Literatura Siglo XVI

LA LITERATURA DEL SIGLO XVI.
Lengua castellana y literatura – 1º Bachillerato
Carmen Andreu Gisbert - IES Miguel Catalán (Zaragoza)

PENSAMIENTO Y CULTURA EN EL SIGLO XVI
RENACIMIENTO
El término Renacimiento define todo el periodo cultural y social posterior a la Edad
Media. Alude al renacer de los estudios clásicos y a la veneración por los autores
grecolatinos.
Está estrechamente relacionado con el
concepto de Humanismo: movimiento
cultural iniciado en Italia que,
considerando al hombre centro del
universo, dedica sus esfuerzos al estudio
de las letras humanas. Estos estudios
acaban por extenderse a todas las ramas
del saber y configuran una visión del
mundo inseparable de las nuevas
condiciones socioeconómicas de la época.
Homo sum:
nihil
humanumali
enummihi
puto.
TERENCIO

RENACIMIENTO
El término Renacimiento define todo el periodo cultural y social posterior a la Edad
Media. Alude al renacer de los estudios clásicos y a la veneración por los autores
grecolatinos.
Está estrechamente relacionado con el
concepto de Humanismo: movimiento
cultural iniciado en Italia que,
considerando al hombre centro del
universo, dedica sus esfuerzos al estudio
de las letras humanas. Estos estudios
acaban por extenderse a todas las ramas
del saber y configuran una visión del
mundo inseparable de las nuevas
condiciones socioeconómicas de la época.
Soy humano:
nada de lo
humano me
parece
ajeno.
TERENCIO

RASGOS DEL RENACIMIENTO
RASGOS DEL
RENACIMIENTO
DIGNIDAD DEL HOMBRE
VITALISMO
OPTIMISMO
RACIONALISMO
NEOPLATONISMO
AFÁN DE REFORMAS
REVALORIZACIÓN DEL LATÍN
GRAN AUGE ARTÍSTICO Y CULTURAL

DIGNIDAD DEL HOMBRE
Centro del mundo y dueño de su destino, lo
cual se opone al teocentrismo y al
inmovilismo medieval.
Estamos ante el INDIVIDUALISMO burgués

VITALISMO
Se manifiesta tanto en el arte y en la
literatura de este periodo como en el
esplendor casi pagano de cortes y palacios,
con sus fiestas y lujos.
Florencia
Venecia
Roma

VITALISMO
Se canta al amor y los placeres en
una sociedad muy secularizada y
alejada de la concepción teocéntrica
de la Edad Media.
El tópico Carpe diem! (¡Atrapa el
día!) ,donde un poeta invita a una
mujer joven y bella a que disfrute de
su juventud y su belleza mientras
estas duren, cobra especial
importancia.

OPTIMISMO
Es una época esencialmente optimista en la que
se cree que el hombre es la medida de todas las
cosas y es capaz de dominar el universo con sus
conocimientos.

RACIONALISMO
• Será el rasgo dominante de la época.
• La confianza en el poder de la razón explica el
nacimiento de una idea tan fecunda desde
entonces: la idea de PROGRESO.
• La idea de PROGRESO indica que la economía
y el mundo material pueden mejorar de
forma indefinida y también el hombre en el
terreno moral puede alcanzar cotas de
humanidad desconocida. Considera que el
saber puede hacer mejor al hombre.

NEOPLATONISMO
La realidad material no es sino una
manifestación del orden espiritual superior,
armónico y perfecto, que el hombre puede
alcanzar por el conocimiento, el amor, la
contemplación de la belleza natural, etc.

AFÁN DE REFORMAS
La insatisfacción intelectual humanista lleva a
proponer profundas reformas, propugnar
utopías y, en algunos casos, al escepticismo y al
desengaño.

AFÁN DE REFORMAS
• El deseo de renovación religiosa culminará
pronto en el Cisma de Occidente que
supondrá la fragmentación por el auge de la
reforma protestante promovida por Martín
Lutero que propugna :
• El ideal de la pureza evangélica.
• La religiosidad individual basada en el
libre examen.
• La lectura personal de los libros sagrados.
La figura de Erasmo de
Rotterdam fue clave en la nueva
religiosidad

AFÁN DE REFORMAS
• Ante estas propuestas de renovación
religiosa, la Iglesia católica convocó el
Concilio de Trento.
• En él se definieron los dogmas
católicos esenciales en un intento de
hacer frente al protestantismo.
• Esta reacción dará lugar a un
movimiento religioso y político
llamado Contrarreforma, en el que
desempeñó un papel importantísimo
en España.
Concilio de Trento

REVALORIZACIÓN DEL LATÍN
La cultura se va convirtiendo en coto
cerrado para los entendidos, los
humanistas, y el latín es el idioma
apropiado para entenderse entre ellos
por encima de las fronteras, pero
también el muro de contención
adecuado para impedir el acceso a
intrusos.
Revalorización del latín como lengua de
cultura.
Se promociona el uso de las lenguas
vulgares.
Se intenta llegar al máximo de lectores.

RAFAEL

MIGUEL ÁNGEL

FRAY ANGELICO

PIERO DELLA FRANCESCA

BOTTICELLI

BRUNELLESCHI

BRAMANTE

PALESTRINA

TOMÁS LUIS DE VICTORIA

WILLIAM SHAKESPEARE

CHRISTOPHER MARLOWE

FRANÇOIS RABELAIS

RONSARD

MONTAIGNE

CAMOËNS

ESPAÑA EN EL
SIGLO XVI

ESPAÑA EN EL SIGLO XVI

1516 1517 1519 1520 1545
Inicio del reinado
de Carlos I de
España y V de
Alemania.
Inicio de la
Reforma
protestante
El alemán Martín
Lutero expone
sus 95 tesis en
las que critica a
la Iglesia
Católica y pide
cambios.
Carlos I,
emperador del
Sacro Imperio
Romano
Germánico
El emperador
deberá luchar
por la unidad del
imperio contra
turcos y
protestantes
alemanes.
Guerra de las
Comunidades
Los comuneros
se rebelan en
Castilla en un
intento de limitar
el poder de la
nobleza.
Concilio de
Trento
Organiza la
Contrarreforma
católica para
frenar la
expansión
protestante y
fijar los principios
del
catolicismo

1547 1555 1556 1571 1588
Guerra contra
los
protestantes.
Las tropas
imperiales
triunfan en la
batalla de
Mülhberg.
Paz de
Augsburgo
Este acuerdo
establece la
libertad religiosa
de los estados
del Imperio.
Inicio del
reinado de
Felipe II.
Tras la
abdicación de
su padre, Felipe
II hereda todos
los territorios
menos el
Imperio
Batalla de
Lepanto
Victoria de la
alianza cristiana
sobre los turcos
en el golfo de
Lepanto.
Derrota de la
Gran Armada
Invencible
Destruida frente
a las costas
inglesas.

Vida difícil: abundaban los
mendigos y los vagabundos como
se puede comprobar en el Lazarillo
de Tormes
Los nobles: siguen
ocupando el rango más
alto en el escalafón social,
pero hay muchas
diferencias entre la alta
nobleza y la baja nobleza.
Todos desean ser nobles
para gozar de los
privilegios de la nobleza.

LAS MINORÍAS RELIGIOSAS
Uno de los grandes problemas sociales de España
era el de las minorías religiosas de judíos y
moriscos.
Gran parte de ellos abandonaron España tras el
decreto de expulsión, los que quedaron se
convirtieron en conversos que, en ocasiones,
seguían practicando su religión en secreto.
Los conversos o cristianos nuevos fueron
discriminados por los cristianos viejos y muchas
veces fueron perseguidos por la Inquisición.
LA ESPAÑA DEL SIGLO XVI

LA HONRA
El sentimiento de la honra, consistía en la
apreciación pública de los méritos de una
persona.
La amenaza de deshonra exigía una vigilancia
constante, y, en caso de producirse, se justificaba
el recurso a la violencia.
La honra de los hombres dependía, en ocasiones,
de la conducta de las mujeres, quienes eran
consideradas una posesión masculina y sobre las
que se podía ejercer el control y la violencia.

REINADO DE CARLOS V (1517-1556)
• España está abierta a Europa y a sus líneas
ideológicas y vitales.
• Se generalizan el conocimiento y la imitación de
modelos grecolatinos.
• La poesía entra en la corriente italianizante.
• Se incorporan las ideas platónicas
• La moral pagana se manifiesta en una oleada de
sensualidad.
• Gran preocupación religiosa.

REINADO DE CARLOS V (1517-1556)
POESÍA LÍRICA
Influencia
italiana
Juan Boscán
Garcilaso de la Vega
Lírica
tradicional
Cristóbal de Castillejo
PROSA
NARRATIVA
Libros de
caballerías
Novela
picaresca
Lazarillo de Tormes
TEATRO Juan del Encina

REINADO DE FELIPE II (1556-1580)
• España se cierra frente a Europa para evitar
influencias de la Reforma protestante.
• La Contrarreforma marca una etapa de
esplendor de la literatura ascética y mística.
• El vitalismo de la etapa anterior va adquiriendo
un tono grave y un definitivo carácter nacional

REINADO DE FELIPE II (1556-1580)
POESÍA LÍRICA
Influencia
italiana
San Juan de la Cruz
Fray Luis de León
PROSA
Prosa
narrativa
Prosa
didáctica
Santa Teresa de Jesús
TEATRO Lope de Rueda
Novela pastoril
Novela morisca
Miguel de Cervantes
Fray Luis de León
Fray Luis de Granada

LA POESÍA EN EL
SIGLO XVI
TRANSFORMACIONES HISTÓRICAS DE LOS GÉNEROS
LITERARIOS

Características
generales de la poesía
renacentista
TRANSFORMACIONES HISTÓRICAS DE LOS GÉNEROS
LITERARIOS

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA POESÍA EN EL SIGLO XVI
Dos grandes tipos de poesía se escucha y se lee durante el siglo XVI
Lírica tradicional
Lírica tradicional
Romancero
Cancionero: poesía popular y culta.
Lírica italianizante 1543
Se publican póstumamente las obras
de Juan Boscán y Garcilaso de la Vega.
Rápida difusión de las obras de
Garcilaso.
Triunfo de la nueva poesía que
introduce nuevos géneros, motivos,
temas, versos y estrofas. Además de
una sensibilidad poética diferente.

Temas de la poesía
renacentista

TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI : TÓPICOS CLÁSICOS
CARPE DIEM
COLLIGE, VIRGO,
ROSAM
Significa ‘Goza del día de hoy’
Se trata de una llamada a
aprovechar el momento, pues
la vida es breve y la fortuna
variable y no se sabe qué
puede ocurrir mañana.
Significa ‘Recoge, doncella,
las rosas’
Exhortación a una joven para
que ame antes de que el
tiempo marchite su belleza

TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI : TÓPICOS CLÁSICOS
AUREA
MEDIOCRITAS
BEATUS ILLE
Significa ‘Dorada medianía’
Alabanza de la vida moderada,
alejada de grandes pasiones y
ambiciones que sólo acarrearían
preocupaciones e infelicidad.
Significa ‘Feliz aquel’
Añoranza de la vida apartada
del fragor mundano,
generalmente en contacto con
la naturaleza, lugar apropiado
para encontrar la paz y la
armonía.
Menosprecio de corte y
alabanza de aldea
Por iguales motivos se
pondera la vida en el
campo en detrimento de
la ajetreada y conflictiva
vida cortesana.

TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI : MITOLOGÍA
Es notable la presencia de mitología
en toda esta poesía.
El acervo mitológico proporciona al
poeta un considerable conjunto de
asuntos y motivos, que son tomados
bien directamente de los autores
clásicos, bien indirectamente de las
mitografías, verdaderos diccionarios
universales muy frecuentes en la
época.

Los mitos sustituyen a las alegorías de la Edad Media y son utilizados como
símbolos de las fuerzas de la Naturaleza y de la pasión amorosa.
La principal influencia serán las Metamorfosis de Ovidio
Orfeo y Eurídice Apolo y Dafne Venus y Adonis
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TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI : LA MITOLOGÍA

TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI : AMOR
Tema omnipresente de la poesía renacentista.
Filosofía neoplatónica: el amor es una virtud del
entendimiento que contribuye a hacer mejores a los
hombres.
Mediante el amor, el hombre se eleva de lo inmaterial a
lo material: superando la sensualidad, que es “pura
materia”, la contemplación de la belleza femenina
(como la de la naturaleza o la armonía musical) le
permite el conocimiento de la Belleza Absoluta.

Fuente de frustración y dolor: el
enamorado percibe que le resulta
imposible alcanzar el amor o comprueba
que no es eterno y se puede perder.
La poesía renacentista manifiesta la
frustración y la inhibición, el deseo no
satisfecho por medio de ANTÍTESIS:
fuego/hielo
día /noche
calma/tormenta
paz/guerra…

La mujer se idealiza como reflejo de la belleza
divina y es descrita mediante comparaciones y
metáforas basadas en elementos de la
naturaleza:
Cabello de oro
Ojos azules como el cielo o verdes como
el mar.
Piel blanca como la nieve, los lirios o las
azucenas.
Mejillas rosadas como las rosas.
Labios rojos como el rubí, el clavel, la
rosa…
Dientes blancos y pequeños como perlas.
BELLEZA FEMENINA: DESCRIPTIOPUELLAE

54
En el cuello (y en el resto del cuerpo, especialmente las
manos) también se valora el color blanco, lo cual trae la
imagen del marfil, del alabastro o del cristal.
Elementos
cálidos
vinculados
con la
pasión
Labios rojos
Mejillas
rosas
Cabellos de
oro
Elementos
fríos
vinculados
con la
pureza
Ojos azules,
verdes o
grises
Piel blanca
Dientes
blancos
Fuego
Calor
Pasión
Tormenta
Volcán
Hielo
Frío
Pureza
Castidad
Contención

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A toda esta belleza, Dante y Petrarca añaden
un componente espiritual y convierten a la
mujer en la donna angelicata, mujer ángel,
cuyo amor hace brotar en el hombre no los
instintos carnales sino el deseo de superarse a
sí mismo.

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57

58
¿Dónde cogió el Amor o de qué vena,
el oro fino de tu trenza hermosa?
¿En qué espinas halló la tierna rosa
del rostro, o en qué prados la azucena?
¿Dónde las blancas perlas con que enfrena
la voz suave, honesta y amorosa?
¿Dónde la frente bella y espaciosa,
más que el primer albor pura y serena?
¿De cuál esfera en la celeste cumbre
eligió el dulce canto que destila
al pecho ansioso regalada calma?
y ¿de qué sol tomó la ardiente lumbre
de aquellos ojos, que la paz tranquila
para siempre arrojaron de mi alma?
PETRARCA

TÓPICOS VINCULADOS CON EL AMOR: CARPE DIEM y COLLIGE, VIRGO, ROSAS
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• La belleza femenina da pie a otros dos tópicos muy
conocidos, el Carpe diem (Disfruta cada día)y
Collige, virgo, rosas (Muchacha, corta las rosas).
• En ambos, el poeta anima a una mujer joven y
bella a que aproveche la juventud y la belleza
mientras estas duren, ya que el tiempo de los
placeres es muy breve.
• Se identifica la juventud y la belleza con las
estaciones (la primavera es la juventud, el otoño o
el invierno, la vejez) o con las flores, en especial la
rosa, cuya belleza dura poco.

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TÓPICO: “FORTITUDO ET SAPIENTIA”
Para alabar a los varones el tópico
renacentista es “Sapientia et
fortitudo” (sabiduría y valor), es
decir, la mezcla del soldado y el
estudioso.
Se valora que los hombres cultiven
tanto su físico (con la danza, la caza
o la guerra) como el espíritu (con el
estudio, la creación literaria, el
canto y la música).

La naturaleza, olvidada durante la Edad Media, aparecerá en el Renacimiento
bellamente idealizada como reflejo de la Belleza divina y como marco de incidencias
amorosas, en armonía y reposo, que contrasta con su agitado espíritu.
En la descripción de la naturaleza se sigue el
tópico del LOCUS AMOENUS (lugar
agradable) , procedente de Virgilio, que
describre una naturaleza ideal, armónica y
reposada con unas carácterísticas fijas:
arboleda, sombras, corrientes de aguas
cristalinas, flores, serenidad climatológica,
prados de hierba fresca…
61
TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI : LA NATURALEZA

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Cielo azul primaveral
Árboles
verdes
Prado de
hierba
verde
Flores
Aguas
cristalinas
Suave brisa
“Locus amoenus”

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Cerca del Tajo, en soledad amena
de verdes sauces hay una espesura
toda de hiedra revestida y llena,
que por el tronco va hasta el altura,
y así la teje arriba y encadena
que el sol no halla paso a la verdura;
el agua baña el prado con sonido,
alegrando la vista y el oído.
Con tanta mansedumbre el cristalino
Tajo en aquella parte caminaba
que pudieran los ojos el camino
determinar apenas que llevaba.
peinando sus cabellos de oro fino,
una ninfa del agua do moraba
la cabeza sacó, y el prado ameno
vido de flores y de sombra lleno.

TÓPICOS VINCULADOS CON LA NATURALEZA Y LA ALABANZA DE LA VIDA SENCILLA:
BEATUS ILLE y AUREA MEDIOCRITAS
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NATURALEZA
Alabanza de la vida
sencilla
‘Aurea mediocritas’ ‘Beatusille’
Alaba la vida sin riquezas
y ambiciones, pero
tranquila, frente a las
preocupaciones del rico.
Muestra la añoranza de
la vida apartada del
mundo, en contacto con
la naturaleza como el
lugar apropiado para
encontrar la paz y la
armonía.

Durante el primer Renacimiento (época de Carlos I) la literatura y arte se
paganizan. A partir del reinado de Felipe II, aunque se mantienen los temas
renacentistas, aparece también el sentimiento religioso a través de la literatura
mística y ascética.
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TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI : POESÍA MORAL

La poesía de carácter moral crece en importancia a
lo largo del siglo. Esta poesía es la que desarrolla
los tópicos latinos del beatus ille o del aurea
mediocritas. Hay que entenderla en dos sentidos:
TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI : POESÍA DE CARÁCTER
MORAL
Como manifestación
de la insatisfacción
ante una nueva
sociedad individualista
y urbana
Como consecuencia de
la nueva moral de la
Contrarreforma, surgida
del Concilio de Trento,
que postula un código
de conducta más rígido
frente al puritanismo
protestante.

Formas de la poesía
renacentista
Innovaciones métricas

FORMAS DE LA POESÍA RENACENTISTA: INNOVACIONES
MÉTRICAS
Innovaciones
métricas
Endecasílabos
Heptasílabos
Versos
Lírica
amorosa
Estrofas
Canciones
Sonetos
Madrigales
Sextinas
Lírica moral
Epístola
Oda
Silva
Lira
Soneto
Innovaciones
en los
géneros
Églogas
Odas
Epístolas
Elegías
Sátiras…

EL SONETO
• Catorce versos agrupados en dos cuartetos y
dos tercetos.
• Esta estrofa, surgida en el siglo XIII en Sicilia,
tuvo un gran desarrollo en la lírica italiana
desde Dante y Petrarca a los poetas
renacentistas.
• Hubo un primer intento fallido de
adaptación del soneto al castellano con el
Marqués de Santillana.
• Fue adaptada al castellano con éxito por
Garcilaso.
• Durante los siglos XVI y XVII se escribieron
miles de sonetos.
FORMAS DE LA POESÍA RENACENTISTA: INNOVACIONES
MÉTRICAS

Escuelas poéticas
en el siglo XVI

ESCUELAS POÉTICAS EN EL SIGLO XVI
Primer Renacimiento:
época de Carlos I
Juan Boscán
Diego Hurtado de Mendoza
Hernando de Acuña
Gutierre de Cetina
Segundo Renacimiento:
época de Felipe II
Escuela salmantina o
castellana
Escuela sevillana o
andaluza
Fray Luis de León
Francisco de Aldana
Francisco de la Torre
Francisco de Figueroa
Luis Barahona de Soto
Fernando de Herrera
La poesía “mística” San Juan de la Cruz

“Puellaedoctae”
Mujeres poetas del
Renacimiento

LAS “PUELLAE DOCTAE”: MUJERES DOCTAS DEL RENACIMIENTO
LUCÍA DE MEDRANO
Fue una poeta y pensador española que creció en la corte de
los Reyes Católicos, al amparo de la reina Isabel.
Fue una mujer cultísima de quien se dice que llegó a impartir
clases en la Universidad en sustitución de Antonio de Nebrija.
Aunque su obra poética y filosófica se ha perdido, tenemos
noticias de la calida de su obra y de su extraordinaria formación
gracias a las referencias que hizo el canónigo Pedro de Torres
en el Cronicó o la elogiosa carta en la que el erudito italiano
Lucio Marineo Sículo dejó una muestra de su admiración por la
sabiduría de Luisa Medrano, a quien él cambió el nombre por
Lucía.
Probable retrato póstumo de Luisa de Medrano como Sibilia Samia
del conjunto “Profetas y Sibilas” de Juan Soreda.

CATALINA DE PAZ Fue una monja jerónima en el convento de San Pablo en Toledo
que destacó por su inteligencia y sus conocimiento.
Fue una poeta exquisita, que participó en certámenes poéticos
en Sevilla y Alcalá, lo que sería el primer caso conocido.
Como erudita, escribió poesía en latín y en castellano. En latín
nos han llegado sus dos poemas en los preliminares de la obra
Buen plazertrobado(1550) y en castellano es autora de un
elogio dedicado a ensalzar la figura del cardenal Siliceo, escrito
en las muy graves, y ya anticuadas, coplas de arte mayor.

ISABEL DE VEGA Nació hacia 1558. Se sabe poco de su vida, pero se supone que
debió transcurrir en la corte o entre los profesores de la
universidad de Alcalá, lo que explicaría su relación con las letras
.
Se han conservado de ella 14 poemas, lo que constituye un
corpus poético de cierta importancia si se compara con las
composiciones de autoría femenina del periodo
Sus poemas están presentes en dos cancioneros relevantes de
la época, lo que da indicios de la importancia que tuvo en su
entorno.
Retrato de una dama (1530)
Hans Baldung Grien

LUISA SIGEA Luisa Sigea hablaba italiano, latín, griego, hebreo, caldeo y
estaba muy versada en poesía e historia. Al parecer, unía a su
talento una espléndida hermosura, y fue celebrada por ambos
aspectos por numerosos escritores de su época.
Su mejor obra es el poema en latín Syntra (París, 1566).
En prosa escribió algunas obras sobre cuál era la forma de vida
más adecuada: la vida agitada y ostentosa de la corte/ciudad o
la serenidad de la vida retirada en el campo dedicada al
estudio.
Se conservan, además, un epistolario (colección de cartas) y
varios poemas.

LUISA CARVAJAL Y
MENDOZA
Rechazó casarse y vivió sola, acompañada de unas criadas.
Viajó a Inglaterra donde luchó contra los protestantes
anglicanos, quienes la expulsaron de Inglaterra. Murió antes de
volver a España.
Nació en el seno de una familia noble, pero quedó pronto
huérfana, quedando al cuidado de su tío, que la educó en
Pamplona en un ambiente de piedad, lectura de clásicos y
duras penitencias corporales, lo que le dio un carácter
independiente y una férrea voluntad.

LUISA CARVAJAL Y
MENDOZA
Su obra literaria consta de cincuenta poesías y ciento ochenta
cartas. Su poesía es religiosa, espiritual y de exaltación del
amor místico con Dios, a veces de un modo casi sexual
Reproduce los símbolos y alegorías tópicos de la Mística, como
la paradoja del “vivir-sin-vivir”, la imagen de la “llama” y el
“matrimonio místico” entre el alma y Dios; también aparece el
tópico de la vida como navegación en un mar tempestuoso, el
peligro del “naufragio” en el pecado y el puerto-Dios como
salvación. Incluye además imágenes clásicas de la vida como
guerra, como cárcel y el alma como un jardín.

• h. 1501. Nació en Toledo, en el seno de una
familia noble.
• Fue miembro de la corte de Carlos I y defensor
de la causa del emperador, incluso frente a los
comuneros.
• 1526: Tras haberse casado, conoce a Isabel
Freyre, la dama que va a inspirarle sus más bellos
poemas. Ella se casó en 1529 y murió en 1533. Su
amor imposible y el dolor por la muerte dejaron
profunda huella en sus poemas.
• 1529-30: Primer viaje a Italia. Contacto con el
Humanismo.
• 1532: Desterrado por el emperador a una isla del
Danubio y luego, a Nápoles. El contacto con Italia
fue definitivo.
• 1536: Muere en el asalto a la fortaleza de Muy en
La Provenza.
GARCILASO DE LA VEGA (1501- 1536)
VIDA Y PERSONALIDAD

Garcilaso de la Vega fue el prototipo del
cortesano renacentista, tal como lo definió
Baltasar de Castiglione.
Fue un hombre culto, elegante, valeroso y
hombre de letras.
Vivió, como él mismo dice: “tomando ora
la pluma, ora la espada”
Su escasa producción literaria cambió el
rumbo de la lírica castellana y le otorgó su
definitiva configuración.
VIDA Y PERSONALIDAD

SU OBRA
• Fue preparada para su edición por su
amigo Juan Boscán y publicada en 1543.
• Es relativamente breve:
• Oda a la flor de Gnido
• Una epístola en verso a Juan Boscán.
• Dos elegías
• Tres églogas
• Cuatro canciones
• Cuarenta sonetos
• Algunas muestras de poesía
tradicional

EVOLUCIÓN POÉTICA DE GARCILASO
Primera etapa
Influencia
cancioneril
Poesía inspirada en el Cancionero y en Ausias March.
Temas
Silencio intimista
Austeridad imaginativa
Desinterés por el exterior
Formas
Octosílabos
Primeros metros italianos
Artificios cancioneriles: antítesis, paradojas…
Influencias
Segunda etapa
Influencia
petrarquista
Poesía inspirada en Petrarca ySannazaro.
Temas Imita los temas, las imágenes de la naturaleza, la
descripción de la amada y el análisis del amor de Petrarca.
Formas Métrica italiana: sonetos, liras…
Estilo y vocabulario petrarquista
Influencias
De Sannazaro toma los pastores caracterizados por su
melancolía en un entorno idealizado.
Tercera etapa Garcilaso encuentra su propia voz poética y alcanza plenitud en su
expresión.

LOS SONETOS
SU OBRA
Los sonetos garcilasianos, tras el fallido
intento del Marqués de Santillana, significan
la definitiva aclimatación de esta estrofa en la
literatura española.
Temas
Amor
Amor neoplatónico.
Indiferencia de la dama.
Dolor del amante.
Esperanza y desesperanza.

LOS SONETOS
• Garcilaso habla del amor que siente por una
mujer, Elisa, que es la inspiradora de la
mayor parte sus versos.
• Está imitando en esto a Petrarca, cuya
amada se llamaba Laura: ambos, Garcilaso y
Petrarca, muestran su melancolía y analizan
los sentimientos provocados primero por el
amor no correspondido y luego por la muerte
de la amada.
• De la dama se describen pocos rasgos físicos;
en cambio, el mundo interior del poeta,
marcado por el sufrimiento y la alegría del
amor, es analizado muy a fondo. En sus
poemas de madurez aparece ya la nueva
sentimentalidad renacentista
SU OBRA

LAS ELEGÍAS
Las elegías, por su parte, descubren una
influencia directa de los clásicos y una actitud
estoica ante los sucesos desgraciados, no
exenta, sin embargo, de un cierto vitalismo
optimista.
SU OBRA

LAS ÉGLOGAS
• Junto con los sonetos, representan la
culminación del talento poético
garcilasiano.
• La égloga es una composición poética
bucólica en la que varios pastores
dialogan sobre determinados temas,
generalmente amorosos.
• Las Églogas condensan toda la riqueza del
mundo poético de Garcilaso.
• En las Églogas la sinceridad de Garcilaso
se aproxima a la confidencia, pese al
convencionalismo pastoril.
• Fueron compuestas durante su estancia
en Nápoles
SU OBRA

ÉGLOGA I
Consta de 421 versos divididos en estancias.
Contiene los monólogos de dos pastores, Salicio y Nemoroso.
SALICIO
Un narrador introduce las tristes quejas
de Salicio, quien se lamenta por el
rechazo de Galatea.
NEMOROSO
Llora la muerte de su querida Elisa.
Ambos parecen ser el “yo” del poeta, que plantea el debate sobre qué pena
es mayor: la del que ha sido rechazado o la del que ha perdido a su amada
para siempre. El poeta concluye en una atmósfera de melancolía y
afirmación del “dolorido sentir” como condición de la existencia humana.
ESTILO
Frecuentes exclamaciones y preguntas
Énfasis en la ponderación.
Descripción hiperbólica del sentimiento amoroso
Identificación de la naturaleza con el dolor del poeta.
Sincera confesión y contención sobria.

ÉGLOGA II
Es la primera que escribió. Es la más extensa de las tres y la única que presenta
acción dramática.
ALBANIO
Se centra en el amor no correspondido
de Albanio hacia Camila. Albanio
intenta suicidarse y relata sus
desventuras.
NEMOROSO
Además de contar sus experiencias
amorosas, elogia las hazañas del
duque de Alba, protector del poeta.

ÉGLOGA III
ORFEO
Y
EURÍDICE
DAFNE
Y
APOLO
• Es quizá la obra más lograda de Garcilaso.
• Escrita en octavas reales, cuenta que, a orillas del Tajo, cuatro ninfas bordan en sus
telas sendas historias de amor y muerte:
VENUS
Y
ADONIS
ELISA
Y
NEMOROSO
La inclusión de la historia amorosa de Garcilaso (Elisa=Isabel y Nemoroso= Garcilaso)
supone una reelaboración artística considerable: la vida se transforma en poesía que, a
su vez, se transforma en tema de pintura.

TEMAS: EL AMOR
• Es el tema predominante en la poesía
garcilasiana.
• La concepción de Garcilaso es
marcadamente neoplatónica y con
evidentes muestras de la tradición
petrarquista:
• Indiferencia de la amada.
• Dolor del amante
• Oscilación entre esperanza y
desesperanza.
• Secreto
• Diversos estados de conciencia
analizados con agudeza.
SU OBRA

• Su poesía transmite una fuerte sensación
de sinceridad, que se ha relacionado con
el carácter autobiográfico de los poemas
de Garcilaso.
• Sin descartar el contenido autobiográfico,
hay que tener en cuenta que era propia
de la poesía de la época una cierta
RETÓRICA DE LA SINCERIDAD, que
pretendía que los sentimientos
expresados en los versos transparentaran
siempre cierta idea de verdad.
• Posiblemente, en la poesía de Garcilaso se
combinan ambas cosas.
SU OBRA
TEMAS: EL AMOR

• El otro gran tema de la poesía de Garcilaso
es la presencia de la naturaleza :
Entorno idealizado donde los
poetas se lamentan de sus cuitas
amorosos.
Confidente que escucha y
consuela a los pastores en sus
quejas.
TEMAS: LA NATURALEZA
SU OBRA

• El elogio de la naturaleza primitiva y
rústica tiene su antecedente directo en
la égloga clásica de Virgilio.
• La utopía pastoril tiene un innegable
carácter idealista y en ella las relaciones
humanas y económicas se atienen a los
modelos que la inmutable naturaleza ha
establecido
TEMAS: LA NATURALEZA
SU OBRA

La labor poética de Garcilaso se inscribe en un fenómeno más amplio: la creación de un nuevo
tipo de poesía, la lírica española de los siglos XVI y XVII en la que se funde la poesía de
cancionero con las influencias procedentes de Italia.
La nueva lengua poética de Garcilaso se ajusta a los ideales renacentistas:
NATURALIDAD
ELEGANCIA
SENCILLEZ
EQUILIBRIO
ARMONÍA
El lenguaje es aparentemente sencillo, fluido y natural.
Busca el equilibrio clásico entre la pasión y la contención
El deseo de armonía se refleja en la frecuente simetría
de sus estructuras simétrica: versos bimembres,
elementos duplicados o triplicados, paralelismos, etc.
EL ESTILO

• El tono de la poesía de Garcilaso es dulce, triste y melancólico, como reflejan los
ADJETIVOS ANTEPUESTOS, característicos de su estilo: dulces prendas, dulce nido,
triste canto, triste y solitario día, cansados años…
• A este tono contribuye la NOVEDOSA MÉTRICA GARCILASIANA, con predominio del
ENDECASÍLABO, frecuentemente asociado al HEPTASÍLABO, lo que le proporciona
una gran libertad expresiva.
• Es un verso muy musical por la acertada combinación de acentos y rimas, por sus
aliteraciones, hipérbatos, etcétera.
Todo ello es fruto del contexto histórico y literario en que se movió Garcilaso y de los
sistemas poéticos que conoció. El primer tercio del siglo XVI es una época de intensa
innovación y apertura que Garcilaso vivió en España y en Italia.
ESTILO

SONETO
Amor, amor, un hábito vestí
el cual de vuestro paño fue cortado;
al vestir ancho fue, mas apretado
y estrecho cuando estuvo sobre mí.
Después acá de lo que consentí,
tal arrepentimiento me ha tomado
que pruebo alguna vez de congojado,
a romper esto en que yo me metí;
mas, ¿quién podrá de este hábito librarse,
teniendo tan contraria su natura
que con él ha venido a conformarse?
si alguna parte queda, por ventura,
de mi razón, por mí no osa mostrarse,
que en tal contradicción no está segura.

Soneto de Garcilaso Soneto de Petrarca
En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar, ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad refrena;
y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto
por el hermoso cuello, blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena,
coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.
Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.
¿Dónde cogió el Amor o de qué vena,
el oro fino de tu trenza hermosa?
¿En qué espinas halló la tierna rosa
del rostro, o en qué prados la azucena?
¿Dónde las blancas perlas con que enfrena
la voz suave, honesta y amorosa?
¿Dónde la frente bella y espaciosa,
más que el primer albor pura y serena?
¿De cuál esfera en la celeste cumbre
eligió el dulce canto que destila
al pecho ansioso regalada calma?
y ¿de qué sol tomó la ardiente lumbre
de aquellos ojos, que la paz tranquila
para siempre arrojaron de mi alma?

Descriptiopuella
e
Carpe diem

ELEMENTOS ROJOS
PASIÓN-AMOR-JUVENTUD- CALOR
Rosa
Mirar ardiente
Tempestad
Dulce fruto
Rosa

ELEMENTOS ROJOS
PASIÓN-AMOR-JUVENTUD- CALOR
Rosa
Mirar ardiente
Tempestad
Dulce fruto
Rosa
ELEMENTOS BLANCOS
CASTIDAD, DESDÉN, VEJEZ, FRIALDAD
Azucena
Mirar honesto
Clara luz
Cuello blanco
Tiempo airado
Nieve
Viento helado

Escrito está en mi alma vuestro gesto
y cuanto yo escribir de vos deseo:
vos sola lo escribisteis, yo lo leo
tan solo, que aun de vos me guardo en esto.
En esto estoy y estaré siempre puesto,
que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo,
de tanto bien lo que no entiendo creo,
tomando ya la fe por presupuesto.
Yo no nací sino para quereros;
mi alma os ha cortado a su medida;
por hábito del alma misma os quiero.
Cuanto tengo confieso yo deberos;
por vos nací, por vos tengo la vida,
por vos he de morir y por vos muero.
.

A Dafne ya los brazos le crecían
y en luengos ramos vueltos se mostraban
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que al oro oscurecían;
de áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros que aún bullendo estaban;
los blancos pies en tierra se hincaban
y en torcidas raíces se volvían.
Aquel que fue la causa de tal daño
a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol, que con lágrimas regaba.
¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,
que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón por que lloraba.
.

los cabellos que al oro oscurecían;
los tiernos miembros que aún bullendo estaban;
y en torcidas raíces se volvían.
este árbol, que con lágrimas regaba.
la causa y la razón por que lloraba.
Transformación
de la ninfa
Alusión a
Apolo
Alusión
general

los cabellos que al oro oscurecían
los tiernos miembros que aún bullendo
estaban
y en torcidas raíces se volvían
D
E
A
R
R
I
B
A
A
B
A
J
O
Elementos humanos
los cabellos que al oro oscurecían
Elementos vegetales

este árbol, que con lágrimas regaba
la causa y la razón por que lloraba!
Alusión perifrástica a Apolo Identificación con el poeta
El poeta identifica su propia historia de amor con la
historia de amor de Apolo.
De esta manera, dignifica su amor al otorgarle valor
de mito.
Exclamaciones: tono emotivo
Vocabulario del campo semántico
del dolor:
miserable, mal, llorar…
Oraciones enunciativas: tono frío.
Vocabulario del campo semántico
del dolor:
Daño, llorar, lágrimas…

Pasando el mar Leandro el animoso,
en amoroso fuego todo ardiendo,
esforzó el viento, y fuese embraveciendo
el agua con un ímpetu furioso.
Vencido del trabajo presuroso,
contrastar a las ondas no pudiendo,
y más del bien que allí perdía muriendo
que de su propia vida congojoso,
como pudo, esforzó su voz cansada
y a las ondas habló de esta manera,
mas nunca fue su voz de ellas oída:
“Ondas, pues no se excusa que yo muera,
dejadme allá llegar, y a la tornada
vuestro furor ejecutá en mi vida”

ODA A LA FLOR DE GNIDO
Si de mi baja lira
tanto pudiese el son que en un
momento
aplacase la ira
del animoso viento
y la furia del mar y el movimiento,
y en ásperas montañas
con el suave canto enterneciese
las fieras alimañas
los árboles moviese
y al son confusamente los trujese,
no pienses que cantado
sería de mí, hermosa flor de Gnido,
el fiero Marte airado,
a muerte convertido,
de polvo y sangre y de sudor teñido […]
LAS ODAS

Mas solamente aquella
fuerza de tu beldad sería cantada,
y alguna vez con ella
también sería notada
el aspereza con que estás armada […]
Hablo aquí de aquel cativo
de quien tener se debe más cuidado,
que está muriendo vivo
al remo condenado,
en la concha de Venus amarrado […]
Hágale temerosa
el caso de Anaxárate, y cobarde,
que de ser desdeñosa
se arrepintió muy tarde,
y así su alma con su mármol arde. […]

SALICIO:
¡Oh más dura que el mármol a mis quejas,
y al encendido fuego en que me quemo
más helada que nieve, Galatea!
Estoy muriendo, y aún la vida temo;
témola con razón, pues tú me dejas:
que no hay sin ti el vivir para qué sea.
Vergüenza he que me vea
ninguno es tal estado,
de ti desamparado,
y de mí mismo me avergüenzo ahora.
¿De un alma te desdeñas ser señora,
donde siempre moraste, no pudiendo
della salir un hora?
Salid sin duelo, lágrimas , corriendo. […]
…..Por ti el silencio de la selva umbrosa,
por ti la esquividad y apartamiento
del solitario monte me agradaba;
por ti la verde hierba, el fresco viento,
el blanco lirio y colorada rosa
y dulce primavera deseaba.

¡Ay ,cuánto me engañaba!
¡Ay, cuán diferente era
y cuán de otra manera
lo que en tu falso pecho se escondía!
Bien claro con su voz me lo decía
la siniestra corneja repitiendo
la desventura mía.
Salid sin duelo, lágrimas, corriendo. […]
Tu dulce habla ¿en cúya oreja suena?
tus claros ojos ¿a quién los volviste?
¿por quién tan sin respeto me trocaste?
Tu quebrantada fe ¿dó la pusiste?
¿Cuál es el cuello que, como en cadena
de tus hermosos brazos anudaste?
No hay corazón que baste
aunque fuese de piedra
viendo mi amada yedra
de mí arrancada, en otro muro asida
y mi parra en otro olmo entretejida
que no se esté con llanto deshaciendo
hasta acabar la vida.

……Con mi llorar las piedras enternecen
su natural dureza y la quebrantan;
los árboles parece que se inclinan;
las aves que me escuchan, cuando cantan,
con diferente voz se condolecen
y mi morir cantando me adivinan.
Las fieras que reclinan
su cuerpo fatigado,
dejan el sosegado
sueño por escuchar mi llanto triste.
Tú sola contra mí te endureciste,
los ojos aun siquiera no volviendo
a los que tú hiciste.

NEMOROSO
Corrientes aguas puras, cristalinas;
árboles que os estáis mirando en ellas,
verde prado de fresca sombra lleno,
aves que aquí sembráis vuestras querellas,
hiedra que por los árboles caminas,
torciendo el paso por su verde seno;
yo me vi tan ajeno
del grave mal que siento,
que de puro contento
con vuestra soledad me recreaba,
donde con dulce sueño reposaba,
o con el pensamiento discurría
por donde no hallaba
sino memorias llenas de alegría.
Y en este mismo valle, donde agora
me entristezco y me canso, en el reposo
estuve tan contento y descansado.

¡Oh bien caduco, vano y presuroso!
Acuérdate durmiendo aquí algún hora,
que despertando, a Elisa vi a mi lado,
¡Oh miserable hado!
¡Oh tela delicada
antes de tiempo dada
a los agudos filos de la muerte!
Más convenible fuera aquesta suerte
a los cansados años de mi vida,
que es más que el hierro fuerte,
pues no la ha quebrantado tu partida

¿Dó están agora aquellos claros ojos
que llevaban tras sí, como colgada,
mi alma, doquier que ellos se volvían?
¿Dò está la blanca mano delicada,
llena de vencimientos y despojos
que de mi mis sentidos le ofrecían?
Los cabellos que veían
con gran desprecio al oro
como a menor tesoro
¿adónde están? ¿adónde el blanco pecho?
¿Dó la columna que el dorado techo
con proporción graciosa sostenía?
Aquesto todo agora ya se encierra,
por desventura mía,
en la oscura, desierta y dura tierra.

Después que nos dejaste nunca pace
en hartura el ganado ya, ni acude
el campo al labrador con mano llena.
No hay bien que en mal no se convierta y mude:
la mala hierba al trigo ahoga, y nace
en lugar suyo la infelice avena
la tierra que de buena
gana nos producía
flores con que solía
quitar en solo verlas mis enojos
produce agora en cambio estos abrojos,
ya de rigor de espinas intratable:
yo hago con mis ojos,
crecer, llorando , el fruto miserable.

Fray Luis de León

FRAY LUIS DE LEÓN
VIDA Y PERSONALIDAD
1527: nació en Belmonte (Cuenca) en el seno de una
familia de ascendencia judía, y vivió, pues, en el ambiente
de sospecha y cautela de la minoría conversa
Ingresó como fraile en el convento agustino de Salamanca,
en cuya universidad estudió Teología. Estudió después
hebreo en la Universidad de Alcalá
1561: fue catedrático en la Universidad de Salamanca. Allí
participó en las disputas teológicas entre agustinos y
dominicos.
1572: las intrigas acabaron por llevarlo a las cárceles
inquisitoriales de Valladolid, donde permaneció más de
cuatro años y medio. Fue acusado de haber traducido al
castellano el Cantar de los Cantares y de haberse
pronunciado a favor del texto de la Biblia en hebreo,
desautorizando la versión de la Vulgata.

FRAY LUIS DE LEÓN
VIDA Y PERSONALIDAD
Salió absuelto, pero su larga permanencia en prisión ejerció
una influencia decisiva sobre su obra. Continuó entonces
con sus tareas universitarias y se vio envuelto en nuevas
acusaciones.
Aula de fray Luis de León en la Universidad
de Salamanca.
Acabó siendo vicario general de Castilla y provincial de la
orden agustina, poco antes de morir en 1591.

El trasfondo filosófico de su pensamiento es una
conjunción de platonismo y cristianismo. Las ideas
humanas no son más que copias imperfectas de las de
Dios y el hombre debe aspirar al conocimiento divino
por medio del amor
FRAY LUIS DE LEÓN
VIDA Y PERSONALIDAD
Fray Luis de León fue un hombre de carácter difícil y
apasionado, lo que le llevó a una vida turbulenta,
siempre envuelto en disputas religiosas en la
universidad.
Esto explica su deseo íntimo y profundo de
apartamiento, recogimiento y serenidad. De ahí su
anhelo de paz y tranquilidad.
En su obra se repiten frecuentemente palabras como
armonía, concierto, concordia, música apaciguada…

OBRA EN PROSA
Traducciones y comentarios: Cantar de los Cantares y
Exposición del libro de Job.
De los nombres de Cristo
La perfecta casada.
OBRA EN VERSO
Poemas escritos antes de la prisión:
Oda a la vida retirada
La profecía del Tajo
Poemas escritos después de la prisión:
Odas a Salinas, a Felipe Ruiz, a Pedro Portocarrero…
Poemas escritos en la prisión:
Noche serena
En la Ascensión
A la salida de la cárcel
FRAY LUIS DE LEÓN
OBRA POÉTICA

Aunque el propio fray Luis preparó una edición de sus poesías, estas no fueron
publicadas durante su vida, salvo algunas traducciones. Fue Quevedo quien en 1637 las
editó por primera vez, si bien eran ya conocidas, pues circulaban manuscritas.
Traducciones de clásicos Traducciones bíblicas Obra original
Geórgicas de Virgilio
Bucólicas de Virgilio
Cantar de los Cantares
Libro de Job
Noche serena
En la Ascensión
Oda a Francisco Salinas
Oda a Felipe Ruiz
Oda a Pedro Portocarrero
FRAY LUIS DE LEÓN
VIDA Y PERSONALIDAD

• La obra poética original de fray Luis es bastante breve: menos de cuarenta poemas.
Aparte de unos sonetos juveniles dentro de la tradición petrarquista, la mayoría de sus
poemas pertenecen al género clásico de la oda.
• Si bien no es segura la datación de los textos, los poemas de fray Luis suelen
agruparse en tres periodos:
Poemas escritos
antes de la prisión
(1572)
Poemas moralistas dentro de la
tradición clásica: deseo de soledad,
desprecio de los placeres mundanos…
Poemas escritos en
prisión
(1572-1577)
Noche serena
En la Ascensión
Dan cabida a contenidos religiosos, así
como a las quejas por la injusticia
cometida con él
Poemas escritos
tras la prisión
(después de 1577)
Oda a Francisco Salinas,
a Felipe Ruiz, a Pedro
Portocarrero
Estos poemas muestran el espíritu de
un escritor más apaciguado, anhelo de
armonía e infinitud, nostalgia del
paraíso evocado, cierto misticismo
intelectual.
FRAY LUIS DE LEÓN
OBRA POÉTICA

• Con una existencia tan tempestuosa como la
de fray Luis y con una sensibilidad tan
exquisita como la suya, su poesía podría ser
explicada como una catarsis lírica que le
permite olvidar sus desgracias y calmar sus
tormentos interiores.
• De ahí los temas predilectos de sus poemas:
• La naturaleza
• La añoranza del campo y de la vida de
aldea
• Su predilección por la noche
• Su amor por la música.
FRAY LUIS DE LEÓN
TEMAS

• La mayor parte de los motivos de la poesía de fray Luis tienen su origen en la tradición
clásica neoestoica y neoplatónica:
BEATUSILLE
Búsqueda de la
“descansada
vida” y
alejamiento del
“mundanal
ruïdo”.
LA NOCHE
ESTRELLADA
La contemplación de
la belleza del cielo
eleva el espíritu.
LA MÚSICA
La armonía
universal
sentida al
escuchar las
notas musicales.
ANHELO DE
PAZ
DOMINIO DE
LAS PASIONES
EXALTACIÓN
DE LA
VIRTUD
FRAY LUIS DE LEÓN
TEMAS

FRAY LUIS DE LEÓN
TEMAS
• Estos temas clásicos deben ser entendidos desde una PERSPECTIVA CRISTIANA.
Deseo de armonía
Deseo de paz
Deseo de serenidad
Añoranza del cielo cristiano
como suprema liberación
Ansia de perfección
Anhelo de unión con
la divinidad
Experiencia
mística
Éxtasis intelectual en el que se
intuye la armonía universal, pero
del que se vuelve a caer a la
tierra, vista como una dolorosa
prisión.

FRAY LUIS DE LEÓN
ESTILO
Antigüedad
grecolatina
La
Biblia
Corriente poética
italiana
Tradición castellana
Se caracteriza por la asimilación de
Fray Luis es un gran
conocedor de los
clásicos griegos y
latinos.
Le proporciona la
mayoría de los temas.
Actualiza el tópico del
Beatusille.
Aportan imágenes
y motivos diversos
Usó el endecasílabo y
la lira (Garcilaso)
Conoce y asimila la
poesía de Petrarca.
No olvida la tradición
de la poesía castellana.

Simplicidad
aparente
Sus poemas se rigen por la
norma renacentista de
la elegancia y la sencillez
Complejidad en la
construcción
poética
Su formación y su pasión por el
lenguaje se muestran en la
trabajada composición de sus
poemas.
Abundantes figuras retóricas
Sus poemas están dirigidas a una
2ª persona:
carácter conversacional
Polisíndeton
Hipérboles
Aliteraciones
Hipérbatos
Metáforas
Personificaciones
Enumeraciones
Exclamaciones
Interrogaciones
Exhortaciones…
FRAY LUIS DE LEÓN
ESTILO

¡Qué descansada vida
la del que huye el mundanal ruïdo,
y sigue la escondida
senda, por donde han ido
los pocos sabios que en el mundo han sido!
Que no le enturbia el pecho
de los soberbios grandes el estado,
ni del dorado techo
se admira, fabricado
del sabio moro, en jaspes sustentado.
No cura si la fama
canta con voz su nombre pregonera;
ni cura si encarama
la lengua lisonjera
lo que condena la verdad sincera.
¿Qué presta a mi contento,
si soy del vano dedo señalado,
si en busca de este viento
ando desalentado
con ansias vivas, con mortal cuidado?
ODA A LA VIDA RETIRADA
Jaspe: mármol veteado

Que no le enturbia el pecho
ni del dorado techo
No cura si la fama
ni cura si encarama
la lengua lisonjera
ando desalentado
Beatus ille…
Poder
Lujos
Fama
Pregunta retórica
sobre la fama

Que NO le enturbia el pecho
NIdel dorado techo
NO cura si la fama
NI cura si encarama
la lengua lisonjera
ando desalentado
Lo que Fray Luis NO
quiere

¡Oh campo! ¡Oh monte! ¡Oh río!
¡Oh secreto seguro, deleitoso!
Roto casi el navío,
a vuestro almo reposo
huyo de aqueste mar tempestuoso.
Un no rompido sueño,
un día puro, alegre, libre quiero:
no quiero ver el ceño
vanamente severo
del que la sangre sube o el dinero.
Despiértenme las aves
con su cantar süave, no aprendido;
no los cuidados graves
de que es siempre seguido
quien al ajeno arbitrio está atenido.
Vivir quiero conmigo,
gozar quiero del bien que debo al cielo,
a solas, sin testigo,
libre de amor, de celo,
de odio, de esperanzas, de recelo.
Almo: criador, vivificador

¡Oh campo! ¡Oh monte! ¡Oh río!
¡Oh secreto seguro, deleitoso!
Roto casi el navío,
a vuestro almo reposo
huyo de aqueste mar tempestuoso.
Un no rompido sueño,
un día puro, alegre, libre quiero:
no quiero ver el ceño
vanamente severo
del que la sangre sube o el dinero.
Despiértenme las aves
con su cantar süave, no aprendido;
no los cuidados graves
de que es siempre seguido
quien al ajeno arbitrio está atenido.
Vivir quiero conmigo,
gozar quiero del bien que debo al cielo,
a solas, sin testigo,
libre de amor, de celo,
de odio, de esperanzas, de recelo.
Metáfora náutica:
Navío: poeta
Mar tempestuoso:
Vida ajetreada
Quiero
NO quiero
Quiero
NO quiero
Quiero
Pureza, alegría libertad
Nobleza
Riqueza
La naturaleza
Preocupaciones
por la fama
Soledad
Estoicismo

Del monte en la ladera
por mi mano plantado tengo un huerto,
que con la primavera,
de bella flor cubierto,
ya muestra en esperanza el fruto cierto.
Y como codiciosa
de ver y acrecentar su hermosura,
desde la cumbre airosa
una fontana pura
hasta llegar corriendo se apresura.
Y luego, sosegada,
el paso entre los árboles torciendo,
el suelo, de pasada,
de verdura vistiendo,
y con diversas flores va esparciendo.
El aire el huerto orea,
y ofrece mil olores al sentido,
los árboles menea
con un manso ruïdo,
que del oro y del cetro pone olvido.

Del monte en la ladera
por mi mano plantado tengo un huerto,
que con la primavera,
de bella flor cubierto,
ya muestra en esperanza el fruto cierto.
Y como codiciosa
de ver y acrecentar su hermosura,
desde la cumbre airosa
una fontana pura
hasta llegar corriendo se apresura.
Y luego, sosegada,
el paso entre los árboles torciendo,
el suelo, de pasada,
de verdura vistiendo,
y con diversas flores va esparciendo.
El aire el huerto orea,
y ofrece mil olores al sentido,
los árboles menea
con un manso ruïdo,
que del oro y del cetro pone olvido.
Locus amoenus
Primavera
Flores
Árboles
Fuente
Hierba verde
Flores
Aire
perfumado
Árboles

Ténganse su tesoro
los que de un flaco leño se confían;
no es mío ver el lloro
de los que desconfían,
cuando el cierzo y el ábrego porfían.
La combatida antena
cruje, y en ciega noche el claro día
se torna; al cielo suena
confusa vocería,
y la mar enriquecen a porfía.
A mí una pobrecilla
mesa, de amable paz bien abastada,
me baste; y la vajilla,
de fino oro labrada,
sea de quien la mar no teme airada.
Y mientras miserable-
mente se están los otros abrasando
con sed insacïable
del no durable mando,
tendido yo a la sombra esté cantando.
A la sombra tendido,
de yedra y lauro eterno coronado,
puesto el atento oído
al son dulce, acordado,
del plectro sabiamente meneado

Ténganse su tesoro
los que de un flaco leño se confían;
no es mío ver el lloro
de los que desconfían,
cuando el cierzo y el ábrego porfían.
La combatida antena
cruje, y en ciega noche el claro día
se torna; al cielo suena
confusa vocería,
y la mar enriquecen a porfía.
A mí una pobrecilla
mesa, de amable paz bien abastada,
me baste; y la vajilla,
de fino oro labrada,
sea de quien la mar no teme airada.
Y mientras miserable-
mente se están los otros abrasando
con sed insacïable
del no durable mando,
tendido yo a la sombra esté cantando.
A la sombra tendido,
de yedra y lauro eterno coronado,
puesto el atento oído
al son dulce, acordado,
del plectro sabiamente meneado
Metáfora náutica
Quiero
NO quiero
NO quiero
Quiero

El aire se serena
y viste de hermosura y luz no usada,
Salinas, cuando suena
la música extremada,
por vuestra sabia mano gobernada.
A cuyo son divino
el alma, que en olvido está sumida,
torna a cobrar el tino
y memoria perdida,
de su origen primera esclarecida.
y como se conoce,
en suerte y pensamientos se mejora;
el oro desconoce
que el vulgo vil adora,
la belleza caduca, engañadora.
Traspasa el aire todo
hasta llegar a la más alta esfera,
y oye allí otro modo
de no perecedera
música, que es de todas la primera.
Ve cómo el gran maestro,
a aquesta inmensa cítara aplicado,
con movimiento diestro
produce el son sagrado
con que este eterno templo es sustentado.
ODA A FELIPE RUIZ

y como está compuesta
de números concordes, luego envía
consonante respuesta;
y entrambas a porfía
mezclan una dulcísima armonía.
Aquí el alma navega
por un mar de dulzura, y, finalmente,
en él ansí se anega,
que ningún accidente
extraño o peregrino oye o siente.
¡Oh, desmayo dichoso!
¡Oh, muerte que das vida! ¡Oh, dulce olvido
¡Durase en tu reposo
sin ser restituido
jamás a aqueste bajo y vil sentido!
A aqueste bien os llamo,
gloria del apolíneo sacro coro,
amigos a quien amo
sobre todo tesoro;
que todo lo demás es triste lloro.
¡Oh!, suene de contino,
Salinas, vuestro son en mis oídos,
por quien al bien divino
despiertan los sentidos,
quedando a los demás amortecido
ODA A FELIPE RUIZ

LA POESÍA MÍSTICA

LA LITERATURA MÍSTICA
Es llamativo el desarrollo en el
siglo XVI de la literatura mística.
Los místicos aspiran a comunicarse
directamente con Dios y expresan
esa experiencia en prosa y verso.

ASCÉTICA
Trata del esfuerzo del hombre
para alcanzar la perfección
moral
y acercarse a Dios
MÍSTICA
Intenta describir el don gratuito que Dios concede al
fundirse con ellas y llenarlas de amor
FASES DE LA UNIÓN MÍSTICA
PURGATIVA
El alma se libra del pecado mediante la penitencia y la
práctica de la virtud.
ILUMINATIVA
El alma se somete a Dios, renuncia a la razón y recibe
una sabiduría especial que la ilumina.
UNITIVA
Éxtasis: Supone la unión mística entre el alma y Dios.
Supone la anulación de los sentidos y una sensación
de felicidad inefable.

Las figuras más representativas de la mística española son Teresa de Jesús y Juan de la
Cruz.

SAN JUAN DE LA CRUZ
VIDA Y PERSONALIDAD
• 1542: nació en Fontiveros (Ávila) en un medio social
muy humilde.
• 1563: ingresa en la orden carmelita
• Estudia Filosofía y Teología en la Universidad de
Salamanca, allí debió conocer a fray Luis de León.
• 1567: Su inclinación por la vida austera le hizo unirse a
la reforma de la orden carmelita cuando conoció a
Teresa de Jesús.
• Participa activamente en la reforma del Carmelo, lo que
le valió la prisión en Toledo en condiciones humillantes.
Sorprendentemente, comienza entonces su labor
poética.
• 1578: escapa de la prisión y se refugia en un convento
de carmelitas descalzos.
• Alcanza importante puestos en la orden y desarrolla
gran parte de su incesante actividad en diversos lugares
de Andalucía.
• 1591: Al final de su vida sufre nuevos conflictos en la
orden y muere en Úbeda.

SAN JUAN DE LA CRUZ
VIDA Y PERSONALIDAD
• Desde muy joven san Juan se siente inclinado hacia el
ascetismo de una vida libre de bienes materiales, en
soledad y silencio.
• La interpretación de la pobreza como camino ascético
explica su desapego de la teología escolástica oficial y
del saber universitario (pese a sus notables condiciones
intelectuales) y su preferencia por el conocimiento
experimental de Dios, en consonancia con el
espiritualismo que se extendía por toda Europa.

SAN JUAN DE LA CRUZ
SU OBRA
Cántico espiritual
Noche oscura
Llama de amor viva
La producción poética de Juan de la Cruz es muy breve y, sin embargo, alcanza con ella un
lugar señero en la lírica universal.
Poemas mayores
San Juan escribió un
comentario en prosa de cada
una de sus obras poéticas para
explicar el sentido de los textos
verso a verso y casi palabra a
palabra.
Romances
Canciones
Glosas
Poemas menores
Desarrollan motivos muy
similares. Su valor es inferior al
de los grandes poemas,
aunque hay algunos de notable
calidad.

CÁNTICO ESPIRITUAL
• Sigue de cerca el Cantar de los
cantares bíblico.
• Es un diálogo en la amada (el alma) y
el Amado (Dios), a quien el alma ha
buscado a través de valles y montañas
hasta encontrarlo y celebrar la unión
mística con el Amado.
• El poema se puede interpretar como
una representación de las vías
místicas.
SAN JUAN DE LA CRUZ
SU OBRA

NOCHE OSCURA DEL ALMA
• Expone, bajo la forma de una alegoría,
el caminar del alma hasta su unión con
Dios.
• Elige, como fundamento alegórico, una
situación amorosa humana: la amada
(el alma) sale “a oscuras y segura” a
encontrarse con el Amado (Dios).
• La noche se transforma en luz, una vez
que ha guiado a la amada hasta el
Amado.
• Se establecen relaciones con las ideas
espaciales: arriba (lo divino)/ abajo (lo
humano)
SAN JUAN DE LA CRUZ
SU OBRA

LLAMA DE AMOR VIVA
• Es un poema de cuatro
estrofas centrado en las
sensaciones amorosas que
expresa la Amada en la unión
con Dios, el éxtasis místico.
SAN JUAN DE LA CRUZ
SU OBRA

Filosofía neoplatónica Literatura religiosa anterior:
El amor que saca de sí al enamorado y
lo transporta a la unión inefable con
Dios.
La luz como representación de la
divinidad
La experiencia
mística se explica
comparándola con el
amor humano.
La imagen del centro inmóvil.
SAN JUAN DE LA CRUZ
SU OBRA

• Los poemas de san Juan de la Cruz
pueden entenderse perfectamente
como poemas amorosos dentro de su
contexto poético.
• San Juan explicó en sus comentarios que
sus textos van más allá del obvio
contenido erótico e intenta expresar un
contenido espiritual trascendente.
• Intenta comunicar la inefable unión
mística y para ello el único término de
comparación es el amor humano.
• Esta era una idea habitual desde muy
antiguo y ya aparece en el Cantar de los
Cantares, en el neoplatonismo y a lo
largo de la Edad Media.
SAN JUAN DE LA CRUZ
TEMAS

• La obra de san Juan fue vista con suspicacia
desde el principio y de diversos modos se la
intentaba integrar dentro de los límites de la
teología positiva escolástica.
• Frente a la teología positiva escolástica,
Juan de la Cruz se muestra influido por la
tradición de la teología negativa, que
concibe la fe como tiniebla, como oscuridad
que genera luz.
• Ello nos da la clave del símbolo de la “noche
oscura”, central en su poesía: símbolo de
una fe en la que no se puede decir nada de
Dios, una “fe” como itinerario a través de la
“experiencia”, hacia lo incognoscible.
• En la tradición de la teología negativa el
modo de conocimiento no es racional, sino
intuitivo.
SAN JUAN DE LA CRUZ
SU OBRA

SAN JUAN DE LA CRUZ
SU OBRA
La obra de san Juan fue vista con suspicacia desde el principio y de diversos modos se la
intentaba integrar dentro de los límites de la teología positiva escolástica.
Teología positiva escolástica
La razón del hombre,
supeditada a la fe, puede
llegar a comprender la idea
de Dios.
Teología negativa
La fe como tiniebla, como oscuridad, que
genera luz.
El conocimiento no es racional sino intuitivo.
Ello nos da la clave del símbolo de la “noche
oscura”, central en la poesía de san Juan,
símbolo de una fe en la que no se puede decir
nada de Dios, una fe como itinerario a través
de la experiencia hacia lo incognoscible.

SAN JUAN DE LA CRUZ
TEMAS
Pérdida de lucidez y conciencia por parte
de la amada (alma) en su búsqueda del
Amado (Dios)
Ausencia de proceso racional de
conocimiento.
Aniquilación de la voluntad.
Abandono de la razón, sustituido por el
conocimiento intuitivo.
Cántico espiritual
Noche oscura del alma
Llama de amor viva

SAN JUAN DE LA CRUZ
ESTILO
MÉTRICA Sigue la métrica de la poesía de su tiempo:
• La lira para los grandes poemas
• El romance y las canciones para los poemas menores
• Desemboca en sus textos toda una historia de la poesía lírica en Occidente, desde la
poesía trovadoresca hasta la literatura del amor cortés.
• Esta codificación pasa a través de sucesivas reelaboraciones en el petrarquismo como
búsqueda de una definición laica del yo amante y acaba en Garcilaso, con la
fundación del yo lírico absoluto moderno, momento crucial de la creación de una
nueva lengua poética en Garcilaso, con la fundación del yo lírico absoluto moderno.
• Desde aquí partiría la recreación poética de san Juan, reformulando ese yo lírico en la
figura y la voz de una mujer que busca y encuentra a su amado.

SAN JUAN DE LA CRUZ
ESTILO
INFLUENCIAS
Poesía culta
renacentista italiana
Lírica castellana
tradicional
Poesía bíblica
Empleo del
endecasílabo y la lira
Uso de determinadas
imágenes.
Influencia de Garcilaso
de la Vega y de
Sebastián de Córdoba
Octosílabo
Temas
Vocabulario
Formas
Motivos
Estribillos…

• Predominio del sustantivo y escasez de verbos y adjetivos.
• Acumulación de adjetivos después del sustantivo.
• Léxico procedente de la poesía popular, de los textos bíblicos y los de raíz latinizante.
RECURSOS
Reiteración, intensificación “En soledad vivía / y en soledad ha puesto ya su nido.”
Oxímoron “Música callada, soledad sonora”
Hipérbaton “Y miedos de la noche veladores”
Exclamaciones afectivas “¡Oh dichosa ventura!”
Concentración acumulativa “A las aves ligeras/ leones, ciervos, gamos saltadores/montes,
valles, riberas…”
Metáforas, alegorías, comparaciones, paradojas, apóstrofes… son recursos magníficamente
utilizados por el poeta.
SAN JUAN DE LA CRUZ
ESTILO

En una noche oscura
con ansias, en amores inflamada,
¡oh dichosa ventura!,
salí sin ser notada,
estando ya mi casa sosegada.
A escuras y segura,
por la secreta escala, disfrazada,
a escuras y en celada,
En la noche dichosa,
en secreto, que nadie me veía,
ni yo miraba cosa,
sin otra luz y guía,
sino la que en el corazón ardía.
Aquésta me guiaba
más cierto que la luz del mediodía,
adonde me esperaba
quien yo bien me sabía,
en parte donde nadie parecía.
¡Oh noche, que guiaste!
¡Oh noche, amable más que el alborada!
¡Oh noche que juntaste
Amado con amada,
amada en el Amado transformada!
En mi pecho florido,
que entero para él solo se guardaba,
allí quedó dormido,
y yo le regalaba,
y el ventalle de cedros aire daba.
El aire de la almena,
cuando yo sus cabellos esparcía,
con su mano serena
en mi cuello hería,
y todos mis sentidos suspendía.
Quédeme y olvidéme,
el rostro recliné sobre el Amado;
cesó todo, y déjeme,
dejando mi cuidado
entre las azucenas olvidados

En una noche oscura
A escuras y segura,
ni yo miraba cosa,
Aquésta me guiaba
adonde me esperaba
Amado con amada,
y yo le regalaba,
con su mano serena
dejando mi cuidado
entre las azucenas olvidados
VÍA
PURGATIVA
VÍA
ILUMINATIVA
VÍA
UNITIVA

En una noche oscura
A escuras y segura,
VÍA
PURGATIVA

En una noche oscura
A escuras y segura,
VÍA
PURGATIVA
En la vía purgativa el alma se libra del
pecado mediante la penitencia y la
práctica de la virtud.
El hombre debe renunciar a la razón y
sumergirse en la oscuridad para que la luz
de Dios pueda entrar en su alma. Por ello
se repiten los elementos relacionados con
la noche o la oscuridad.
La penitencia y la práctica de la virtud
permiten el control de las pasiones, por
ello el poeta afirma que su “casa”, es decir,
su cuerpo, está sosegada, tranquila.
El camino que recorre el alma para
abandonar el cuerpo es secreto, no
conocido ni apto para muchos. El poeta
habla de él como una escala secreta,
disfrazada y en celada.
La experiencia mística es inefable, es decir, no se puede
expresar con palabras. Por ello, san Juan recurre a una
alegoría, es decir, identifica lo que siente con una
experiencia de amor humano.
Alma = amada
Cuerpo = casa
Noche oscura = vía purgativa

ni yo miraba cosa,
Aquésta me guiaba
adonde me esperaba
VÍA
ILUMINATIVA

ni yo miraba cosa,
Aquésta me guiaba
adonde me esperaba
VÍA
ILUMINATIVA
El poema sigue con la alegoría, la amada (el alma)
sale del cuerpo (la casa) en medio de la noche
oscura (la vía purgativa) guiada por la luz.
En la vía unitiva, el alma se somete
a Dios, renuncia a la razón y recibe
una sabiduría especial que la
ilumina.
El poema insiste ahora en la luz
que ilumina el alma del poeta y
que lo conduce al encuentro con
el Amado (Dios)
Se repiten conceptos como el
secreto. No hay que olvidar que
mística significa “sabiduría
secreta”. Se insiste en la dificultad
de compartir la experiencia.

Amado con amada,
y yo le regalaba,
con su mano serena
dejando mi cuidado
entre las azucenas olvidado.
VÍA
UNITIVA

Amado con amada,
y yo le regalaba,
con su mano serena
Quedéme y olvidéme,
dejando mi cuidado
entre las azucenas olvidado.
VÍA
UNITIVA
La vía unitiva supone la unión mística entre
el alma y Dios. Se produce el éxtasis
místico: la anulación de los sentidos y una
sensación de felicidad inefable.
ÉXTASIS MÍSTICO: expresado por medio de
exclamaciones, anáforas… juegos de
palabras que indican la estrecha unión del
alma con Dios.
El poeta expresa la anulación de los
sentidos y la sensación de felicidad
mediante la figura del amante que duerme
sobre el pecho de la amada. La imagen del
viento acariciante sirve para proporcionar
la sensación de bienestar absoluto.
En la estrofa final se reproduce de nuevo la
sensación de anulación de los sentidos
mediante la aparición de los verbos que
indican abandono.

AMADA
¿Adónde te escondiste,
Amado, y me dejaste con gemido?
Como el ciervo huiste
habiéndome herido;
salí tras ti clamando y eras ido.
Pastores, los que fuerdes
allá por las majadas al otero,
si por ventura vierdes
aquél que yo más quiero,
decidle que adolezco, peno y muero.
Buscando mis amores
iré por esos montes y riberas;
ni cogeré las flores,
ni temeré las fieras,
y pasaré los fuertes y fronteras.
CÁNTICO ESPIRITUAL
PREGUNTA A LAS CRIATURAS
¡O bosques y espesuras
plantadas por la mano del Amado!,
¡o prado de verduras
de flores esmaltado!,
decid si por vosotros ha pasado.
RESPUESTA DE LAS CRIATURAS
Mil gracias derramando
pasó por estos sotos con presura;
y, yéndolos mirando
con sola su figura
vestidos los dejó de hermosura.

LA PROSA
RENACENTISTA

LA PROSA RENACENTISTA
PROSA
PROSA DIDÁCTICA
PROSA NARRATIVA
Diálogos
Prosa histórica
Libros morales o religiosos
Libros de caballerías
Libros de pastores
Novelas bizantinas
Novelas moriscas
Novelas cortas italianas
Novelas celestinescas
Lazarillo de Tormes
CERVANTES

DIÁLOGOS
LA PROSA DIDÁCTICA
El modelo formal más utilizado en los textos
didácticos en prosa es el DIÁLOGO.
En los diálogos dos o más interlocutores
abordan cualquier asunto presentando diversos
puntos de vista.
Permite un tono coloquial y una lectura
agradable para transmitir determinadas
enseñanzas.

Juan de Valdés
Diálogo de la lengua
Expone el ideal
renacentista de la lengua
sencilla, pero cuidada.
Alfonso de Valdés
Diálogo de las cosas
ocurridas en Roma
Defensa de la política
imperial de Carlos I y
ataque contra el Papado
Diálogo de Mercurio y
Carón
Expone el ideal erasmista
de un Estado universal
fuerte y pacifico y deseos
de reforma religiosa.
LA PROSA DIDÁCTICA

Otros modelos
prosísticos del siglo
XVI
Epístolas
Historias
Relatos
Facecias
Apotegmas
Misceláneas
LA PROSA DIDÁCTICA

Huarte de San Juan
Examen de ingenios
PROSA HISTÓRICA
Bartolomé de las Casas
Diego Hurtado de Mendoza
Jerónimo Zurita
PROSA MORAL
Antonio de Guevara Fray Luis de León
Juan de la Cruz
Teresa de Jesús
Fray Luis de Granada
Libro áureo de Marco
Antonio
Epístolas familiares
Menosprecio de corte y
alabanza de aldea
LA PROSA DIDÁCTICA

• La prosa narrativa del siglo XVI se caracteriza
por su enorme variedad de temas y géneros.
• Gran parte de las narraciones son breves y se
recogen dentro de otros modelos literarios
sin tener carácter autónomo.
• No puede hablarse de novela en el sentido
actual del término, sí se utiliza para referirse
a narraciones breves.
• Los relatos más extensos se denominan:
libro, historia, tratado, vida…
LA PROSA NARRATIVA

LIBROS DE CABALLERÍAS
Siguen editándose y siguen siendo muy leídos, e
incluso se publican muchos nuevos, como la versión
refundida del Amadís de Gaulade Garci Rodríguez de
Montalvo (1508).
LA PROSA NARRATIVA

LIBROS DE PASTORES (NOVELA PASTORIL)
LA PROSA NARRATIVA
Relacionada con el auge de la literatura bucólica.
Representan utópicamente la vida primitiva
rústica idealizada en donde se desarrollan
historias de amor entre pastores.
Muestran una actitud escapista ante una
sociedad conflictiva que hace añorar los tiempos
de la mítica Edad de Oro.

LA PROSA NARRATIVA
VIAJE
El hilo conductor es un viaje. Los pastores
caminan buscando la felicidad.
En el transcurso del viaje van encontrando
otros personajes con quienes comparten sus
preocupaciones amorosas.
Dos tipos de acciones: una en presente,
lenta, y otras en pasado, las constituidas por
los relatos de los pastores.

LA PROSA NARRATIVA
Estilísticamente, predomina el DIÁLOGO. El
papel del narrador se limita a ceder la
palabra a los personajes.
El diálogo se interrumpe por el intercambio
de cartas y poemas.
Se caracteriza por el comienzo “in medias
res” y la interpolación de historias.

Los siete libros de
la Diana de Jorge
Montemayor
Diana enamorada
de Gaspar Gil Polo
La Galatea de
Miguel de
Cervantes
La Arcadia
de Lope de Vega
LA PROSA NARRATIVA

NOVELAS BIZANTINAS
LA PROSA NARRATIVA
Son relatos de amor y aventuras; imitan un
género narrativo griego y describen el azaroso
viaje de sus protagonistas.
VIAJE
El viaje representa el enfrentamiento de los
protagonistas consigo mismos y con el mundo
y solo será superado por seres perfectos con
ayuda de la Gracia divina.

NOVELAS BIZANTINAS
LA PROSA NARRATIVA
Durante el viaje los protagonistas encontrarán
impedimentos que son PRUEBAS que deben
superar: ataque de piratas, tormentas que
desencadenan el naufragio, la estancia en la isla o el
cautiverio
Estilísticamente, se caracterizan por su inicio in
medias res y por la interpolación de historias que
añaden suspensión a la narración.

NOVELAS BIZANTINAS
LA PROSA NARRATIVA
Selva de aventuras de
Jerónimo de Contreras
La española inglesa de
Miguel de Cervantes

NOVELAS MORISCAS
LA PROSA NARRATIVA
Evocan la vida de frontera entre Castilla y el
último reino musulmán en el siglo XV.
En ellas, en un ambiente idealizado, se
presenta estilizada la figura del moro, a veces
en tolerante convivencia con los cristianos.
Historia del Abencerraje y de la hermosa Jarifa
Guerras civiles de Granada
de Ginés Pérez de Hita

NOVELAS CORTAS ITALIANAS
LA PROSA NARRATIVA
De enmarañada intriga y temas trágicos y
burlescos, son imitadas por Juan de Timoneda
en El Patrañuelo (1567) y Cervantes las
adaptará genialmente en las Novelas
ejemplares.

NOVELAS CORTAS ITALIANAS
LA PROSA NARRATIVA
El Patrañuelo de
Juan de Timoneda
Novelas ejemplares
de Miguel de
Cervantes

NOVELAS CELESTINESCAS
LA PROSA NARRATIVA
Merece finalmente destacarse Francisco
Delicado, autor de La lozana andaluza (1528),
obra dialogada emparentada con La Celestina,
en la que se manifiesta una gozosa actitud vital
y en la que es patente un mordaz
anticlericalismo.

NARRATIVA RENACENTISTA:
NOVELA PICARESCA
El Lazarillo de Tormes

Lázaro, un personaje de baja clase social, nacido en una aldea próxima a Salamanca, hijo de
padres sin honra, cuenta su vida en primera persona, por medio de una carta a un noble y
desconocido señor, a quien se dirige en el prólogo con el tratamiento de “vuestra merced” para
explicarle los detalles del “caso”.
ARGUMENTO

El “caso” es la explicación de los rumores sobre las posibles relaciones de la mujer de Lázaro con
el Arcipreste de San Salvador.

Para ello, Lázaro habla de su vida desde su nacimiento
Su madre se dedicó a la prostitución,
hasta establecerse con un hombre
negro, con el que tuvo un hijo.
“Pues sepa vuestra merced, ante todas cosas, que a mí
llaman Lázaro de Tormes, hijo de Tomé González y de
Antonia Pérez, naturales de Tejares, aldea de
Salamanca. Mi nacimiento fue dentro del río Tormes,
por la cual tomé el sobrenombre.”
“Siendo yo niño de ocho años, achacaron a mi padre
ciertas sangrías mal hechas en los costales de los que
allí a moler venían, por lo cual fue preso y confesó y no
negó, y padeció persecución por justicia (...) En este
tiempo, se hizo cierta armada contra moros, entre los
cuales fue mi padre, que a la sazón estaba desterrado
por el desastre ya dicho, con cargo de acemilero de un
caballero que allá fue. Y con su señor, como leal criado,
feneció su vida.”

Como su madre no puede mantenerlo, Lázaro es
entregado a un ciego para que se gane la vida guiándolo.
Por eso a los perros que guían a los ciegos se les llama
“perros lazarillo”.
El ciego lo trata rudamente y, desde el principio, decide “espabilarlo” para que pueda salir adelante
en la dura vida que le espera.
Lázaro llega el oído a ese
toro y oirás gran ruido
dentro de él.

Necio, aprende, que el mozo de
ciego un punto ha de saber más
que el diablo
Verdad dice que este, que
me cumple avivar el genio
y avisar, pues solo soy y
pensar cómo me sepa
valer

El ciego es un amo mezquino y miserable, que maltrata cruelmente a Lázaro, pero con quien
aprende a ganarse la vida.
El episodio de la
longaniza
El episodio del jarro de
vino
El episodio de las uvas.

Todas estas crueldades hacen que Lázaro odie cada vez más a su amo, hasta que llega un
momento en que el discípulo supera al maestro y consigue vengarse de él antes de
abandonarlo.
¡Sus! Saltá todo lo que podáis porque deis
deste cabo del agua..
El aprendizaje de Lázaro comienza con un
golpe que el ciego propina a Lázaro (en el
toro) y concluye cuando Lázaro es capaz
de engañar a su amo y devolvérselo.

Tras abandonar al ciego, Lázaro pasa a servir a un clérigo en Maqueda:
El clérigo es un hombre mezquino que mata de
hambre al pobre Lázaro.
Lázaro tiene que inventarse tretas para poder comer. Consigue una llave
para abrir el arca donde el clérigo guarda el pan.
Lázaro guarda la llave dentro de la boca para que el clérigo no
la descubra, pero al final, el clérigo se entera de todo y lo
despide, no sin antes propinarle una paliza:

Su siguiente amo es un escudero que aparenta ser rico y
poderoso, pero en realidad es más pobre todavía que
Lázaro.
Con él aprende la importancia de
las apariencias, es decir, no
importa lo que en realidad eres,
sino lo que aparentas ser.
Pese a ser pobre, es el primer amo que no maltrata a
Lázaro. Lázaro aprende a ser misericordioso con él.

Lázaro es abandonado por su amo y tiene que buscar otro. Habrá varios más hasta
llegar a la situación final desde la que escribe:
Un buldero
Un maestro de pintar panderos
Un alguacil…
Un fraile de la
Merced

La novela termina cuando Lázaro, a los veintitantos años y en Toledo, se casa, de
modo deshonroso, con la criada del Arcipreste de San Salvador. La gente murmura
que la boda ha sido un “apaño” y que la mujer de Lázaro es la amante del
Arcipreste. Aunque Lázaro lo niega todo, ciertas afirmaciones suyas no dejan lugar
a dudas, y él justifica su vida actual porque en ese momento él se encontraba “en
mi prosperidad y en la cumbre de toda buena fortuna”..
Mirá, si sois mi amigo, no me digáis cosa con que me
pese, que no tengo por mi amigo al que me hace
pesar; mayormente, si me quieren meter mal con mi
mujer, que es la cosa del mundo que yo más quiero y
la amo más que a mí; y me hace Dios con ella mil
mercedes y más bien que yo merezco: que yo juraré
sobre la hostia consagrada que es tan buena mujer
como vive dentro de la puertas de Toledo. Quien otra
cosa me dijere, yo me mataré con él.
Desta manera no me dicen nada, y yo tengo paz en
mi casa.

TEXTO
1554
Aparición de tres ediciones simultáneas de
Vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y
adversidades
Éxito fulminante
Prohibición por la Inquisición
Sigue leyéndose en ediciones clandestinas hechas en
el extranjero
Volvió a autorizarse su impresión, suprimiendo los
tratados IV y V, y varias irreverencias de los demás.
1573
1834
Hasta esta fecha no volvió a autorizarse el texto
completo.

FECHA DE COMPOSICIÓN
• No se sabe a ciencia cierta la fecha de
composición del Lazarillo.
• En la misma obra aparecen ciertas
referencias históricas, pero no son
concluyentes.
• Tales referencias llevarían a situar la acción
del Lazarillo entre 1510 y, quizá, 1546.
• Ello haría muy probable que la fecha en la
que se escribió la obra fuera bastante
próxima a la de las primeras impresiones
conocidas, es decir, hacia mediados de
siglo.

AUTORÍA
• El Lazarillo se publicó anónimo.
• Posteriormente se atribuyó a diferentes
autores.
• Ninguna de estas atribuciones son
convincentes.
• Las ideas de la obra han llevado a formular
hipótesis sobre las características del autor:
• Erasmista
• Converso
• Criptojudío
• Franciscano
• Noble descontento…

Teorías sobre el autor
La profesora Rosa Navarro Durán sostiene que el autor del Lazarillo es Alfonso
de Valdés
Razones para argumentar la autoría de Alfonso de Valdés
1. Lázaro de Tormes fecha lo último que le cuenta a “Vuestra Merced” el 27 de
abril de 1525, que es cuando el Emperador, “victorioso” en Toledo. En este
momento, Alfonso de Valdés es un espléndido prosista, cortesano y
admirador del Emperador, por ello recuerda su momento de esplendor.
2. El autor del Lazarillo es un erasmista convencido. .Su objetivo no es contar
la miserias del pobre mozo sino la crueldad y la hipocresía de los clérigos.
Por ello no les pone nombre, ya que está satirizando a los de su clase.
Alfonso de Valdés es secretario de cartas latinas del Emperador y el mejor
valedor de Erasmo en España.
3. El autor del Lazarillo prefiere el uso del verbo “acaecer” en lugar de
“acontecer” : es un rasgo que aparece también en los Diálogos de la lengua.
4. En la obra se pueden ver los sutiles lazos literarios que la relacionan con La
Celestina, La Comedia Tebaida, La Lozana andaluza y el Anfitrión de Plauto,
además de las comedias de Torres Naharro: todas lecturas comentadas de
Alfonso de Valdés.
5. Solo un escritor tan espléndido como Alfonso de Valdés, que domina el arte
de la carta y el diálogo, pudo escribir esta maravilla de naturalidad y eficacia
expresiva que es La vida de Lazarillo de Tormes, la carta de Lázaro a Vuestra
Merced.

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