2. La música electrónica es aquel tipo de música que
emplea para su producción e
interpretación instrumentos electrónicos y
tecnología musical electrónica. En general, puede
distinguirse entre el sonido producido utilizando
medios electromecánicos de aquel producido
utilizando tecnología electrónica. Ejemplos de
dispositivos que producen sonido
electromecánicamente son el telarmonio,
el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La
producción de sonidos puramente electrónica
puede lograrse mediante aparatos como
el theremin, el sintetizador de sonido y
elordenador.
La música electrónica se asoció en su día
exclusivamente con una forma de música
culta occidental, pero desde finales de los años
1960, la disponibilidad de tecnología musical a
precios accesibles permitió que la música
producida por medios electrónicos se hiciera cada
vez más popular. En la actualidad, la música
electrónica presenta una gran variedad técnica y
compositiva, abarcando desde formas de música
culta experimental hasta formas populares como
la música electrónica de baile.
Cristopher Carrera 10mo B
Qué es la electrónica?
3. La habilidad de grabar sonidos suele relacionarse con la
producción de música electrónica, si bien no es absolutamente
necesaria para ello. El primer dispositivo conocido capaz de
grabar sonido fue el fonoautógrafo, patentado en 1857 por
Édouard-Léon Scott de Martinville. Podía grabar sonidos
visualmente, pero no estaba hecho para reproducirlos de nuevo.
En 1878, Thomas A. Edison patentó el fonógrafo, que utilizaba
cilindros similares al aparato de Scott. Aunque se siguieron
utilizando los cilindros durante algún tiempo, Emile
Berliner desarrolló el fonógrafo de disco en 1887. Un invento
significativo, que posteriormente tendría una gran importancia
en la música electrónica, fue la válvula audión, del tipo tríodo,
diseñada por Lee DeForest. Se trata de la primera válvula
termoiónica, inventada en 1906, que permitiría la generación y
amplificación de señales eléctricas, la emisión de radio, la
computación electrónica, y otras variadas aplicaciones.
Cristopher Carrera 10mo B
Historia de la electrónica
4. Con anterioridad a la música electrónica, existía un creciente
deseo entre los compositores de utilizar las tecnologías
emergentes en el terreno musical. Se crearon multitud de
instrumentos que empleaban diseños electromecánicos, los
cuales allanaron el camino para la aparición de instrumentos
electrónicos. Un instrumento electromecánico
llamado Telharmonium fue desarrollado por Thaddeus
Cahill en los años 1898-1912. Sin embargo, como
consecuencia de su inmenso tamaño, nunca llegó a
adoptarse. Se suele considerar como el primer instrumento
electrónico el Theremin, inventado por el profesor Léon
Theremin alrededor de 1919–1920. Otro primitivo
instrumento electrónico fue el Ondes Martenot, que se hizo
conocido al ser utilizado en la obra Sinfonía
Turangalila por Olivier Messiaen. También fue utilizado por
otros compositores, especialmente franceses, como Andre
Jolivet.
Cristopher Carrera 10mo B
5. En 1907, justo un año después de la invención del tríodo
audion, Ferruccio Busoni publicó Esbozo de una Nueva Estética de
la Música, que trataba sobre el uso tanto de fuentes eléctricas
como de otras en la música del futuro. Escribió sobre el futuro de
las escalas microtonales en la música, posibles gracias al
Dynamophone de Cahill: "solo mediante una larga y cuidadosa
serie de experimentos, y un continuo entrenamiento del oído,
puede hacerse este material desconocido accesible y plástico para
la generación venidera, y para el arte".
Como consecuencia de este escrito, así como a través de su
contacto personal, tuvo Busoni un profundo efecto en multitud
de músicos y compositores, especialmente en su discípulo Edgard
Varèse.
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6. En Italia, el futurismo se acercó a la estética musical en
transformación desde un ángulo diferente. Una idea fuerza de la
filosofía futurista era la de valorar el "ruido", así como dotar de valor
artístico y expresivo a ciertos sonidos que anteriormente no habían
sido considerados ni siquiera remotamente como musicales. El
"Manifiesto Técnico de la Música Futurista" de Balilla Pratella,
publicado en 1911, establece que su credo es: "presentar el alma
musical de las masas, de las grandes fábricas, de los trenes, de los
cruceros transatlánticos, de los acorazados, de los automóviles y
aeroplanos. Añadir a los grandes temas centrales del poema musical
el dominio de la máquina y el victorioso reinado de la electricidad".
El 11 de marzo de 1913, el futurista Luigi Russolo publicó su manifiesto
"El arte de los ruidos" .En 1914, organizó el primer concierto del "arte
de los ruidos" en Milán. Para ello utilizó su Intonarumori, descrito por
Russolo como "instrumentos acústico ruidistas, cuyos sonidos eran
manualmente activados y proyectados mediante vientos y
megáfonos". En junio se organizaron conciertos similares en París.
Cristopher Carrera 10mo B
El futurismo