Este documento presenta los principales elementos de composición formal que se pueden analizar en una obra de arte, como el formato, las figuras geométricas y orgánicas, los sistemas de equilibrio axial, radial y asimétrico, la sección áurea, el contrapposto y el relieve. Explica conceptos como ritmo, unidad, equilibrio, proporción, color y cómo estos elementos contribuyen a la composición de una obra.
2. MÓDULO II
COMPOSICIÓN FORMAL DE LA
OBRA DE ARTE
Este tema nos da pautas para adentrarnos en la
composición formal de las Obras Artísticas.
Encontraremos elementos de Composición
Formal para analizar una Obra, desde el tipo de
trazo que se realiza para crear una figura hasta
los elementos utilizados para lograr equilibrio en
una composición.
VariablesdeFormaVariablesdeForma
3. Ejes de Simetría
Formato
Ritmo
Pauta
Transformación
Transición
Unidad
Directriz
Equilibrio
Adición y substracción
Armonía
Carácter
Coherencia
Claridad
Textura
Proporción
Posición
Plasticidad
Continuidad
Dimensión
Escala
Color
Contraste
Simbolismo
Modulación
Familiaridad
Trama
Principios que componen una Obra de Arte
5. El formato vertical es el más indicado
para los retratos, como éste de medio
cuerpo del artista francés Corol.
El formato vertical es el más indicado
para los retratos, como éste de medio
cuerpo del artista francés Corol.
Sensación visual de equilibrio y
elevación. Se ha utilizado mucho para
temas religiosos porque potencia el
sentido de elevación y espiritualidad.
FORMATO
•Formato vertical:
6. Jan Vermeer (1632-
1675). El gran
protagonismo del cielo nos
introduce de tal forma en
el cuadro que parece que
nos encontrásemos dentro
de la propia escena.
Jan Vermeer (1632-
1675). El gran
protagonismo del cielo nos
introduce de tal forma en
el cuadro que parece que
nos encontrásemos dentro
de la propia escena.
•Formato horizontal
Calma y estabilidad. Muy utilizado en temas de
paisaje y en bodegones, donde ayuda a crear el
efecto de orden de sus elementos.
7. Sandro Botticelli (1445-
1510).
Virgen del Magnificat. El
círculo, por su originalidad, se
convierte en el protagonista de
esta bella obra del Quattrocento
italiano.
Sandro Botticelli (1445-
1510).
Virgen del Magnificat. El
círculo, por su originalidad, se
convierte en el protagonista de
esta bella obra del Quattrocento
italiano.
•Formato circular:
Movimiento envolvente.
El Cuadrado centra la visión y
equilibra las tensiones visuales; y
el formato triangular da gran
estabilidad a las formas situadas
en su base y limita la expansión
de las formas en la parte superior.
•Formato cuadrado y triangular:
9. M. Duchmanp. DesnudoBajando
la Escalera.
Los esquemas compositivos
compuestos combinan en un
mismo tema dos o más esquemas
compositivos simples por lo que da
a la composición mayor sensación
de complejidad.
M. Duchmanp. DesnudoBajando
la Escalera.
Los esquemas compositivos
compuestos combinan en un
mismo tema dos o más esquemas
compositivos simples por lo que da
a la composición mayor sensación
de complejidad.
Este esquema suele estar formado por figuras geométricas
(polígonos, círculos, óvalos), líneas rectas y curvas relacionadas
entre sí o redes modulares simples o complejas.
10. VariablesdeFormaVariablesdeForma
Plano o Fondo
El Plano sirve como referencia a la composición, ya que es el
límite donde se acomodan las figuras y para el equilibrio de
la composición.
Por ello se desarrollan los sistemas de equilibrio axial,
radial, oculto o asimétrico.
11. En 1503, un mercader
florentino llamado
Francesco del
Giocondo, encargó a
Leonardo el retrato de
su tercera esposa de
24 años de edad: Lisa
di Noldo Gherardini.
Esta obra hoy la
conocemos como “La
Virgen con el Niño”.
14. VariablesdeFormaVariablesdeForma
Sistema de Equilibrios
•Equilibrio Radial
Es el control de
atracciones opuestas por
la rotación alrededor de
un punto central. Un
esquema radial debe de
tener un movimiento
giratoria de elementos que
se organicen en sentido
radial utilizando solo dos
repeticiones del motivo.
15.
16. Francisco de Zurbarán (1598-1664). En Esta obra el artista sitúa
elementos verticales sobre una mesa horizontal. La vasija más alta se
halla descentrada y junto a la más baja, compensado el peso. Las de los
laterales están colocadas sobre platos lo que amplia su base,
haciéndolas más estables. La influencia de la luz, en la escena, es
notable: la pieza izquierda esta en penumbra y se percibe con dificultad;
la tercera destaca del fondo por su tono rojizo más que por su luz, y las
otras dos contrastan pos sus tonos claros siendo más protagonistas de
la segunda por su esbeltez y su brillo.
Francisco de Zurbarán (1598-1664). En Esta obra el artista sitúa
elementos verticales sobre una mesa horizontal. La vasija más alta se
halla descentrada y junto a la más baja, compensado el peso. Las de los
laterales están colocadas sobre platos lo que amplia su base,
haciéndolas más estables. La influencia de la luz, en la escena, es
notable: la pieza izquierda esta en penumbra y se percibe con dificultad;
la tercera destaca del fondo por su tono rojizo más que por su luz, y las
otras dos contrastan pos sus tonos claros siendo más protagonistas de
la segunda por su esbeltez y su brillo.
17. VariablesdeFormaVariablesdeForma
Sistema de Equilibrios
•Equilibrio Oculto o
Asimétrico
Esta compuesto por
figuras que tienen
características diferentes,
en la forma, tamaño,
color, dirección; pero
tomando en cuenta que la
relación entra las
características presentes
el peso visual de las
figuras.
18. Título: “Alegre Comitiva”
Autor: Frans Hals. Holandés, Amberes(1580-
1585)-Haarlem(1666)
Estilo de la obra: Barroco Centroeuropeo
Técnica y soporte: Óleo sobre lienzo
El equilibrio de formas presente en la composición
realizada por Hals corresponde a un equilibrio
asimétrico, las masas representadas a ambos
lados del eje central no son iguales, al lado
izquierdo hay dos hombres retratados, y al lado
derecho sólo aparece uno. Esto debido a que por
regla el lado izquierdo soporta más peso y por la
ubicación contrapesante del caballero de la
derecha (al centro y arriba), pues en una posición
elevada adquiere más preponderancia; esto
ayudado por los colores más claros utilizados en
su representación, como se sabe los colores claros
son más pesados.
En un primer plano posee colores vistosos, con el
fin de dar realce a la mujer, que es el centro de la
obra y a la situación de galanteo que se está
realizando en una suerte de taberna. En su fondo
aparecen colores mas bien oscuros, para
equilibrarse con el notorio blanco del encaje del
cuello de la dama.
Con el fin de dar equilibrio y ritmo en toda la
extensión del cuadro aparecen tonos similares,
como rojos, ocres y amarillos, que se repiten en
diversas ocasiones.
•Equilibrio Oculto o Asimétrico
19. Título: “La gran odalisca”(1814)
Autor: Jean Auguste Dominique Ingres (1780-
1867)
Estilo de la obra: Neoclasicismo Francés
Lugar donde se encuentra: Museo de
Louvre.Paris
Técnica y soporte: Óleo sobre lienzo
“La Gran Odalisca” posee un marcado equilibrio
asimétrico. Al extremo izquierdo aparece la
odalisca totalmente desnuda, representada con
colores muy cálidos, para darle el
protagonismo absoluto de la composición.
Como contrapeso el autor pintó un gran
cortinaje al lado derecho del cuadro.
La iluminación está enfocada principalmente al
cuerpo desnudo de la mujer, es una luz dorada.
Para equilibrar los colores el fondo es bastante
oscuro y extenso al igual que los aposentos
donde descansa la odalisca; esto se debe a que
el cuerpo presenta un tono clarísimo, que es
necesario contrapesar.
Las formas son sinuosas, existe mucha
curvatura, que le confiere vida y movimiento al
cuadro. Es una composición abierta y con una
gran variedad de curvas, colores y formas.
•Equilibrio Oculto o Asimétrico
20. VariablesdeFormaVariablesdeForma
Sección de Áurea o Rectángulo Dorado
A
B C
DF
E
G
H
Es la forma geométrica con mejor proporción.
Esta proporción es la correspondencia debidas
entre las partes de un objeto con el todo o entre
objetos relacionados entre sí.
En el arte entendemos por “Divina
Proporción” la que guardan entre sí tres
longitudes tales que una de ellas sea la suma de
las otras dos, y la intermedia es media
porporción entre la mayor y la menor.
21. Palacio de Naranco, Oviedo
Lo que se conoce como la iglesia de Santa María del
Naranco, situada a las afueras de la ciudad de
Oviedo, fue edificada en 848 para servir inicialmente
como salón del trono del rey astur Ramiro I. Junto
con la iglesia de San Miguel de Lillo, constituye el
único vestigio del denominado arte asturiano
prerrománico del periodo ramirense.
Palacio de Naranco, Oviedo
Lo que se conoce como la iglesia de Santa María del
Naranco, situada a las afueras de la ciudad de
Oviedo, fue edificada en 848 para servir inicialmente
como salón del trono del rey astur Ramiro I. Junto
con la iglesia de San Miguel de Lillo, constituye el
único vestigio del denominado arte asturiano
prerrománico del periodo ramirense.
22.
23. VariablesdeFormaVariablesdeForma
Contrapeso o Contraposto
La Venus de Milo (c. 150-100 a.C.).
En esta escultura el peso esta repartido
de modo desigual, los ejes de los
hombros están inclinados de tal forma
que el eje de la cadera y de los hombros
se encuentra disímil.
La Venus de Milo (c. 150-100 a.C.).
En esta escultura el peso esta repartido
de modo desigual, los ejes de los
hombros están inclinados de tal forma
que el eje de la cadera y de los hombros
se encuentra disímil.
En escultura, el contrapeso es la
postura en la que el peso esta
repartido de modo desigual y los ejes
de los hombros están inclinados en
dirección opuesta a los ejes de las
caderas.
24. El Discobolus (Discus
Thrower)
Es una copia romana en el
mármol de una estatua
hecha por escultor griego
Myron de Eleutherae en
acerca de 450 BC. La
original se hizo de bronce.
La composición de este
incorpora dos arcos que se
cruzan, creando un sentir
del movimiento y la
tensión.
El Discobolus (Discus
Thrower)
Es una copia romana en el
mármol de una estatua
hecha por escultor griego
Myron de Eleutherae en
acerca de 450 BC. La
original se hizo de bronce.
La composición de este
incorpora dos arcos que se
cruzan, creando un sentir
del movimiento y la
tensión.
25. VariablesdeFormaVariablesdeForma
El Relieve
Dentro de las
manifestaciones
escultóricas, a parte de
la escultura de bulto o
exenta, existe también
el relieve que consiste
en el tallado o rebajado
de una superficie,
respecto a la cual se
define una forma, y solo
es visible uno de sus
lados; puede ser hueco,
bajo o alto relieve.
Escultura de San Martin en Zegama.