2. El fauvismo es un
movimiento artístico
que surgió entre los
años 1904 a 1908 que
se caracterizó por la
utilización de colores
puros, de modo a
delimitar, proporcionar
volumen, relieve y
perspectivas en las
obras.
¿Qué es?
3. El fauvismo logró abrirse espacio en el Salón de Otoño de París
en 1905, que dedicó la sala número ocho a los artistas Henry
Matisse, Maurice Vlaminck y André Derain. Pero las
características de sus obras escandalizaron a la audiencia y,
especialmente, a algunos críticos más conservadores. Los
cuadros mostraban colores estridentes e incoherentes con la
“realidad”.
Aquello fue un espectáculo impactante y desafiante, de modo
que el crítico Louis Vauxcelles se expresó de este modo:
“Donatello chez les fauves”, que en francés quiere decir:
“¡Vaya! Donatello entre fieras”. Así, lo que comenzó como una
descalificación, fue asumido por los artistas como el nombre
del nuevo estilo: “fauvismo”, el movimiento de “las fieras”.
COMIENZO Y ORIGEN DEL NOMBRE
4. ARTISTAS PRICIPALES
Pintor, escultor, litógrafo y dibujante francés. Estuvo
interesado en la composición más que en las figuras en sí.
Abandonó la perspectiva, la profundidad espacial, el dibujo y
el claroscuro para tratar el color como un valor en sí mismo.
Recibió la influencia de Vincent van Gogh y del arte exótico.
Fue una figura de gran importancia en la obra de Pablo
Picasso y otros artistas de su generación.
HENRI MATISSE (1869-1954)
Pintor de origen francés. Trabajó con el uso de colores
brillantes, trazos enérgicos y pinceladas sin continuidad.
Fue ampliamente influenciado por Cézanne, lo que
despertó su interés por el cubismo una vez que la
oleada fauvista se diluyó. Años más tarde, volvió a un
tipo de pintura que ha sido calificada como de tono
“neoclásico”, estilo que siguió desarrollando de allí en
adelante.
André Derain (1880-1954)
5. Pintor francés, proveniente de una familia de músicos.
Incursionó en diferentes corrientes como el realismo y
el expresionismo, y fue muy influenciado por la singular
obra de Vincent van Gogh. Fue muy amigo de Derain,
con quien estableció un estudio desde el que
trabajaron juntos.
Maurice de Vlaminck (1876-1958)
Pintor, grabador y decorador francés. En sus inicios,
incursionó en el estilo impresionista de finales del
siglo XIX. Gracias a la influencia que ejerció Matisse
en él, se aproximó a la estética fauvista. Su obra
estuvo caracterizada por el uso de la geometrización
y el contraste de tonalidades.
RAOUL DUFY (1877-1953)
6. CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES
Exaltación del color:
Aunque el fauvismo aún está atado a la representación de la naturaleza, es
decir, de los objetos reconocibles, no busca la representación naturalista,
sino exaltar el valor del color en sí mismo, al que prefieren usar en su
estado puro y de manera directa.
Por ende, la obra fauvista hace gala de una coloración atrevida. Usa colores
de manera brutal y con relativa arbitrariedad, procurando deliberadamente
una sensación de disonancia que rompa la asociación del color con la
representación de la realidad tal como ella es concebida.
Más que indagar sobre los sentimientos o pensamientos del artista, el
fauvismo exhibe el flujo del instinto creativo. En consecuencia, las líneas y
los colores resultan de gestos impulsivos, pretendiendo con ello alcanzar la
genuinidad atribuida a los niños o a lo “salvaje”, es decir, a aquello que no
ha sido “tocado” por el orden civilizatorio dominante.
Instinto e impulsividad:
7. Otro rasgo del arte fauvista fue el desinterés por la profundidad espacial, la
perspectiva y el modelado y, con ello, por el claroscuro. Las figuras del
plano fauvista suelen ser planas, y algunas veces aparecen delimitadas por
gruesos contornos. Se desvanece, pues, la pretensión de construir
imágenes que imiten el mundo visible.
En coherencia con el sentido del instinto, en la pintura fauvista dominan los
trazos espontáneos. Desde el punto de vista de la composición, estos
trazos aparecen sueltos y suelen ser definitivos, esto es, no sujetos a
perfeccionamiento y al acabado, ya que ello iría en contra de la “intuición”.
Así, muchas veces estos trazos derivaban en manchas que creaban efectos
particulares.
Mientras que movimientos como el impresionismo se habían
permitido trabajar al aire libre, el fauvismo, al igual que otras
corrientes, vuelve al trabajo en el estudio, ya que no le interesa la
observación de la naturaleza sino el lenguaje plástico, con énfasis en
el color y su capacidad expresiva.
Desinterés por la perspectiva y el modelado fauvismo:
Trazos espontáneos y sueltos:
Ausencia del trabajo al aire libre:
