1. El Modernismo

2. El Modernismo: definición
●El Modernismo es un movimiento cultural que reacciona
contra el racionalismo característico del arte de la segunda
mitad del siglo XIX: Tiene como objetivo principal el logro de
la belleza mediante una profunda renovación del lenguaje
literario.
●El Modernismo se inscribe en un movimiento de renovación
artística que tiene lugar en toda Europa (Art nouveau en
Freancia, Modern style en Gran Bretaña...) y en
Hispanoamérica. Este movimiento afecta, además de a la
literatura, a la arquitectura, a la pintura, a la escultura, a la
cerámica, a la decoración...

3. El Modernismo: Origen e influencias
●En Literatura, el Modernismo hispánico comienza hacia 1880 y concluye
aproximadamente en 1916, año de la muerte de su representante más destacado, el
poeta nicaragüense Rubén Darío.
●INFLUENCIAS:
○El Parnasianismo busca la perfección mediante el empleo de un léxico culto. Sus
temas recrean el antiguo Egipto, los mitos grecolatinos, los ambientes orientales y la
Edad Media. Su autor más representativo es Théophile Gautier, representante del
denominado "arte por el arte".
○El Simbolismo:autores como Verlaine, Rimabud o Mallarmé no se contentan con la
belleza externa ni con lala perfección formal. Se proponen ir más allá de lo sensible: la
realidad encierra, tras sus apariencias, significaciones profundas o afinidades
inesperadas con los estados de ánimo. Y el poeta se propondrá descubrirlas y
transmitirlas al lector. Se sirven para ellos de esos símbolos que dan nombre a la
escuela. El símbolo es una imagen física que sugiere algo no perceptible físicamente
(una idea, un sentimiento, etc). Por ejemplo, el ocaso puede ser símbolo de
decadencia o de muerte, el camino será símbolo de vivir, un sauce transmitirá tristeza,
etc

4. El Modernismo: Temas
●Exotismo. Se recrea un mundo heroico y legendario o ambientes lejaonos y
desconocidos, caracterizados por la sensualidad y el lujo. Por las obras
modernistas desfilan seres mitológicos, héroes legendarios, rales o ficticios,
personajes aristocráticos que vien en regios castillos o en lujosos palacios,
rodeados de riquezas y de ua fauna prodiciosa (cisnes, elefantes, pavos reales...) y
una flora exuberante (crisantemos, jazmines, nenúfares, flores de lis...)
●Instrospección. El escritor busca los misterios y enigmas de la existencia
adentrándose en su mundo interior (sus estados de ánimo, sus sentimientos
íntimos, sus sueños y anhelos).
Para escapar de una realidad que le desagrada, el
escritor sigue dos caminos, que constituyen los ejes
temáticos del movimiento:

5. El Modernismo: Otros temas
●La desazón típica del romanticismo: el hastío de la vida y una profunda
tristeza, junto a la melancolía y la angustia.
●Búsqueda de la soledad y rechazo de una sociedad.
●El escapismo, evasión de la realidad del tiempo y del espacio.
●El amor y el erotismo, con cierta idealización del amor y de la mujer. El tema
del amor imposible se presenta con diferencias respecto al ideal romántico.
Hay un contraste entre el profundo y delicado amor y un intenso erotismo.
●El cosmopolitismo muestra el anhelo de distinto y aristocrático. Los
modernistas demostraban mucha devoción por París.
●Los temas americanos, en especial los temas indígenas, muchas veces con
una defensa del indígena.
●Lo hispano como antecedente histórico valioso que otorga una armonía
frente al mundo inarmónico.

6. El Modernismo: Lenguaje
Los modernistas pretenden crear un
nuevo lenguaje poético
caracterizado por la musicalidad,
el ritmo yla evocación de las
palabras. Son frecuentes recursos
expresivos como la aliteración, la
comparación, la metáfora o la
sinestesia (asociación de
sensaciones percibidas por
sentidos diferentes: silencio verde,
rima de oro). La adjetivación es
copiosa.
El léxico está plagado de cultimos y
neologismos. En definitiva, se
busca todo lo que contribuya a la
creación de la belleza a través de
la palabra.

7. El Modernismo: Métrica
Se produce una gran revolución en
las formas métricas y en el ritmo
poético. Además de los versos,
estrofas y composiciones
tradicionales (octosílabo,
endecasílabo, cuarteto, serventsio,
octava o soneto), se emplean otros
menos usuales (eneasílabo,
dodecasílabo, alejandrino y hasta
de 16, 18 o 21 sílabas), y se crean
ritmos nuevos y combinaciones
estróficas variadas y desconocidas.
El género literario preferido es la
lírica.

8. El Modernismo: Autores
En Hispanoamérica:
Entre los iniciadores destaca el cubano
José Martí, pero es el nicaragüense Ruben
Darío quien logrará la fijación definitiva del
movimiento.
En España:
Lírica: Manuel Machado, Antonio
Machado (aunque también se le incluye en
la Generación del 98) y Juan Ramón
Jiménez (en su poesía anterior a 1915).
La prosa modernista estaría presidida por
Valle-Inclán en su primera época.

9. El Modernismo: Rubén Darío
OBRA
Azul (1888) es el primer gran libro modernista,que contiene cuentos breves
en prosa y poemas de tema amoroso.
Prosas profanas (1896), con composiciones líricas que son lala expresión
del Modernismo más cargado de exotismo
Cantos de vida y esperanza (1905), que supone un giro hacia una poesía
menos preciosista y más reflexiva e intimista, en la que apaaaparecen sus
sentimientos más personales.
ESTILO
En su poesía concurren todas las características de la literatura modernista:
los ambientes exóticos, el mundo interior, el lujo verbal, la sensualidad, las
imágenes sorprendentes, la musicalidad, el dominio de los ritmos más
variados
Rubén Darío (1867-1916), poeta nicaragüense.
Viajó por Europa y conoció en Francia el Parnasianismo y el
Simbolismo.

10. El Modernismo: Manuel y Antonio Machado
MANUEL MACHADO (1874-1947)
Es el poeta más representativo del Modernismo español. Sus libros Alma,
Caprichos, La fiesta nacional, Museo, Cante hondo... reunen poemas que se
caracterizan por una adecuada combinación del lenguaje modernista con las
formas y temas de la poesía popular andaluza. Destacan la nota colorista y
descriptiva, la expresión melancólica y una actitud de escepticismo y de
indolencia ante la vida.
ANTONIO MACHADO (1875-1939)
Su poesía marca una de las cumbres de la lírica española. Sus dos primeros libros (Soledades, refundido
posteriormente en Soledades, galerías y otros poemas) recogen la impronta modernista, pero no se interesa
por los ambientes exóticos ni por los excesos verbales. Su poesía apunta a la línea simbolista: símbolos
como el agua, el camino, la tierra, la tarde..., expresan la monotonía y el paso del tiempo, la infancia
perdida, la búsqueda del "yo", la soledad, la melancolía, la nostalgia.
Los escritores españoles adoptan y asimilan las innovaciones formales
del Modernismo, pero se inclinan por una poesía menos exuberante y
más íntima y sentimental, en la que expresan su mundo interior
mediante símbolos.

11. El Modernismo: Valle Inclán
Valle Inclán (1866-1936) inicia su producción literaria
dentro del Modernismo. Es su prosa poética donde
alcanza mayor calidad: Femeninas (1894), Corte de
amor (1903), Jardín umbrío (1903) y, sobre todo, las
Sonatas.
Las Sonatas son un conjunto de cuatro libros
(Primavera, Estío, Otoño e Invierno) publicados entre
1902 y 1905 con el subtítulo de Memorias del marqués
de Bradomín, personaje extravagante y aristocrático -
especie de don Juan- del que se narran sus aventuras
amorosas. En esta obra, más que la trama, destaca la
belleza del lenguaje, en elq ue sobresalen los valores
sensoriales (musicales y cromáticos) y los efectos
rítmicos.

12. El Modernismo: Juan Ramón Jiménez
JuanRamón Jiménez (1881-1958) es, como Antonio Machado, uno
de los grandes poetas de la literatura española, y quizás el que
más ha influido en las generaciones posteriores, especialmente en
el grupo poético del 27.
De carácter depresivo y enfermizo, reside durante algún tiempo en
diversos sanatorios, lo que acentúa su tendencia a la soledad y al
egocentrismo.
Al comenzar la Guerra Civil española se marcha a América, de
donde ya no regresará. En 1956 recibe el Premio Nobel de
literatura.
Su obra se caracteriza por una constante evolución, que participa
de diferentes tendencias y épocas (Modernismo, Novecentismo,
Vanguardismo).
Su primera época, que dura hasta 1916, se asocia a la estética
modernista, en su versión simbolista. Después se aleja de los
artificios modernistas y evoluciona hacia una expresión más pura y
conceptual.
En los libros de su primera época (Almas de violeta, Ninfeas,
Rimas, Arias tristes, Jardines lejanos...) predominan los tonos
sentimentales yla musicalidad delicada y armónica, diferente a la
del Modernismo más extremo. Es una poesía intimista, impregnada
de melancolía y tristeza, con ambientes crepusculares u otoñales y
uso frecuente de formas de la poesía popular (copla, verso de arme
menor, rima asonante). Posteriormente evoluciona hacia una
poesía pura, personal, fuera de tendencias y escuelas.
De su prosa destaca Platero y yo, donde en sus paseos con el