22 septembre 2013: Le musée de sculpture en plein air de la ville de Paris E.T. , sculpture « sociale » et nomade d’Antoine Mercier a décidé de découvrir sur son E.T. mobile électrique le monde de l’art, collectionneurs, galeries, ateliers d’artiste, monuments, musées et expositions. A suivre photos, reportages, vidéos, interview sur le site www.ame-gallery.fr et sur la page Facebook « le monde de l’art selon E.T. » (en construction)

1. Le Musée de la sculpture en plein air est un
lieu d'exposition d'œuvres de sculpteurs de
la seconde moitié du XXe siècle. Elles sont
présentées, libres d'accès, dans le jardin
Tino-Rossi, port Saint-Bernard dans le 5e
arrondissement de Paris, non loin du Jardin
des Plantes, sur une surface approchant
deux hectares, arborée et fleurie.
Conçu par l'architecte Daniel Badani, il a été
inauguré en 1980 à l'initiative de la Ville de
Paris et fait partie des Musées de la Ville de
Paris. Une trentaine de sculptures
contemporaines sont ainsi librement offertes
à l'admiration du public, nuit et jour puisque
le square ne ferme jamais.
Documentation: Wikipedia
22 septembre 2013, le musée de la sculpture
en plein air de la Ville de Paris (www.ame-gallery.fr)
« Le monde de l’art selon E.T. ». (2)

2. Antoine Poncet découvre la sculpture dès l’âge de
14 ans, d’abord avec Reymond à Lausanne, puis
Germaine Richier à Zurich (1942). Il est élève à
l'École des beaux-arts de Lausanne de 1942 à
1945. Boursier de l'État français, il est de retour à
Paris où il s'installe définitivement en 1948. Il
devient alors l'élève de Zadkine et Gimond,
rencontre Arp (dont il sera le collaborateur de 1953
à 1955), Brancusi, Laurens et se lie d’amitié avec
Alicia Penalba, Etienne Martin, François Stahly,
Walber.
En 1956, Antoine Poncet participe à la Biennale de
Venise et reçoit l'année suivante le Prix André
Susse (Académie des beaux-arts). Sa première
exposition personnelle a lieu en 1956 à la Galerie
Iris Clert à Paris. Antoine Poncet participe dès lors à
de nombreuses manifestations. En 1960, il est
Membre du Jury du Prix Bourdelle, de 1961 à 1965Il
est en 1969 Président du Comité du Salon de Mai.
En 1983 il reçoit le Prix Henry Moore du musée de
Hakone (Japon) et en 1996 le Prix de l'Hermitage
(Lausanne). Antoine Poncet est membre de
l'Académie des beaux-arts. Il a été président de
l'Académie des beaux-arts en 2009.
Ochicagogo, Antoine Poncet (1979)

3. Demeure 1, Étienne-Martin (1954-1958)
Né le 4 février 1913 à Loriol dans la Drôme, Étienne
Martin suit de 1929 à 1933 les cours de l'École
nationale supérieure des beaux-arts de Lyon où il
rencontre en 1929 Jean Bertholle. En 1930 il fait la
connaissance de Marcel Michaud. Il vient à Paris en
1934, travaillant dans l'atelier de Charles Malfray à
l'Académie Ranson.
Étienne Martin commence en 1954 la série des
Demeures qui l'ont rendu célèbre et reçoit en 1966 le
grand prix de sculpture à la 33e Biennale de Venise.
En 1984 une exposition de l'ensemble de ses
Demeures est présentée au Centre Pompidou à Paris.
En 2011 (octobre 2011 à janvier 2012), la première
rétrospective de l'artiste est présentée à travers une
exposition est présentée au musée des Beaux-Arts de
Lyon.
.

4. La Grande Fenêtre, Agustín Cárdenas (1974)
Agustin Cárdenas (1927-2001) est un
peintre et sculpteur d'origine cubaine.
L'œuvre spirituelle, poétique et sensuelle
d'Augustin Cárdenas séduisit les surréalistes
dès son arrivée à Paris en 1955.
Il participa à de nombreuses expositions à
leur côté. Héritier de l'art mixte des Caraïbes
et de Cuba. Il est aussi l'un des pionniers de
la sculpture moderne, avec Constantin
Brancusi ou Jean Arp. L'artiste sculptera
d'abord des formes étirées, puis des totems
abstraits.
Ces volumes souples témoignent de son
aspiration pour une abstraction pensée des
formes naturelles.

5. Baveno , François Stahly (1967-1968)
François Stahly passe de 1912 à 1931 sa
jeunesse en Suisse, à Lugano, Winterthour et
Zurich. Il fait dans une imprimerie son
apprentissage de lithographe
S'installant à Paris, il est de 1931 à 1939 élève de
Charles Malfray à l'Académie Ranson
Il enseigne jusqu'en 1965 à l'Université de
Berkeley, en Californie, puis à Aspen (Colorado),
Washington et Seattle et réalise de nombreuses
œuvres à Los Angeles, New York, San Francisco
et Seattle.

6. Interpénétration des deux espaces, Guy de Rougemont (1975)
Après avoir suivi les cours de Gromaire à l’École
nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, Guy
de Rougemont séjourne deux années à la Casa de
Velázquez, de 1962 à 1964.
En 1965, il participe à la Biennale de Paris et l’année
suivante au Salon de mai.
Parmi ses nombreuses réalisations, citons celles de
l’hôpital Saint-Louis, la gare du RER de Marne-la-
Vallée, le parvis du musée d’Orsay, l’Hakone Open
Air Museum au Japon, ou encore la place Albert-
Thomas à Villeurbanne, l’Hofgarten de Bonn, le Parc
métropolitain de Quito en Équateur, le centre
d’accueil et de soins de Nanterre, où il réalise une
peinture murale de 300 mètres de long…
Parallèlement à ses réalisations monumentales,
Rougemont poursuit son œuvre picturale et participe
à de nombreuses expositions tant en France qu’à
l’étranger.

7. Fiesole, Sorel Etrog (1965-1967)
Sorel Etrog, CM, né le 29 août 1933, est un
artiste canadien d'origine roumaine,
écrivain, philosophe, plus particulièrement
connu pour ses sculptures.

8. Shining Wings, Yoshikuni Iida (1981)
Shining Wings est une œuvre de l'artiste
japonais Yoshikuni Iida. Il s'agit d'une
sculpture abstraite en acier inoxydable
conçue en 1981. Elle est installée dans le
musée de la sculpture en plein air de Paris,
en France.

9. Mind Accumulation, Micha Laury (1988)
Micha Laury est né en 1946 à Negba - Israël. Il
fait depuis les années 1970 des installations et
des performances dans lesquelles le corps est
sollicité ou indiqué de manière plus ou moins
équivoque (il fut lui même blessé de guerre en
Israël).
Il est présent dans de nombreuses expositions
et collections en France et à l'étranger. Depuis
1974, il vit à Paris.

10. Bird Bath, Michael Noble (1969-1971)
Michael Noble 1919-1993
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Michael Noble
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11. Granit, Ruggero Pazzi (1979)
Ruggero Pazzi est né le 15 mars 1927 à Milan
(Italie).
Il vit et travaille à Montreuil (Seine-Saint-Denis).
Doué pour le dessin, il entre aux Beaux-Arts de
Milan à 19 ans.
Après sa rencontre avec Remo Brindisi en 1964, il
se consacre pleinement à la peinture. Sa première
exposition personnelle a lieu à Milan en 1969.
Après une première période figurative dans les
années 1960, Pazzi se tourne vers la sculpture et
l’abstraction, ressenties comme une nécessité
intérieure et non comme une exigence d’école. La
gravure l’amène naturellement vers la sculpture par
le contact direct à la matière. Dans l’œuvre de la
collection du Frac Ile-de-France, la pureté de la ligne
et du volume est visible par le mélange de courbes
et de droites qu’assemblent une partie supérieure
concave, ouverte, et une partie basse faite d’un bloc
; les deux forment une masse bien définie où la
froideur du granit s’oppose aux arrondis des deux
volumes emboîtés.

12. Le monde de l’art selon E.T. sculpture concept
E.T. , sculpture « sociale » et nomade d’Antoine
Mercier a décidé de découvrir sur son E.T. mobile
électrique le monde de l’art, collectionneurs,
galeries, ateliers d’artiste, monuments, musées et
expositions.
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