Obras De Grandes Artistas como Diego Rodríguez de Silva y Velázquez ,Petrus Paulus Rubens ,Michelangelo Merisi da Caravaggio y Rembrandt Harmenszoon Van Rijn

1. Descripción de la obra
En esta obra podemos descubrir que la belleza del cuerpo de la diosa se contradice
con la vulgaridad real del rostro desdibujado expuesta por el espejo. Este objeto
reviste un doble significado, tanto desde el punto de vista moral como cognitivo. El
primero, de naturaleza negativa, representa a la vanidad (mito de Narciso). Por el
contrario, este símbolo tiene la aceptación positiva de la verdad, por su fidelidad a
reproducir lo que muestra. Asimismo, también se puede analizar el modo en que
Cupido sostiene el espejo (manos cruzadas y cinta rosa sobre ellas). Esto podría
simbolizar la manera en que el amor permanece junto a la belleza
En lugar de mostrar fuertes contrastes de luz y sombra y elaborar con fidelidad
minuciosa la textura superficial de los objetos para crear una ilusión de realidad,
Velázquez llega aquí a pintar lo que el ojo realmente percibe. Los colores se funden
unos con otros, los contornos no se destacan y los detalles son sugeridos pero no
descritos. El reflejo de la diosa no es real, pues el espejo no muestra la cara de Venus
desde esta posición.
Los colores del cuadro destacan la realidad de la mujer, que no es una diosa sino una
presencia real y física. Los paños azules y blancos contrastan con las cortinas rojas y
sensuales, creando un juego erótico de colores fríos y cálidos.
Nombre de la Obra: La Venus del espejo
Año de creación de la Obra: 1647-1651
Nombre del Artísta: Diego Rodríguez de Silva y
Velázquez
Movimiento Artístico al cual pertenece la Obra:
Barroco
País de origen o lugar donde se encuentre
actualmente la obra: National Gallery, LondBarroc

2. Nombre de la Obra: San Mateo y el Angel
Año de creación de la Obra: 1602
Nombre del Artísta: Caravaggio
Movimiento Artístico al cual pertenece la Obra: Barroco,
País de origen o lugar donde se encuentre actualmente la
obra: Poti es una ciudad en la provincia de Samegrelo al
oeste de Georgia.
Representación descriptiva de la obra
se describe como una acción dramática con la ayuda de una luz
dirigida, para enfatizar los elementos sobre los que quería llamar
nuestra atención, el espacio es dominado por una luz diagonal
producida por una única fuente y los personajes están dotados de
movimiento.
El santo refleja seguridad y firmeza, su vestidura de carácter más
suntuosa y solemne, cubre su cuerpo en mayor medida, además, una
aureola sobre la cabeza de San Mateo para conferirle un carácter
sagrado. El santo luce ahora, como un instrumento que el ángel
emplea para el mensaje revelado por Dios, estableciendo una
separación radical entre lo humano y lo divino.
El artista despliega todos los elementos del tenebrismo, utilizando
como principal herramienta de comunicación el claroscuro, con
violentas luces y sombras.

3. Representación descriptiva de la obra
En el fondo en sombras es poco visible. Vemos dos libros. El que está
colocado en el ángulo inferior derecho probablemente sea el “best
seller”de anatomía del momento, “De humani corporis fabrica”de
andreas Vesalio.
El que tiene en sus manos el asistente que se encuentra a la derecha
de Tulp se supone que es la lista de los presentes en la disección. La
lección no es sólo para los observadores de la pintura. Tulp mira hacia
la audiencia sentada en el anfiteatro rodeando la mesa de disección.
Nombre de la Obra: Lección de
anatomía del Dr. Nicolaes Tulp
Año de creación de la Obra: 1632
Nombre del Artista: Rembrandt
Movimiento Artístico al cual pertenece
la Obra: Barroco,
País de origen o lugar donde se
encuentre actualmente la obra:
Mauritshuis, La Haya, Flag of the
Netherlands.svg Países Bajos
Abed alchair
27539397
prof: Muslo Mrey

4. Representación descriptiva de la obra
En el se caracteriza por su colorido. En el que destacan los amarillos,
rojos y violetas—, movimiento y fastuosidad. A pesar de ser una de
las más aparatosas y desbordadas de su autor, está nítidamente
organizada, con un eje diagonal que parte simbólicamente del Niño
Jesús y llega hasta el ángulo opuesto, en el extremo superior derecho.
También con un claro simbolismo el pintor sitúa en la figura del Niño
el foco de luz que ilumina toda la escena.
En la franja añadida a la derecha Rubens incluyó su autorretrato. Se
representó montado a caballo, con espada y cadena de oro,
reflejando con ello la condición nobiliaria que le había concedido en
1624 Felipe IV. Fue además la única vez que incluyó un autorretrato
suyo inequívoco en una pintura narrativa.