La industria musical en el social media

LA INDUSTRIA MUSICAL EN EL SOCIAL MEDIA

PRIMERA REVISIÓN DE LA TESINA:
LA INDUSTRIA DISCOGRÁFICA EN LAS REDES SOCIALES

Carles Martinez Prieto
Noviembre de 2012

Carles Martínez Prieto - La industria musical en el social media - Noviembre de 2012

La industria musical en el social media

Primera revisión de la tesina: “La industria discográﬁca en las redes sociales”

www.carlesmp.com

Autor: Carles Martínez Prieto

Edita: Contents Horizon

www.contentshorizon.com

Noviembre de 2012


Contenido

De donde venimos... 2

Prólogo 3

Fin del experimento. 3

Introducción 4

La industria musical en el social media. 4

¿Que ha pasado estos últimos 3 años? 6

2009 (El año que nace “el tiempo real”) 8

2010 (El boom de los smartphones, tablets y las apps) 9

2011 (Cloud computing) 12

Como estamos ahora 16

Evaluación actual 17

La industria musical en las redes sociales, un mercado maduro. 17

El impacto de las app 27

Casos de estudio 28

Caso 1: Gotye - “Somebody that I used to know” 28

Caso 2: Pablo Alborán 29

Caso 3: Lady Gaga, maestra del social media. 30

¿Hacia donde nos dirigimos? 32

Futuro próximo 33

Revisión página a página 37

Conclusiones que no deberías sacar 41

E-grafía 42


1

De donde venimos...

The Oatmeal - http://theoatmeal.com/comics/music_industry


2

Prólogo

Fin del experimento.
Adiós redes sociales, bienvenido social media.

Este verano encontré una copia física de mi tesina “La industria musi-
cal en las redes sociales - The new marriage”, y al revisarla me di
cuenta que solo habían pasado tres años y estaba obsoleta. Recuerdo
que cuando escribía la tesina los términos y las estrategias que se
empezaban a utilizar eran ciertamente experimentales y ¡Hasta había
dificultad en encontrar palabras que definieran ciertos fenómenos de
internet!

Al revisar la tesina me permitió ver aquellas conclusiones que se habían cumplido a día
de hoy, aquellas que no y aquellas que todavía están en desarrollo y que uno no sabe a
ciencia cierta como acabarán.

Mientras la industria discográfica se ha seguido adaptando a las nuevas tendencias tec-
nológicas y sociales. Los mismos usuarios interactuamos diferente en la red ahora que
hace 3 años, la red social es cada vez mayor y sufrimos por primera vez en la historia
sobreinformación. Es por estos motivos que las redes sociales han dado paso al social
media y esto no es mas que la profesionalización y competitividad de un sector que no
hace mucho tenia serias dudas de para que serviría a nivel económico y empresarial.

Este sector ahora ha dejado de ser un experimento para ser definitivamente herramien-
tas de promoción, distribución, medición y rentabilidad.

Adiós redes sociales, bienvenido social media.

Carles Martínez Prieto

CEO Contents Horizon

@CarlesMp | http://es.linkedin.com/in/carlesmartinez


3

Introducción

La industria musical en el social media.
Cambio en el paradigma de la música.

En esta primera revisión estamos delante de tres cambios importantísimos para enten-
der de manera concisa en que situación nos encontramos ahora.

El primer cambio. ¿Porque hablamos ahora de social media y no de redes sociales?
Pues por diferentes motivos. Cuando aparecieron las redes sociales eran lo que la pala-
bra indica, “red”, y una red tiene diferentes propiedades. Entre ellas está por ejemplo la
de comunicar los diferentes nodos de la propia red o que el contenido de esta red no
puede salir fuera. Ahora mismo es todo lo contrario, estamos en un ecosistema de re-
des sociales que nos permite que el contenido de una red fluya a otras redes y que los
nodos, o sea los usuarios, estén conectados entre si y en diferentes redes.

Otro de los motivos ha sido la profesionalización del sector de las redes sociales. Hoy
en día éstas plataformas son herramientas muy potentes para cualquier empresa, per-
miten mediciones exactas, con resultados detallados por países, regiones, ciudades, se-
xo, edad, estado civil, gustos, trabajo, etc. También se ha industrializado entorno a este
sector, hay empresas especializadas en reputación online, captación de fans, estrate-
gias 2.0, en storytelling. Han surgido nuevas profesiones como los community manager
o los social media analyst.

Por todos estos motivos la industria de la música se ve influenciada ya no solo por las
redes sociales, sino por todo un sector que justo acaba de nacer y que es el social me-
dia.

El segundo cambio hace referencia a la propia industria. ¿Porque nos referimos a indus-
tria musical y no discográfica? Hace pocos años, a pesar de que las grandes discográfi-
cas ya estaban sumergidas en una grave crisis económica y sobretodo de modelo, se-
guían siendo el eje donde todo músico debía alinearse para poder escalar hasta el éxito.
A día de hoy, el mercado se ha descentralizado, las discográficas ya no son ese eje cen-
tral de la industria, los grupos ahora son mas autosuficientes porque han surgidos nue-
vas fórmulas para los artistas mas ventajosas. Por tanto, ya no es correcto hablar sobre
la industria discográfica sino hablar de la influencia del social media en la industria mu-
sical.


4

El tercer y último cambio es en el paradigma de la música, gracias a la tecnología y es-
pecialmente a internet la música ha pasado de ser un producto a un servicio. Hoy es
mas importante tener un buen acceso (calidad, cantidad y ubicuidad) a tener la propie-
dad. Tenemos acceso a la música en smartphones, tablets, consolas, televisiones, orde-
nadores y además de manera sincronizada que nos permite tener nuestra listas en
cualquier dispositivo de manera actualizada. Por si fuera poco podemos ver en nuestras
redes sociales que escuchan nuestros amigos a tiempo real y con un click poderlas es-
cuchar también. Por tanto, la única música que queda como producto es la de objeto
de coleccionista porque el formato físico como promoción se convierte igualmente en
servicio.


5

¿Que ha pasado estos últimos 3 años?

En la tesina original lo dejamos aproximadamente hacia ﬁnales de 2008 principios de
2009 de la siguiente manera.

Datos sobre redes sociales:

• Youtube: 1.000 millones de reproducciones diarias

• Facebook: 250 millones de usuarios y 250.000 registros diarios.

• Twitter: 4 millones de usuarios.

• Porcentaje de uso de las redes sociales mas populares1 .

1 The Razorﬁsh Consumer Experience Report / 2008


6

• Porcentaje de tiempo por semana que están los usuarios en las redes sociales2 .

Datos sobre la industria discográﬁca:

• Recorded music sales 2008 (trade values, USD millions) 3

Estos datos son el punto de partida para ver los acontecimientos mas importantes que
han sucedido en estos últimos 3 años.

2 The Razorﬁsh Consumer Experience Report / 2008
3 IFPI music report 2009


7

2009 (El año que nace “el tiempo real”)

A pesar de ser un año de mucho debate sobre el camino que debían seguir las plata-
formas sociales y la integración de la industria musical en ellas, podemos observar las
primeras pinceladas que son las que a día de hoy dibujan el panorama actual.

MySpace se encuentra ese año en el principio de su debacle ya que la red social con
mas tráfico del mundo durante el periodo 2005 - 2008 se ve superada por primera vez
por Facebook. Este sería uno de los grandes años de ésta red por los siguientes moti-
vos.

Uno, la buena política de integración con otros servicios. En marzo de ese año Netflix se
integraba en Facebook, en julio lo hacía Twitter y en noviembre Xbox live de Microsoft.
Dos, la mejora de herramientas que permitenn incrementar la interacción de los usua-
rios, como mejora mas importante nos encontramos con la incorporación del botón “li-
ke”, tan importante hoy para conocer el impacto de contenidos en campañas de marke-
ting. Y tres, por el crecimiento vertiginoso de usuarios, empezó el año con 250 millones
aproximadamente y finalizo el año superando los 400 millones de usuarios.

Pero si hablamos de crecimiento vertiginoso, hablamos de Twitter ya que pasó de los
4,5 millones en el mes de enero a 75 millones en el mes de diciembre ¡6 millones de
usuarios nuevos mensuales! Esto fue debido a una casualidad, el aterrizaje de un avión
en el río Hudson (Nueva York). El 15 de Enero de 2009 el vuelo 1549 sufrió un problema
solo despegar que obligó al capitán a hacer un aterrizaje de emergencia en el río Hud-
son con 155 pasajeros que salieron ilesos. Los primeros en contar la noticia fueron los
ciudadanos que disponían entonces de Twitter que colgaron las primeras fotos del
avión en el río. Todos los medios de comunicación se hicieron eco del accidente y cita-
ban Twitter al poner la primera foto del accidente. En este momento nacía el concepto
“tiempo real” y este factor es determinante para entender a día de hoy como consu-
mimos internet y como nos comunicamos entre los mismos usuarios, pero también con
las marcas, los artistas, los medios de comunicación, etc.

Este mismo año nacían las plataformas “Foursquare 4” y “Kickstarter5 ”. En el caso de
Foursquare, no sería hasta un tiempo mas adelante que su uso y tecnología mejorarían
el concepto visto antes de “tiempo real”. En cambio, Kickstarter aportaría en breve un
nuevo modelo de financiación para los artistas.

4 Red social basada en compartir la ubicación con nuestras contactos.
5 Plataforma de financiación en masa.


8

En cuanto la industria musical, fue un buen año en cuanto al sector digital pero en tér-
minos generales seguía la tendencia decreciente de los años anteriores, veamos.

Las ventas globales de música según IFPI cayeron un 7% pasando de los 18.400 millo-
nes de dólares a los 17.400 millones de dólares. Las ventas físicas caían un 12,7% factu-
rando entonces 12.500 millones de dólares A pesar de estas cifras había motivos para el
optimismo gracias a las ventas digitales que aumentaron un 9,2% pasando así a facturar
4.200 millones de dólares convirtiéndose de esta manera en el 25% de las ventas globa-
les de música.

En este informe no se contemplaba las regalías por los servicios legales de streaming
como por ejemplo Spotify, a pesar de ser uno de los servicios con mayor acogida por el
público. En ese mismo año se presentaba su aplicación para smartphones convirtiéndo-
lo ya en un servicio de acceso de música en streaming móvil pero sus ingresos todavía
seguían siendo bajos ya que solo ingresó 6 millones de dólares por publicidad, 10 millo-
nes por suscripciones (suscripciones profesionales) y en cambio pagó en regalías 25
millones de dólares según Music Ally 6.

2010 (El boom de los smartphones, tablets y las apps)

El año 2010 cobra importancia por el boom del mundo de las aplicaciones móvil. Con el
iphone en el mercado y la entrada de otros smartphones como los de Google, la esti-
mación de éstos dispositivos subió para 2010 hasta los 5.000 millones de unidades en
todo el mundo. Por si esto fuera poco, faltaba todavía el lanzamiento de un producto
de una de las empresas mas innovadoras de este siglo XXI, el Ipad de Apple y aunque
no fuese la primera tableta del mercado era el desarrollo completo que Steve Jobs ha-
bía elaborado desde hacía mucho tiempo, un desarrollo que sigue durante 2011 y 2012
modificando la industria musical y el comportamiento de los fans y los consumidores.
Cabe recordar, que esa cuarta parte de ingresos de la música digital que hemos visto
anteriormente en 2009 no se entiende sin itunes ni ipods, ni iphones porque buena ta-
jada de ese 25% viene directamente de Apple. Y además añadimos la explosión del
mercado de aplicaciones que permitirá en los siguientes años generar nuevos modelos
de negocio entorno la música que aumentarán ese mercado digital de ventas.

La explosión tecnológica de este año consolida proyectos recientes que nacen entorno
a nuevas tecnologías de 2009 como lo son Foursquare, que a finales de este año ya te-
nía 5 millones de usuarios. La geolocalización permite conocer la localización de cual-
quier individuo mediante sus dispositivos en cualquier momento, esto significa que me-
jora la experiencia de los usuarios en tiempo real.

6 Music Ally es una consultora de prestigio en el mundo de la industria musical


9

Los usuarios en las redes cada vez es mayor, consumen mas contenidos y se adaptan a
la inmediatez de saber cualquier cosa en tiempo real, mediante cualquier dispositivo y
en cualquier lugar. Por ejemplo Youtube en 2010 llegó a las 2.000 millones de repro-
ducciones diarias. La inmediatez de internet era imparable y aquellos usuarios que no
estaban conectados de ésta manera se movilizaban rápidamente para estar al día del
resto de la sociedad digital. Twitter multiplicaba sus usuarios por dos, pasando de los
75 millones de 2009 a los 150 millones de 2010 y como muestra la siguiente estadística,
en agosto se estaban enviando 2.600 millones de tweets mensuales7.

Por otro lado Facebook seguía con su auge imparable llegando a los 550 millones de
usuarios, 100 de ellos conectándose ya vía smartphones, un dato muy importante ya
que demuestra que una quinta parte son usuarios móviles. Esto no pasa desapercibido
para la compañía ni tampoco que “Foursquare”, red social en base a al geolocalización
de los usuarios, tuviese 6 millones de usuarios (4 de ellos este mismo año) y demos-
trando la buena acogida entre los usuarios por compartir ubicación. Así que se dio prisa
y lanzó “Facebook Place” para permitir que esos 100 millones de usuarios pudiesen
compartir ubicación. Además seguía integrando servicios como Skype, Scribd8 , Tripad-
visor9 o MySpace, ésta última en una situación crítica de pérdidas multimillonarias y de
usuarios, un movimiento tardío que además no le sirvió de nada como veremos en el

7 Publicado por la empresa de medición digital Royal Pingdom en 2010
8 Plataforma para compartir documentos
9 Plataforma que permite compartir experiencias de los viajes de los usuarios


10

año siguiente. Como curiosidad del social media, este año 2010 nacería Instagram10 ,
Pinterest y la red social de Google, Google+ .

¿Y en que situación se encontraba la industria musical? Es un año de cambios en cuan-
to percepción. Las majors dejan de perseguir usuarios “piratas” (a pesar que en este
año todavía había casos pendientes en los tribunales) y es que algunos estudios pro-
pios de la industria demostraron que los usuarios de servicios en streaming reducían el
tiempo, incluso de manera total, que pasaban en las redes P2P (En Suecia, cuna de Spo-
tify, el estudió reveló un descenso del 25% de los servicios P2P”. Aun así la industria se-
guía siendo escéptica con estas servicios como veremos seguidamente.

A nivel de ventas globales, según IFPI, seguía en descenso. Esta vez la caída era del
8,4% lo cual significaba una cuota de ventas de 16.400 millones de dólares, las ventas
físicas caían un 14,2% facturando 10.300 millones de dólares y las ventas digitales se
habían moderado aumentado solo un 5% facturando 4.600 millones de dólares. ¿A que
era debido esta moderación digital? Por primera vez en el reporte de la IFPI se hacía
una reflexión sobre los servicios de streaming con una breve frase “Los servicios de
streaming han aumentado significativamente el número de usuarios durante este año”
Ciertamente de una afirmación como ésta sin números que la avalen no permite sacar
muchas conclusiones ¿podría ser que este aumento significativo de usuarios de los ser-
vicios de streaming fuera el motivo de esta moderación en el sector físico y digital?
Pues podría, pero sin cifras globales es difícil afirmarlo.

Para Spotify el año 2010 es un año muy importante, sobretodo a nivel económico. Has-
ta ese momento Spotify era gratuito para el consumidor ya que la publicidad era la que
pagaba por el servicio, pero la insuficiencia de los recursos publicitarios obligó a crear
dos tipos mas de cuentas de pago pasando así a tener 3 formatos de servicio (Basic a
0€ con publicidad y limitación de reproducciones, Unlimited a 4,99€ sin publicidad y
Premium a 9,99€ sin publicidad y posibilidad de escucharlo en el smartphone) gracias a
este cambio sería referencia para todas las demás compañías de música en streaming
que vinieron después de Spotify ya que tomarían estas tarifas como un standard y
además sería el inicio de la consolidación del streaming como modelo de negocio en la
industria musical. Las cifras demostraron que los cambios fueron buenos para la com-
pañía sueca ya que el número de usuarios fue aumentando respecto 2009, esto permi-
tió aumentar el dinero publicitario que subió hasta los 29 millones de dólares y generó
70 millones de dólares por los nuevos servicios de suscripción, pagando esta vez 40
millones en regalías.

10 App y plataforma social que permite hacer fotos, modificarlas y compartirlas con los contactos


11

Cabe destacar que también se incorporó como socio Sean Parker (cofundador de
Napster) y que cerró una importante financiación para el desarrollo de la empresa sue-
ca.

2011 (Cloud computing)

Es un año realmente intenso tanto para el social media como para la industria musical y
la integración entre ambas en el marco del desarrollo tecnológico y social que hemos
venido viendo los dos años anteriores. Es un año muy importante para comprender el
porqué estamos donde estamos a día de hoy ya que 2011 marcará las pautas de la rela-
ción industria musical con fans y social media.

Empecemos hablando del consumidor y de como éste consume internet dada su rele-
vancia. El usuario de internet y de las redes sociales hasta mediados de 2010 era ma-
yormente un consumidor compulsivo y descuidado con la repercusión que podía tener
el hecho de compartir excesiva información en las redes sociales, o sea su privacidad.
Esto cambia sobretodo a partir de este 2011 donde encontramos un consumidor de in-
ternet mucho mas cuidadoso con sus datos, donde los comparte, con quien, quien los
puede ver y en general con toda su privacidad. Pero a la vez es mucho mas proactivo
en internet y sabe ahora que las redes sociales son muy influyentes en el mundo real,
tanto a nivel comercial, social o incluso político (podemos poner como ejemplo las re-
vueltas de la primavera árabe).

Este cambio es producido principalmente por la modificación del consumo en internet.
Internet es ya en 2011 cotidiano, forma parte de la sociedad en el día a día y por eso
mismo se pierde la percepción de estar en internet ¿Que quiero decir con esto? El
boom que hubo en 2010 de smartphones, tablets y aplicaciones, mas la incorporación
del concepto de tiempo real y la geolocalización, permite en 2011 usar internet para
cualquier motivo sin abrir un navegador, es mas, la percepción de los usuarios es que
no necesitan navegar para usar internet. Solo un dato, durante este año el tráfico móvil
global aumentó un 133% respecto 201011.

Pongamos un ejemplo de un usuario activo un día normal. Se levanta con el desperta-
dor de su smartphone, desayuna leyendo la prensa desde una aplicación de un diario,
se va a trabajar y en el transporte envía algún whatsapp mientras lee lo mas importante
de su timeline de twitter. En el descanso del trabajo cuelga algún video en Facebook de
Youtube.

11 Datos de la consultora Cisco Visual Networking Index en “Global Mobile Data Traffic Forecast Update”


12

Come y hace un check-in en Foursquare. Vuelve a casa escuchando el nuevo álbum de
su grupo favorito en Spotify mientras hace una foto con Instagram y la comparte en sus
redes sociales, en casa abre el tablet y juega online al “Apalabrados”, cuando llega la
hora de cenar mira las noticias en el tablet desde la aplicación de su cadena de televi-
sión favorita y antes de irse a dormir envía unos correos desde la app de su smartpho-
ne. Comprendiendo como cambia el comportamiento del usuario ahora en el social me-
dia, veamos que sucede en el sector profesional.

MySpace, un claro ejemplo de plataforma que en 2011 estaba totalmente desfasada por
haberse acomodado en todos los sentidos dado la ventaja que tenía sobre sus perse-
guidores, no supo adaptarse a la nueva realidad de consumo de los usuarios de inter-
net, se relajó en innovar, en evolucionar y llegaron las consecuencias, pasó de 1600 tra-
bajadores a 200, perdió mas de 50 millones de usuarios desde 2008 (1 millón en una
sola semana de 2010) y la venta de News Corporation a Specific Media de MySpace por
35 millones de dólares (cuando en 2005 se había comprado por 580 millones de dóla-
res.) Así que MySpace se convirtió también en referente para lo malo a pesar de haber-
se integrado un año antes a Facebook ¿Que falló entonces? Despertó tarde, grupos y
fans tenían herramientas mas poderosas en Facebook de consumo, de promoción, de
comunicación y acabó matando esta plataforma aunque la nueva compañía de MySpa-
ce ya estaba trabajando en como revitalizarla.

En cambio Facebook seguía imparable aumentando el número de seguidores hasta lle-
gar a finales de 2011 a los 800 millones de usuarios. Las claves fueron varias, Facebook
estaba entendiendo las nuevas dinámicas de consumo y por eso mismo hizo uno de los
cambios mas importantes en cuanto a privacidad, dando mas control al usuario sobre
sus datos. Otro factor fue abrir a los desarrolladores de aplicaciones un centro de apli-
caciones nativas para Facebook, haciendo que fuese una plataforma mas abierta a la
innovación. Pero el mas importante fue el interés de integrar el servicio de música en
streaming de Spotify, pero para poder llevar a acabo esta integración Spotify debía de
desembarcar en territorio norteamericano.

Spotify se estaba consolidando dando la razón aquellos que pronosticaban que el futu-
ro de la música en internet sería el acceso y no la propiedad. La compañía sueca ya te-
nía 1 millón de usuarios de pago de los 6,7 totales y cerraba en 2011 un acuerdo con to-
das las majors para ofrecer todo el catálogo de éstas a la vez que limitaba en horas de
escucha la versión gratuita. En junio se cerraba una financiación de 100 millones de dó-
lares y en julio se anunciaba que Spotify abría la plataforma en Estados Unidos.


13

Era el momento que Facebook había esperado y en septiembre las dos compañías pre-
sentaban la integración en un excelente eslogan “Spotify es ahora la banda sonora de
tu vida” de manera que permite ver en tiempo real en un sub-timeline de Facebook to-
da la música que van reproduciendo tus amistades y a la vez permite pinchar en ella
para escucharlas.

Pero Spotify no era la única que estaba trabajando en servicios de acceso musical ya
que Amazon, Google y Apple negociaban con las majors para ofrecer en primicia los
servicios de música en base al cloud computing12. Apple estaba en cabeza ya que pre-
sentó iCloud, este servicio permite la sincronización de contenidos entre todos los dis-
positivos, pero sin duda alguna, una de las novedades de Apple mas revolucionarias pa-
ra la industria de la música fue la presentación de iTunes Match, o dicho de otra mane-
ra, como hacer negocio de la música descargada en los servicios P2P. Itunes Match pa-
sará la historia como la amnistía de la música pirata o el blanqueo de la música “ilegal”,
este servicio permite por una cuota de 25$ al año subir toda la música descargada de
manera ilegal a los servidores de Apple para que estos se sincronicen en todos los dis-
positivos y a demás se conviertan en archivos legales ya que mediante un sistema in-
formático reemplaz el archivo ilegal por uno de iTunes. Por si todo esto fuera poco,
¡Apple pagaría a las compañías discográficas por cada reproducción de estos archivos!
Una estrategia brillante para hacer competencia a un Spotify que entró fuerte en el
mercado. Mientras, Amazon y Google seguían los mismos pasos que Apple cerrando las
licencias de reproducción y trabajando en sus sistemas de cloud computing.

Por otra lado estaba la industria musical que veía ya que intentar seguir con el negocio
del soporte físico era una causa perdida y el escepticismo respecto a los servicios de
música se había convertido en un cierto optimismo. Así que 2011 fue un año donde la
industria empezó su política de cerrar los acuerdos de reproducción con todas las pla-
taformas que ofrecían servicios en streaming como de cloud music service. Pero mien-
tras crecía este optimismo, a la vez la evolución del social media estaba dando muchas
herramientas a los artistas para que estos pudiesen ser mas independientes de la indus-
tria discográfica y esto volvía a ser una preocupación mas.

2011 es el año de la consolidación de las plataformas de crowdfunding, webs como
Kickstarter o Verkami permiten a artistas conseguir la financiación de los nuevos pro-
yectos directamente de los fans a cambio de “recompensas” según la cantidad que
aporta cada fan.

12El cloud computing permite disponer de manera virtual almacenamiento y servicios online sincronizados desde diferentes
dispositivos.


14

No solo artistas independientes se suman a este tipo de iniciativas que les permite ser
autosuficientes, también artistas mundialmente famosos empiezan a utilizar el
crowdfunding para sacar nuevos proyectos sin estar atados a las condiciones que esti-
pulan las discográficas.

Por tanto, si los artistas ya pueden autofinanciarse de sus fans, hacer la distribución on-
line, gestionar el marketing contratando un social media manager o un community ma-
nager, vender las entradas directamente vía web, es evidente la preocupación de una
industria que ve ahora de nuevo como internet y el social media se le puede girar en
contra.

En cuanto a cifras es el primer año que podemos ver una cierta recuperación modera-
da. Las ventas globales según IFPI cayeron un 3%, facturando entonces 16.000 millones
de dólares, a pesar de seguir descendiendo, hay datos que revelaban cierta recupera-
ción. En primer lugar esta caída global representaba la mas leve desde 2004, en segun-
do lugar la música digital aumentaba un 8% facturando 5.100 millones de dólares con-
virtiéndose en la tercera parte de la facturación global de música (en algunos países
sobrepasaban la mitad de la facturación. EEUU 52%, Core del Sur 53% y China mas del
70%) y en tercer lugar algunos países crecían en la venta del soporte físico como el ca-
so de EEUU que crecía un 1,4% respecto a 2010 y por primera vez en 8 años.

En cuanto a las cifras del sector digital, es importante mencionar la aportación de los
servicios en streaming en el conjunto total de ventas. De los 5.100 millones de dólares,
660 millones son de las licencias de los servicios de streaming, lo que representa el 13%
del total.


15

Como estamos ahora



16

Evaluación actual

La industria musical en las redes sociales, un mercado maduro.

La situación actual de la industria musical entorno al social media es realmente buena,
estamos en un mercado de abundancia aunque puede que la monetización no sea
ecuánime todavía a esta buena relación, si es cierto que ha mejorado de hace tres años,
pero tampoco es tan importante ahora porque las cifras vistas estos años atrás mues-
tran un crecimiento constante del sector digital de entre el 5% y el 8%, lo mas importan-
te es que el sector digital y del social media es ya un mercado maduro en cuanto a con-
sumo. Sin duda esta madurez es lo mejor que podía suceder porque una vez se llega a
este punto monetizar es mucho mas sencillo que en un mercado joven como el que ha-
bía hace tres años.

Las claves de esta evolución de mercado joven a mercado maduro pasan por dos facto-
res muy importantes que nos permiten evaluar la situación actual. Estos son la hiperco-
nectividad y la democratización de la red.

• La hiperconectividad es la manera en que a día de hoy se mueve el mundo globaliza-
do, como hemos visto en estos últimos tres años el crecimiento de dispositivos móvi-
les ha sido exponencial, el boom de los tablets y de los smartphones mas una mayor
cobertura de puntos wiﬁ y tarifas de datos permite que tengamos mas puntos de ac-
ceso y por consecuencia estemos mas tiempo conectados. El avance de tecnologías
como la geolocalización nos acerca todavía mas a estar conectados mas tiempo.

• La democratización de la red ha permitido que los consumidores de internet poda-
mos desde casa acceder a una cantidad ilimitada de contenidos en diferentes plata-
formas, pero también ha permitido desintermediar los modelos de negocio. Los artis-
tas pueden producir ellos mismos en un home studio, autoﬁnanciandose de los fans,
distribuyendo física y digitalmente desde la red, organizar las giras en plataformas in-
dependientes y gestionarse su propio marketing desde las herramientas del social
media. Los modelos de negocio han cambiado y también han nacido de nuevos. Hay
un gran abanico de posibilidades que abarcan todas las necesidades de un artista,
desde el que empieza hasta el que está en la cumbre.


17

Gracias a estos dos factores el social media se encuentra en un estado muy bueno y lo
vemos en las siguientes cifras presentadas en el informe mundial “Social media around
the world 2012”:

• 7 de cada 10 usuarios que tienen internet, están en redes sociales.

• + de 1500 millones de personas están en una red social.

• Porcentaje de las redes sociales mas usadas:

Supera los 1.000 millones de usuarios

• Para que usan los usuarios las redes sociales:

compartir
contenidos


18

• El tiempo que dedican los usuarios a las redes sociales se ha multiplicado desde
2009 un 210%, gran parte consecuencia del boom de los dispositivos móviles
conectados a internet. El usuario medio está conectado una media de 15 horas
semanales en las redes sociales.

Estos datos nos ofrecen una perspectiva muy positiva ya que el 70% de usuarios de in-
ternet está en las redes sociales, con un consumo medio semanal de 15 horas el cual un
40% es compartir contenidos con los demás. Si nos fijamos en el consumo de los usua-
rios en portales sociales de consumo las cifras todavía son mas grandes, tomamos You-
tube como referencia13 ya que es el portal social mas visto en el mundo:

• 60 horas de video son subidos cada minuto.

• 4.000 millones de vídeos son vistos cada día.

• 3.000 millones de vídeos son monetizados a los usuarios.

• 500 años es el tiempo en video compartido en Facebook cada día.

• 700 vídeos son compartidos cada minuto en Twitter.

• De los 10 vídeos mas visto de la historia, 9 de ellos son de música.

Las cifras son colosales, el lado positivo es que demuestran que el social media está en
un constante crecimiento en todos los ámbitos y que la industria musical debe seguir
sacando provecho de este marco de consumo. El lado negativo es la sobre-información
en la que vivimos.

Los consumidores ante la avalancha de contenidos y la imposibilidad de absorberlo to-
do, ha provocado que el social media juegue entonces un papel muy importante en
cuanto a filtro de la información. Si bien antes la cadena MTV y las radios eran el filtro
mas importante, actualmente son Spotify y Youtube la que han cogido ese rol. Un re-
ciente estudio14 de la consultora Nielsen muestra que el 64% de los jóvenes menores de
18 años utilizan Youtube para descubrir y escuchar música. Spotify también ha cogido
ese rol desde que se integró en Facebook, según un estudio15 de publicidad de Nielsen,

13 Estudio realizado por la empresa Techwelkin
14 Music Discovery Still Dominated by Radio, Says Nielsen Music 360 Report
15 Confianza en la publicidad


19

el 92% de los usuarios confía mas en las recomendaciones hechas de manera directa o
indirecta por un amigo que por cualquier otro medio publicitario. Por tanto los consu-
midores de música confían mas en el timeline musical de sus amigos que cualquier otra
recomendación. Este fenómeno boca-oreja no es nuevo en internet y los usuarios están
cogiendo el papel de prescriptores.

Esto no significa que la publicidad deje de tener sentido y es que el social media está
siendo también una magnífica herramienta de marketing para los artistas, como dijo
David M.Potter en su libro “People of plenty” de 1954, “La publicidad no es necesaria en
una economía de escasez, porque la demanda total es generalmente igual o superior al
suministro total y cada productor puede vender lo que produce... Pero cuando el sumi-
nistro sobrepasa la demanda (cuando la abundancia predomina) la publicidad empieza
a cumplir una función económica esencial” Es obvio que ante el acceso a un catálogo
infinito de música los artistas y las discográficas deban utilizar el social media como he-
rramienta para destacar por encima de los demás, porque sin esa notoriedad que pue-
da dar la publicidad y el marketing nadie hablará ni lo recomendará.

Por tanto, si podemos utilizar herramientas de marketing en plataformas donde sabe-
mos exactamente lo que consume cada usuario, el resultado es que disponemos de es-
tudios de mercado en tiempo real, cuantificados en valor absoluto por género, edad,
pais, ciudad, estado civil, etc. con mucha mas exactitud que los métodos tradicionales.

La industria (las discográficas en este caso) dispone ahora de herramientas de retorno
instantáneas que permiten visualizar los gustos de los usuarios en tiempo real y además
permite probar ciertos artistas delante la red sin tener que editar un álbum como antes,
como veremos mas adelante en el apartado “Casos de estudio” Pablo Alborán es un
ejemplo de como un artista fichado por EMI es probado primero en la red para ver la
acogida y luego ya es lanzado con una gran estrategia de marketing.

En este sentido aparece el proceso de pre-promoción que permite a la industria testear
artistas ante el público con costes muy reducidos ya que no hay que editar álbum, bas-
ta un video en la red y mover los hilos del marketing un poco para ver la acogida.

Como vemos la relación entre industria y social media es flexible y no siempre adoptan
los mismos roles, pero en lineas generales podemos clasificarlo en dos grandes grupos.


20

• Social media como autogestión: En este caso el rol que que cogen cada una de las
partes es en base a artistas que empiezan o de corta y media repercusión. Los artistas
utilizan el social media para darse a conocer en plataformas como Revebnation, Fa-
cebook, Twitter, Soundcloud, etc, pero sin una estrategia de marketing orquestrada,
mas bien permite la comunicación y el feedback con los fans. Les permite intentar la
autofinanciación con los fans en sitios como Verkami o Kickstarter, les permite tam-
bién la autodistribución en plataformas estilo La Cupula y la organización de peque-
ños conciertos o pequeñas giras. La industria en estos casos tiene un papel muy pe-
queño, interviene en la distribución digital y poco mas pero utiliza el social media co-
mo fuente de descubrimientos de nuevos talentos. Los consumidores son un papel
clave ya que harán de altavoz del grupo, si a la gente no le convence, este tipo de ar-
tistas no tienen muchos mas recursos, por tanto el papel de los fans es clave para su
difusión ya que a su vez harán de filtro sobre otros muchos grupos.

• Social media como herramienta de marketing: En este caso cuando nos referimos a
marketing estamos hablando de una campaña orquestada por profesionales y el tipo
de artistas suelen ser de una gran repercusión musical y mediática. El social media se
convierte entonces para la industria como una gran herramienta para buscar estrate-
gias virales, de storytelling, promociones de merchandise, de colaboración con los
fans acercando de esta manera las estrellas de la música a sus seguidores. Les permi-
te también abrir mercados, probar nuevos artistas que tienen en catálogo pero que no
están seguros de que funcionen. Los artistas suelen buscar una mayor notoriedad,
mejorar su marca personal (el caso de Lady Gaga es un buen ejemplo) y tener mas
feedback con sus fans. Los fans suelen tener un papel mas pasivo, adoptan un rol mas
de consumidor y ya no son un filtro tan importante en este tipo de artistas. Segura-
mente la parte mas activa es la creación de remixs, covers y mashups de las cancio-
nes de estos artistas.

Dentro de estos dos grandes tipos de grupos siempre hay excepciones y variaciones
pero nos permite ver los extremos de la relación industria musical, social media, fans y
artistas aunque luego sea personalizable en cada caso.

Pero si hay un factor en común en la relación industria musical y social media es que ha
permitido potenciar la relación fans y artistas creando un feedback que funciona como
un engranaje en el que los fans contribuye, crean y personalizan contenidos.


21

Además, ayuda a los contenidos originales a tener una repercusión mas prolongada en
el tiempo como vemos en la siguiente gráﬁca.


22

En el contexto económico, puede parecer un disparate decir que la monetización no es
lo mas importante, que no debe preocupar a la industria musical, quizás tampoco lo sea
de aquí unos años y es que en la situación que nos encontramos actualmente y dadas
las circunstancias explicadas hasta ahora nos damos cuenta que el consumo crece en el
entorno digital y en la cultura del acceso, no en el de la propiedad. Por tanto sacamos
dos conclusiones muy importantes.

1. En la cultura del acceso la escasez no reside en el dinero que tiene cada usuario
para comprar música sino en el tiempo que tiene cada uno de nosotros en escu-
charla.

2. El éxito ya no solo se mide por volumen de ventas que genera un artista, sino
también por la repercusión que genera en la red, bien sea en base a “likes”,
“shares”, “comments”, “tweets”, “retweets”, “hashtags”, número de reproduc-
ciones, etc.

En el siguiente cuadro vemos precisamente como cambia la perspectiva del éxito.

Perﬁl mas maduro que está Perﬁl mas joven nativo de la
acostumbrado a la compra de era digital
álbumes


23

El éxito de los artistas de ahora se mide principalmente en dos corrientes. Los artistas
de estilos mas próximos a la juventud, generaciones nativas de internet que no han te-
nido que adaptarse, no suelen comprar álbumes pero están muy volcados a sus fans en
el social media, Lady Gaga o Rihanna son claros ejemplos de un gran consumismo en
Youtube con 2.800 millones de reproducciones pero con unas ventas moderadas de 25
millones de álbumes. En el otro extremo nos encontramos con Coldplay, un grupo des-
tinado a un público mas maduro, una generación que ha nacido comprando álbumes y
que no es tan activo en la red porque ha tenido que adaptarse, a pesar de que en You-
tube obtiene una cuarta parte de visitas que Rihanna, por contra vende mas del doble
álbumes. Si vamos un poco mas atrás en el tiempo, las cifras de Maria Carey se acen-
túan en ambos sentidos, tiene menos reproducciones que Coldplay o Rihanna pero la
venta de sus álbumes es mayor.

Si nos centramos en la propia monetización de los contenidos, el siguiente tablero16 nos
ayudará a entender como se divide el pastel.

APP APP
CLOUD
COMPUTING

16 Mark Mulligan - The music format bill of rights


24

Organizamos la monetización entre propiedad y acceso en el eje horizontal mientras
que en vertical separamos entre nichos y mainstream (es importante mencionar que
esta separación no se refiere a música comercial y música no comercial sino que nicho
sería igual a gente que gasta dinero en música y mainstream la gente que no consume
música habitualmente). Las lineas rojas representan el “long tail” de la música.

Por tanto la monetización principalmente se produce en los nichos comerciales e indies
ya sea vía streaming o descargas, recientemente ha aparecido el modelo de cloud
computing que está en medio de los dos ya que la música es de propiedad pero para
acceder desde cualquier dispositivo hay que pagar una cuota. De manera secundaria
las radios clásicas o digitales como Pandora también monetizan y el cd sería el último
por su linea claramente descendiente como soporte habitual de escucha (En este table-
ro no se contempla formatos como el vinilo o el cd en sentido coleccionista, ya que no
sería un medio habitual de consumo)

Dentro de este tablero de monetización hay diferentes modelos económicos que fun-
cionan. En primer lugar tenemos el modelo directo que consiste en el pago directo por
la propiedad o la accesibilidad de la música, sigue siendo el modelo que da mayores
beneficios.

En los servicios de streaming confluyen el modelo directo+freemium+advertising, el
freemium permite que gracias al porcentaje de usuarios de pago los demás usuarios
disfruten de un servicio gratuito y el advertising es donde el servicio es gratuito a cam-
bio de publicidad que es la que paga. Spotify por ejemplo mezcla estos tres.

En el caso de la industria musical que se acerca mas a la autogestión está el modelo de
crowdfunding, donde la industria pide la colaboración de los fans para sacar un pro-
ducto, primero se pide el dinero a los fans y si se llega al dinero necesario el artista se
compromete a dar el cd o la descargas gratuitas o merchandise. Si no se llega al dinero
necesario total, el artista devuelve el dinero a los fans.

También está el modelo de labor exchange donde la industria ofrece un contenido gra-
tuito en la red pero pide de manera voluntaria que si el producto es bueno se haga una
donación o se compre otro producto relacionado con el artista.

Gracias a está situación de mercado la industria musical puede empezar a respirar op-
timismo, como vimos en 2011, el sector digital ya representa un tercio de la facturación
global y en algunos países el sector digital supera ya a las ventas físicas.


25

La integración de la industria musical en todos los niveles es muy buena, los artistas
tienen muchos canales para mantener el feedback con los fans (el Top10 en Twitter de
los mas seguidos, 6 son cantantes) los fans desean ser mas pro-activos en todos los
procesos creativos, disponen de muchas plataformas para consumir música y las disco-
gráﬁcas han sabido mantenerse en un papel secundario pero trabajando muy bien con
las herramientas de marketing que ofrece el social media. Pero no hay que olvidar que
algunos comportamientos, principalmente de las majors, que son el gran grupo de pre-
sión en este sector siguen manteniendo políticas de dudosa efectividad.

No deseo extenderme mucho en el tema de las políticas anti-piratería pero hay que ha-
cer mención especial a ciertos cambios que han habido. A pesar que las majors han de-
jado de actuar de manera personal como acusación, han pasado esta responsabilidad a
las empresas de telecomunicación y a los gobiernos de cada país, leyes como la Hadopi
en Francia, Sinde-Wert en España no sirven de nada. La nueva ley de Japón contra las
descargas lo único que ha provocado desde su entrada en vigor a 1 de Octubre de este
año 2012 es que el gasto en música sea el mas bajo desde hace 10 años o el caso de
Google donde las majors negociaron las licencias del servicio Google Play Music a cam-
bio de restringir las búsquedas de Google a servicios torrent o P2P. El “pirata” es el
verdadero cliente, es el nicho potencial y hay que ofrecerle un buen abanico de posibi-
lidades legales para que consuma música, no privarle de ello. Quizás deban aprender de
Apple con su iTunes Match.


26

El impacto de las app

Vivimos en tiempos de continuos cambios que requieren una adaptación constante y
prueba de esto es el boom de las aplicaciones móviles y del uso que hacemos los con-
sumidores. Como comentaba en la revisión histórica los usuarios cada vez estamos mas
conectados a internet sin el uso del navegador e incluso ya no nos damos cuenta que
navegamos por la red porque saltamos de aplicación en aplicación.

La industria musical no está al margen de estas tendencias y debe apostar ya de mane-
ra fuerte por las aplicaciones en smartphones y tablets no porque sea una moda sino
porque los consumidores estamos cambiado nuestro hábito de consumo. La pionera
que sacó en exclusiva un álbum en formato app fue Björk con “Biophilia” y la acogida
fue muy buena ya que no solo permite escucharlo, sino que permite interactuar de ma-
nera muy dinámica con la música. Los objetivos de sacar música en apps puede ser de
los mas variado.

Puede ser una gran herramienta de promoción para un nuevo lanzamiento como por
ejemplo sacar una app antes de sacar el álbum de manera que los fans puedan escu-
char las nuevas canciones, o como hizo el grupo “La iaia” que lanzó la app para que los
fans crearan la portada del nuevo disco. También puede ser una fantástica manera de
centralizar todo el social media (Twitter, Facebook, Youtube, merchandise, venta de
entradas, etc.) desde un solo punto que permite un mejor seguimiento del grupo. Pue-
de servirnos para utilizar tecnologías como la realidad aumentada en los conciertos pa-
ra crear nuevas puestas en escena, para hacer música geolocalizada como hizo el grupo
“BlueBrain” que lanzó un álbum con tres horas de música que solo se puede escuchar si
uno pasea por el parque “Mall” en Washington D.C.

Las posibilidades son tan amplias como la propia creatividad, pero sin duda será una
herramienta fantástica para mejorar la experiencia del fan y aumentar la monetización
en el social media, en los modelos de suscripción y en los modelos descarga.


27

Casos de estudio

Vamos a ver tres casos de estudio donde el social media juega recientemente un papel
vital en el éxito de tres artistas de maneras distintas.

Caso 1: Gotye - “Somebody that I used to know”

“Somebody that I used to know” es uno de los grandes éxitos del 2012 y un caso de es-
tudio excepcional. Como hemos visto la web 2.0 y el social media nos permite a los
usuarios de internet crear y compartir contenidos, pero también nos permiten hacer
remix, covers y mashups sobre contenidos ya creados.

El peculiar caso de Gotye empieza cuando publicó su tercer álbum “Making Mirrors” en
agosto de 2011 y “Somebody that I used to know” fue escogido como segundo single. El
álbum pasó desapercibido para el gran público.

En otra parte del mundo un grupo indie de Canadá, los “Walk off the Earth”, hicieron un
cover donde aparecen los cinco miembros de la banda tocando la canción de Gotye
con solo una guitarra reproduciendo la linea de guitarra, bajo, percusión y voces. El co-
ver del grupo canadiense se empieza hacer conocido en la red y la popularidad del vi-
deo se dispersa cada vez con mas celeridad en Facebook y Twitter, pero a su vez la
canción original también empieza a ser conocida. De este efecto llamada se empieza
hacer eco la gran pantalla, Gotye es invitado a unos de los late night mas conocidos en
EEUU “Jimmy Kimmel Live”, mas tarde sería la serie televisiva “Glee” la que incorporaría
esta canción y a partir de aquí ya todo fue rodado hasta el número 1.

Con el éxito ya conseguido Gotye no se olvidó de porqué llegó al número 1 y para
agradecerlo realizó un mashup con una fantástica producción visual de los mejores co-
vers de Youtube bajo el título “Somebodies: A Youtube orchestra”, un video reproduci-
do 3.482.824 de veces que sin duda, es una excelente manera de agradecer a todos los
fans el apoyo que le ha llevado a lo mas alto.

Destacar que el video del grupo canadiense lleva 138.329.015 visitas mientras que el vi-
deoclip original de Gotye lleva 342.608.722 de visitas a día de hoy 7/11/2012.


28

Como vemos, la red contiene un factor espontáneo que es incontrolable, imposible de
predecir y casos como el de Gotye son excepcionales, pero nos demuestra que este
factor impredecible es aplicable a pequeña escala de manera constante y es que un
contenido bien trabajado puede pasar desapercibido mucho tiempo, incluso para siem-
pre, pero por otro lado este factor aleatorio también permite hacer brillar contenidos
no tan buenos pero que obtienen una gran repercusión mediática.

Caso 2: Pablo Alborán

El caso del artista español Pablo Alborán es muy parecido al caso de Gotye en cuanto a
la amplificación de su reputación.

Músico malagueño, empieza a colgar sus vídeos en Youtube allá finales de 2009, la
gente empieza a seguirlo en su canal y en MySpace, su popularidad va creciendo en la
red hasta que un día de 2010 Kelly Rowland, la ex Destiny’s Child descubre al talentoso
músico en Youtube y en una entrevista para un medio de comunicación norte-america-
no empieza hablar de él, luego lo pondría en su Twitter donde mas de 4 millones de se-
guidores lo leerían, gente de todo el mundo empezó a buscar quien era ese chico que
había asombrado tanto a Rowland y a partir de aquí su reputación crecería hasta firmar
con EMI, lanzaría su álbum el 1 de Febrero de 2011 con mas de 200.000 copias vendidas
en España y en Noviembre lanzaría su álbum directo con 300.000 copias vendidas. Pa-
blo Alborán se convierte en un chico mas de la red que busca su espacio dentro de la
música a estar nominado en 2011 a los Grammy Latinos, conseguir el Itunes Rewind
Spain, mejor artista masculino español del año , mejor artista pop latino y un sin fin de
premios y nominaciones. Una vez mas, una historia increíble, un sueño hecho realidad
gracias a la música y al apoyo de sus fans que sin ellos nada hubiera sido posible.

¿Pero estamos ante el mismo caso que el artista Gotye? No. Esta vez estamos delante
una estrategia impecable de pre-promoción, llevado a cabo por grandes estrategas del
marketing que han creado un “StoryTelling” perfecto. En el mundo del entretenimiento
los sueños hechos realidad deben existir porque dan un valor añadido que permite
vender muy bien ¿Y porque venden bien? porque es la propia gente quien lo vende y
hace mas grande la historia. El caso de Pablo Alborán es un ejemplo de manual de co-
mo utilizar el social media como herramienta para crear un Storytelling que se convier-
te en viral gracias a la red.


29

¿Quien hay detrás de Pablo Alborán? Pues está Manuel Illán, productor de artistas co-
mo Hevia, Pastora Soler, OBK, Ella baila sola, Diana Navarro o el fenómeno de Las ket-
chup y ahora también manager y productor de Pablo. Empezaron a trabajar juntos en
2006 y un año mas tarde Manuel presentó Pablo Alborán a Domi del Postigo, una de las
voces mas autorizadas en el periodismo musical que ya en 1990 presentó en un pro-
grama del famoso presentador Jesus Hermida a un desconocido Alejandro Sanz. Bue-
nos padrinos tenía Pablo cuando era aún un desconocido.

El primer álbum de Pablo Alborán fue grabado en 2009, pero no salió hasta febrero de
2011. Manuel decidió esperar a sacar el álbum hasta que un día en una reunión de pre-
sentación de productos EMI España a la cúpula general, Billy Mann director de EMI
quedó maravillado con Pablo Alborán y de vuelta a Nueva York se lo mostró a Kelly
Rowland que también quedo fascinada con su voz. La maquinaria del marketing se en-
cendió de manera estratégica para crear este storytelling viral el cual ya conocemos su
desenlace.

El caso de Pablo Alborán destapa un trabajo de fondo excepcional, que no permite ver
que hay detrás pero que desde la sombra va abriendo puertas para que el storytelling
del artista empiece a expandirse rápidamente, de manera viral. No solo el éxito reside
en la estrategia sino también el contenido, la música de Pablo tiene mucha calidad y la
gente sabe apreciarlo.

Caso 3: Lady Gaga, maestra del social media.

Lady Gaga es la reina indiscutible del social media y sus números así lo demuestran,
tiene 31.270.870 seguidores en Twitter, en Facebook son 53.647.207 seguidores y tiene
un juego propio “GagaVille”, supera los 1.000 millones de reproducciones en Youtube y
por si fuera poco, es de las pocas personalidades que tiene una red social propia llama-
da “Little Monster” que es así como se reﬁere a sus fans. Es considerada una de las ar-
tistas mas inﬂuyentes en el sector musical, de la moda, empresarial, social media y del
marketing ¿Como ha conseguido llegar hasta esta cota de éxito y popularidad?

Su éxito no solo radica en una buena estrategia basada en el social media, su marca
personal, su puesta en escena y sobretodo su música pegadiza son también muy impor-
tantes, sobretodo la música porque sin un buen contenido, “Content Queen” como lo
llaman las agencias de marketing, de poco sirve una buena estrategia.


30

En 2008 una compañía llamada “ThinkTank Digital Mkt” empezó con el trabajo de si-
tuarla en el centro de los medios. Empezó con un MySpace que por aquel entonces era
el rey de las redes sociales hasta conseguir en un año unos 700.000 seguidores. En
2009 ampliaron el radio de la estrategia hacia Facebook y Twitter, si bien es cierto que
ya por entonces las cuentas en las redes sociales las llevaban varias personas, la agen-
cia decidió que Lady Gaga debía, sobretodo vía Twitter, mostrarse como era ella y que
debía escribir mostrando su día a día, promocionándose ella misma como ningún artista
lo había hecho antes. La suma de sus éxitos musicales, su marcada personalidad mos-
trada en las redes sociales y su manera tan directa de conectar con los fans provocó
que desde entonces hasta hoy la media de usuarios nuevos que la siguen sea de 15.000
usuarios nuevos diarios. Pero esto se le quedó pequeño para una artista tan inﬂuyente y
a mediados de 2012 decidió abrir su propia red social centralizando todo el social me-
dia a su entorno. Desde Little Monster se puede comprar entradas, descargar música y
vídeos, compartir contenidos con otros fans, entrar en conversación con la propia can-
tante, seguir las diferentes disciplinas artísticas de la cantante, etc.

Desde el buen contenido ha sabido exprimir cada herramienta de marketing, de social
media, ha sabido comunicarse, proteger a sus fans y sobretodo, hacerles sentir que los
necesita para seguir en lo mas alto. Lady Gaga y ThinkTank Digital Mkt son un ejemplo
a seguir de buen marketing para conseguir una excelente monetización.


31

¿Hacia donde nos dirigimos?



32

Futuro próximo

La industria del entretenimiento y en nuestro caso en particular, la música, seguirá mi-
grando hacia lo digital en todos los sentidos. Los cambios de consumo de los usuarios
son muy rápidos e irreversibles y hay que tener la capacidad de comprender al consu-
midor para ofrecerle aquello que necesite, donde lo necesite, cuando lo necesite y a
partir de ahora, como lo necesite.

Es por esto que la industria musical debe seguir adaptándose al entorno digital y mas
concretamente, al sector móvil. Según los estudios hechos por la consultora PWC, en
2016 la música digital representará el 55% de la facturación total de la industria musical
y el acceso a internet será de un 46% a través de dispositivos móviles, por tanto los
productos musicales deben estar adecuados a entornos digitales y tecnológicos.

Las claves para la adaptación podrá ser la suma de las que seguidamente enumeraré,
pero solo el tiempo sabrá indicar la importancia que jugará cada una de ellas en la in-
dustria musical.

• SOCIAL: Los consumidores seguirán compartiendo su entorno y en ello está la música
que es un gran factor social.

• LOCAL: La geolocalización ha permitido que podamos compartir nuestra ubicuidad y
además, nos permite disfrutar de ciertos contenidos según nuestra posición geográﬁ-
ca. Como en el caso de “BlueBrain”, las posibilidades que ofrecerá a la industria musi-
cal la geolocalización se limitarán a la capacidad creativa.

• MÓVIL: Un estudio realizado por “Cisco System” revela que en 2016 habrá mas dispo-
sitivos móviles que personas en el mundo, unos 10.000 millones de dispositivos apro-
ximadamente. Los aplicaciones serán indispensables y además tecnologías como el
4G o el Wimax aumentarán la velocidad de estos dispositivos y aumentaran la cober-
tura que permitirán entre otras cosas, poder escuchar música en streaming sin cortes,
por tanto, los esfuerzos se deben centrar en este mercado alcista.


33

• GLOBAL: A pesar de la palabra, los contenidos musicales no deberán entenderse co-
mo un producto válido en todo el mundo, mas bien como un producto que podrá ser
personalizado en todo el mundo adaptándose a las necesidades sociales, tecnológicas
y comerciales de cada país.

• TECNOLÓGICO: La mejora y desarrollo de de nuevas tecnologías permitirán mejorar
el acceso como es el caso de 4G, la banda ancha, el cloud computing o el Wimax, pe-
ro también mejorarán las experiencias de los fans como la geolocalización, la realidad
aumentada, la mejora de la inteligencia artificial que permitirá filtrar mejor la informa-
ción para recomendarnos nuevos productos y tecnologías que nos permitirán perso-
nalizar e interactuar con los contenidos musicales.

• DINÁMICO: La ventaja del entorno digital es que no existen las barreas tangibles, por
tanto los contenidos fluyen entre nuestros dispositivos de manera libre y casi automá-
tica. El cloud computing, la nube, nos permite disponer de toda nuestra información
en cualquier lugar incluso si los equipos no son los nuestros.

• INTERACTIVO: Para mejorar este dinamismo los contenidos deben ser mas activos, el
consumidor deberá poder personalizar a su gusto los contenidos, casi como si se tra-
tase de un juego en el que los usuarios disfrutan de los contenidos de manera activa y
no solo pasiva como hasta hace bien poco.

• COMERCIAL: La suma de algunos o todos los puntos anteriores permitirán una mayor
comercialización de los contenidos musicales. Los costes seguirán reduciéndose y
aunque los precios también serán mas bajos, también serán mas accesibles para una
mayor parte de los consumidores. Como dije anteriormente, en la cultura del acceso
la escasez no reside en el dinero que tiene cada usuario para comprar música sino
en el tiempo que tiene cada uno de nosotros en escucharla.


34

La suma de todos estos factores seguramente dará como resultado algo muy parecido
al siguiente esquema de consumo que ya mostraba en la tesina original:

Este modelo el cual nos dirigimos es la mejora del modelo que ya vivimos actualmente.
Los actores de la industria musical girarán entorno al usuario que si sitúa en el centro.
Un usuario que consumirá, distribuirá, compartirá, ﬁltrará, regenerará y personalizará
los contenidos en un entorno digital y muy tecnológico.

Una muestra de ello es la siguiente ilustración que Mark Mulligan reﬂeja en su dosier
“The music format bill of rights” para comprender de una manera mas visual y cercana
como se nos presentará esta serie de avances tecnologicos en la industria musical, los
contenidos y el social media en nuestros dispositivos


35

Seguramente dispondremos de herramientas que nos permitirán personalizar el sonido
con EQ, podremos escuchar solo la voz del artista, acceder a contenido premium, leer
las letras, tendremos links a otros vídeos o canciones relacionadas con el artista, etc.

En lo que concierne en el aspecto propiamente monetario, las perspectivas son positi-
vas. De los 5.100 millones de dólares de el año 2011, se pasará aproximadamente a los
14.000 millones de dólares en 2016 lo que signiﬁcará un aumento del 12,6% anual, por el
contrario la física seguirá cayendo de los 16.000 millones de dólares de 2011 a los 11.300
millones de dólares a 2016.

El streaming seguirá ampliando su participación en frente a las descarga, el formato fí-
sico tenderá al nicho del coleccionista y las aplicaciones mejorarán de manera directa
(compra de apps) o manera indirecta (dentro de a app habrá links a iTunes) la moneti-
zan a medio plazo.


36

Revisión página a página

Para finalizar, seguidamente dejo una revisión de la tesina original página a página de
manera resumida con aquellos conceptos, teorías y conclusiones acertadas, falladas,
modificadas, que siguen vigentes o en desarrollo.

Página 21 - “Teoría del 90-9-1”

Esta teoría sigue vigente pero con variaciones en los porcentajes.

• El 1% de los usuarios genera el 50% del contenido

• El 9% de los usuarios contribuyó al 45% del contenido, por tanto el 10% de los usua-
rios genera y contribuye con el 95% de los contenidos.

• El 90% restante de los usuarios solo aporta algo en un 5% de los contenidos.

Página 27 y 37 - Esquemas de modelo negocio

Siguen vigentes en sendos casos, ya sea como modelo discográfico o de autogestión.

Página 29 - Integración de la industria musical en las redes sociales

El como debían integrarse se ha cumplido del modo contado hace tres años y en la ac-
tualidad esta funcionando muy bien, solo falta incrementar mas la monetización.

Página 30 - Modelos Indirectos

No da casi resultados en el pastel de la monetización.

Página 31 - Modelos directos

Sigue siendo el modelo que mejor funciona en streaming y downloads.


37

Modelos asiático

No funciona en la cultura occidental, se ha intentado implementar en Facebook con
una moneda propia “F-commerce” diversas veces pero no se consigue ningún objetivo
de beneﬁcios, A pesar de vivir en un mundo globalizado, hay sistemas que siguen solo
funcionando por zonas geográﬁcas.

Página 35 - Modelo Freemium

Una parte de Spotify funciona así, pero si antes se estipulaba que era el 5% los usuarios
de pago que se necesitaban para subsanar costes, ahora las estimaciones son entorno
al 30%.

Página 35 - Modelo Cross-subsides

A penas se ha introducido en el sector musical todavía, quizás cuando los contenidos
sean mas interactivos si que podrá empezar a funcionar como lo hacen ahora los juegos
en las Appstore.

Página 35 - Modelo Advertising

En los servicios de streaming representan a día de hoy una cuarta parte de los ingresos.

Página 35 - Modelo Gift Economy

En el sector musical sigue siendo complicado aplicarlo mientras no haya contenidos
que permitan mas interacción.

Página 35 - Modelo Labor Exchange

Modelo muy usado en el entorno de la autogestión.

Página 35 - Modelo Zero marginal cost

Como el sistema asiático no ha dado resultados no se ha podido aplicar este modelo.


38

Las discográficas de todos

Llamado ahora “crowdfunding”, es un modelo en pleno auge que funciona muy bien en
el entorno de la autogestión.

Página 40 - Inteligencia artificial

De todas las tecnologías que han ido avanzando, seguramente es una de las mas impor-
tantes pero a su vez la menos vistosa y es que gracias a la IA se han mejorado mucho
los motores de recomendación en las radios digitales como Pandora, servicios strea-
ming, etc. Seguirá siendo una tecnología a mejorar por el aumento exponencial de con-
tenidos e información que viviremos estos años.

Página 41 - Web semántica

Esta mejora y la suma de otras tecnologías como la IA ha permitido darle significado a
la información de internet, esto permite desarrollar mejoras en la web mediocéntrica.

Página 41 - Web 3D

Lo que se suponía que mejoraría los espacios de navegación y consumo gracias al 3D,
resulta que ha dado paso a una tecnología mucho mas eficiente que es la realidad au-
mentada ya que nos permite integrar en el espacio dimensional real información virtual.

Página 41 - Web mediocéntrica

Al tener el contenido significado propio nos permite que hayan aparecido aplicaciones
como “Covify” del cual podemos hacer una foto a una portada de un disco y que nos
aparezca toda la información y servicios relacionados como la compra de ese álbum, de
merchandise, enlaces relacionados a vídeos, etc.

Página 41 - Web permanente

En desarrollo, empresas de sectores que no son propios a los contenidos apuestan para
que sus dispositivos dispongan de internet y puedan ofrecer contenidos. Como ejem-
plo, el sector del automóvil es de los que mas cerca está de conectar los vehículos a
nuestra nube y otros dispositivos para así disponer de nuestra información, apps y
otros contenidos en el coche.


39

Esquema de consumo

Este esquema varia ligeramente debido a los cambios producidos en los últimos tres
años como se observa en la página 35.


40

Conclusiones que no deberías sacar

Puedes discrepar o compartir muchas conclusiones al respecto de la situación actual y
hacia donde nos dirigimos, pero a diferencia de la primera tesina, esta vez prefiero es-
cribir las conclusiones que NO deberías sacar leyendo “La industria musical en el social
media”

I. Los medios de comunicación tradicionales ya no son necesarios. Siguen
siendo imprescindibles por la influencia que todavía ejercen sobre la sociedad
y el papel de filtro que tienen.

II. Con talento, el boca-oreja de la red hace la difusión. Gotye es un artista con
mucho talento que pasó desapercibido en la red hasta 2 años después y gra-
cias a una coincidencia.

III. La industria musical tradicional ya no es necesaria. Es muy necesaria cuando
un artista da el paso al gran público. Necesita de recursos humanos, técnicos
y monetarios solo al alcance de la industria.

IV. Los éxitos de la red son gracias a la movilización de la gente. En parte si, pe-
ro en el 90% de los casos, lo importante ha sido una estrategia de marketing
en la sombra que ha hecho un gran trabajo.

V. El streaming será el salvavidas de la monetización. Mentira, el sector musical
sobrevivirá gracias a la suma de muchas y diversas fuentes de ingresos.

VI. El sector digital recuperará el terreno perdido del físico. Ni de cerca el sec-
tor digital podrá recuperar las cifras de negocio de los años 2000 pero si que
serán mayores que las de 2008, 2009 o 2010 y la industria volverá a tiempos
de bonanza económica.


41

E-grafía

• resumen la evolución de la industria musical en 4 viñetas

http://mangasverdes.es/2012/08/01/industria-musical-4-vinetas/

• STATISTICS IFPI

http://www.ifpi.org/content/section_statistics/index.html

• La industria musical en España en los últimos 5 años

http://www.genbeta.com/multimedia/la-industria-musical-en-espana-en-los-ultimos-5-
anos-de-donde-venimos-y-hacia-donde-vamos?utm_source=twitterfeed&utm_medium
=twitter

• ¿Es el crowdfunding la solución para la industria musical?

http://www.myfeetinﬂames.com/2012/10/23/es-el-crowdfunding-la-solucion-para-el-n
egocio-musical/

• La historia de las redes sociales

http://www.ticbeat.com/socialmedia/historia-redes-sociales-infograﬁa/

• La industria musical busca integrarse con las tecnologías y las redes para sobrevivir

http://www.teinteresa.es/musica/industria-musical-integrarse-tecnologias-sobrevivir_0
_559146053.html

• ‘Marketing Musical: Música, industria y promoción en la Era Digital’

http://www.rocknmagic.com/2012/05/marketing-musical-musica-industria-y-promocio
n-en-la-era-digital-david-andres-martin/

• Social Media en la Industria Musical Archivos

http://www.niumedia.mx/tag/social-media-en-la-industria-musical/

• La industria musical y Youtube impulsan el incremento del Product Placement en los
videos musicales

http://www.puromarketing.com/44/9773/industria-musical-youtube-impulsan-increme
nto-product-placement-videos-musicales.html


42

• “We are the media”: Una nueva era en la industria musical

http://mediosfera.wordpress.com/2012/09/13/we-are-the-media-una-nueva-era-en-la-i
ndustria-musical/

• La Nueva Realidad de la Industria Musical: el futuro pasa por el Social Media

http://carolserra.buenblog.com/2012/03/26/la-nueva-realidad-de-la-industria-musical-
el-futuro-pasa-por-el-social-media/

• Las tres grandes mentiras de la promoción musical

http://www.hispasonic.com/blogs/tres-grandes-mentiras-promocion-musical-ii/37215

• MC Lars - Download This Song Music Video

http://www.youtube.com/watch?v=8Cp45oxW3ZA

• Myspace

http://es.wikipedia.org/wiki/Myspace

• El aterrizaje del vuelo 1549 en el río Hudson cambió la trayectoria de Twitter

http://www.marketingdirecto.com/actualidad/social-media-marketing/el-aterrizaje-del
-vuelo-1549-en-el-rio-hudson-cambio-la-trayectoria-de-twitter/

• Twitter tiene 75 millones de usuarios y el 40% nunca envió un tweet

http://alt1040.com/2010/01/twitter-tiene-75-millones-de-usuarios-y-el-40-nunca-envio
-en-tweet

• Financiación en masa

http://es.wikipedia.org/wiki/Financiaci%C3%B3n_en_masa#Historia

• Tecnologia - El IPad Sobre Todas las Cosas

http://tecnologiaactual-administrador.blogspot.com.es/2010/02/tecnologia-el-ipad-so
bre-todas-las.html

• Foursquare

http://es.wikipedia.org/wiki/Foursquare

• 145 millones de usuarios en Twitter ¿Realmente qué dice este número? [Cifras]

http://angelbc.wordpress.com/2010/09/06/145-millones-de-usuarios-en-twitter-realm
ente-qu-dice-este-nmero-cifras/


43

• El año de las aplicaciones móviles

http://tabascogroup.com/aplicaciones-moviles

• MySpace pierde 10 millones de usuarios en un mes.

http://www.alcancelibre.org/article.php/myspace-pierde-10millones-usuarios

• MySpace se integra con Facebook

http://www.baquia.com/posts/myspace-se-integra-con-facebook

• MySpace se conecta con Facebook

http://www.tecnologiablog.com/post/2783/myspace-se-conecta-con-facebook

• La lenta muerte de MySpace

http://www.tecnomundo.net/2011/01/la-lenta-muerte-de-myspace/

• Spotify pierde 40 millones en pago de licencias

http://alt1040.com/2011/10/spotify-pierde-40-millones-en-pago-de-licencias

• La historia del Social Media en una triple infografía

http://www.lasocialmedia.es/la-historia-del-social-media-en-una-triple-infograﬁa/

• Facebook

http://es.wikipedia.org/wiki/Facebook#Historia_de_la_empresa

• La historia de Facebook: 6 años de evolución tecnológica - Puro Marketing

http://www.puromarketing.com/16/11745/historia-facebook-anos-evolucion-tecnologic
a.html

• Foursquare llega a los 6 millones de usuarios

http://www.europapress.es/portaltic/sector/noticia-foursquare-llega-millones-usuarios
-20110126113123.html

• Facebook Places aterriza en Europa

http://www.muyinternet.com/2010/09/17/facebook-places-aterriza-en-europa

• La Internet Móvil Duplicó su Volumen en 2011: Reporte Cisco 2012

http://angelbc.wordpress.com/2012/02/15/la-internet-movil-duplico-su-volumen-en-20
11-reporte-cisco-2012/


44

• Primavera árabe

http://es.wikipedia.org/wiki/Primavera_%C3%A1rabe

• Upcoming changes to Spotify Free/Open - Spotify

http://www.spotify.com/uk/blog/archives/2011/04/14/upcoming-changes-to-spotify-fr
ee-open/

• Spotify

http://es.wikipedia.org/wiki/Spotify

• Spotify se alía con Facebook para ofrecer su música sin salir la red social

http://www.hipersonica.com/tecnologia/spotify-se-alia-con-facebook-para-ofrecer-su-
musica-sin-salir-la-red-social

• Carrera al Sprint

http://carlesmp.com/2011/05/07/carrera-al-sprint/

• Steve Jobs presenta iCloud, una solución para sincronizar todos los dispositivos de
Apple

http://www.abc.es/20110606/tecnologia/abci-steve-jobs-fotos-delgado-201106061837.
html

• iTunes Match ya disponible ¿Competencia para alguien?

http://alt1040.com/2011/11/itunes-match-ya-disponible-competencia-para-alguien

• Computación en la nube - Wikipedia, la enciclopedia libre

http://es.wikipedia.org/wiki/Computaci%C3%B3n_en_la_nube

• The Inquirer ES : ¿Supone iTunes Match una amnistía para la música pirata?

http://www.theinquirer.es/2011/06/08/%C2%BFsupone-itunes-match-una-amnistia-par
a-la-musica-pirata.html

• Twitter alcanza los quinientos millones de usuarios » El Blog de Enrique Dans

http://www.enriquedans.com/2012/02/twitter-alcanza-los-quinientos-millones-de-usua
rios.html

• Internet 2011. El año en el que paso que…

http://www.voolive.net/internet-2011-el-ano-en-el-que-paso-que/2011/12/29/


45

• La historia de las redes sociales

http://www.ticbeat.com/socialmedia/historia-redes-sociales-infografia/

• Music Piracy Continues to Decline Thanks to Spotify

http://torrentfreak.com/music-piracy-continues-to-decline-thanks-to-spotify-110928/

• La industria discográfica admite que la piratería ha descendido gracias a Spotify

http://www.adslzone.net/article6954-la-industria-discografica-admite-que-la-pirateria-
ha-descendido-gracias-a-spotify.html

• Pablo Alborán

http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Albor%C3%A1n

• José Francisco Domínguez del Postigo

http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Francisco_Dom%C3%ADnguez_del_Postigo

• Billy Mann

http://en.wikipedia.org/wiki/Billy_Mann

• El caso Pablo Alborán

http://www.malagahoy.es/article/ocio/931628/caso/pablo/alboran.html

• Biografía Pablo Alborán

http://www.emimusic.es/artistas/biografia/1165

• YouTube es la nueva MTV

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/08/16/actualidad/1345131435_009598.html

• Music Discovery Still Dominated by Radio, Says Nielsen Music 360 Report

http://www.nielsen.com/us/en/insights/press-room/2012/music-discovery-still-domina
ted-by-radio--says-nielsen-music-360.html

• Warner Music cree que el streaming "no es positivo" y no dará más licencias en Inter-
net

http://www.20minutos.es/noticia/627244/0/warner/streaming/spotify/

• Nielsen | Confianza en la Publicidad

http://www.nielsen.com/mexico/es/news-insights/press-room/2012/confianza-en-la-p
ublicidad.html


46

• El poder de las recomendaciones en el social media

http://social-buy.tumblr.com/post/16058569071/el-poder-de-las-recomendaciones-en-
el-social-media

• How Spotify Changed Music

http://www.hypebot.com/hypebot/2012/10/how-spotify-changed-music.html

• Como la Tecnología e Internet han cambiado la industria musical

http://robertocarreras.es/como-la-tecnologia-e-internet-han-cambiado-la-industria-mu
sical/

• Los Últimos Datos y Estadísticas de YouTube

http://www.socialdente.com/2012/03/06/los-ultimos-datos-y-estadisticas-de-youtube
/

• Top 10 YouTube Videos Of All Time

http://readwrite.com/2012/09/02/top_10_youtube_videos_of_all_time

• Japón: los consumidores gastan menos en música tras implantarse la ley de descargas

http://alt1040.com/2012/11/japon-musica-ley-de-descargas

• El 'pirata' es tu verdadero cliente

http://www.eleconomista.es/opinion-blogs/noticias/4372534/11/12/Roberto-Carreras-E
l-pirata-es-tu-verdadero-cliente-.html

• La estrategia Social Media de Lady Gaga

http://sicrono.com/internet/estrategia-social-media-de-lady-gaga/

• The secrets of Lady Gaga’s social media success

http://thenextweb.com/media/2011/03/15/the-secrets-of-lady-gagas-social-media-suc
cess/

• Avanti Comunicación

http://www.avanticomunicacion.com/blog/index.php?seccion=noticom&idnot=57

• Music Industry Blog - Mark Mulligan

http://musicindustryblog.wordpress.com/


47

• Carles Mp

http://carlesmp.com/

• The Nielsen Company & Billboard’s 2011 Music Industry Report

http://www.businesswire.com/news/home/20120105005547/en/Nielsen-Company-Bill
board%E2%80%99s-2011-Music-Industry-Report

• Música en streaming, ¿cuánto pagan YouTube y Pandora a los artistas?

http://www.tuexperto.com/2012/10/11/musica-en-streaming-%C2%BFcuanto-pagan-yo
utube-y-pandora-a-los-artistas/

• Ahora la música también se distribuye en aplicaciones de geolocalización

http://www.marketingdirecto.com/actualidad/tendencias/ahora-la-musica-tambien-se-
distribuye-en-aplicaciones-de-geolocalizacion/

• Biophilia

http://es.wikipedia.org/wiki/Biophilia

• Aplicaciones Móviles: Tendencias de la industria musical.

http://talentalo.com/aplicaciones-moviles-tendencias-de-la-industria-musical/

• La industria musical busca negocio en videojuegos y aplicaciones para móviles

http://entretenimiento.terra.es/musica/la-industria-musical-busca-negocio-en-videojue
gos-y-aplicaciones-para-moviles,19b14866198c9310VgnVCM10000098cceb0aRCRD.ht
ml

• SoLoMo, la tendencia estrella de 2012

http://www.elconﬁdencial.com/tecnologia/blogs/social-24-7/2012/10/16/solomo-la-ten
dencia-estrella-de-2012-3387/

• En 2016 habrá más dispositivos móviles que personas

http://www.ticbeat.com/sim/2016-habra-mas-dispositvos-moviles-personas/

• Mark Mulligan: “Agile Music - Music formats and artists creativity in the age of media
mass customization

http://musicindustryblog.wordpress.com/free-reports/


48

• Mark Mulligan: The music format bill of rights - A manifesto for the next generation of
music products


• Mark Mulligan: Streamign goes global - Analysing global streaming music adoptation


• Mark Mulligan: The socially integrated web: Facebook’s content strategy and battle of
the ecosystems.


• PWC: Global entertainment and media outlook 2012 - 2016

http://www.pwc.es/es/publicaciones/informes.jhtml

• Insites Consulting: Social media around the world 2012

http://www.slideshare.net/InSitesConsulting


49

Usted es libre de copiar, distribuir, remezclar, transformar y comunicar pública-
mente la obra bajo las condiciones siguientes:

• Reconocimiento — Debe reconocer los créditos de la obra de la manera especificada por el autor o el
licenciador (pero no de una manera que sugiera que tiene su apoyo o apoyan el uso que hace de su
obra).

• No comercial — No puede utilizar esta obra para fines comerciales.

Entendiendo que:

• Renuncia — Alguna de estas condiciones puede no aplicarse si se obtiene el permiso del titular de los
derechos de autor

• Dominio Público — Cuando la obra o alguno de sus elementos se halle en el dominio público según la ley
vigente aplicable, esta situación no quedará afectada por la licencia.

• Otros derechos — Los derechos siguientes no quedan afectados por la licencia de ninguna manera:
I. Los derechos derivados de usos legítimos u otras limitaciones reconocidas por ley no se ven
afectados por lo anterior.
II. Los derechos morales del autor;
III. Derechos que pueden ostentar otras personas sobre la propia obra o su uso, como por
ejemplo derechos de imagen o de privacidad.

Aviso — Al reutilizar o distribuir la obra, tiene que dejar bien claro los términos de la licencia de esta obra.
En el caso que se reproduzcan textos o imágenes que han sido a su vez copiados de otros autores para el
uso de esta obra, se deberán respetar las licencias de propiedad intelectual que el autor original haya de-
terminado.

La industria musical en el social media. Primera revisión de tesina: la industria discográfica en las
redes sociales. by Carles Martínez Prieto is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-
NoComercial 3.0 Unported License.


50


51

La industria musical en el social media

Empfohlen

Empfohlen

Weitere ähnliche Inhalte

Andere mochten auch

Andere mochten auch (20)

Ähnlich wie La industria musical en el social media

Ähnlich wie La industria musical en el social media (20)

La industria musical en el social media