2. Características generales
• Movimiento artístico surgido en Italia en el siglo XV y
difundido posteriormente por otros países europeos.
• Se inspiran en los modelos de la Antigüedad clásica
(columnas, frontones, etc.)
• Las formas se someten a modelos matemáticos:
proporción, perspectiva y predominio de lo lineal.
• Buscan la belleza (idealización).
• Descripción realista de la naturaleza.
• Es un arte a la medida del hombre
(antropocentrismo).
4. RENACIMIENTO
• ASPECTOS DEL RENACIMIENTO:
• HUMANISMO
• INTERÉS POR LA CULTURA GRECO/ROMANA DE LA
ANTIGUEDAD
• DESARROLLO DEL PENSAMIENTO CRÍTICO
• DESARROLLO DE LA BURGUESÍA MERCANTIL E
INDUSTRIAL
5. HUMANISMO
• LECTURA DE LOS TEXTOS CRITICOS
• ANTROPOCENTRISMO
• RECONSTRUIR MUNDO ANTIGUO.
• IMPRENTA DE GUTTENBERG: MAYOR
NÚMERO DE LIBROS EN CIRCULACIÓN
6. CONTEXTO CULTURAL
• SE FORTALECEN LAS MONARQUÍAS Y PRINCIPADOS
• FRANCIA ESPAÑA INGLATERRA ITALIA
• DESARROLLO DE LA BURGUESÍA
• CISMA RELIGIOSO: LUTERO Y ENRIQUE VIII
• MECENAS: PATROCINADOR DE LAS ARTES
• SE ORGANIZA EL CIRCUITO DEL ARTE
• SE VALORA LA PERSONALIDAD DEL INTELECTUAL Y DEL
ARTISTA
• DESCUBRIMIENTOS GEOGRÁFICOS : AMÉRICA
7. LOS MECENAS Y
LA CULTURA
FOMENTAR
ARQUITECTURA, ESCULTUR
A, PINTURA, ARTES
MENORES
LITERATURA, TEATRO, DANZ
A, BALLET
BANQUETES
9. Cuatrocientos (siglo XV)
• El centro artístico de este periodo fue la
ciudad de Florencia.
• Los Médicis, rica familia de comerciantes
florentinos, fueron los principales mecenas.
• En esta ciudad trabajaron artistas tan
destacados como
Brunelleschi, Alberti, Donatello, Ghiberti, Fra
Angélico, Massaccio y Botticelli.
12. Escultura florentina
Ghiberti:
Gano a Brunelleschi en un concurso celebrado
para elegir al escultor que se encargaría de hacer
las puertas del Baptisterio de Florencia.
19. Quinientos (siglo XVI)
• El centro artístico de este periodo fue la
ciudad de Roma.
• Los Papas (Julio II, León X) fueron los
principales mecenas.
• Destacan tres grandes artistas: Miguel
Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael.
20. Miguel Ángel
• Fue arquitecto, escultor y
pintor.
• En arquitectura:
– Basílica de San Pedro.
– Biblioteca Laurenciana.
• En escultura:
– La Piedad del Vaticano.
– David.
– Sepulcros de los Médicis.
• En pintura:
– Capilla Sixtina.
27. LEONARDO DA VINCI
1452-1519
FIGURA PARADIGMÁTICA
HUMANISTA:
PINTOR, ESCULTOR, MATEMÁTICO,
INGENIERO, PROYECTISTA, MÚSIC
O, ANATOMISTA
OBSERVAR LA NATURALEZA PARA
CONOCER
INVESTIGAR, EXPERIMENTAR
EFECTOS DE LUZ Y SOMBRA SOBRE
LOS OBJETOS
SFUMATO O DIFUMINADO
37. Leda y el cisne , 1515-1520,
Temple graso sobre tabla
112 x 86 cm
Galería Borghese,
Roma, Italia.
38. San Juan Bautista (San Giovanni
Battista)
1508-1513
Óleo sobre tabla, 69 x 57 cm
Museo del Louvre
París, Francia.
39. RAFAEL
1483- 1520
LA BELLEZA ES UNA REALIDAD
QUE EXISTE EN LA
NATURALEZA
EL ARTISTA DEBE REVELAR LA
BELLEZA MEDIANTE UN ACTO
DE CREACIÓN
TEMAS :
RELIGIOSOS, FILOSÓFICOS, HIS
TÓRICOS
40. Rafael
• Arquitecto y pintor.
• Pintura amable y colorista.
• Composiciones grandiosas y
bien organizadas.
• Obras:
– Desposorios de la
Virgen.
– Dama del Unicornio.
– El Cardenal.
– La Fornarina.
41. ESCUELA DE
ATENAS
ESCUELA DE FILOSOFÍA
GRIEGA:
PLATÓN Y ARISTOTELES
IDEALISMO Y
REALISMO
EL ARTE SE RIGE POR
REGLAS, ORDEN Y
EQUILIBRIO
42.
43. • Detalles de la imagen 'La Escuela de Atenas.
Rafael Sanzio. 1509-1510'•Perspectiva: Todo
un alarde de perspectiva en la arquitectura
que encierra la escena, que representa la
Filosofía. Los cánones clásicos se ven en
ella, aludiendo a las termas, pero también se
asemeja al proyecto de San Pedro por
Bramante.
44. •Apolo: Dios de la música, la medicina o la
poesía, entre otras.
•Minerva: Diosa de la sabiduría y de las artes.
•Platón: En el centro está el filósofo, con su
Timeo en las manos, y representado como
Leonardo da Vinci. Señala el Cielo, debatiendo
con Aristóteles sobre la Verdad.
•Aristóteles: Con su Ética a Nicómaco en una
mano y con otra señala la Tierra. Junto a Platón
discute sobre filosofía y el concepto de la Verdad.
•Pitágoras: Aquí está el filósofo
representado, llevando la tabla de las armonías.
45. •Artista: El propio Miguel Ángel aparece
representando al filósofo Heráclito. Rafael lo retrató
como señal de admiración después de ver su Capilla
Sixtina.
•Diógenes: La forma de representarlo es, al igual
que su propio pensamiento, austera.
•Rafael: Se representa así mismo como
Apeles, pintor clásico.
•Sócrates: Filósofo griego muy conocido, autor de la
frase
•Parménides: Filósofo griego
•Averroes: Filósofo que se conoce por ser el
intérprete de la obra aristotélica.
46. •Arquímedes: Puede ser el teórico
clásico, representado como Bramante.
•Piedra: Una de las teorías es que este bloque de
piedra simboliza a Cristo, sacado de la Primera
epístola de Pedro.
•Bóveda: La bóveda de casetones es un ejemplo de
la extrema perfección del fresco y es un elemento
clásico que nos hace ver que Rafael empieza su
etapa romana.
•Espacio: Rafael configura el espacio de manera
brillante, para que queden dos grupos diferenciados
de personajes y en el centro los dos más
destacados: Platón y Aristóteles.
•Rafael: El propio artista se representa como
Apeles, el pintor clásico.
50. Arquitectura
Cronología:
Plateresco (Reyes Católicos): mantiene la
estructura gótica pero añaden decoración clásica
(grutescos).
Purismo (Carlos V): se inspira en la austeridad del
Renacimiento italiano.
Herreriano (Felipe II): la austeridad llega a su
extremo, con El Escorial, de Juan de Herrera.
51. Plateresco
• El Renacimiento se inicia en
España con un estilo
arquitectónico denominado
plateresco, debido a su
decoración minuciosa y
abundante que recuerda al
trabajo de los plateros u orfebres.
• Entre sus autores destaca Gil de
Hontañón, con el Palacio de
Monterrey en Salamanca y la
fachada de la Universidad de
Alcalá de Henares.
• También hay que destacar la
fachada de la Universidad de
Salamanca.
52.
53. Purismo
• En tiempos de Carlos V
se abandona el estilo
plateresco y se imita la
austeridad del
Renacimiento italiano.
• Carlos V mandó
construir un palacio en
Granada, obra de Pedro
Machuca.
54. Herreriano
• En la época de Felipe II la arquitectura renacentista
llega a su máxima austeridad. El arquitecto
fundamental de este periodo fue el cántabro Juan de
Herrera. La obra clave de este autor es el Monasterio
de El Escorial.
56. Escultura
• En España, la escultura
renacentista fue
fundamentalmente
religiosa.
• Entre sus autores
destacan Alonso
Berruguete y Juan de
Juni.
57. Pintura
• La figura más representativa es El Greco.
• Sus figuras alargadas no gustaron a Felipe II.
• Trabajó en Toledo, donde realizó obras
religiosas y algunos retratos.