre de la revista…………………………………………………………………….36
   3.4 Guías de aprendizaje…………………………………………………………..….…….36
   3.5 Perfil del estudiante……………………………………………………………………...36
   3.6 Estrategias de enseñanza y aprendizaje……………………………………………….37
   3.7 Diseño y promoción de propuestas de mejoras………………………………………37
   3.8 Recomendaciones para la comunicación……………………………………………..38
   3.9 Elaboración de material didáctico………………………………………………..…….38
   3.10 Misión…………………………………….………..……….……………………………39
   3.11 Visión…………………………………………………………………………………….39
   3.12 Política…………………………………………………….……………………………..49
   3.13 Elección de personal capacitado en la materia………………………………...…....40

                                                                                                         4
3.14 Adaptación de la revista en la carrera de diseño…………………………………….40
  3.15 ajuste de la revista………………………………...…………………………………….40


Capitulo 4: Análisis de Impactos……………………………………………….……………….41
  4.1 Impacto Económico………………………………………………………………………41
  4.2 Impacto Ambiental……………………………………………………………………….42
  4.3 Impacto Educativo………………………………………………………………………..43
  4.4 Impacto General………………………………………………………..……………….44


Conclusiones………….……………………………….…………….…………………………..45


Recomendaciones……………….…………………………………………………….………..46


Fuentes de Información……….……………………………………………………..………….47


Anexos…………………………………………….....……………………................................49




                                                                       5
Introducción


Este proyecto trata sobre el diseño de una revista fotográfica dirigida a los
estudiantes de primeros niveles de la universidad Católica para el semestre marzo
2012.


Se ha visto la necesidad de implementar la revista, por necesidad de los mismos
estudiantes, pues no tienen un material adecuado para el estudio de fotografía.


El Diseño de este proyecto, esta elaborado en base a esas necesidades,
simplemente, lo que se encontrará aquí, es el análisis, la investigación, y la
observación de cada una de las partes de la cual se ha estudiado para la
elaboración de dicho proyecto, para suplir la necesidad que hemos encontrado.




                                                                                  6
1.         Marco Teórico

1.1     DISEÑO
   Utilizado habitualmente en el contexto de las artes, ingeniería, arquitectura y otras
   disciplinas creativas, diseño es como el proceso previo de configuración mental, "pre-
   figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo. (WIKIPEDIA).


1.1.1   DEFINICIÓN

   Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo, designio,
   signare, signado "lo por venir", el porvenir visión representada gráficamente del
   futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como
   prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto
   de las mismas. Plasmar el pensamiento de la solución mediante esbozos,
   dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquiera de los soportes, durante o
   posteriores a un proceso de observación de alternativas o investigación. El
   acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de creación o
   innovación si el objeto no existe, o es una modificación de lo existente
   inspiración abstracción, síntesis, ordenación y transformación.

   Referente al signo, significación, designar es diseñar el hecho estético de la
   solución encontrada. Es el resultado de la economía de recursos materiales, la
   forma y el significado implícito en la obra dada su ambigua apreciación no
   puede determinarse si un diseño es un proceso estético cuando lo accesorio o
   superfluo se antepone a la función o solución. El acto humano de diseñar no es
   un hecho artístico en sí mismo aunque puede valerse de los mismos procesos
   y los mismos medios de expresión, al diseñar un objeto, o signo de
   comunicación visual en función de la búsqueda de una aplicación práctica.

   El verbo "diseñar" se refiere al proceso de creación y desarrollo para producir
   un nuevo objeto o medio de comunicación (objeto, proceso, servicio,
   conocimiento o entorno) para uso humano. El sustantivo "diseño" se refiere al

                                                                                       7
plan final o proposición determinada fruto del proceso de diseñar (dibujo,
  proyecto, maqueta, plano o descripción técnica) o, más popularmente), al
  resultado de poner ese plan final en práctica (la imagen o el objeto producido).

  Diseñar requiere principalmente consideraciones funcionales y estéticas. Esto
  necesita de numerosas fases de investigación, análisis, modelado, ajustes y
  adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto. Además comprende
  multitud de disciplinas y oficios dependiendo del objeto a diseñar y de la
  participación en el proceso de una o varias personas.

  Diseñar es una tarea compleja, dinámica e intrincada. Es la integración de
  requisitos técnicos, sociales y económicos, necesidades biológicas, con
  efectos psicológicos y materiales, forma, color, volumen y espacio, todo ello
  pensado e interrelacionado con el medio ambiente que rodea a la humanidad.
  De esto último se puede desprender la alta responsabilidad ética del diseño y
  los diseñadores a nivel mundial. Un buen punto de partida para entender éste
  fenómeno es revisar la Gestalt y como la teoría de sistemas aporta una visión
  amplia del tema.

  Un filósofo contemporáneo, Vilém Flusser, propone, en su libro Filosofía del
  diseño, que el futuro (el destino de la humanidad) depende del diseño.
  (WIKIPEDIA).


1.1.2 ELEMENTOS BÁSICOS DEL DISEÑO

     En esta parte empezaremos por conocer los elementos básicos del diseño,
     pero primero aclararemos un término que facilitará nuestra comprensión del
     concepto que debemos tener de los elementos. La impresión o sensación
     que causan dichos elementos, es decir la información que transmiten

     Los diseñadores pueden manipular los elementos siempre que tengan
     conocimiento de ellos y de lo que en sí representan, ya que en el ámbito del
     diseño es muy importante el factor psicológico para conseguir el propósito

                                                                                     8
que se busca: Informar y Persuadir. Por tanto, hay que tener en cuenta lo
que puede llegar a expresar o transmitir un color, una forma, un tamaño,
una imagen o una disposición determinada de los elementos que debemos
incluir..., ya que ello determinará nuestra comunicación. En ambos casos,
se consigue por medio de la atracción, motivación o interés.

Ya hemos dejado claro la función del diseñador: hacer un diseño que
comunique una idea o un concepto de una forma eficaz. El diseño debe
servir de vehículo al propósito final que tenga nuestro mensaje, a la imagen
que queramos transmitir. Para desempeñar su función el diseñador
necesita una serie de requisitos:

- Información sobre lo que se va a comunicar.

- Elección de los elementos adecuados.

- Componer dichos elementos de la forma más atractiva posible.

De igual forma que el lenguaje verbal puede descomponerse en diversas
unidades de distinta significación, también tenemos un lenguaje no verbal,
visual, que puede constituir un alfabeto de significación. Es decir, que las
imágenes podrían descomponerse en unidades de significación más
pequeñas en función de algunos de sus componentes: color, línea.

Los elementos básicos son pues: el punto, la línea, el plano, el contorno, la
textura y el color. Cada uno tiene características diferentes, lo que les
permite desempeñar funciones determinadas dentro de la composición.

El punto.- Es la unidad mínima de comunicación visual, el elemento gráfico
fundamental y por tanto el más importante y puede intensificar su valor por
medio del color, el tamaño y la posición en el plano. No es necesario que el
punto esté representado gráficamente para tomar fuerza, ya que en
cualquier figura su centro geométrico puede constituir el centro de atención.


                                                                            9
El punto está definido por su color, dimensión y, sobre todo, por el
dinamismo que puede reflejar dependiendo de dónde lo situemos dentro del
plano. Cuando vemos varios puntos dentro de una determinada
composición, por el principio de agrupación, podemos construir formas,
contornos, tono o color (como las imágenes de semitonos creadas con
tramas de puntos para su composición).

Características del punto:

- Tiene un gran poder de atracción cuando se encuentra solo.

- Puede producir sensación de tensión cuando se añade otro punto y
construyen un vector direccional.

-Da lugar a la creación de otros conceptos como el color cuando aparecen
varios puntos en el mismo campo visual.

La línea.- Sirve para conectar dos puntos en el espacio. Podemos definirla
como la unión o aproximación de varios puntos. Casi siempre genera
dinamismo y definen direccionalmente la composición en la que la
insertemos. Su presencia crea tensión en el espacio donde la ubiquemos y
afecta a los diferentes elementos que conviven con ella. Puede definirse
también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de
un punto, por lo cual tiene una enorme energía, nunca es estática y es el
elemento visual básico del boceto.

Además, la línea separa planos, permitiendo crear diferentes niveles y
volúmenes. La línea puede tener múltiples significados y distintas formas de
expresiones, desde la conformación de figuras a otros significados como
acción, dirección, movimiento, estabilidad... dependiendo de sus distintos
grosores o valores también variará su significado. Es uno de los elementos
gráficos más utilizados, ya que definen y delimitan las diferentes áreas de



                                                                         10
nuestra composición, además dirige la dirección de lectura dentro de una
      composición, haciendo que el espectador observe el lugar adecuado.

      Es un elemento indispensable en el espacio gráfico, tanto para la
      materialización y representación de ideas, como para la notación. Tiene, en
      el grafismo, la misma importancia que la letra en el texto. Los elementos de
      la línea que con mayor facilidad podemos analizar y percibir son: el
      espesor, la longitud, la dirección con respecto a la página, la forma (recta o
      curva), el color y la cantidad. La constancia y la variabilidad afectan al
      conjunto de las dimensiones antes citadas , aunque también pueden
      referirse a la distinción entre la línea continua y la línea de puntos o a la
      naturaleza de los bordes (irregulares o lisos). Color y valores, forma y
      cantidad también son variables de uso del trazo.


1.1.3 TIPOS DE DISEÑO

  •   Diseño Gráfico o publicitario.- Podemos definir el diseño gráfico como el
      proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una
      serie de elementos para producir objetos visuales destinados a comunicar
      mensajes específicos a grupos determinados.

      El diseño gráfico busca transmitir las ideas esenciales del mensaje de
      forma clara y directa, usando para ello diferentes elementos gráficos que
      den forma al mensaje y lo hagan fácilmente entendible.

      El lenguaje visual a través de grafismos puede descomponerse en
      entidades básicas, cada una de las cuales tiene por sí misma un significado
      propio, pero que unidas de diferentes formas pueden constituir elementos
      comunicativos distintos.

      Las formas básicas del diseño gráfico son pocas: el punto, la línea y el
      contorno. Pero son la materia prima de toda la información visual que
      aporta una composición.

                                                                                 11
 Diseño industrial._ es una actividad proyectual e interdisciplinaria, que
   involucra y relaciona de manera coherente en sus creaciones (objetos) tres
   aspectos                           muy                            importantes:
   * La estética: Teoría filosófica de la belleza formal y del sentimiento que
   esta          despierta          en           el            ser      humano.
   *   Los factores pragmáticos o funcionales: son aquellos en los que la
   intervención del diseñador modifica o mejora los objetos para obtener
   mejores            resultados            en            la          usabilidad.
   *   los factores técnico-productivos: gracias a la capacidad de análisis
   productivo del diseñador industrial, éste diseña o rediseña cadenas o redes
   productivas optimizando el rendimiento y mejorando la calidad de vida del
   operario.
   El diseño industrial debe equilibrar el manejo de estos tres pilares para
   alcanzar el éxito de sus productos.
 Diseño de Vestuario._ La Moda indica en su significado más amplio una
   elección o, mejor dicho, un mecanismo regulador de elecciones, realizadas
   en función de unos criterios de gusto.

   Según la RAE, se refiere al "Uso, modo o costumbre que está en alza
   durante algún tiempo, ó en determinado país, con especialidad en los
   trajes, telas y adornos, sobre todo los recién introducidos."

   Moda sería lo actual, o lo que está en vigor e interesa a una mayoría en un
   momento determinado. Aplicada a la indumentaria es aquel atuendo, estilo,
   prenda, color o complemento, que se lleva por parte del grupo socialmente
   más importante o hegemónico, que es el capaz de influir en los demás.




                                                                              12
1.2   REVISTA

  La revista comienza en el año 1888, con la aparición de publicaciones
  periódicas que no fueran solamente informativas, en forma de almanaques.

  Una revista es editada por años y en los que se entregaban datos útiles sobre
  el clima, las comunicaciones, la población y otros temas informativos, junto con
  prosa literaria y poemas de breve extensión. Su finalidad era amenizar el ocio
  de los lectores, y entretener en algunos casos, dependiendo del tipo de revista.
  En el transcurso del mismo siglo también nacieron los semanarios, que incluían
  descripciones de modas y costumbres, acompañadas de crítica social y moral.
  Las primeras revistas reunían una gran variedad de material que era de interés
  para los lectores. Una de las primeras fue una publicación alemana:
  "Erbauliche Monaths-Unterredungen" (Discusiones Mensuales Edificantes),
  que apareció entre los años 1663 y 1668. Pronto surgieron otras revistas que
  se fueron conociendo periódicamente en otros países como: Francia, Inglaterra
  e Italia; para la década de 1670 se dieron a conocer al público algunas más,
  ligeras y divertidas. La más conocida de todas ellas en esa época fue "Le
  Mercure Galant", que se conoció en el año de 1672, que más tarde se cambió
  de nombre a: "Mercure de France". A comienzos de siglo XVIII Joseph Addison
  y Richard Steele crearon "The Tatler" (1709-1711), la cual aparecía tres veces
  por semana. La Enciclopedia Británica las define como: "una colección de
  textos (ensayos, artículos, reportajes, poemas), muchas veces ilustradas".
  La publicación de revistas se fue consolidando como actividad altamente
  rentable en todo el planeta. Debido a la gran expansión de la televisión y los
  medios audiovisuales.
  Es importante señalar que las revistas tuvieron un surgimiento similar al de los
  periódicos, hoy en día es uno de los medios escritos más vendidos y utilizados.




                                                                                13
1.2.1 DEFINICIÓN
  La revista es un tipo de publicación, por lo común semanal, que ha de atraerse
  al lector, no por el interés de la noticia inmediata (que de ello se ocupa
  cotidianamente el diario) si no por la utilización de otros elementos técnicos
  entre los que el “grabado” ocupa el primer lugar. A ello viene precisamente la
  denominación de la “revista” que “revé” o “vuelve a ver”. La revista tiene esas
  noticias ya dadas a conocer por el diario para incorporarles aditivos que la
  complementan. En comparación con el diario, trae valores inéditos como la
  sugestión del público, la imagen, color, etc. Las relaciones entre la literatura y
  las revistas son más cercanas y estables que las del periodismo diario, que
  está mucho más concentrado por el curso rápido y en detalles de la actualidad.
  En cambio la revista tiene para sus análisis los aspectos más relevantes de un
  periodo de tiempo superior al diario. Celina Valero entiende por revista a una
  publicación, con periocidad más espaciada, no sometida a la urgencia de la
  información de actualidad, si no orientada a la divulgación cultural, o a una de
  sus facetas (arte, ciencia, literatura, etc.) y dirigida a un público de intereses
  más específicos. Jorge Halperín, ex director de la revista 3 puntos entre otras
  cosas, cree que el mundo de las revistas tiene una atmósfera particular. Dice
  que existe una zona crucial en las tapas de las revistas, donde no sólo pesa la
  fuerza del tema a tratar sino el delicadísimo equilibrio de palabras e imágenes:
  un coctel en el que pequeños deslizamientos en la imagen o las palabras
  producen resultares no similares. Halperín también habla de ese momento
  instantáneo que el consumidor se para en el kiosco: la lectura visual y
  lingüística de la revista se convierte en tema de vida o muerte cuando la
  compra se decide en treinta o cuarenta segundos. Una compra que se elige
  por el impacto, rápidamente, frente a decenas y decenas de tapas. Halperín
  habla de las particularidades de las revistas: Primero de todo tienen esa
  sensualidad de su propuesta gráfica. Las páginas de un semanario aceptan
  propuestas gráficas con mucha libertad, un uso distinto del color y un real
  deleite para los ojos de los consumidores o del público. Halperín piensa que
  hay algo muy placentero en manipular el objeto revista, un tipo de placer que

                                                                                 14
no puede ser imitado por otros medios sean literarios, gráficos o visuales. Esto
  es la suave textura del papel, la elegancia y diversidad de las tipografías.


1.2.2 CARACTERISTICAS DE LA REVISTA
   No hay reglas, existen revistas desde 16 páginas hasta 40 páginas o más.
   El contenido varía de acuerdo a su orientación, puede ser deportiva,
     política. económica, de salud, hogar, variedades, solo para hombres, solo
     para mujeres, etc, etc.
   Las fotografías y láminas o gráficos pueden ir de acuerdo al criterio de los
     editores.


1.2.3 TIPOS DE REVISTA
   En la actualidad se conocen muchos tipos de revistas, las cuales sirven a
     audiencias diversas desde infantiles hasta adultas.
   Entre los tipos de revistas se señalan las especializadas en algún tema en
     particular: cristianas, juveniles, para niños, para segmentos, o
     especializadas en cocina, deportes, o algún otro tema de interés, como lo
     son las revistas culturales, políticas o literarias.
   Las revistas se clasifican en:
     - Informativas.
     - De entretenimiento.
     - De apoyo.




                                                                                 15
1.3   FOTOGRAFÍA


1.3.1 DEFINICIÓN


      La fotografía es el procedimiento y arte que permite fijar y reproducir, a
      través de reacciones químicas y en superficies preparadas para ello, las
      imágenes que se recogen en el fondo de una cámara oscura.
      El principio de la cámara oscura consiste en proyectar la imagen que es
      captada por un pequeño agujero sobre la superficie. De esta manera, el
      tamaño de la imagen resulta reducido y puede aumentar su nitidez.
      El almacenamiento de la imagen obtenida puede realizarse en una película
      sensible o en sensores CCD y CMOS o memorias digitales (en el caso de la
      denominada fotografía digital).
      El daguerrotipo, inventado por Louis Daguerre en 1839, es considerado
      como el precursor de la fotografía moderna. Daguerre utilizaba una capa de
      nitrato de plata sobre una base de cobre. El positivo se plasmaba en
      mercurio y la imagen era fijada al introducir la placa en una solución de
      cloruro de sodio o tiosulfato sódico diluido.
      George Eastman fue un gran impulsor de la fotografía cuando, en 1888,
      presentó la primera cámara Kodak con rollo de papel fotográfico. Esta
      técnica sustituyó a las placas de cristal. Otro paso importante se produjo en
      1948, con el lanzamiento de la técnica Polaroid que permite revelar las
      fotos en apenas un minuto.
      En la actualidad, las fotografías suelen retocarse con software que elimina
      imperfecciones y realza colores, por ejemplo.
      Es importante tener en cuenta que, además de ser utilizada con fines
      científicos, la fotografía ha logrado constituirse como un arte. Las imágenes
      tomadas por los fotógrafos artísticos suelen ser exhibidas en exposiciones y
      museos.




                                                                                16
1.3.2 TECNICAS FOTOGRÁFICAS


    a. Fotografía Deportiva.- La fotografía deportiva es, con toda probabilidad,
       una disciplina que tarde o temprano acaban catando la gran mayoría de
       fotógrafos, independientemente de su nivel. ¿Quién no tiene un hijo,
       sobrino o nieto que practica algún deporte? ¿Qué persona no se pega
       cuatro carreras o da tres patadas a un balón en un día de campo? Es
       más: ¿Quién no ha encestado una bola de papel en la papelera de la
       oficina? En mayor o menor medida, todo eso es deporte, y nosotros
       vamos a aprender a fotografiarlo. (Eduardo Parra).
       En fotografía deportiva, la distancia física que nos separa del deportista
       suele ser -por regla general- bastante considerable. Esto es así en
       deportes como el fútbol, el atletismo o el esquí, por poner unos
       ejemplos. Por este motivo, tendremos que servirnos del zoom óptico de
       nuestra cámara, y esto deriva -casi siempre- en el uso de aberturas más
       pequeñas.
       En una situación convencional, como una foto de cumpleaños,
       compensaríamos la abertura bajando al mismo tiempo la velocidad de
       obturación. Por desgracia, estas normas "de cajón" son relativas en la
       fotografía deportiva. El uso de una velocidad inferior a 1/200 segundos
       probablemente resulte en la obtención de fotos movidas, un efecto poco
       perseguido en la fotografía deportiva. Para congelar una pelota de tenis
       en pleno "smash", por tanto, necesitaremos velocidades del orden de
       1/500 segundos; para detener a un futbolista, de aproximadamente
       1/320 segundos; para un corredor de marcha, 1/200 segundos...
       En una zona de iluminación constante -un pabellón cubierto, por
       ejemplo, o un parque en pleno mediodía con el cielo despejado-, lo más
       fácil es fijar una prioridad a la velocidad o bien utilizar los modos



                                                                              17
manuales. En este último caso, fijaremos los valores de abertura y
   velocidad guiándonos por el exposímetro de nuestra cámara.

b. Fotografía de Bodegones.- El bodegón es uno de los temas fotográficos
   más exigentes y por ello muchos le rehúyen. Y si bien es cierto que
   requiere cierto nivel de técnica y equipamiento, no hay por qué caer en
   el prejuicio de que no es para nosotros. Es por ello que a continuación,
   brindamos algunos consejos claves para comenzar a dar sus primeros
   pasos dentro de esta apasionante temática.

   Obviamente, al hablar de bodegones lo primero que se nos viene a la
   mente es una imagen de botellas o copas de vino, uvas, y demás
   utensilios relacionados con la típica bodega. Sin embargo, en lo que
   respecta a la fotografía, vale aclarar que el concepto resulta ser un tanto
   más amplio. Según la definición teórica, la fotografía de bodegones es
   toda aquella en la cual se captura como objeto principal uno o varios
   objetos inanimados - por lo general alimentos - con planos cortos y
   encuadres más bien estrechos, en lugares cerrados y con una
   iluminación cuidada.

c. Fotografía de Arquitectónica.- Una de las disciplinas fotográficas más
   complicadas y a la vez menos agradecidas de las que existen es la fotografía
   arquitectónica. Primero, por el alto nivel de preparación que requiere. Segundo,
   porque los resultados suelen ser, cuando menos, fríos. Sin embargo, ya hemos
   visto en más de una ocasión que en fotografía se puede sacar petróleo de
   donde no lo hay, y la arquitectura no va a ser una excepción. ( Eduardo Parra).


   De la fotografía arquitectónica, cabe tener en cuenta -ante todo- que para
   hacerla bien se requiere de un equipo especializado muy caro y de unos
   conocimientos técnicos altamente avanzados. Si en la fotografía más
   mundana, ser fieles a la realidad es importante, en la arquitectónica, esta
   necesidad de apegarse a la realidad va a ser crucial. No obstante, vamos a



                                                                                 18
tratar de lograr unas fotos estupendas confiando en nuestro principio básico de
   siempre: el equipo no lo es todo.


d. Fotografía de Retrato.- El retrato fotográfico es un género donde se
   reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la
   idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que
   aparecen en las imágenes fotográficas.


   El precedente del retrato fotográfico es el retrato pintado. A principios
   del siglo XVI fue elevado a la perfección por los maestros del
   Renacimiento. Los retratos, no obstante eran encargados por los ricos y
   poderosos, que exigían un impregnado de nobleza, gracia y autoridad y
   obligaban a los artistas a hacer concesiones a su vanidad.
   Hasta el siglo XIX, con sus profundas transformaciones sociales, no
   empezó a remediarse esta falta de libertad creativa, aunque para
   entonces el retrato fotográfico ya había empezado a sustituir el pictórico.
   Su práctica se encuentra ya en los inicios de la fotografía donde destaca
   la labor realizada por los fotógrafos ambulantes, los fotógrafos
   comerciales de los estudios parisinos, los primeros retratos psicológicos,
   el retrato popular presentado por la fotografía academicista, así como la
   obra documental de David Octavius Hill. Los representantes principales
   del retrato fotográfico en sus inicios son Nadar, Disdéri, Julia Margaret
   Cameron, Lewis Carroll, Gustave Le Gray, Etienne Carjat, Antoine
   Samuel Salomon, Pierre Petit o Lady Clementine Hawarden.
   Con posterioridad el género fue evolucionando de forma paralela al
   devenir de la historia de la fotografía razón por la cual, junto a fotógrafos
   que se dedican en exclusiva a lo que podríamos entender como la forma
   más ortodoxa del retrato fotográfico, nos encontramos con fotógrafos
   adscritos a movimientos concretos que se acercan al retrato fotográfico
   con el empleo de las ideas y técnicas propias de estas corrientes.




                                                                                19
Figuras de interés en el campo del retrato fotográfico son Richard
   Avedon, Brassaï, Walker Evans, August Sander, entre otros.


e. Fotografía Nocturna.- La fotografía nocturna resulta, sin duda,
   fascinante, por cuanto supone un reto, a veces de resultado incierto e
   imprevisible (recuperar las fotos dañadas seria muy molesto), pero que
   nos exige un desafío estimulante para lograr espectaculares imágenes.
   Además, trabajar con escasas condiciones de luz en determinados
   escenarios nos proporciona multitud de posibilidades. Tan sólo tenemos
   que    tener   muy     en    cuenta      algunas   cuestiones   para   obtener
   sorprendentes                                                      fotografías.


   Siempre son llamativas, tanto si son paisajes serenos a la luz de la luna,
   como si se trata de un paisaje urbano lleno de movimiento, pero todas
   requieren un mínimo de planificación. Además, ahora que se acercan
   unas fechas cruciales (solsticio de verano, lluvia de estrellas,...), la
   fotografía nocturna es un buen terreno donde experimentar. Al contrario
   de lo que pudiera parecer, los requisitos son bien pocos, ya que con las
   cámaras digitales este tipo de fotografía se ha potenciado enormemente
   debido a sus inmensas posibilidades.


f. Fotografía de Paisajes.- Al igual que en la pintura, en fotografía los paisajes
   han sido un tema constante a lo largo de la historia. Los paisajes son un sujeto
   fotográfico inanimado, estático y de carácter asequible. Como tema constante,
   refleja claramente los cambios que ha habido a la hora de tomar fotografías y
   en él se pueden apreciar fácilmente los diferentes estilos y técnicas que se han
   ido utilizando a lo largo de los años.


   Además, son uno de los temas menos controvertidos y más
   permanentes pues un mismo paisaje puede ser diferente dependiendo
   de la época del año, del tiempo que haga, del ángulo desde el que lo
   fotografiemos y del encuadre que escojamos. Pero el atractivo de este

                                                                                20
tipo de fotografía va más allá pues incluso sin contar con una cámara, o
   un lienzo sobre el que plasmarlos, los paisajes tienen la capacidad de
   transmitir emociones. Pueden resultar románticos, bucólicos, hacernos
   sentir apesadumbrados, o infundirnos una sensación de ligereza que
   nos haga relajarnos.

g. Fotografía Submarina.- Hay casi tantas razones para dedicarse a la
   fotografía subacuática como piezas de equipo y para cada una existe
   una teorías diferente de cómo conseguir hacer buenas fotografías.

   Algunos buceadores quieren documentar las maravillas de la vida
   marina que han observado, mientras que otros quieren sacar fotos de
   sus compañeros de inmersión para documentar sus actividades, y otros
   quieren inmortalizar sobre película esas maravillosas vacaciones en las
   Maldivas que él ha hecho (y el resto de su club de buceo no ;).

   Sea cual sea la motivación, empezar en el mundo del foto submarina no
   es tan difícil y no tiene por qué intimidar a nadie. Si se pueden manejar y
   entender unas tablas de descompresión, también será capaz de
   defenderse con las aperturas del diafragma.




                                                                           21
2. Análisis de Información

2.1 Encuestas a:
Se a entrevistado a quinto diseño grafico y también a estudiantes de otras carrera


1)¿Te gusta la fotografía?




                          opciones    frecuencia        porcentaje

                     si                            20         100%

                     no                            0             0%

                     total                         20         100%




Análisis: A la mayoría de las personas les gusta la fotografía



                                                                                 22
2) ¿ Que tanto sabes de fotografía?




                  opciones   frecuencia        porcentaje

              a                           2                 10%

              b                           15                75%

              c                           3                 15%

              total                       20            100%




Análisis: La mayoría de los encuestados no tiene mucho conocimiento acerca del
                                     tema.

                                                                            23
3)¿Qué tan Frecuente usas tu cámara fotográfica?




                     opciones       frecuencia        porcentaje

                     a                           9                 45%

                     b                           10                50%

                     c                           1                 5%

                     total                       20            100%




Análisis: En este caso la fotografía la aplican mas para el trabajo




                                                                         24
4)Para que utilizas la Fotografía?




                        opciones      frecuencia    porcentaje

                           a              3            15%

                           b              9            45%

                           c             12            60%

                          total          24           120%




Análisis: Los encuestados le utilizan a la fotografía para recuerdos



                                                                       25
5)¿Que te gustaría aprender de la fotografía?




                    opciones      frecuencia         porcentaje

                    Bases                       9                 45%

                    técnicas                    10                50%

                    trucos                      1                 5%

                    total                       20            100%




Análisis: Las técnicas y los fundamentos e lo que mas les gustaría aprender a las
personas.

                                                                                26
6)¿Que clase de cámara tienes?




                    opciones     frecuencia        porcentaje

                    a                         11                55%

                    b                         2                 10%

                    c                         9                 45%

                    total                     22            110%




Análisis: La personas prefieren las cámaras compactas.



                                                                      27
7)¿Sabes de alguna técnica fotográfica?



                    opciones      frecuencia        porcentaje

                    no                         6                 30%

                    técnicas                   4                 20%

                    mal uso                    4                 20%

                    todas                      1                 5%

                    retrato                    3                 15%

                    si                         2                 10%

                    total                      20            100%




Análisis: La mayor parte de encuestados tienen nociones de las técnicas
fotográficas


                                                                          28
8)¿Crees que la fotografía es una herramienta indispensable para un diseñador?




                    opciones      frecuencia        porcentaje

                    no                         19                95%

                    si                         1                 5%

                    total                      20            100%




Análisis: Sin duda la fotografía es muy indispensable para un diseñador




                                                                                 29
9)¿Te gustaría aprender fotografía o amplia tus conocimientos?




                     opciones      frecuencia        porsentaje

                     no                         20            100%

                     si                         0                 0%

                     total                      20            100%




Análisis: A todos los encuestados les atrae aprender fotografía.




                                                                       30
10)¿Crees que un fotógrafo debe saber photoshop?




                     opciones       frecuencia        porsentaje

                     no                          20            100%

                     si                          0                 0%

                     total                       20            100%




Análisis: El photoshop debe ir d la mano de la fotografía.


                                                                        31
2.2 Entrevista a:
Lic Pablo Jara
Entrevista a: Lic. Pablo Jara




¿Cree que la enseñanza de la fotografía es necesaria para el diseño gráfico,
vestuario y productos?
Pienso que sí, pero en una parte no, porque el saber de la fotografía en su
totalidad, es muy ilusorio, pues la fotografía tiene demasiados trucos, y todos los
días la gente, por creatividad anda innovando, y hay muchos campos en los
cuales se puede desarrollar, y más depende de uno, pues si cada persona que
trata de crecer en los conocimientos de la fotografía, necesita de una actitud
dispuesta y estar en constantemente informado.


¿Está de acuerdo con la enseñanza de fotografía que normalmente se
imparte?
Hasta este momento ha habido algunos problemas, justamente por la renovación
tecnológica en lo que es la materia, en este momento la universidad cuenta con un
laboratorio fotográfico muy antiguo que esta desmantelado en su totalidad, el
antiguo programa en lo que se trata de fotografía con químicos es muy obsoleto y
en eso no estoy de acuerdo, pero con la nueva propuesta, el laboratorio usará
programas totalmente digitales, en eso si estoy de acuerdo.


¿Está de acuerdo con la enseñanza básica que se da de fotografía a los
niveles básicos, sin un material adecuado?
En este momento, lo que es fotografía con el material de cámaras digitales, es
bastante apoyo, nosotros esperamos que en los laboratorios fotográficos se
enseñe photoshop, pues es una herramienta que ayuda no solo a los que estudian
gráfico, sino también en el campo de la fotografía, pues la fotografía digital debería
tener su apoyo.



                                                                                   32
¿Cree que es necesario un material de apoyo visual y escrito para la
enseñanza de la fotografía?
En este momento a los niveles básicos se les está dando módulos y al menos tres
libros fotográficos, aparte de eso también se utilizan mucho la práctica y
enseñanza de los audiovisuales, creo que eso es suficiente material.


¿Cree que una revista fotografía sería un material complementario para la
enseñanza de la fotografía?
Claro que sí, todo material gráfico, textual, sirve siempre de apoyo, la cuestión es
que se despierte el suficiente interés en los estudiantes, porque ahora hay un 20%
de estudiantes en cada curso que están muy interesados, un 30% se interesa
medianamente, y muy poco, no se interesa,




                                                                                   33
2.3 Observaciones




Fecha: 28 de Noviembre del 2011

Observación: En este caso una de la mayores observaciones ya que las
encuestas las realizamos en la Universidad católica Sede Ibarra es de que nos
están conformes con los conocimientos adquirió en las clases de fotografía es sin
duda son muy deficientes.

Explicación: El mayor problema en la Universidad es de que las instalaciones
para la materia de fotografía están obsoletas e inservibles.




                                                                               34
Fecha: 29 de noviembre de 2011

Observaciones: En el caso de los profesores que imparten esta materia también
hay in conformidad como le toman a la materia los estudiantes de un curso entero
el 20% de los alumnos están interesado el resto lo le toman muy enserio a la
materia.

Explicación: los estudiantes no le toman mucha importancia por que las
instalaciones y el ambiente que se da para esta materia no es el adecuado.




                                                                              35
3. Propuesta y Ejecución


3.1.- Macro localización
Ecuador/Imbabura/Ibarra.


3.2.- Micro localización
Imbabura/Ibarra/PUCESI.


3.3.- Nombre de la Revista
Click

3.4.- Guías de aprendizaje
Fotografía
Configuración fotográfica y configuración de la misma
Proyectos básicos sobre fotografía de hoy
Fotografía y diseño gráfico para que nos sirve y en que nos ayudaría


3.4.1.-Objetivo de la Revista
Dar a conocer a la fotografía de una forma visual y sencilla
Darse a conocer a nivel de la escuela de diseño
El futuro de la fotografía entre nosotros
Diseño gráfico y fotografía en un solo proyecto


3.5.-Perfil del Estudiante
En su mayoría son estudiantes de la escuela de diseño que ingresan a los
primeros niveles de la carrera que no conocen nada sobre fotografía y sus
diferentes aplicaciones importantes en la vida del diseñador.




                                                                       36
3.6.- Estrategias de enseñanza y de aprendizaje
Material necesario para solventar la cantidad necesaria de revistas a elaborar
Lectura de la revista para conocer mas sobre la fotografía y sus tecnicas
Herramientas correctamente proporcionadas para cada tipo de técnica.


3.6.1 Programas o carreras innovadoras
Ilustrator (programación)
Photoshop (edición multimedia)
Macromedia Flash (programación y edición)
Macromedia Dreamweaver (creación de páginas web)


3.6.2 Desarrollo de proyectos tecnológicos y productivos
Aplicación de todo lo aprendido para obtener fotografías buenas en composición y
reglamentación.
A corto plazo creación de microempresas en Ibarra solo de fotografía.


3.7 Diseño y promoción de propuestas de mejoras
3.7.1 Calidad del producto
Definir y aplicar normas técnicas y de calidad 
en la fotografía
Establecer un control periódico por parte de 
las autoridades o docentes que
conocen la fotografía
Establecer una certificación de sostenibilidad para que se motiven a alcanzarla y le
den mayor respaldo a la 
actividad de ofrecer la revista de fotografía
Facilitar al recurso humano la capacitación 
previa necesaria para que otorgue un

adecuado servicio al cliente.


3.7.2 Servicios de Educación y 
facilidades
Mejorar la imagen del la escuela, sobre todo en el campo de la fotografía
Mejorar el aprendizaje relacionada con el 
manejo de la fotografía y sus técnicas
Realizar las acciones necesarias para lograr que en toda la carrera existan


                                                                                    37
maneras de obtener el aprendizaje correcto
Implementar una correcta administración en los equipos básicos de fotografía
Una mini biblioteca sencilla sobre fotografía
Existe la necesidad de incrementar el stock disponible de revistas que se
ofrecerán para la carrera de diseño, ya que la cantidad es insuficiente, tanto en
número, como en variedad.


3.8 Recomendaciones para la comunicación
Para el desarrollo de las estrategias se utilizarán diferentes medios de
comunicación para establecer la imagen y dar a conocer a los clientes la revista
correspondiente.


3.9 Elaboración de material didáctico
La capacitación es un punto fundamental en cualquier organización, cuando la
capacitación del personal es suficientemente buena, tanto los entes de la oferta
como los de la demanda están satisfechos.


3.9.1 Creación
La revista debe estar optimizada solo basada en fotografia y con los
correspondientes definiciones para un mayor entendimiento
Se compone de una variedad de articulos sobre varios temas o alguno en
específico. Producida habitualmente por un editorial, su periocidad puede ser
generalmente, mensual, y el formato puede se a todo color.
Se enlistan como partes de la revista : volanta, título, cuerpo, fotografía, infografía
y columna


3.9.2 Tipos
Para esta implementación se ha analizado el tipo de revista que se ha de generar
por lo cual se ha identificado como una revista informativa y de entretenimiento ya
que al ser de fotografía y contiene de muchas fotos e imagrafias ayuda a
entretenerse mientras aprende

                                                                                    38
3.9.3 Revista en internet

Este tipo de ediciones son comúnmente basadas en las ediciones publicadas en
papel. La tecnología hace que estas revistas puedan tener diseños más atractivos
así como múltiples funciones que ayudan a tener una mayor interacción con los
lectores. Es una de las opciones desarrollada por la tecnología y forma parte de un
nuevo periodismo.


3.9.4 Comentarios y sugerencias
Mediante la entrega de la revista se analizara todos los puntos a favor y en contra
ya que dependiendo de las apreciasiones de los estudiantes a quien va dedicada
esta revista ayudara a seguir actualizando y renovando la revista para futuras
ediciones ya que no sera la unica que saldra sino que al no conocer de fotografia
sera bien recibida en los estudiantes de la carrera de diseño, mas en aquellos que
recien ingresan en la misma


3.10.- Misión
Propuesta para la creacion de una revista en la carrera de diseño en la PUCESI
con lo cual enseñar a todos los estudiantes de la esta gran alternativa sobre
fotografia que llama mucho la atención en los jóvenes de hoy y que no es muy
utilizada en la ciudad de Ibarra.


3.11.- Visión
Para el año 2014 diseño multimedia será una carrera de todas las que ofrece la
escuela de diseño en la PUCESI y no solo una materia ya que con la gran
demanda que da esta opción los estudiantes que ingresen a diseño optaran por
diseño y fotografia ya que es innovadora y que a futuro dará una gran opción para
crear una microempresa


3.12.- Política
Personal administrativo
Docentes capacitados sobre fotografía
                                                                                39
3.13- Elección de personal capacitado en la materia
Fotografia profesional
Aprobación de cada docente para la tutoria de la misma


3.14.- Adaptación de la revista en la carrera de diseño
Ofrecer la revista gratuitamente
Crear una revista virtual en la red para mejor apreciacion
Actualicion constante
Crear un foro y admitir comentarios de la misma
Tener el software adecuado y funcional


3.15- Ajuste de la revista
Ajustar el horario según las horas de cada nivel




                                                             40
4. Análisis de impactos
Ponderaciones

+3 Alto positivo

+2 Medio positivo

+1 Bajo positivo

0

-1 Bajo negativo

-2 Medio Negativo

-3 Alto negativo

4.1 Impacto económico

                   -3    -2        -1         0         +1        +2       +3
Niveles

Indicadores
Ayudas                                                            x
económicas
Ingresos                                                x
generados
Inversión                                                         x
Total                                               1         4
=5       x=5/3 x=1.6

Análisis (Ayudas económicas)

En este caso hemos tenido un impacto de +2 medio positivo, ya que tuvimos una
buena ayuda económica

Análisis (Ingresos generados)

El impacto fue de +1 bajo positivo ya que el producto se lo vendió con gran éxito.

Análisis (Inversión)

El impacto fue de +2 medio positivo ya que se recupero la inversión no muy rápido
pero se la recupero.

                                                                                 41
4.2 Impacto ambiental



        Niveles     -3     -2          -1       0        +1       +2        +3

Indicadores
Contaminación                     x

Destrucción                       x
de bosques
Desechos                                    x
Total                             -2        0


 = -2     x=-2/3 x=-0.6



Análisis (Contaminación)

En este caso tuvimos muy bala contaminación ya que decidimos utilizar al máximo
los materiales y obtuvimos un nivel de -1 de contaminación Bajo negativo.

Análisis (Destrucción de bosques)

El impacto es de -1 Bajo negativo ya la mayoría de materiales o papel que se
utilizo fue reciclado

Análisis (Desechos)

El impacto fue de 0 ya que todos los desechos que se produjeron se los reciclo.




                                                                                  42
4.3 Impacto educativo



                -3        -2        -1      0        +1           +2    +3
Niveles

Indicadores
Beneficio a                                                       x
los
estudiantes
Ayudo a los                                           x
profesores
Sirvió como                                                       x
material de
apoyo
Total                                                     +1 +4


=5       x=5/3 x=1.6

Análisis (Beneficio a los estudiantes)

En este caso obtuvimos un +2 medio positivo, lo cual fue satisfactorio por que de
verdad les ayudo a los estudiantes

Análisis (Ayudo a los profesores)

Obtuvimos un +1 bajo positivo ya que a los profesores no les fue de tanta ayuda
pero también los benéfico un poco

Análisis (Sirvió como material de apoyo)

Obtuvimos un +2 medio positivo ya que los estudiantes si sacaron provecho de la
revista.




                                                                              43
4.4 Impactos generales



                -3        -2        -1        0          +1        +2   +3
Niveles

Indicadores
Económico                                                          x
Ambiental                                                x
Educativo                                                          x
Total                                                1         4


=5       x=5/3 x=1.6

Análisis (La revista dará un gran aporte a los estudiantes.)

En este caso obtuvimos un +2 medio positivo, lo cual fue satisfactorio porque de
verdad les ayudo a los estudiantes




                                                                              44
Conclusiones

Un cierto numero de Estudiantes de La carrera de Diseño de La Pucesi, reconoce
que la fotografía es esencial para su carrera.


Los jóvenes de Diseño gráfico, necesitan un material fotográfico visual para sus
estudios.


En la carrera de Diseño gráfico aplicado a la fotografía se reconoció que la
mayoría de estudiantes tienen un nivel básico de fotografía por la incorrecta
impartición de la materia de fotografía, creen que es necesario un material visual.


Los análisis nos mostraron que la mayoría de los jóvenes, creen que la fotografía
es una materia importante para el Diseño Gráfico.


Las encuestas demostraron, que la mayoría de Jóvenes se interesa mucho en la
fotográfia.




                                                                                  45
Recomendaciones


Se debería impartir mucho más el conocimiento de la fotografía.


Se recomienda obtener un material visual para el estudio de la fotografía.


Los estudiantes tienen un nivel básico de fotografía, por lo que se recomienda
mejoramiento de la enseñanza y de material de trabajo.


Se recomienda impartir la importancia de la fotografía en el Diseño grafico, ya que
es esencial.


Los jóvenes interesaos en la fotografía, deberían empezar a aplicarlo todo y que
no se quede solo en conocimientos.




                                                                                46
Fuentes de Información

Bibliografía

Ambrose, Harris. (2008). Retículas. Parramon. . Editorial Gustavo Gili.

Bassat, Luis. (1994). El Libro Rojo de la Publicidad. Barcelona-España. Ediciones
Folio, S.A. Muntaner.

Bavister, Steve. (2001). Técnicas de iluminación "Retrato". Barcelona.

Easterby, John. (2010). 150 Proyectos de Fotografía. Editorial BLUME.

Heim, Harald. Y Kuhnlein, Kay h. (2011).Fotografía y retoque del rostro y el cuerpo
desnudo. Anaya Multimedia. Madrid- España.

Klein, William.(1995). New York 1954-55. Editorial MoMA de Nueva York. Pág.,
192.

Langford, Michael. (2001).La Fotografía Paso A Paso. ISBN: 8487756018

Leslie, Jeremy. (2003). Nuevo Diseño de Revistas 2. Editorial Gustavo Gili.

Peterson, Bryan. (2007). Los Secretos De La Exposición Fotográfica. Pág. 160.

Wong, Wucius. (2008). Fundamentos del Diseño. Barcelona. Editorial Gustavo
Gili.




                                                                                47
Webgrafía


http://comunidad.wilkinsonpc.com.co/fotografia-170/fotografia-nocturna-algunos-
consejos-24165.html#ixzz1dohzZKQd


http://es.shvoong.com/humanities/167403-revistas-definici%C3%B3n-
caracter%C3%ADsticas/#ixzz1doXUusJK


http://marenostrum.org/buceo/tecnica/fotosub/

http://altfoto.com/2011/01/fotografia-paisajistica-i

http://www.taringa.net/posts/imagenes/9759029/Fotografia-Paisajistica---
Estilos.html

http://html.rincondelvago.com/retrato-fotografico.html

http://www.quesabesde.com/camdig/articulos.asp?articulo=83

http://www.fotografiad.com/fotografia-de-bodegon-un-desafio-que-puedes-tomar/

http://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%A9cnicas_fotogr%C3%A1ficas#Fotograf.C3.AD
a_arquitect.C3.B3nica

http://definicion.de/fotografia/

http://www.revista.us/decoracion/femeninas/tipos-de-revistas/

http://es.shvoong.com/humanities/167403-revistas-definici%C3%B3n-
caracter%C3%ADsticas/

http://coloquialmente.wordpress.com/2008/01/29/definicion-de-diseno-industrial/




                                                                                  48
Anexos




         49
PLAN

   1. Nombre del proyecto
Diseño de una revista de enseñanza básica de fotografía.
Dirigida a los estudiantes de la Universidad Católica del Ecuador de Ibarra, para el
semestre marzo 2012.


   2. Antecedentes

Los estudiantes de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador de Ibarra no
tienen un material adecuado para el aprendizaje de la fotografía, por lo que la
mayoría de estudiantes opta por tomar fotografías en modo automático, por
ausencia de conocimiento de técnicas y uso de la cámara.
La falta de desconocimiento e interés de los estudiantes, de la mano de los
profesores ha hecho que los estudiantes de la universidad, no pongan atención,
pues la forma de enseñanza no siempre es la correcta.
Se ha originado debido al desinterés al no tener el material necesario, como las
cámaras, o inexistencia de un material atractivo e interesante, el cual llame su
atención para obtener el aprendizaje adecuado.
Causa: Inconvenientes al momento de enseñanza y su método dirigido hacia los
estudiantes.
Efecto: Ausencia de conocimientos de parte de los estudiantes y desinterés en la
materia de fotografía.
Se origina en los establecimientos de la Universidad Católica del ecuador de
Ibarra o instituciones educativas necesitadas de enseñanza             dinámica y
demostrativa de fotografía.




                                                                                 50
3. Justificación

Es importante este material, porque de esta manera se genera un método de
enseñanza para los estudiantes con falencias de aprendizaje en el campo de la
fotografía.


Es importante para los estudiantes de la ciudad de Ibarra, específicamente para
los niveles básicos de la universidad católica del Ecuador, pues es un material
proporcionado para su estudio, a demás las fotografías muestran las cualidades y
bellezas de nuestra provincia.


Se beneficiaran con este planeamiento de proyecto, con sus resultados, los
beneficiados directos serán los estudiantes porque su aprendizaje mejora, al igual
que son mejores. Beneficiados indirectos son los profesores, pues tienen una
ayuda didáctica para dictar sus clases.


Financiar este proyecto para logar auspiciantes de apoyo para esta revista, pues
no es simple, sino es una secuencia de revistas que llevaran un gasto para
nosotros como para los estudiantes.


Inversión que no solo afecta a nosotros sino al usuario, por lo tanto, necesitamos
tiempo para realizar la revista, nos llevará tal vez un tiempo aproximado total de
tres meses, porque necesitamos de conceptos y fotografías, en dinero
necesitamos alrededor de 250$ para la impresión de la revista, asesoramiento y
aporte de conocimientos de expertos.
Esto llevará un resultado favorable, pues la inversión en tiempo y dinero será
remunerado de acuerdo al costo de venta de la revista a los estudiantes.




                                                                               51
4. Objetivos

GENERAL
Generar interés de la fotografía a los estudiantes de Diseño de la Universidad
Católica de Ibarra por medio de este material, para proporcionar conocimiento de
una manera atractiva y didáctica.


ESPECÍFICOS:


Investigar documentalmente conceptos básicos del tema propuesto para la ayuda
de la realización del proyecto.


Realizar investigación de campo para el conocimiento de la fotografía


Diseñar una propuesta con la meta de generar nuevos conocimientos en los
estudiantes.


Delimitar o analizar los impactos generados del proyecto


5. Principales Impactos



51. Impacto educativo

Este proyecto es importante ya que mediante la realización de esta propuesta se
generaría un mayor desarrollo y conocimiento educativo a quienes va dirigida, a
demás de una enseñanza impartida por dicho proyecto que generara mayores
expectativas en las personas que serán beneficiadas.




                                                                                  52
5.2Impacto social

Mediante la creación de este proyecto se creara la facilidad de aprendizaje social
en el cual todos serán beneficiados, con la mayor economía posible que ayuda al
aporte técnico de cada persona, para generar métodos de comunicación visual
mediante este proyecto.




5.3 Impacto Cultural

Mediante un carácter cultural, lograr que las personas interactúen con el
conocimiento que se les aportara y mediante esta propuesta generaren beneficios
culturales que aporten con el bienestar de la comunidad.




   5. Descripción del proyecto.



Realizar un análisis del proyecto mediante la investigación del documental teórico
que nos facilitara el trabajo y aportara con un mejor entendimiento y análisis para
la creación de este proyecto.




Conocer mediante el desarrollo de un diagnostico las inquietudes de quienes
serán beneficiados, con la finalidad de conseguir buenos resultados para la
creación del proyecto, impartiendo de conocimientos analizados.




Generar nuevas metodologías de aprendizaje que ayude a la sociedad con el fin
de compartir conocimientos mediante esta propuesta educativa que beneficiara
realmente a todos quienes tienen deseos de aprender mediante cualquier
metodología.

                                                                                 53
Determinar que los métodos de aprendizaje benefician y ayudan a la sociedad,
para seguir generando proyectos que realmente ayuden a la educación de la
comunidad.

7 Metodología



7.1 Métodos




   7.1.1 Método inductivo




   Se utilizara este método para analizar si los estudiantes de la Pucesi de la
   carrera de diseño saben algo de fotografía y sacar una hipótesis que sea
   factible para la creación de una revista de fotografía este método es utilizado
   porque genera la observación y el registro de todos los hechos: el análisis y la
   clasificación de los hechos; la derivación inductiva de una generalización a
   partir de los hechos; y la contrastación.




  7.1.2 Método descriptivo

   La investigación descriptiva examina a los estudiantes de la escuela de diseño
   si conocen las bases de la fotografía, describe como lo interpretan y como
   reaccionan ante este problema de no saber de fotografía que es esencial en
   nuestra carrera de diseño, independientemente de lo que sigan ya sea
   productos, grafico o vestuario, la fotografía abarca todos estos espacios, la


                                                                                54
descripción implica una relación entre el observador y los estudiantes de la
   carrera de diseño.

 7.2 Técnicas

 7.2.1 Observación

   Se utilizara la técnica de observación para tomar información y registrarla para
   su posterior análisis, el cual se realizara en la escuela de diseño de la Pucesi
   mediante la determinación de objetivos, y también observar cuidadosamente y
   críticamente para luego registrar los datos observados y elaborar las
   conclusiones respectivas acerca de si los estudiantes de diseño saben algo de
   fotografía

 7.2.2 Encuesta

   Se utilizará esta técnica para obtener datos de varios estudiantes de la
   escuela de diseño cuyas opiniones impersonales interesan en esta encuesta,
   para ello se utilizará un cuestionario con preguntas cerradas que son las mas
   adecuadas para este tipo de encuesta con el que lograremos obtener varias
   respuestas de los estudiantes con el aspecto de la fotografía para luego
   depurar toda la información y así tener las conclusiones respectivas a nuestro
   tema propuesto.

7.3 Instrumentos




    Fichas
    Grabaciones
    Cámara de fotos
    Cámara de video
    Cuestionario




                                                                                55
8. Cronograma




                56
57
58
59
60
61
62
63
9. Recursos presupuesto


9.1 Recursos humanos                           Costo


       Subtotal a:                                   0


9.2 Recursos materiales
      1 resma de papel bond A4                     4,00
      3 cds                                        1,00
      1 flash memory                              20,00
      Espiralado                                  2,00
      Copias                                      7,00
      Esferos                                     3,00

       Subtotal b:                                37,00


9.3 Otros:
       Pasajes                                    50,00
       Viáticos                                  50,00
       Horas de internet                         2,50

       Subtotal c:                               102,50


37,00 + 102,50 = 139,50
139,50 + 15% = 161,50
Total proyecto= 161,50

10.   Financiamiento
El costo del proyecto es de $ 161,50, que será cubierto en partes iguales por cada
integrante de equipo $ 40,37 c/v




                                                                                64
11. Fuentes de información



Andrade Michael

   2009    Diseño de fotográfico. 2da edición. Edit. Platinio

           Ibarra – Ecuador




Espinoza Joselyn

   2010 Diseño de revistas. 1era Edición. Edit. Mera




EEUU, New York Times, Fashion Week , S.A. P 10, 2010-03-23




Fernández Vicente

   2011 Diseño multimedia. La Penca # 210. Edit. Montain.

           México D.F. – México




Perú, El Chasqui, Diseño Andino, S.B. P1, 2010-08-20.




Sandoval Milena

   2010 Arte y Diseño. Paparazzi # 40. Edit. El Sol.


                                                                65
Buenos Aires Argentina.




www.tutorialeslatinos.com/home.




www.creatransfers.com/es.0017




Formato Encuesta

1)¿Te gusta la fotografía?
                a) Si                                     b)No

2) ¿Que tanto sabes de fotografía?
       a) mucho                          b)poco                   c)nada


3)¿Qué tan Frecuente usas tu cámara fotográfica?
     a) Constantemente               b)de ves en cuando          c)casi nunca


4) Para que utilizas la Fotografía?
         a) trabajo               b)pasatiempo            c)recuerdos

5)¿Que te gustaría aprender de la fotografía?


                                                                                66
………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………

6)¿Que clase de cámara tienes?
       a)compacta                              b)semiprofesional                                      c)profesional


7)¿Sabes de alguna técnica fotográfica?
………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………….


8)¿Crees que la fotografía es una herramienta indispensable para un diseñador?
                       a)Si                                                            b)No
¿porqué?....................................................................................................................
………………………………………………………………………………………………


9)¿Te gustaría aprender fotografía o amplia tus conocimientos?
                       a)Si                                                            b)No

10)¿Crees que un fotógrafo debe saber photoshop?
              a)Si                                                                     b)No
Formato de entrevista

¿Cree que la enseñanza de la fotografía es necesaria para el diseño gráfico,
vestuario y productos?


¿Esta de acuerdo con la enseñanza de fotografía que normalmente se imparte?


¿Esta de acuerdo con la enseñanza básica que se da de fotografía a los niveles
básicos, sin un material adecuado?


¿Cree que es necesario un material de apoyo visual y escrito para la enseñanza
de la fotografía?



                                                                                                                         67
¿Cree que una revista fotografía sería un material complementario para la
enseñanza de la fotografía?




                                                                       68

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Elaboración de una revista fotográfica

  • 1. PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE ECUADOR SEDE IBARRA Escuela de Diseño Informe del Proyecto “Elaboración de una revista fotográfica” Trabajo semestral Autores: Bolaños Edwin Cabrera Abigail Garzón Isabel Quiroz Jefferson Asesor: Mgs. Franklin Miranda Ibarra 2011-2012 1
  • 2. Dedicatoria Este trabajo dedico a mi familia, mis padres y mi esposa, por haberme apoyado todo el tiempo que he necesitado de ustedes, logrado así continuar con una más de mis metas, para enorgullecer a mis hermosas Hijas. Edwin Este proyecto lo dedico a Dios y mis padres, por haber sido un pilar fundamental en mi vida, a mis familiares y amigos, por su apoyo incondicional en cada momento que los he requerido. Abigail Este trabajo se lo dedico a mi Madre, quien durante los últimos años me ha apoyado constantemente en el transcurso de mi carrera, quien me ha acompañado en los buenos y malos momentos, proporcionándome todo su apoyo y amor incondicional. Isabel Agradezco a mis padres, por todo el apoyo dado en todos estos años, ellos han sido un eje fundamental en mi vida diaria, quienes han me han impartido todo sus buenos valores y amor incondicional. Jefferson 2
  • 3. Agradecimiento A nuestra universidad, por permitirnos aprender y aplicar nuestros conocimientos de una manera satisfactoria. Gracias a nuestro profesor por habernos instruido y guiado en la elaboración de este proyecto. A nuestros padres, por todo su apoyo en todos los sentidos, a ellos dedicamos, pues se merecen esto y mucho más. A nuestros compañeros, por su participación y esfuerzo que realizaron para que este proyecto este realizado. A nuestros amigos, que de una manera u otra, su apoyo fue simpre el mismo, de aliento y ganas para seguir adelante. Los Autores 3
  • 4. Índice Dedicatoria……………………………………………………………………………………….. 2 Agradecimientos……………………………………….............................................................3 Introducción………………………………………………………………………………………..6 Capítulo 1: Marco Teórico...…………………..…………………………………………………..7 1.1 Diseño………………....…………………………………………………….…................7 1.2 Revista.…………………………………………………………………………………….13 1.3 Fotografía……………….……………..………...........................................................16 Capitulo 2 : Análisis de Información………………..............................................................22 2.1 Encuestas………………………………………………………………………………..22 2.2 Entrevista……………………………..………………………………………………….32 2.3 Observaciones……………………………..….…………………………………………34 Capitulo 3 : Propuesta y Ejecución…………………………………………………………….36 3.1 Macro localización……………………………………………………………………….36 3.2 Micro localización…………………………………………..…….................................36 3.3 Nombre de la revista…………………………………………………………………….36 3.4 Guías de aprendizaje…………………………………………………………..….…….36 3.5 Perfil del estudiante……………………………………………………………………...36 3.6 Estrategias de enseñanza y aprendizaje……………………………………………….37 3.7 Diseño y promoción de propuestas de mejoras………………………………………37 3.8 Recomendaciones para la comunicación……………………………………………..38 3.9 Elaboración de material didáctico………………………………………………..…….38 3.10 Misión…………………………………….………..……….……………………………39 3.11 Visión…………………………………………………………………………………….39 3.12 Política…………………………………………………….……………………………..49 3.13 Elección de personal capacitado en la materia………………………………...…....40 4
  • 5. 3.14 Adaptación de la revista en la carrera de diseño…………………………………….40 3.15 ajuste de la revista………………………………...…………………………………….40 Capitulo 4: Análisis de Impactos……………………………………………….……………….41 4.1 Impacto Económico………………………………………………………………………41 4.2 Impacto Ambiental……………………………………………………………………….42 4.3 Impacto Educativo………………………………………………………………………..43 4.4 Impacto General………………………………………………………..……………….44 Conclusiones………….……………………………….…………….…………………………..45 Recomendaciones……………….…………………………………………………….………..46 Fuentes de Información……….……………………………………………………..………….47 Anexos…………………………………………….....……………………................................49 5
  • 6. Introducción Este proyecto trata sobre el diseño de una revista fotográfica dirigida a los estudiantes de primeros niveles de la universidad Católica para el semestre marzo 2012. Se ha visto la necesidad de implementar la revista, por necesidad de los mismos estudiantes, pues no tienen un material adecuado para el estudio de fotografía. El Diseño de este proyecto, esta elaborado en base a esas necesidades, simplemente, lo que se encontrará aquí, es el análisis, la investigación, y la observación de cada una de las partes de la cual se ha estudiado para la elaboración de dicho proyecto, para suplir la necesidad que hemos encontrado. 6
  • 7. 1. Marco Teórico 1.1 DISEÑO Utilizado habitualmente en el contexto de las artes, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño es como el proceso previo de configuración mental, "pre- figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo. (WIKIPEDIA). 1.1.1 DEFINICIÓN Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado "lo por venir", el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas. Plasmar el pensamiento de la solución mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquiera de los soportes, durante o posteriores a un proceso de observación de alternativas o investigación. El acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de creación o innovación si el objeto no existe, o es una modificación de lo existente inspiración abstracción, síntesis, ordenación y transformación. Referente al signo, significación, designar es diseñar el hecho estético de la solución encontrada. Es el resultado de la economía de recursos materiales, la forma y el significado implícito en la obra dada su ambigua apreciación no puede determinarse si un diseño es un proceso estético cuando lo accesorio o superfluo se antepone a la función o solución. El acto humano de diseñar no es un hecho artístico en sí mismo aunque puede valerse de los mismos procesos y los mismos medios de expresión, al diseñar un objeto, o signo de comunicación visual en función de la búsqueda de una aplicación práctica. El verbo "diseñar" se refiere al proceso de creación y desarrollo para producir un nuevo objeto o medio de comunicación (objeto, proceso, servicio, conocimiento o entorno) para uso humano. El sustantivo "diseño" se refiere al 7
  • 8. plan final o proposición determinada fruto del proceso de diseñar (dibujo, proyecto, maqueta, plano o descripción técnica) o, más popularmente), al resultado de poner ese plan final en práctica (la imagen o el objeto producido). Diseñar requiere principalmente consideraciones funcionales y estéticas. Esto necesita de numerosas fases de investigación, análisis, modelado, ajustes y adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto. Además comprende multitud de disciplinas y oficios dependiendo del objeto a diseñar y de la participación en el proceso de una o varias personas. Diseñar es una tarea compleja, dinámica e intrincada. Es la integración de requisitos técnicos, sociales y económicos, necesidades biológicas, con efectos psicológicos y materiales, forma, color, volumen y espacio, todo ello pensado e interrelacionado con el medio ambiente que rodea a la humanidad. De esto último se puede desprender la alta responsabilidad ética del diseño y los diseñadores a nivel mundial. Un buen punto de partida para entender éste fenómeno es revisar la Gestalt y como la teoría de sistemas aporta una visión amplia del tema. Un filósofo contemporáneo, Vilém Flusser, propone, en su libro Filosofía del diseño, que el futuro (el destino de la humanidad) depende del diseño. (WIKIPEDIA). 1.1.2 ELEMENTOS BÁSICOS DEL DISEÑO En esta parte empezaremos por conocer los elementos básicos del diseño, pero primero aclararemos un término que facilitará nuestra comprensión del concepto que debemos tener de los elementos. La impresión o sensación que causan dichos elementos, es decir la información que transmiten Los diseñadores pueden manipular los elementos siempre que tengan conocimiento de ellos y de lo que en sí representan, ya que en el ámbito del diseño es muy importante el factor psicológico para conseguir el propósito 8
  • 9. que se busca: Informar y Persuadir. Por tanto, hay que tener en cuenta lo que puede llegar a expresar o transmitir un color, una forma, un tamaño, una imagen o una disposición determinada de los elementos que debemos incluir..., ya que ello determinará nuestra comunicación. En ambos casos, se consigue por medio de la atracción, motivación o interés. Ya hemos dejado claro la función del diseñador: hacer un diseño que comunique una idea o un concepto de una forma eficaz. El diseño debe servir de vehículo al propósito final que tenga nuestro mensaje, a la imagen que queramos transmitir. Para desempeñar su función el diseñador necesita una serie de requisitos: - Información sobre lo que se va a comunicar. - Elección de los elementos adecuados. - Componer dichos elementos de la forma más atractiva posible. De igual forma que el lenguaje verbal puede descomponerse en diversas unidades de distinta significación, también tenemos un lenguaje no verbal, visual, que puede constituir un alfabeto de significación. Es decir, que las imágenes podrían descomponerse en unidades de significación más pequeñas en función de algunos de sus componentes: color, línea. Los elementos básicos son pues: el punto, la línea, el plano, el contorno, la textura y el color. Cada uno tiene características diferentes, lo que les permite desempeñar funciones determinadas dentro de la composición. El punto.- Es la unidad mínima de comunicación visual, el elemento gráfico fundamental y por tanto el más importante y puede intensificar su valor por medio del color, el tamaño y la posición en el plano. No es necesario que el punto esté representado gráficamente para tomar fuerza, ya que en cualquier figura su centro geométrico puede constituir el centro de atención. 9
  • 10. El punto está definido por su color, dimensión y, sobre todo, por el dinamismo que puede reflejar dependiendo de dónde lo situemos dentro del plano. Cuando vemos varios puntos dentro de una determinada composición, por el principio de agrupación, podemos construir formas, contornos, tono o color (como las imágenes de semitonos creadas con tramas de puntos para su composición). Características del punto: - Tiene un gran poder de atracción cuando se encuentra solo. - Puede producir sensación de tensión cuando se añade otro punto y construyen un vector direccional. -Da lugar a la creación de otros conceptos como el color cuando aparecen varios puntos en el mismo campo visual. La línea.- Sirve para conectar dos puntos en el espacio. Podemos definirla como la unión o aproximación de varios puntos. Casi siempre genera dinamismo y definen direccionalmente la composición en la que la insertemos. Su presencia crea tensión en el espacio donde la ubiquemos y afecta a los diferentes elementos que conviven con ella. Puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, por lo cual tiene una enorme energía, nunca es estática y es el elemento visual básico del boceto. Además, la línea separa planos, permitiendo crear diferentes niveles y volúmenes. La línea puede tener múltiples significados y distintas formas de expresiones, desde la conformación de figuras a otros significados como acción, dirección, movimiento, estabilidad... dependiendo de sus distintos grosores o valores también variará su significado. Es uno de los elementos gráficos más utilizados, ya que definen y delimitan las diferentes áreas de 10
  • 11. nuestra composición, además dirige la dirección de lectura dentro de una composición, haciendo que el espectador observe el lugar adecuado. Es un elemento indispensable en el espacio gráfico, tanto para la materialización y representación de ideas, como para la notación. Tiene, en el grafismo, la misma importancia que la letra en el texto. Los elementos de la línea que con mayor facilidad podemos analizar y percibir son: el espesor, la longitud, la dirección con respecto a la página, la forma (recta o curva), el color y la cantidad. La constancia y la variabilidad afectan al conjunto de las dimensiones antes citadas , aunque también pueden referirse a la distinción entre la línea continua y la línea de puntos o a la naturaleza de los bordes (irregulares o lisos). Color y valores, forma y cantidad también son variables de uso del trazo. 1.1.3 TIPOS DE DISEÑO • Diseño Gráfico o publicitario.- Podemos definir el diseño gráfico como el proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de elementos para producir objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados. El diseño gráfico busca transmitir las ideas esenciales del mensaje de forma clara y directa, usando para ello diferentes elementos gráficos que den forma al mensaje y lo hagan fácilmente entendible. El lenguaje visual a través de grafismos puede descomponerse en entidades básicas, cada una de las cuales tiene por sí misma un significado propio, pero que unidas de diferentes formas pueden constituir elementos comunicativos distintos. Las formas básicas del diseño gráfico son pocas: el punto, la línea y el contorno. Pero son la materia prima de toda la información visual que aporta una composición. 11
  • 12.  Diseño industrial._ es una actividad proyectual e interdisciplinaria, que involucra y relaciona de manera coherente en sus creaciones (objetos) tres aspectos muy importantes: * La estética: Teoría filosófica de la belleza formal y del sentimiento que esta despierta en el ser humano. * Los factores pragmáticos o funcionales: son aquellos en los que la intervención del diseñador modifica o mejora los objetos para obtener mejores resultados en la usabilidad. * los factores técnico-productivos: gracias a la capacidad de análisis productivo del diseñador industrial, éste diseña o rediseña cadenas o redes productivas optimizando el rendimiento y mejorando la calidad de vida del operario. El diseño industrial debe equilibrar el manejo de estos tres pilares para alcanzar el éxito de sus productos.  Diseño de Vestuario._ La Moda indica en su significado más amplio una elección o, mejor dicho, un mecanismo regulador de elecciones, realizadas en función de unos criterios de gusto. Según la RAE, se refiere al "Uso, modo o costumbre que está en alza durante algún tiempo, ó en determinado país, con especialidad en los trajes, telas y adornos, sobre todo los recién introducidos." Moda sería lo actual, o lo que está en vigor e interesa a una mayoría en un momento determinado. Aplicada a la indumentaria es aquel atuendo, estilo, prenda, color o complemento, que se lleva por parte del grupo socialmente más importante o hegemónico, que es el capaz de influir en los demás. 12
  • 13. 1.2 REVISTA La revista comienza en el año 1888, con la aparición de publicaciones periódicas que no fueran solamente informativas, en forma de almanaques. Una revista es editada por años y en los que se entregaban datos útiles sobre el clima, las comunicaciones, la población y otros temas informativos, junto con prosa literaria y poemas de breve extensión. Su finalidad era amenizar el ocio de los lectores, y entretener en algunos casos, dependiendo del tipo de revista. En el transcurso del mismo siglo también nacieron los semanarios, que incluían descripciones de modas y costumbres, acompañadas de crítica social y moral. Las primeras revistas reunían una gran variedad de material que era de interés para los lectores. Una de las primeras fue una publicación alemana: "Erbauliche Monaths-Unterredungen" (Discusiones Mensuales Edificantes), que apareció entre los años 1663 y 1668. Pronto surgieron otras revistas que se fueron conociendo periódicamente en otros países como: Francia, Inglaterra e Italia; para la década de 1670 se dieron a conocer al público algunas más, ligeras y divertidas. La más conocida de todas ellas en esa época fue "Le Mercure Galant", que se conoció en el año de 1672, que más tarde se cambió de nombre a: "Mercure de France". A comienzos de siglo XVIII Joseph Addison y Richard Steele crearon "The Tatler" (1709-1711), la cual aparecía tres veces por semana. La Enciclopedia Británica las define como: "una colección de textos (ensayos, artículos, reportajes, poemas), muchas veces ilustradas". La publicación de revistas se fue consolidando como actividad altamente rentable en todo el planeta. Debido a la gran expansión de la televisión y los medios audiovisuales. Es importante señalar que las revistas tuvieron un surgimiento similar al de los periódicos, hoy en día es uno de los medios escritos más vendidos y utilizados. 13
  • 14. 1.2.1 DEFINICIÓN La revista es un tipo de publicación, por lo común semanal, que ha de atraerse al lector, no por el interés de la noticia inmediata (que de ello se ocupa cotidianamente el diario) si no por la utilización de otros elementos técnicos entre los que el “grabado” ocupa el primer lugar. A ello viene precisamente la denominación de la “revista” que “revé” o “vuelve a ver”. La revista tiene esas noticias ya dadas a conocer por el diario para incorporarles aditivos que la complementan. En comparación con el diario, trae valores inéditos como la sugestión del público, la imagen, color, etc. Las relaciones entre la literatura y las revistas son más cercanas y estables que las del periodismo diario, que está mucho más concentrado por el curso rápido y en detalles de la actualidad. En cambio la revista tiene para sus análisis los aspectos más relevantes de un periodo de tiempo superior al diario. Celina Valero entiende por revista a una publicación, con periocidad más espaciada, no sometida a la urgencia de la información de actualidad, si no orientada a la divulgación cultural, o a una de sus facetas (arte, ciencia, literatura, etc.) y dirigida a un público de intereses más específicos. Jorge Halperín, ex director de la revista 3 puntos entre otras cosas, cree que el mundo de las revistas tiene una atmósfera particular. Dice que existe una zona crucial en las tapas de las revistas, donde no sólo pesa la fuerza del tema a tratar sino el delicadísimo equilibrio de palabras e imágenes: un coctel en el que pequeños deslizamientos en la imagen o las palabras producen resultares no similares. Halperín también habla de ese momento instantáneo que el consumidor se para en el kiosco: la lectura visual y lingüística de la revista se convierte en tema de vida o muerte cuando la compra se decide en treinta o cuarenta segundos. Una compra que se elige por el impacto, rápidamente, frente a decenas y decenas de tapas. Halperín habla de las particularidades de las revistas: Primero de todo tienen esa sensualidad de su propuesta gráfica. Las páginas de un semanario aceptan propuestas gráficas con mucha libertad, un uso distinto del color y un real deleite para los ojos de los consumidores o del público. Halperín piensa que hay algo muy placentero en manipular el objeto revista, un tipo de placer que 14
  • 15. no puede ser imitado por otros medios sean literarios, gráficos o visuales. Esto es la suave textura del papel, la elegancia y diversidad de las tipografías. 1.2.2 CARACTERISTICAS DE LA REVISTA  No hay reglas, existen revistas desde 16 páginas hasta 40 páginas o más.  El contenido varía de acuerdo a su orientación, puede ser deportiva, política. económica, de salud, hogar, variedades, solo para hombres, solo para mujeres, etc, etc.  Las fotografías y láminas o gráficos pueden ir de acuerdo al criterio de los editores. 1.2.3 TIPOS DE REVISTA  En la actualidad se conocen muchos tipos de revistas, las cuales sirven a audiencias diversas desde infantiles hasta adultas.  Entre los tipos de revistas se señalan las especializadas en algún tema en particular: cristianas, juveniles, para niños, para segmentos, o especializadas en cocina, deportes, o algún otro tema de interés, como lo son las revistas culturales, políticas o literarias.  Las revistas se clasifican en: - Informativas. - De entretenimiento. - De apoyo. 15
  • 16. 1.3 FOTOGRAFÍA 1.3.1 DEFINICIÓN La fotografía es el procedimiento y arte que permite fijar y reproducir, a través de reacciones químicas y en superficies preparadas para ello, las imágenes que se recogen en el fondo de una cámara oscura. El principio de la cámara oscura consiste en proyectar la imagen que es captada por un pequeño agujero sobre la superficie. De esta manera, el tamaño de la imagen resulta reducido y puede aumentar su nitidez. El almacenamiento de la imagen obtenida puede realizarse en una película sensible o en sensores CCD y CMOS o memorias digitales (en el caso de la denominada fotografía digital). El daguerrotipo, inventado por Louis Daguerre en 1839, es considerado como el precursor de la fotografía moderna. Daguerre utilizaba una capa de nitrato de plata sobre una base de cobre. El positivo se plasmaba en mercurio y la imagen era fijada al introducir la placa en una solución de cloruro de sodio o tiosulfato sódico diluido. George Eastman fue un gran impulsor de la fotografía cuando, en 1888, presentó la primera cámara Kodak con rollo de papel fotográfico. Esta técnica sustituyó a las placas de cristal. Otro paso importante se produjo en 1948, con el lanzamiento de la técnica Polaroid que permite revelar las fotos en apenas un minuto. En la actualidad, las fotografías suelen retocarse con software que elimina imperfecciones y realza colores, por ejemplo. Es importante tener en cuenta que, además de ser utilizada con fines científicos, la fotografía ha logrado constituirse como un arte. Las imágenes tomadas por los fotógrafos artísticos suelen ser exhibidas en exposiciones y museos. 16
  • 17. 1.3.2 TECNICAS FOTOGRÁFICAS a. Fotografía Deportiva.- La fotografía deportiva es, con toda probabilidad, una disciplina que tarde o temprano acaban catando la gran mayoría de fotógrafos, independientemente de su nivel. ¿Quién no tiene un hijo, sobrino o nieto que practica algún deporte? ¿Qué persona no se pega cuatro carreras o da tres patadas a un balón en un día de campo? Es más: ¿Quién no ha encestado una bola de papel en la papelera de la oficina? En mayor o menor medida, todo eso es deporte, y nosotros vamos a aprender a fotografiarlo. (Eduardo Parra). En fotografía deportiva, la distancia física que nos separa del deportista suele ser -por regla general- bastante considerable. Esto es así en deportes como el fútbol, el atletismo o el esquí, por poner unos ejemplos. Por este motivo, tendremos que servirnos del zoom óptico de nuestra cámara, y esto deriva -casi siempre- en el uso de aberturas más pequeñas. En una situación convencional, como una foto de cumpleaños, compensaríamos la abertura bajando al mismo tiempo la velocidad de obturación. Por desgracia, estas normas "de cajón" son relativas en la fotografía deportiva. El uso de una velocidad inferior a 1/200 segundos probablemente resulte en la obtención de fotos movidas, un efecto poco perseguido en la fotografía deportiva. Para congelar una pelota de tenis en pleno "smash", por tanto, necesitaremos velocidades del orden de 1/500 segundos; para detener a un futbolista, de aproximadamente 1/320 segundos; para un corredor de marcha, 1/200 segundos... En una zona de iluminación constante -un pabellón cubierto, por ejemplo, o un parque en pleno mediodía con el cielo despejado-, lo más fácil es fijar una prioridad a la velocidad o bien utilizar los modos 17
  • 18. manuales. En este último caso, fijaremos los valores de abertura y velocidad guiándonos por el exposímetro de nuestra cámara. b. Fotografía de Bodegones.- El bodegón es uno de los temas fotográficos más exigentes y por ello muchos le rehúyen. Y si bien es cierto que requiere cierto nivel de técnica y equipamiento, no hay por qué caer en el prejuicio de que no es para nosotros. Es por ello que a continuación, brindamos algunos consejos claves para comenzar a dar sus primeros pasos dentro de esta apasionante temática. Obviamente, al hablar de bodegones lo primero que se nos viene a la mente es una imagen de botellas o copas de vino, uvas, y demás utensilios relacionados con la típica bodega. Sin embargo, en lo que respecta a la fotografía, vale aclarar que el concepto resulta ser un tanto más amplio. Según la definición teórica, la fotografía de bodegones es toda aquella en la cual se captura como objeto principal uno o varios objetos inanimados - por lo general alimentos - con planos cortos y encuadres más bien estrechos, en lugares cerrados y con una iluminación cuidada. c. Fotografía de Arquitectónica.- Una de las disciplinas fotográficas más complicadas y a la vez menos agradecidas de las que existen es la fotografía arquitectónica. Primero, por el alto nivel de preparación que requiere. Segundo, porque los resultados suelen ser, cuando menos, fríos. Sin embargo, ya hemos visto en más de una ocasión que en fotografía se puede sacar petróleo de donde no lo hay, y la arquitectura no va a ser una excepción. ( Eduardo Parra). De la fotografía arquitectónica, cabe tener en cuenta -ante todo- que para hacerla bien se requiere de un equipo especializado muy caro y de unos conocimientos técnicos altamente avanzados. Si en la fotografía más mundana, ser fieles a la realidad es importante, en la arquitectónica, esta necesidad de apegarse a la realidad va a ser crucial. No obstante, vamos a 18
  • 19. tratar de lograr unas fotos estupendas confiando en nuestro principio básico de siempre: el equipo no lo es todo. d. Fotografía de Retrato.- El retrato fotográfico es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas. El precedente del retrato fotográfico es el retrato pintado. A principios del siglo XVI fue elevado a la perfección por los maestros del Renacimiento. Los retratos, no obstante eran encargados por los ricos y poderosos, que exigían un impregnado de nobleza, gracia y autoridad y obligaban a los artistas a hacer concesiones a su vanidad. Hasta el siglo XIX, con sus profundas transformaciones sociales, no empezó a remediarse esta falta de libertad creativa, aunque para entonces el retrato fotográfico ya había empezado a sustituir el pictórico. Su práctica se encuentra ya en los inicios de la fotografía donde destaca la labor realizada por los fotógrafos ambulantes, los fotógrafos comerciales de los estudios parisinos, los primeros retratos psicológicos, el retrato popular presentado por la fotografía academicista, así como la obra documental de David Octavius Hill. Los representantes principales del retrato fotográfico en sus inicios son Nadar, Disdéri, Julia Margaret Cameron, Lewis Carroll, Gustave Le Gray, Etienne Carjat, Antoine Samuel Salomon, Pierre Petit o Lady Clementine Hawarden. Con posterioridad el género fue evolucionando de forma paralela al devenir de la historia de la fotografía razón por la cual, junto a fotógrafos que se dedican en exclusiva a lo que podríamos entender como la forma más ortodoxa del retrato fotográfico, nos encontramos con fotógrafos adscritos a movimientos concretos que se acercan al retrato fotográfico con el empleo de las ideas y técnicas propias de estas corrientes. 19
  • 20. Figuras de interés en el campo del retrato fotográfico son Richard Avedon, Brassaï, Walker Evans, August Sander, entre otros. e. Fotografía Nocturna.- La fotografía nocturna resulta, sin duda, fascinante, por cuanto supone un reto, a veces de resultado incierto e imprevisible (recuperar las fotos dañadas seria muy molesto), pero que nos exige un desafío estimulante para lograr espectaculares imágenes. Además, trabajar con escasas condiciones de luz en determinados escenarios nos proporciona multitud de posibilidades. Tan sólo tenemos que tener muy en cuenta algunas cuestiones para obtener sorprendentes fotografías. Siempre son llamativas, tanto si son paisajes serenos a la luz de la luna, como si se trata de un paisaje urbano lleno de movimiento, pero todas requieren un mínimo de planificación. Además, ahora que se acercan unas fechas cruciales (solsticio de verano, lluvia de estrellas,...), la fotografía nocturna es un buen terreno donde experimentar. Al contrario de lo que pudiera parecer, los requisitos son bien pocos, ya que con las cámaras digitales este tipo de fotografía se ha potenciado enormemente debido a sus inmensas posibilidades. f. Fotografía de Paisajes.- Al igual que en la pintura, en fotografía los paisajes han sido un tema constante a lo largo de la historia. Los paisajes son un sujeto fotográfico inanimado, estático y de carácter asequible. Como tema constante, refleja claramente los cambios que ha habido a la hora de tomar fotografías y en él se pueden apreciar fácilmente los diferentes estilos y técnicas que se han ido utilizando a lo largo de los años. Además, son uno de los temas menos controvertidos y más permanentes pues un mismo paisaje puede ser diferente dependiendo de la época del año, del tiempo que haga, del ángulo desde el que lo fotografiemos y del encuadre que escojamos. Pero el atractivo de este 20
  • 21. tipo de fotografía va más allá pues incluso sin contar con una cámara, o un lienzo sobre el que plasmarlos, los paisajes tienen la capacidad de transmitir emociones. Pueden resultar románticos, bucólicos, hacernos sentir apesadumbrados, o infundirnos una sensación de ligereza que nos haga relajarnos. g. Fotografía Submarina.- Hay casi tantas razones para dedicarse a la fotografía subacuática como piezas de equipo y para cada una existe una teorías diferente de cómo conseguir hacer buenas fotografías. Algunos buceadores quieren documentar las maravillas de la vida marina que han observado, mientras que otros quieren sacar fotos de sus compañeros de inmersión para documentar sus actividades, y otros quieren inmortalizar sobre película esas maravillosas vacaciones en las Maldivas que él ha hecho (y el resto de su club de buceo no ;). Sea cual sea la motivación, empezar en el mundo del foto submarina no es tan difícil y no tiene por qué intimidar a nadie. Si se pueden manejar y entender unas tablas de descompresión, también será capaz de defenderse con las aperturas del diafragma. 21
  • 22. 2. Análisis de Información 2.1 Encuestas a: Se a entrevistado a quinto diseño grafico y también a estudiantes de otras carrera 1)¿Te gusta la fotografía? opciones frecuencia porcentaje si 20 100% no 0 0% total 20 100% Análisis: A la mayoría de las personas les gusta la fotografía 22
  • 23. 2) ¿ Que tanto sabes de fotografía? opciones frecuencia porcentaje a 2 10% b 15 75% c 3 15% total 20 100% Análisis: La mayoría de los encuestados no tiene mucho conocimiento acerca del tema. 23
  • 24. 3)¿Qué tan Frecuente usas tu cámara fotográfica? opciones frecuencia porcentaje a 9 45% b 10 50% c 1 5% total 20 100% Análisis: En este caso la fotografía la aplican mas para el trabajo 24
  • 25. 4)Para que utilizas la Fotografía? opciones frecuencia porcentaje a 3 15% b 9 45% c 12 60% total 24 120% Análisis: Los encuestados le utilizan a la fotografía para recuerdos 25
  • 26. 5)¿Que te gustaría aprender de la fotografía? opciones frecuencia porcentaje Bases 9 45% técnicas 10 50% trucos 1 5% total 20 100% Análisis: Las técnicas y los fundamentos e lo que mas les gustaría aprender a las personas. 26
  • 27. 6)¿Que clase de cámara tienes? opciones frecuencia porcentaje a 11 55% b 2 10% c 9 45% total 22 110% Análisis: La personas prefieren las cámaras compactas. 27
  • 28. 7)¿Sabes de alguna técnica fotográfica? opciones frecuencia porcentaje no 6 30% técnicas 4 20% mal uso 4 20% todas 1 5% retrato 3 15% si 2 10% total 20 100% Análisis: La mayor parte de encuestados tienen nociones de las técnicas fotográficas 28
  • 29. 8)¿Crees que la fotografía es una herramienta indispensable para un diseñador? opciones frecuencia porcentaje no 19 95% si 1 5% total 20 100% Análisis: Sin duda la fotografía es muy indispensable para un diseñador 29
  • 30. 9)¿Te gustaría aprender fotografía o amplia tus conocimientos? opciones frecuencia porsentaje no 20 100% si 0 0% total 20 100% Análisis: A todos los encuestados les atrae aprender fotografía. 30
  • 31. 10)¿Crees que un fotógrafo debe saber photoshop? opciones frecuencia porsentaje no 20 100% si 0 0% total 20 100% Análisis: El photoshop debe ir d la mano de la fotografía. 31
  • 32. 2.2 Entrevista a: Lic Pablo Jara Entrevista a: Lic. Pablo Jara ¿Cree que la enseñanza de la fotografía es necesaria para el diseño gráfico, vestuario y productos? Pienso que sí, pero en una parte no, porque el saber de la fotografía en su totalidad, es muy ilusorio, pues la fotografía tiene demasiados trucos, y todos los días la gente, por creatividad anda innovando, y hay muchos campos en los cuales se puede desarrollar, y más depende de uno, pues si cada persona que trata de crecer en los conocimientos de la fotografía, necesita de una actitud dispuesta y estar en constantemente informado. ¿Está de acuerdo con la enseñanza de fotografía que normalmente se imparte? Hasta este momento ha habido algunos problemas, justamente por la renovación tecnológica en lo que es la materia, en este momento la universidad cuenta con un laboratorio fotográfico muy antiguo que esta desmantelado en su totalidad, el antiguo programa en lo que se trata de fotografía con químicos es muy obsoleto y en eso no estoy de acuerdo, pero con la nueva propuesta, el laboratorio usará programas totalmente digitales, en eso si estoy de acuerdo. ¿Está de acuerdo con la enseñanza básica que se da de fotografía a los niveles básicos, sin un material adecuado? En este momento, lo que es fotografía con el material de cámaras digitales, es bastante apoyo, nosotros esperamos que en los laboratorios fotográficos se enseñe photoshop, pues es una herramienta que ayuda no solo a los que estudian gráfico, sino también en el campo de la fotografía, pues la fotografía digital debería tener su apoyo. 32
  • 33. ¿Cree que es necesario un material de apoyo visual y escrito para la enseñanza de la fotografía? En este momento a los niveles básicos se les está dando módulos y al menos tres libros fotográficos, aparte de eso también se utilizan mucho la práctica y enseñanza de los audiovisuales, creo que eso es suficiente material. ¿Cree que una revista fotografía sería un material complementario para la enseñanza de la fotografía? Claro que sí, todo material gráfico, textual, sirve siempre de apoyo, la cuestión es que se despierte el suficiente interés en los estudiantes, porque ahora hay un 20% de estudiantes en cada curso que están muy interesados, un 30% se interesa medianamente, y muy poco, no se interesa, 33
  • 34. 2.3 Observaciones Fecha: 28 de Noviembre del 2011 Observación: En este caso una de la mayores observaciones ya que las encuestas las realizamos en la Universidad católica Sede Ibarra es de que nos están conformes con los conocimientos adquirió en las clases de fotografía es sin duda son muy deficientes. Explicación: El mayor problema en la Universidad es de que las instalaciones para la materia de fotografía están obsoletas e inservibles. 34
  • 35. Fecha: 29 de noviembre de 2011 Observaciones: En el caso de los profesores que imparten esta materia también hay in conformidad como le toman a la materia los estudiantes de un curso entero el 20% de los alumnos están interesado el resto lo le toman muy enserio a la materia. Explicación: los estudiantes no le toman mucha importancia por que las instalaciones y el ambiente que se da para esta materia no es el adecuado. 35
  • 36. 3. Propuesta y Ejecución 3.1.- Macro localización Ecuador/Imbabura/Ibarra. 3.2.- Micro localización Imbabura/Ibarra/PUCESI. 3.3.- Nombre de la Revista Click 3.4.- Guías de aprendizaje Fotografía Configuración fotográfica y configuración de la misma Proyectos básicos sobre fotografía de hoy Fotografía y diseño gráfico para que nos sirve y en que nos ayudaría 3.4.1.-Objetivo de la Revista Dar a conocer a la fotografía de una forma visual y sencilla Darse a conocer a nivel de la escuela de diseño El futuro de la fotografía entre nosotros Diseño gráfico y fotografía en un solo proyecto 3.5.-Perfil del Estudiante En su mayoría son estudiantes de la escuela de diseño que ingresan a los primeros niveles de la carrera que no conocen nada sobre fotografía y sus diferentes aplicaciones importantes en la vida del diseñador. 36
  • 37. 3.6.- Estrategias de enseñanza y de aprendizaje Material necesario para solventar la cantidad necesaria de revistas a elaborar Lectura de la revista para conocer mas sobre la fotografía y sus tecnicas Herramientas correctamente proporcionadas para cada tipo de técnica. 3.6.1 Programas o carreras innovadoras Ilustrator (programación) Photoshop (edición multimedia) Macromedia Flash (programación y edición) Macromedia Dreamweaver (creación de páginas web) 3.6.2 Desarrollo de proyectos tecnológicos y productivos Aplicación de todo lo aprendido para obtener fotografías buenas en composición y reglamentación. A corto plazo creación de microempresas en Ibarra solo de fotografía. 3.7 Diseño y promoción de propuestas de mejoras 3.7.1 Calidad del producto Definir y aplicar normas técnicas y de calidad 
en la fotografía Establecer un control periódico por parte de 
las autoridades o docentes que conocen la fotografía Establecer una certificación de sostenibilidad para que se motiven a alcanzarla y le den mayor respaldo a la 
actividad de ofrecer la revista de fotografía Facilitar al recurso humano la capacitación 
previa necesaria para que otorgue un 
adecuado servicio al cliente. 3.7.2 Servicios de Educación y 
facilidades Mejorar la imagen del la escuela, sobre todo en el campo de la fotografía Mejorar el aprendizaje relacionada con el 
manejo de la fotografía y sus técnicas Realizar las acciones necesarias para lograr que en toda la carrera existan 37
  • 38. maneras de obtener el aprendizaje correcto Implementar una correcta administración en los equipos básicos de fotografía Una mini biblioteca sencilla sobre fotografía Existe la necesidad de incrementar el stock disponible de revistas que se ofrecerán para la carrera de diseño, ya que la cantidad es insuficiente, tanto en número, como en variedad. 3.8 Recomendaciones para la comunicación Para el desarrollo de las estrategias se utilizarán diferentes medios de comunicación para establecer la imagen y dar a conocer a los clientes la revista correspondiente. 3.9 Elaboración de material didáctico La capacitación es un punto fundamental en cualquier organización, cuando la capacitación del personal es suficientemente buena, tanto los entes de la oferta como los de la demanda están satisfechos. 3.9.1 Creación La revista debe estar optimizada solo basada en fotografia y con los correspondientes definiciones para un mayor entendimiento Se compone de una variedad de articulos sobre varios temas o alguno en específico. Producida habitualmente por un editorial, su periocidad puede ser generalmente, mensual, y el formato puede se a todo color. Se enlistan como partes de la revista : volanta, título, cuerpo, fotografía, infografía y columna 3.9.2 Tipos Para esta implementación se ha analizado el tipo de revista que se ha de generar por lo cual se ha identificado como una revista informativa y de entretenimiento ya que al ser de fotografía y contiene de muchas fotos e imagrafias ayuda a entretenerse mientras aprende 38
  • 39. 3.9.3 Revista en internet Este tipo de ediciones son comúnmente basadas en las ediciones publicadas en papel. La tecnología hace que estas revistas puedan tener diseños más atractivos así como múltiples funciones que ayudan a tener una mayor interacción con los lectores. Es una de las opciones desarrollada por la tecnología y forma parte de un nuevo periodismo. 3.9.4 Comentarios y sugerencias Mediante la entrega de la revista se analizara todos los puntos a favor y en contra ya que dependiendo de las apreciasiones de los estudiantes a quien va dedicada esta revista ayudara a seguir actualizando y renovando la revista para futuras ediciones ya que no sera la unica que saldra sino que al no conocer de fotografia sera bien recibida en los estudiantes de la carrera de diseño, mas en aquellos que recien ingresan en la misma 3.10.- Misión Propuesta para la creacion de una revista en la carrera de diseño en la PUCESI con lo cual enseñar a todos los estudiantes de la esta gran alternativa sobre fotografia que llama mucho la atención en los jóvenes de hoy y que no es muy utilizada en la ciudad de Ibarra. 3.11.- Visión Para el año 2014 diseño multimedia será una carrera de todas las que ofrece la escuela de diseño en la PUCESI y no solo una materia ya que con la gran demanda que da esta opción los estudiantes que ingresen a diseño optaran por diseño y fotografia ya que es innovadora y que a futuro dará una gran opción para crear una microempresa 3.12.- Política Personal administrativo Docentes capacitados sobre fotografía 39
  • 40. 3.13- Elección de personal capacitado en la materia Fotografia profesional Aprobación de cada docente para la tutoria de la misma 3.14.- Adaptación de la revista en la carrera de diseño Ofrecer la revista gratuitamente Crear una revista virtual en la red para mejor apreciacion Actualicion constante Crear un foro y admitir comentarios de la misma Tener el software adecuado y funcional 3.15- Ajuste de la revista Ajustar el horario según las horas de cada nivel 40
  • 41. 4. Análisis de impactos Ponderaciones +3 Alto positivo +2 Medio positivo +1 Bajo positivo 0 -1 Bajo negativo -2 Medio Negativo -3 Alto negativo 4.1 Impacto económico -3 -2 -1 0 +1 +2 +3 Niveles Indicadores Ayudas x económicas Ingresos x generados Inversión x Total 1 4 =5 x=5/3 x=1.6 Análisis (Ayudas económicas) En este caso hemos tenido un impacto de +2 medio positivo, ya que tuvimos una buena ayuda económica Análisis (Ingresos generados) El impacto fue de +1 bajo positivo ya que el producto se lo vendió con gran éxito. Análisis (Inversión) El impacto fue de +2 medio positivo ya que se recupero la inversión no muy rápido pero se la recupero. 41
  • 42. 4.2 Impacto ambiental Niveles -3 -2 -1 0 +1 +2 +3 Indicadores Contaminación x Destrucción x de bosques Desechos x Total -2 0  = -2 x=-2/3 x=-0.6 Análisis (Contaminación) En este caso tuvimos muy bala contaminación ya que decidimos utilizar al máximo los materiales y obtuvimos un nivel de -1 de contaminación Bajo negativo. Análisis (Destrucción de bosques) El impacto es de -1 Bajo negativo ya la mayoría de materiales o papel que se utilizo fue reciclado Análisis (Desechos) El impacto fue de 0 ya que todos los desechos que se produjeron se los reciclo. 42
  • 43. 4.3 Impacto educativo -3 -2 -1 0 +1 +2 +3 Niveles Indicadores Beneficio a x los estudiantes Ayudo a los x profesores Sirvió como x material de apoyo Total +1 +4 =5 x=5/3 x=1.6 Análisis (Beneficio a los estudiantes) En este caso obtuvimos un +2 medio positivo, lo cual fue satisfactorio por que de verdad les ayudo a los estudiantes Análisis (Ayudo a los profesores) Obtuvimos un +1 bajo positivo ya que a los profesores no les fue de tanta ayuda pero también los benéfico un poco Análisis (Sirvió como material de apoyo) Obtuvimos un +2 medio positivo ya que los estudiantes si sacaron provecho de la revista. 43
  • 44. 4.4 Impactos generales -3 -2 -1 0 +1 +2 +3 Niveles Indicadores Económico x Ambiental x Educativo x Total 1 4 =5 x=5/3 x=1.6 Análisis (La revista dará un gran aporte a los estudiantes.) En este caso obtuvimos un +2 medio positivo, lo cual fue satisfactorio porque de verdad les ayudo a los estudiantes 44
  • 45. Conclusiones Un cierto numero de Estudiantes de La carrera de Diseño de La Pucesi, reconoce que la fotografía es esencial para su carrera. Los jóvenes de Diseño gráfico, necesitan un material fotográfico visual para sus estudios. En la carrera de Diseño gráfico aplicado a la fotografía se reconoció que la mayoría de estudiantes tienen un nivel básico de fotografía por la incorrecta impartición de la materia de fotografía, creen que es necesario un material visual. Los análisis nos mostraron que la mayoría de los jóvenes, creen que la fotografía es una materia importante para el Diseño Gráfico. Las encuestas demostraron, que la mayoría de Jóvenes se interesa mucho en la fotográfia. 45
  • 46. Recomendaciones Se debería impartir mucho más el conocimiento de la fotografía. Se recomienda obtener un material visual para el estudio de la fotografía. Los estudiantes tienen un nivel básico de fotografía, por lo que se recomienda mejoramiento de la enseñanza y de material de trabajo. Se recomienda impartir la importancia de la fotografía en el Diseño grafico, ya que es esencial. Los jóvenes interesaos en la fotografía, deberían empezar a aplicarlo todo y que no se quede solo en conocimientos. 46
  • 47. Fuentes de Información Bibliografía Ambrose, Harris. (2008). Retículas. Parramon. . Editorial Gustavo Gili. Bassat, Luis. (1994). El Libro Rojo de la Publicidad. Barcelona-España. Ediciones Folio, S.A. Muntaner. Bavister, Steve. (2001). Técnicas de iluminación "Retrato". Barcelona. Easterby, John. (2010). 150 Proyectos de Fotografía. Editorial BLUME. Heim, Harald. Y Kuhnlein, Kay h. (2011).Fotografía y retoque del rostro y el cuerpo desnudo. Anaya Multimedia. Madrid- España. Klein, William.(1995). New York 1954-55. Editorial MoMA de Nueva York. Pág., 192. Langford, Michael. (2001).La Fotografía Paso A Paso. ISBN: 8487756018 Leslie, Jeremy. (2003). Nuevo Diseño de Revistas 2. Editorial Gustavo Gili. Peterson, Bryan. (2007). Los Secretos De La Exposición Fotográfica. Pág. 160. Wong, Wucius. (2008). Fundamentos del Diseño. Barcelona. Editorial Gustavo Gili. 47
  • 48. Webgrafía http://comunidad.wilkinsonpc.com.co/fotografia-170/fotografia-nocturna-algunos- consejos-24165.html#ixzz1dohzZKQd http://es.shvoong.com/humanities/167403-revistas-definici%C3%B3n- caracter%C3%ADsticas/#ixzz1doXUusJK http://marenostrum.org/buceo/tecnica/fotosub/ http://altfoto.com/2011/01/fotografia-paisajistica-i http://www.taringa.net/posts/imagenes/9759029/Fotografia-Paisajistica--- Estilos.html http://html.rincondelvago.com/retrato-fotografico.html http://www.quesabesde.com/camdig/articulos.asp?articulo=83 http://www.fotografiad.com/fotografia-de-bodegon-un-desafio-que-puedes-tomar/ http://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%A9cnicas_fotogr%C3%A1ficas#Fotograf.C3.AD a_arquitect.C3.B3nica http://definicion.de/fotografia/ http://www.revista.us/decoracion/femeninas/tipos-de-revistas/ http://es.shvoong.com/humanities/167403-revistas-definici%C3%B3n- caracter%C3%ADsticas/ http://coloquialmente.wordpress.com/2008/01/29/definicion-de-diseno-industrial/ 48
  • 49. Anexos 49
  • 50. PLAN 1. Nombre del proyecto Diseño de una revista de enseñanza básica de fotografía. Dirigida a los estudiantes de la Universidad Católica del Ecuador de Ibarra, para el semestre marzo 2012. 2. Antecedentes Los estudiantes de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador de Ibarra no tienen un material adecuado para el aprendizaje de la fotografía, por lo que la mayoría de estudiantes opta por tomar fotografías en modo automático, por ausencia de conocimiento de técnicas y uso de la cámara. La falta de desconocimiento e interés de los estudiantes, de la mano de los profesores ha hecho que los estudiantes de la universidad, no pongan atención, pues la forma de enseñanza no siempre es la correcta. Se ha originado debido al desinterés al no tener el material necesario, como las cámaras, o inexistencia de un material atractivo e interesante, el cual llame su atención para obtener el aprendizaje adecuado. Causa: Inconvenientes al momento de enseñanza y su método dirigido hacia los estudiantes. Efecto: Ausencia de conocimientos de parte de los estudiantes y desinterés en la materia de fotografía. Se origina en los establecimientos de la Universidad Católica del ecuador de Ibarra o instituciones educativas necesitadas de enseñanza dinámica y demostrativa de fotografía. 50
  • 51. 3. Justificación Es importante este material, porque de esta manera se genera un método de enseñanza para los estudiantes con falencias de aprendizaje en el campo de la fotografía. Es importante para los estudiantes de la ciudad de Ibarra, específicamente para los niveles básicos de la universidad católica del Ecuador, pues es un material proporcionado para su estudio, a demás las fotografías muestran las cualidades y bellezas de nuestra provincia. Se beneficiaran con este planeamiento de proyecto, con sus resultados, los beneficiados directos serán los estudiantes porque su aprendizaje mejora, al igual que son mejores. Beneficiados indirectos son los profesores, pues tienen una ayuda didáctica para dictar sus clases. Financiar este proyecto para logar auspiciantes de apoyo para esta revista, pues no es simple, sino es una secuencia de revistas que llevaran un gasto para nosotros como para los estudiantes. Inversión que no solo afecta a nosotros sino al usuario, por lo tanto, necesitamos tiempo para realizar la revista, nos llevará tal vez un tiempo aproximado total de tres meses, porque necesitamos de conceptos y fotografías, en dinero necesitamos alrededor de 250$ para la impresión de la revista, asesoramiento y aporte de conocimientos de expertos. Esto llevará un resultado favorable, pues la inversión en tiempo y dinero será remunerado de acuerdo al costo de venta de la revista a los estudiantes. 51
  • 52. 4. Objetivos GENERAL Generar interés de la fotografía a los estudiantes de Diseño de la Universidad Católica de Ibarra por medio de este material, para proporcionar conocimiento de una manera atractiva y didáctica. ESPECÍFICOS: Investigar documentalmente conceptos básicos del tema propuesto para la ayuda de la realización del proyecto. Realizar investigación de campo para el conocimiento de la fotografía Diseñar una propuesta con la meta de generar nuevos conocimientos en los estudiantes. Delimitar o analizar los impactos generados del proyecto 5. Principales Impactos 51. Impacto educativo Este proyecto es importante ya que mediante la realización de esta propuesta se generaría un mayor desarrollo y conocimiento educativo a quienes va dirigida, a demás de una enseñanza impartida por dicho proyecto que generara mayores expectativas en las personas que serán beneficiadas. 52
  • 53. 5.2Impacto social Mediante la creación de este proyecto se creara la facilidad de aprendizaje social en el cual todos serán beneficiados, con la mayor economía posible que ayuda al aporte técnico de cada persona, para generar métodos de comunicación visual mediante este proyecto. 5.3 Impacto Cultural Mediante un carácter cultural, lograr que las personas interactúen con el conocimiento que se les aportara y mediante esta propuesta generaren beneficios culturales que aporten con el bienestar de la comunidad. 5. Descripción del proyecto. Realizar un análisis del proyecto mediante la investigación del documental teórico que nos facilitara el trabajo y aportara con un mejor entendimiento y análisis para la creación de este proyecto. Conocer mediante el desarrollo de un diagnostico las inquietudes de quienes serán beneficiados, con la finalidad de conseguir buenos resultados para la creación del proyecto, impartiendo de conocimientos analizados. Generar nuevas metodologías de aprendizaje que ayude a la sociedad con el fin de compartir conocimientos mediante esta propuesta educativa que beneficiara realmente a todos quienes tienen deseos de aprender mediante cualquier metodología. 53
  • 54. Determinar que los métodos de aprendizaje benefician y ayudan a la sociedad, para seguir generando proyectos que realmente ayuden a la educación de la comunidad. 7 Metodología 7.1 Métodos 7.1.1 Método inductivo Se utilizara este método para analizar si los estudiantes de la Pucesi de la carrera de diseño saben algo de fotografía y sacar una hipótesis que sea factible para la creación de una revista de fotografía este método es utilizado porque genera la observación y el registro de todos los hechos: el análisis y la clasificación de los hechos; la derivación inductiva de una generalización a partir de los hechos; y la contrastación. 7.1.2 Método descriptivo La investigación descriptiva examina a los estudiantes de la escuela de diseño si conocen las bases de la fotografía, describe como lo interpretan y como reaccionan ante este problema de no saber de fotografía que es esencial en nuestra carrera de diseño, independientemente de lo que sigan ya sea productos, grafico o vestuario, la fotografía abarca todos estos espacios, la 54
  • 55. descripción implica una relación entre el observador y los estudiantes de la carrera de diseño. 7.2 Técnicas 7.2.1 Observación Se utilizara la técnica de observación para tomar información y registrarla para su posterior análisis, el cual se realizara en la escuela de diseño de la Pucesi mediante la determinación de objetivos, y también observar cuidadosamente y críticamente para luego registrar los datos observados y elaborar las conclusiones respectivas acerca de si los estudiantes de diseño saben algo de fotografía 7.2.2 Encuesta Se utilizará esta técnica para obtener datos de varios estudiantes de la escuela de diseño cuyas opiniones impersonales interesan en esta encuesta, para ello se utilizará un cuestionario con preguntas cerradas que son las mas adecuadas para este tipo de encuesta con el que lograremos obtener varias respuestas de los estudiantes con el aspecto de la fotografía para luego depurar toda la información y así tener las conclusiones respectivas a nuestro tema propuesto. 7.3 Instrumentos  Fichas  Grabaciones  Cámara de fotos  Cámara de video  Cuestionario 55
  • 57. 57
  • 58. 58
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  • 62. 62
  • 63. 63
  • 64. 9. Recursos presupuesto 9.1 Recursos humanos Costo Subtotal a: 0 9.2 Recursos materiales 1 resma de papel bond A4 4,00 3 cds 1,00 1 flash memory 20,00 Espiralado 2,00 Copias 7,00 Esferos 3,00 Subtotal b: 37,00 9.3 Otros: Pasajes 50,00 Viáticos 50,00 Horas de internet 2,50 Subtotal c: 102,50 37,00 + 102,50 = 139,50 139,50 + 15% = 161,50 Total proyecto= 161,50 10. Financiamiento El costo del proyecto es de $ 161,50, que será cubierto en partes iguales por cada integrante de equipo $ 40,37 c/v 64
  • 65. 11. Fuentes de información Andrade Michael 2009 Diseño de fotográfico. 2da edición. Edit. Platinio Ibarra – Ecuador Espinoza Joselyn 2010 Diseño de revistas. 1era Edición. Edit. Mera EEUU, New York Times, Fashion Week , S.A. P 10, 2010-03-23 Fernández Vicente 2011 Diseño multimedia. La Penca # 210. Edit. Montain. México D.F. – México Perú, El Chasqui, Diseño Andino, S.B. P1, 2010-08-20. Sandoval Milena 2010 Arte y Diseño. Paparazzi # 40. Edit. El Sol. 65
  • 66. Buenos Aires Argentina. www.tutorialeslatinos.com/home. www.creatransfers.com/es.0017 Formato Encuesta 1)¿Te gusta la fotografía? a) Si b)No 2) ¿Que tanto sabes de fotografía? a) mucho b)poco c)nada 3)¿Qué tan Frecuente usas tu cámara fotográfica? a) Constantemente b)de ves en cuando c)casi nunca 4) Para que utilizas la Fotografía? a) trabajo b)pasatiempo c)recuerdos 5)¿Que te gustaría aprender de la fotografía? 66
  • 67. ……………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………… 6)¿Que clase de cámara tienes? a)compacta b)semiprofesional c)profesional 7)¿Sabes de alguna técnica fotográfica? ……………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………. 8)¿Crees que la fotografía es una herramienta indispensable para un diseñador? a)Si b)No ¿porqué?.................................................................................................................... ……………………………………………………………………………………………… 9)¿Te gustaría aprender fotografía o amplia tus conocimientos? a)Si b)No 10)¿Crees que un fotógrafo debe saber photoshop? a)Si b)No Formato de entrevista ¿Cree que la enseñanza de la fotografía es necesaria para el diseño gráfico, vestuario y productos? ¿Esta de acuerdo con la enseñanza de fotografía que normalmente se imparte? ¿Esta de acuerdo con la enseñanza básica que se da de fotografía a los niveles básicos, sin un material adecuado? ¿Cree que es necesario un material de apoyo visual y escrito para la enseñanza de la fotografía? 67
  • 68. ¿Cree que una revista fotografía sería un material complementario para la enseñanza de la fotografía? 68