1.
Pintura: se debe tener para los tres momentos de circulación, clausura una galería con los
diferentes momentos propuestos es la metodología:
1. pintura abstracta: tienen diseños, formas y colores que no se parecen a los objetos físicos
específicos. Están a libre interpretación del que la ve así el que la realizo tuvo una intencionalidad
mediante esta técnica busca la relación con los materiales de manera q
u
elos participantes puedan
explorar y evidenciar experiencias creativas que les permita el asombro, la expresión y percepción
de los contextos a través de técnica.

2.
2. monotipo: Realizar pequelos ejercicicos de monotipo

3.
La definición que da el Diccionario del dibujo y de la estampa para monotipo es el de
una “Estampa a la que se transfiere por contacto la imagen pintada o dibujada en un
soporte rígido cuando el pigmento está todavía fresco. Desde el punto de vista no solo
de la técnica sino también del lenguaje, el monotipo está a caballo entre la pintura, el
dibujo y el arte gráfico, con el que coincide en el hecho de que el producto final es una
estampa, es decir, el soporte que contiene la imagen definitiva es distinto de aquél en
el que ha intervenido el artista. Sin embargo, se diferencia del arte gráfico en la más
específica genuina y peculiar de sus características: la multiplicidad del producto. En
efecto, al no ser fijada permanentemente la impronta en el soporte y, en
consecuencia, no ser entintada durante la estampación – el propio pigmento
empleado por el artista es el que crea la imagen transferida-, resulta imposible obtener
más de una estampa por este método – de ahí su nombre -. El pigmento usado con
mayor frecuencia para pintar es el óleo. Aunque conocido desde el siglo XVII, han
sido los artistas del XX quienes se han sentido verdaderamente atraídos hacia el
monotipo debido a la originalidad de sus texturas. (Blas, J., Ciruelos, A. y Barrena,
C. Diccionario del Dibujo y la Estampa: Vocabulario y tesauro… Real Academia de BB.AA
de San Fernando, Calcografía Nacional, Madrid, 1996).
En esencia consiste en pintar o dibujar sobre una matriz, preferiblemente no
porosa,(metal, metacrilato, linóleo, policarbonato…) con óleo (hoy en día menos
utilizado), tinta acuosa, grasa o de caucho, estampándola para obtener una imagen
única. Hay quien llega a hacer una miniedición de tres ejemplares, o más, sin entintar
de nuevo lo que implica imágenes cada vez más desvaídas. Suelen
llamárseles pruebas fantasmas (ghosts). Fue muy usado a partir del siglo XIX y encontró
en Whistler, Pissarro, Gauguin y sobre todo Degas sus más grandes artífices. Su
variante, la monoimpresión, monoestampa o monocopia consiste en modificar a posteriori

4.
la imagen ya grabada iluminándola con cualquier técnica, incluidas las digitales.
Ambos no deben ser confundidos.
Al ser únicos, los monotipos son muy buscados por los coleccionistas y atrae a los
artistas por la inmediatez, libertad de trazos y recursos gráficos que ofrece. Su
aspecto es fácilmente distinguible por las características de una pincelada o línea
directa y suelta y el color o los bordes evanescentes. Aunque entronca con los
trabajos más pictóricos, mantiene la particular idiosincrasia de la obra estampada. El
monotipo ha tenido detractores entre los grabadores por su imposibilidad reproductiva
pero, lejos de ser un defecto, esto lo convierte en uno de sus rasgos más
característicos produciendo imágenes muy bellas cuando es bien ejecutado. Es obvio
que esta técnica debe adquirir su particular autonomía en el campo de la gráfica.
Aunque su realización va a depender de la individualidad de cada artista hay tres maneras
básicas e identificadas de proceder:
El método sustractivo consiste en entintar una matriz para posteriormente dibujar sobre
la capa de tinta con cualquier herramienta que deje una marca: espátulas, lápices,
pinceles, trapos, palos… obteniendo distintos tipos de impronta a base de sustraer
tinta. Al utilizarse tradicionalmente tinta negra para su realización, y conforme a sus
resultados, ha sido llamado también a la manera negra. Se distingue por conformarse
con líneas o manchas blancas (línea leucográfica).

5.
El método aditivo se basa en pintar o dibujar directamente sobre la plancha con tintas
de impresión, óleo etcétera. Es la modalidad más pictórica y la que favorece los trazos
más gestuales. Si la matriz es transparente como el metacrilato o el acetato se puede
colocar debajo un boceto como guía.
El método de trazado o a la manera lápiz se fundamenta en entintar la matriz, depositar
una hoja encima y dibujarla por el reverso con un lápiz, peines, con los dedos… de
forma que ésta se adherirá a las zonas donde presionemos dejando su marca en el
papel. Aquí también, si se desea ,se puede hacer un dibujo guía en el papel a
estampar.
Estos son los modos básicos, pero a partir de ahí, todos se pueden combinar con
técnicas diversas como el chiné collé, estampando una o varias veces la misma
plancha, etcétera. Si se opta por la estampación manual, el papel más apropiado debe
ser liso y de gramaje ligero para disminuir la resistencia que el grano y el grosor
puedan ofrecer a la presión ejercida con el puño, el barem, la cuchara o el rodillo de
piel blando. En la página comercial de Akua Inks hay varios artículos sobre el
monotipo. Sus autores han formulado un tipo de tinta de impresión de base acuosa
que ofrece buenos resultados para este tipo de trabajo, combinándolo con una
especie de rodillo-cilindro, similar al del tórculo, the pin press. Esta web tiene con fines
tanto divulgativos como comerciales y ahí encontrarás métodos, productos, formas de
estampación manual etcétera. También debe mencionarse otra página interesante a
la que te puedes dirigir (en inglés también): Monoprints.com .
Barro grafía considerada también como un tipo de
Monotipo

6.
Las barrografías, como el autor denomina las 12 obras que componen la instalación ‘Galería
de las tierras’, son el resultado de la impresión de una plancha de barro húmeda sobre papel a
la manera del grabado, con la diferencia de que los colores se obtienen directamente de las
tonalidades naturales del barro. Esto no las hace perder su cualidad cerámica, pueden
definirse como la plancha de barro más fina que se pueda lograr. Es tan fina que utiliza otro
material como soporte, en este caso el papel. Además de esto, el artista emplea el fuego y
óxidos directamente sobre las piezas para lograr efectos y tonalidades de mayor intensidad y
dramatismo. Sin embargo, más allá del elemento técnico, ‘Galería de las tierras’ nos presenta
un recorrido visual, una invitación a consultar estas cartografías imaginarias y a viajar a través
de sus infinitos caminos y sus accidentadas geografías. El contraste entre la fuerza telúrica de
los colores, las manchas y las rasgaduras, y la fragilidad etérea del montaje, evocan algunos

7.
de los temas siempre presentes en la obra de Jaime Suárez: la naturaleza efímera de la
creación humana, el impacto que ésta puede tener sobre el medio ambiente y el poder creador
y destructivo de la naturaleza.
2. Paisajismo:
Talleres de danza contemporánea, se realizara creación del rincón de la danza como
recurso lúdico, donde se ira creando la relación y creación entre el cuerpo, espacio,
posibilita la producción de expresión y significado de lo que se va creando e
interactuando, acercamientos y acercar a los niveles en la danza que son diferentes
posturas movimientos que le van dando firmeza y seguridad corporal (punta de pies,
sentados, agachados, entre otros) dinámicas de movimiento que van llevando un
proceso de expresión corporal individual permitiendo ensamblar cada ejercicio individual
en lo colectivo, que terminara en una puesta en escena que genere un dialogo de las
sensaciones dejadas, retos acompañados de una mirada crítica y propositiva de lo que
aporta el arte de la danza en sus vidas.