1. NODOS Y FILIACIONES EN LA POÉTICADE LA REGIÓN DE
ARICA Y PARINACOTADE CHILE
Daniel Rojas Pachas
Escritor – Magister en Ciencias de la Comunicación
Doctor en Comunicación – Director de Cinosargo Ediciones.
1.- CONSIDERACIONES PRELIMINARES
El presente artículo tiene por finalidad delimitar vasos comunicantes entre poéticas pertenecientes a
la región de Arica y Parinacota en el norte de Chile, vinculando propuestas de los años sesenta, en
lo que se conoció como el periodo de oro en la poesía de esta zona del país, y las estéticas que a
partir de los noventa se desarrollan en Arica alcanzando madurez y proyección tanto nacional como
en el extranjero durante el comienzo de este nuevo siglo.
Los años sesenta está marcado por la presencia de la revista y sello editorial Tebaida compuesto por
autores de la talla de Guillermo Deisler, Alicia Galaz y Oliver Welden, además de la publicación de
la antipoesía de Naná Gutierrez y el trabajo de autores como Rodolfo Khan y José Martínez
Fernández que siguen vigentes y en comunicación con las nuevas generaciones. En cuanto a la
nueva oleada de autores y publicaciones, esta emerge a partir de los noventa con el proyecto
cultural Vertizonte dirigido por Rodolfo Khan.
Vertizonte, deja como legado una antología llamada Heptadárica (2002) que incluye a todos los
miembros del grupo y la edición dispersa de autoediciones como Aprendiz de Animal de Reinaldo
Hugo Psicoglifos de Alejandro Jordán y Acto de presencia del desaparecido Jaime Moya, llegando
a ser a la fecha, las figuras más destacadas Markos Quisbert y Mauro Gatica pues continúan
publicando y sus obras han tenido una considerable recepción dentro y fuera de Chile. A partir del
2000 surge además la editorial Cinosargo que viene a concretar con objetivos claros un proyecto
multimedia dedicado a la producción y difusión de obras en diversos géneros, agrupando a muchos
autores del norte y desde luego voces de la región de Arica y Tarapacá que ya tenían resonancia la
década anterior y que a la fecha han conseguido una madurez importante en sus propuestas
literarias. Se dan cita, autores como Juan Podestá Barnao, Danitza Fuentelzar y Juan Malebrán de
Iquique, Danilo Pedamonte, Eduardo Cuturrufo y Rodrigo Ramos Bañados de Antofagasta, Víctor
Munita y Fernando Rivera Lutz de Copiapó, además de Mauro Gatica, Markos Quisbert y quien
suscribe, Daniel Rojas Pachas,los tres de Arica y Parinacota. La aparición de voces emergentes que
irrumpen en géneros inesperados para la zona, como Pablo Espinoza Bardi abocado al terror y
cyberpunk y Esteban Morales Calatayud dedicado al comic, arte en contacto directo con la literatura
a la manera de Lihn y Jodorowski.
2.- EL NEOLENGUAJE DE RODOLFO KHAN: FAMILYVALUES Y CERO GLAMOUR.
A juicio de Rodolfo Kahn, la poesía es una de la manifestaciones más sobrecogedoras, universales e
inasibles, de aquello tan solo perceptible y dominable en forma precaria y fragmentada. Condición

2. que no va en detrimento de lo evocativo, en tanto el poeta, animal sensible, cobija en su palabra la
vertiente literaria y el complejo mundo interno y recóndito, de lo vivencial. Así inicia el prólogo a
la antología Heptadárica (Arica, Chile: Aperión, 2002) del grupo Vertizonte.
Vertizonte en los noventa deshilvana con libertad y valor una perspectiva inédita, una alternativa
creacional y paradigma que se aparta de la tradición fundante y la voz politizada que guió la
producción de muchos autores tras el golpe y en pleno periodo de los ochenta, a la luz de las formas
de poder y economía que dejó establecida la dictadura. Su alejamiento del tópico paisajístico, la
tierra y el hablante combativo no implica en lo absoluto una visión carente de compromiso. La voz
de los poetas que integran la antología, demuestra una sensibilidad alterna, apropiación particular de
la realidad, manejo del lenguaje en otras lindes, y propuesta estética rupturista. En el trabajo del
grupo se percibe además una apertura a nuevas o viejas, pero escamoteadas influencias, lo cual
rompe el proselitismo y monotonía del acontecer poético en la región (la seguridad tras afincarse en
un sistema acreditado de creencias).
Los Vertizontes abren un canal hacia los Beatniks, el simbolismo francés y otros europeos como
Henry Michaux. No hay que desestimar tampoco, las voces de Chile en las últimas tres décadas
(Maqueira, Lira, Martínez) y los anglos, Dylan Thomas, Edgar Lee Masters, los poetas objetivistas,
Ashbery y la poesía concreta de Haroldo de Campos, sin dar por descontado a los clásicos.
A Rodolfo Kahn se suman nueve poetas, todos nacidos en Arica, entre los años setenta y principios
de los ochenta, Gabriel Moyano Cárdenas, Jaime Moya, Reinaldo Hugo, Alejandro Jordán, Jorge
Cannobbio, Mauro Gatica, Davis Fernández y Markos Quisbert. Sólo Khan pertenece a una
generación de poetas anteriores a ellos. Khan es de la generación de Óscar Hahn, Oliver Welden, y
otras relevantes figuras de la poética chilena de los años setenta, su invisibilidad en el panorama
nacional se debe principalmente al carácter inédito de sus trabajos, pues a sus casisetenta años, sólo
se encuentra publicado en algunas revistas de escasa circulación y en la antología Heptadárica.
Del grupo los que mantienen plena vigencia son Mauro Gatica y Markos Quisbert. Estos dos
creadores, si bien no se vinculan directamente con las generaciónes que le anteceden, si forman
parte de una red intertextual de conocimientos e influencias producto de una educación sentimental
permeada por la obra de Sade (curiosamente traducida al español por Welden), vale la mención a la
estética de Diego Maqueira, Alexis Figueroa y Juan Luis Martínez, lecturas presentes en Kahn,
bisagra con la generación anterior, además de la presencia de elementos de la poética de José Ángel
Cuevas, que paradójicamente fue compañero universitario y de lecturas poéticas con Rodolfo Khan
en los años setenta en Santiago. Esta vinculación que va desde lo vivencial a los escritural da cuenta
de lecturas que se transmiten en el intercambio de opiniones, corrección de textos en los talleres y
por medio de la comunicación de experiencias y códigos que sólo se gestan al interior de un círculo
literario bastante reducido, edificando elecciones afectivas, por ende, elementos culturales y
tendencias se traspasan tal como Barthes lo entiende, no satisfaciendo el mito de la filiación, pero si
en un entramado inevitable producto de copresencias que son ineludibles.
Lo que en cierto grado podemos sintetizar en las siguientes palabras de Barthes dada la definición
de sujeto e intertexto, pues el yo, al igual que los textos, se conciben como disueltos en una
pluralidad y cruce de voces plagado de infinitas referencias que traspasan las fronteras de la

3. filiación. “Esto es precisamente el intertexto: la imposibilidad de vivir fuera del texto infinito --no
importa que ese texto sea Proust, o el diario, o la pantalla televisiva: el libro hace el sentido, el
sentido hace la vida" (Barthes, 1974:49).
Sobre la obra de Mauro Gatica, Eduardo Farías señala: “Family Values… para los de habla
hispana, Valores Familiares.Para muchos no sorprenderá la esencia del dolor, de las heridas, del
respirar por exposición de las verdades de nuestra sociedad en su núcleo primordial, donde se
sitúa la cuna de todas las heridas, de todos los tormentos. El ser humano es el más maleable y
delicado de los materialesdel universo. La familia es una unión de componentes disímiles unidos
por tres conceptosdistintos: sangre, afecto y,a veces,elección. Porlo general, esimpuesto, por lo
tanto es una institución social resumidero de las mayores riquezas del ser humano y de las más
bajas pasiones. Este poemario más se refiere a lo último, a ese dolor irremediable de coexistir con
otro ser, las diferencias pueden provocar cataclismos cuya manifestación dejan una marca
(cicatriz, diría)”.
La poética de Mauro Gatica hiperboliza el sentimiento de enajenación del individuo que Waldo
Rojas reconoce en Welden y su generación, el extrañamiento y la incomunicación son situados en
Family Values, en el marco de los relativos, curiosamente la poesía de Gatica parte con trabajos
visuales y sintácticos invocando una incomunicación a nivel de morfemas y relaciones
sintagmáticas, esto se puede observar en Shhh (Arica, Chile: Cinosargo, 2010), y finalmente se
traduce en un contenido más referencial, casi prosaico como el de la poesía de Family Values que
procura fisurar la noción de unidad y albergar el mutismo en el núcleo formativo de la sociedad.
Quisbert por su parte, se centra más bien en el individuo pero en clave kitsch exponiendo la soledad
y lo grotesco como ribetes ocultos de una sociedad que maquilla su fealdad a través de un falso
glamour o utopía que no acepta como diría Vattimo, la contrafinalidad de la racionalidad consiste
en el hecho de que justo para ir realizándose rectamente y según sus planes: “la razón se vuelve
contra los finesde emancipación y humanización que la movían, es justo tal mecanismo lo que se
ha desvelado en su vocación perversa” (Vattimo 1991:103)
La idea de superatmósfera que propugna Alicia Galaz en su poética nos traslada en el caso de
Quisbert, quizá por las señas de la época, desde lo material a lo virtual y por ende la proyección de
estas vidas apócrifas marcadas por la nostalgia y una épica demudada de todo romanticismo y
belleza, por tanto las situaciones poetizadas, pueden verificarse bien en una estación abandonada
del ferrocarril Arica-La Paz en que dos hombres gordos se masturban con pasión y violencia o por
las cámaras de un video chat en que un joven con gorra de baseball dialoga con un anónimo, quizá
un imitador de Elvis en torno a las fotos que Lewis Carroll le tomara a la joven Alicia.
Constanza Zanetti nos dice sobre Cero Glamour: “Así es evidente como retrata este poema, y
sugiere el título del libro “Cero Glamour”, la estética propuesta en este libro es justamente la de la
antiestética,porello también el tema recurrente de este libro es el sexo, abarcado del mismo modo,
sin erotismo ni romanticismo,sólo brutalidad y nostalgia,porlo que ni siquiera resulta un escape
seguro para los personajes, sino que es como hundirse más en la mierda que los”

4. 3.- CARNE Y NECROSPECTIVAS: ABYECCIONES Y MASS MEDIA.
Leonardo Sanhueza en su crítica al libro Carne (Arica, Chile: Cinosargo Ediciones, 2011) señala:
“El poeta Daniel Rojas Pachas elabora sus textos mediante una saturación o estridencia medio
pornográfica, mostrando escenas destrozadas de violencia, sadismo, abuso infantil, prostitución,
locura o miseria: situaciones infernales, en todo caso, que se suceden rabiosamente. Estos textos
tienen un aire a cyberpunk, y a la vez, a cine gore con lo que se configura una atmósfera
enrarecida que, si bien se sitúa en el presente,deja la impresión de ser una era postapocalíptica
(…) Rojas Pachas plantea así una literatura de la furia o, derechamente del mal, articulando el
libro mediante insercionesde citasde BorisVian,Osvaldo Lamborghini, Kafka o Dostoievski, que
constituyen la “educación sentimental” de un tipo que sólo quiere vomitar, no “un librito como
tantos”, sino “mucha rabia, carne y letras atropellándose”
El bricolaje es sin duda una de las técnicas presentes en Carne y en el libro posterior del autor,
SOMA, editado en México por Proyecto Literal. Rojas Pachas en calidad de escritor, quiere hacerse
cargo de la realidad rompiendo con la noción de unidad del discurso, del género, por tanto se puede
entender cada poema como microhistorias, epígrafes y en general, esquirlas y restos de un naufragio
que sin duda es observado por una cámara clínica y fría en que el cuerpo y la violencia que el sujeto
sufre, producto de una violación, desmembramiento o abandono familiar, es desnaturalizado y
trivial, tan cotidiano y superfluo como programas televisivos que muestran cirugías plásticas de
famosos o la disección de la intimidad para la entretención de una gran masa embrutecida y sedienta
de morbo y sangre, aunque paradójicamente cargada de valores morales añejos que suprimen con
formas más sutiles de violencia toda muestra de creatividad.
Elvira Hernández con respecto allibro SOMA señala:“El autor, por convicción, está en otro lado.
Pasado por el cedazo autobiográfico cuasi picaresco, por algún recurso no emparentado con la
ciencia ficción, también estará al otro lado de la referencialidad.Daniel Rojas Pachas sabe de las
vicisitudes corridas por esa autoridad otrora heroica: la historia del pecado de originalidad
perdido,la tachadura, la borradura, el descentramiento,la pulverización que ahora se trillan como
lugares comunes. Probablemente reaparezca ese fantasma en otra ficción. Por lo pronto, en esta
confusa y leve realidad, en que el poeta podría tener tanta identidad como anonymus, ciertas
precaucionesno están demás, sobre todo si tendría que ser inminente la llegada de una copia,
quizás intervenida, con el texto de Gombrowicz, Contra los poetas”.
Finalmente en torno a la obra más reciente de Rojas Pachas, titulada Random el carácter
fragmentario, postmoderno y en diálogo con una multiplicidad de discursos y mecanismos
narrativos tomados del videoclip, el videojuego y la interactividad de los nuevos medios, se
extrema. Al respecto la crítica chilena Patricia Espinoza señala: “En un contexto donde la escuela,
los medios masivos y el mercado han construido un tipo de lector imposibilitado de acceder a
escrituras complejas, y donde buena de lo que se publica pareciera querer satisfacer sólo a ese
lector estándar, explorar escenarios distintos sigue siendo un acto de rebeldía lleno de sentido.
Randomse instala en el cada vez más reducido territorio de la experimentación con una novela

5. prolija en su empeño por desviar la noción de centro, a partir de la proliferación de ficciones
empapadas de perversión.
Random es un volumen conformado por 54 fragmentos numerados de manera aleatoria, que
contienen el nombre de una banda musical o un cantante, uno de sus temas y el tiempo que éste
dura: “Sonic Youth / Peace Attack / 6:09”.Así, entre otros, aparecen Johnny Cash, Rob Zombie,
PJ Harvey, Talking Heads,Blondie y hasta Los Blops, conformando no sólo la banda sonora del
protagonista, sino el correlato germinal de cada uno de los fragmentoscentrados en la maldad, el
desamparo y la rabia”
El último autor, aunque narrador, genera una obra multifacética que colinda poderosamente con la
poesía y sobre todo con autores como Poe, Lautreamont y Wilcock que también rozaron e hicieron
una amalgama de géneros, generando una mirada introspectiva a lo abyecto. En ese sentido el
investigador chileno Patricio Alfonso en su ensayo “La forma de lo monstruoso” nos señala: “Así
como en las historias de involución había un "monstruo" oculto en el personaje – correspondiente,
según ciertas teorías sicoanalíticas, al arquetipo junguiano de "la sombra" - , en los relatos
cósmicos aparece un "paramundo" que acecha al borde del mundo y amenaza con desbordarse e
invadirlo. En ambos casos se trata de una forma que trata de sustituir a otra. Dicha forma
subversiva pareciera aguardar en el interior de las apariencias, de lo visible, lo que resulta
especialmente terrorífico" (2001:17).
Lo que en la obra de Espinoza Bardi se desborda e invade nuestro modo de entender al mundo a
través de lo verbal son los códigos que superan a lo lingüístico por ende el encierro es de tipo
lógico, racional y sistemático, ante ello el lector como partícipe del texto y los sujetos cautivos en la
narración no pueden gritar o hacer frente a un mundo que virtualmente se, de modo que como reza
Wittgenstein en su “Tractatus”: "De lo que no se puede hablar, mejor es callarse". Ese mutismo
que tiene como origen un pavor cósmico, sin embargo, muta en una segunda entrega con tintes
poéticas, en los cuales además de reescrituras de simbolistas se entrecruzan como versos
transpuestos, enunciados de asesinos en serie como Albert Fish. El terror desciende a lo cotidiano, a
la bestia que se oculta agazapada en seres que a simple vista parecen inofensivos.
Patricia Espinosa dijo respecto al libro Necrospectiva Vol.2: “Después de un primer volumen con
el mismo título pero más ligado al cyberpunk, Pablo Espinoza publica ahora esta Necrospectiva
con el subtítulo Cuentosde Gore,de Locura y de Muerte, donde desarrolla una narrativa sobre
piscópatas y asesinos seriales poco usual en la literatura Chilena. Son 32 relatos sobre la
perversidad, pero también se intenta dar cuenta en ellosde la violencia social y sus efectos en una
multiplicidad de personajes masculinos, multiplicidad aparente porque en última instancia esa
variedad se anula, ya que los personajesposeen características tan similaresque parecen ser sólo
uno. (…) Necrospectiva. Cuentos de Gore, de Locura y de Muerte es un interesante libro
experimental,ligado al fragmento,donde se cruza la narrativa con la poesía y donde se juega con
los límites de la locura, el resentimiento social y la abyección”.
Ambos autores de algún modo recuperan o actualizan la escatología de las generaciones que lo
anteceden, la violencia que rezuma en Perro del Amor y la fragmentación y discontinuidad de

6. Oscura Palabra, por tanto, como el poeta de los sesenta, tanto Rojas Pachas como Espinoza Bardi
se dejan encantar por el carácter semiótico de la escatología y la visceralidad y su liberación a
través del acto creativo. Como señala Kristeva, hay una dicotomía entre un mundo simbólico
altamente conductual y normativo y una dimensión semiótica, reprimida y que la poesía, como
subversión consciente del mundo diurno, puede hacer emerger, liberando un contenido polisémico,
altamente connotativo, original e inesperado. Kristeva al respecto indica: El escritor que llega a
fascinarse por lo abyecto: “se imagina su lógica, se proyecta en ella, la introyecta y por ende
pervierte la lengua -el estilo y el contenido” (1982: 23).
4.- CONCLUSIÓN
En síntesis, el artículo no quiere dar cuenta de un linaje jerarquizado de influencias que se han
traspasado de modo directo en la poética de Arica y Parinacota, al contrario, el dialogo entre
creadores está mediatizado por más de treinta años de distancia y factores extraliterarios que han
desperdigado los nexos potenciales, sin embargo estos subsisten en primer lugar, por compartir un
espacio que linda con la marginalidad y el abandono, en segunda instancia, por la presencia de la
frontera como mito que pervierte la forma y las temáticas al perseguir siempre el anverso de todo
carácter fundacional y chauvinista. El descentramiento y lo parabólico son esenciales, y también la
herejía como disidencia ante el estatismo de una identidad inmutable que se pretende imponer
producto de la violencia de la historia y las grandes gestas ligadas al territorio. Por ende, en toda
preferencia (literaria, artística, biográfica, epocal) siempre están en juego determinados valores que
Walter Benjamin ilustra al afirmar que el deber de todo escritor es impedir que la historia la hagan
únicamente los vencedores, porque entonces se convierte en un indecente delirio. Esto implica una
polémica con la propia situación histórica, artística y vital, y es lo que se ha llamado infratexto1
, de
modo que la elección de determinada cultura por el autor no obedece sólo a una curiosidad
intelectual, sino además, al proyecto de llegar a identificarse probablemente con una forma de vida
que fuese capaz de compensar imaginariamente el radical desajuste con la vida de su tiempo. Signos
que constituyen el diálogo con un segundo e incluso tercer texto sumergido, encubierto o tapado por
el texto explícito, en ese nivel ingresan los textos sacados de contexto, descentrados, tachados o
reformulados e intervenidos de modo arbitrario por el creador. La manipulación de la realidad al
servicio de la poesía. Esa es quizá la divisa de comunión entre autores que han mantenido y
pretenden mantener con vida la creación literaria en el desierto fronterizo de Chile.
1
“El infratexto como lo entiende Martín Cerda en La palabra quebrada es la memoria como una forma de saber, como un re-
conocimientode nuestra humanidad, comoun recuerdoremanente de la manada y comounainvocación a la más primaria sabiduría: la
del milenarioelefante. Lamemoria se transforma asíen la superacióndel desgarro,de la ira,de la culpa, de lavergüenza,del trauma, al
fin: la resiliencia del animal que a fin de cuenta somos. Ycon mucho humor y tanta ternura también” (Harris, 2009:238).

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