2. Provoca oblidar a l’espectador que els mitjans
audiovisuals són unicament imatges i sons. La
utilització de significats comuns fa que hi hagi una
vivència del relat audiovisual. S’ha de tenir en
compte:
- Càmara=ull
-La càmara fotogràfica ens fa prendre més
atenció.
-Encadenament de significats que configuraran
l’obra.
3. Pla: unitat bàsica de la narrativa.
Seqüència: es planteja, desenvolupa i conclou
el relat, de forma implícita per l’espectador.
Escenari: es desenvolupa les seqüències de
forma ininterrumpuda o fragmentar-se.
4. Escena: part del discurs visual.
Presa: enregistrament seguit d’imatges d’una
escena o situació concreta
Plans: fragments de presa que configuraran
totes les imatges que apareixeran en el
muntatge final.
5. Previsió de plans, determinats per el
guió tècnic on s’especifica el pla
d’enquadrament, que es registra en
cada presa, aquests formaran part
d’una seqüència d’imatges i les
accions que es volen enregistrar
6. El pla d’enquadrament respon a les necessitats
comunicatives i expressives, grandària i durada
del pla, determinat per el moviment, el so,
complexitat de l’escena… a més dels plans
anteriors i posteriors.
7.
8. Pla general
Pla conjunt
Pla sencer
Pla americà
Pla mitjà
Primer pla
Pla de detall
9. Organització de tots els elements visuals a
l’interior de l’enquadrament. La relació entre
ells, amb l’espai i el moviment. S’organitzen
els colors, textures, tons, llums i ombres d’una
escena. Les possibilitats de composició són
moltes.
10. Fa referència a la diferència entre el nivell de
la càmera i el de l’element que s’enregistra.
- Angle normal o neutre
- Angle picat
13. Objectius amb diferents distàncies focals ens
proporcionen angles de visió, efectes de les
distàncies en profunditat i preses a diferents
disàncies dels elements.
L’espai en profunditat captat per la càmera amb
nitidesa. Aïlla elements o concentra l’atenció a
un en concret.
14. Càmera fixa: la càmara resta immobil i
enregistra tot allò que hi passa per davant.
15. Moviments de càmara
Panoràmica:moviment de rotació de la càmera sobre si
mateixa sense desplaça-se.
16. Panoràmica vertical
Panoràmica horitzontal
Panoràmica descriptiva
Panoràmica de seguiment
Panoràmica de relació
17. La càmara es desplaça per l’operador o un
element mòbil.
- Tràveling frontal
- Tràveling lateral
- Tràveling circular
- Tràveling vertical ascenent o descendent
18. ZOOM: es desplaça l’òptica. Efecte de
apropament o allunyament de l’element gràcies
a la variació de la distància focal de la lent.
MOVIMENT LLIURE: la càmara es mou però no
segueix un ordre concret.
Steadycam, la càmara va subjecta a l’espatlla de
l’operador. Es combina tràveling i panoràmica. Serveix
per filmacions en condicions difícils.
19. Té valor funcional, expressiu i significatiu. Es
pot transforma la percepció de la realitat. Es
varien els colors i les formes dels elements
d’un objecte o d’una persona.
20. El procés cinematogràfic de relacionar i
combinar els plans rodats segons una idea
prèvia:
- Seleccionar les preses més adients.
- Decidir la seva longitud.
- Ordenar les preses.
- Combinació d’imatges i banda sonora.
21. MELIÈS: històries com el viatge a la lluna o
realitzar una de les seves desaparicions a partir
de deturar i tornar a engegar la càmera. Eren
tan sols l’enllaç de situacions que variaven
l’escenari des de una visió formal.
Més endevant els cinema adquireix més
identitat com a llenguatge
22. Començà a adoptar diferents punts de
vista.
Muntà diferents preses i establint
discontinuïtats en el temps i l’espai
amb els flash-backs.
S’afirma el cinema com a llenguatge
Al llarg de la història s’estableixen
pautes per les possibilitats de
muntatge.
23. Un dels realitzadors que
contribueix en la investigació
dels muntatges:
- Relacionar coses dispars i fer-les
entendre com una.
- Crear sensacions i expressions
o atribuir i canviar significats
d’algunes coses.
24. (batalla davant de Tsartin) hi desenvolupa en
“cine-full”. Realització de films amb trossos de
pel·lícules rodats per altres realitzadors. Com
els pintors cubistes amb els seus collages.
25. Creació dels Muntatge intel·lectual amb
l’asociació d’imatges dispars.
26. Construir la narració estructurant els elements
que pertanyen a diferents llocs i moments
atribuint-los un sentit temporal.
Relacions bàsiques que es poden establir entre
plans a través del muntatge.
27. CONTINU: reconstrucció en temps real d’una
acció a a partir de diferents plans.
DISCONTINU: ens mostra imatges separades
en el temps. La relació determinarà el significat
de la narració.
28. EN PARAL·LEL: dues o més escenes que
passen en moments i llocs diferents es van
mostrant per crear un estat d’ànim o una
associació d’idees.
ALTERN: alternativament accions en el mateix
moment però en llocs diferents i que
convergiran.
29. FLASHBACK: utilització d’un pla que suposa
tornar enrere en el temps. Flashforward al
futur.
D’ANTICIPACIÓ: sobre un pla s’encavalquen
di’aleg música o sons del següent pla.
30. RÍTMIC: acceleració o relentiment d’un
esdeveniment per donar sensacions.
DE SÍNTESI: es fa una compressió del pas del
temps.
31. IDEOLÒGIC: juxtaposició de un pla en una
seqüència que aparentment no tenen res a
veure. Actua metafòricament.
PLA SEQÜÈNCIA: pla que es manté durant
tota una seqüència i prescindim del muntatge.
32. Traslladar l’espectador en el temps i en l’espai.
Fer avançar, aturar, allargar o ometre una part
amb una finalitat expressiva.
Generar relacions de caràcter simbòlic.
Relacions visuals entre imatges consecutives.
33. Crear relacions que mai han existit.
Inventar llocs i personatges.
Modificar tot el significat d’una acció per crear
tensió.
Donar èmfasi a una informació.
34. L’el·lipsi és l’espai, o també temps, que veiem
simplements suggerit, sense que se’ns mostri
de manera nítida. És el·lidit ja que és
irrellevant.
35. Donar la sensació d’aquells
aspectes formals necessaris per
a donar coherència entre un pla
i els següents.
El cinema i la televisió
presenten en pantalla una acció
continuada però, fraccionada en
una successió de plans.
36. Combinació de sons i d’imatges. Tal vegada es
doni més importància a la imatge perquè l’acte
de mirar és voluntari i el so, en canvi, ens
arriba sense haver de fer res. Molts dels
productes audiovisuals perdrien el seu poder
comunicatiu si prescindissin del so.
37. Les veus, efectes, els so d’ambient i música
s’enregistren en pistes. Després del seu
enregistrament i tractament, cal sincronitzar els
sons conjuntament amb les imatges. Fa pensar
que es reprodueixen sons realistes que realment
no ho són.
També es realitza el doblatge de totes les veus
dels actors
38. Alfred Hitchcock explica que a través dels
sorollses pot donar un sentit suplementari a una
situació o definir l’estat en el qual es troben els
personatges.
39. La banda sonora crea
temporalitat i ajuda a establir
un temps de representació.
Amb creixendos i
descreixendos acaba de definir
a narració. Amb el ritme crea
insistència o tensió fins a la
sensació de desorientació.
40. El so ens permet situar els personatges en un
espai i signifiquen aquest, pot complementar
allò que se’ns mostra o representar-ho.
41. La banda sonora ens ajuda a modular el sentit i
ritme de la narració.
Ajuden a crear a crear continuïtat entre les
escenes i la planificació.
Marca clarament la separació entre dos
elements, sigui perquè desaparegui, canviï o
sigui substituït.
42. La música també anticipa allò que vindrà, a
crear expectativa, esperança. Determinats sons
poden indicar la resolució d’una situació, la
preveuen o generen la situació de buit.
És una de les dinàmiques segons la qual
funciona una seqüència audiovisual en la que la
part sonora hi juga un paper important.
43. Reforça els elements anteriors
(puntua, anticipa, separa o relaciona
accions).La interrupció d’un so
concret fa més conscient la idea de
buit i la imatge que l’acompanya es
converteix en quelcom important.
44. Per generar alguns dels efectes anteriors és la
repetició d’un repertori de temes musicals al
llarg de la pel·lícula. Es vinculen amb nuclis
narratius per al·ludit indirectament a idees
aparegudes.
En molts casos s’adapten les bandes sonores a
temes ja coneguts. Música clàssica i jazz han
estat els més utilitzats pels cineastes.
45. La música incideix sobre les sensacions
emotives experimentades per l’espectador.
Depenent de la música provocarà diferents
sensacions.
S’utilitzarà una música o una altra depenent del
gènere de la pel·lícula o si és de caràcter
informatiu, s’utilitzarà per crear situacions.