1. @RTE POPLARS E DITORA: Silvia Serur DEPARTAMENTO DE INFORMÁTICA: Maria Eugenia Accattoli DISEÑADORES: 6to. MOONLIGHT CONTACTO: artepoplars@gmail.com Este es el taller del artista Andrés Caamaño.
2. In our image-saturated epoch the eye, it seems, is rarely afforded the opportunity to linger. Life is constantly on the move and, increasingly, the images we encounter in our daily lives seem equally unhappy to remain at rest. Technological developments have enabled a panoply of fast paced, ever changing images to enter into the public arena and invade our consciousness. The flickering television screen for example is no longer confined to the domestic interior but has slowly crept into shopping malls, railway stations, bars and restaurants, indeed any space in which someone might be tempted to stop for a few minutes. Public advertising hoardings are gradually being replaced by huge scale, flat screen television monitors and even our personal telephones now have the capacity to deliver a barrage of images from action movies and sports events to advertising and pop videos. NOTA EDITORIAL NOTA EDITORIAL In a world of visual over stimulation it is all to easy to become little more than a passive spectator, casually watching one throwaway image rapidly replaced by another. We risk forgetting the importance and, indeed the sheer pleasure of looking closely, in detail and at more leasurely pace at the images presented before our eyes, of engaging with and examining such images thoughtfully and critically.
3. In such a world, the rich heritage of art produced in both the distant and more recent past can give us a pause for thought. Art, invite us to linger, to engage with their subject matter and symbolism. Art has the capacity to stimulate our emotions, generating a wide range of responses. Art is not the technique but the design-the intellectual component of the work. What makes art “art” is its symbolism, codes and composition regardless of the accuracy of its representation. A well crafted object with nothing to say is impoverished as art, whereas something that shows intelligence, imagination and creativity can be good art even if its technique is ostensible poor. Picasso once said “ An artist is not one who transforms the sun in a yellow stain but a yellow stain in the sun”. This Digital Art Magazine, making the most out of new technologies, will provide us the opportunity to show the rich artistic production of Poplars students to all families and to the wider community. I also hope, it will give us all the opportunity to appreciate and to admire students´ pieces of art, their formal qualities, colour and composition; give us a pause for thought, marvel at students´ creative work and establish this intellectual avenue of communication; that’s what Art is all about I must congratulate Miss Silvia Serur, our Art Teacher, for her exceptional work and the opportunities she offers students to develop their creativity, imagination and insight into art as an invaluable part of students´ educational experience at Poplars. Also, Miss María Eugenia Accattoli, our Information Technology teacher, for her commitment, enthusiasm and hard work which, together with 6th graders fantastic work will make this Digital Magazine possible. And of course, to all students for their superb pieces of creative work! Mabel Kennard Headmistress www.poplarsschool.edu.ar
4. ¿Cómo se inspira? Mi inspiración viene de muy chico, “mi padre era músico y creo que él me transmitió toda la creatividad. ¿Qué busca con su estilo? Expresar cuestiones internas, aunque se expresen en un unitario, pero que sea bello, por su color, transparencia o textura. Entrevistamos a Andrés Caamaño un artista que hace vitrofusión y vimos cómo desarrolla la técnica. ¿Cuál es tu obra más sentida? Una realizada con un vidrio muy especial que me regaló mi maestro. Es un poco abstracta pero la quiero mucho. Entrevista. ¿Cómo empezó a hacer arte? Empecé con vitrales en un taller de escritura, como los que se ven en las ventanas de las iglesias, que son placas de vidrio unidas con plomo, formando alguna imagen generalmente religiosa. Inicio del Gen
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6. La mayoría de los esmaltes se piden a Buenos Aires, están codificados para facilitar su identificación. Otros se pueden preparar en el taller. El horno es automático, debe funcionar por el terminó de un día, se programa automáticamente calienta, llegando a más de 700 u 800 grados centígrados y luego enfría lentamente para que la obra no se quiebre, al final del tiempo se abre el horno y listo. Analogía con el horno de cerámica, los esmaltes para cerámica se fusionan a 1020 a 1040 grados, a esa temperatura el vidrio se derrite, ya que el vidrio es un líquido, y perdería la forma deseada. Entre sus obras podemos encontrar lámparas, platos, bandejas y toda clase de cosas útiles. La técnica: Antes de hacer una obra siempre realiza un boceto... Pasos a seguir: 1. Realizar un boceto de lo que querés hacer. 2. Cortar el vidrio de acuerdo a la obra (círculos, varillas, etc.). Se usa un tollo, herramienta especial con punta de diamante. 3. Pintar cada forma con esmalte. 4. Montar. 5. Enviar al horno.
7. Después hicimos un recorrido lindísimo por el taller y nos mostró algunas obras y el horno. También hicimos una obra con él que donó a nuestra escuela. La segunda obra artística de la Colección Poplars de Arte. ¡¡¡ GRACIAS ANDRÉS CAAMAÑO !!!. Sos muy generoso; nos enseñaste mucho; quedamos impresionados con tu taller, tus obras y tu técnica. El taller está abierto todos los días mañana y tarde, excepto los viernes que los usa para propia producción, es en 9 DE JULIO y PELLEGRINI. Página recomendada: www.arteandvidrio.com.ar
8. LOS ARTiSTAS Iara García 6 Años Paul Gauguin Pintor francés. Matías Kuo 6 años Salvador Dalí Pintor español. Los Windmills hicieron retratos de artistas muy importantes.
9. Josefina Tejedor 6 años Lucas Ercilápe 7 años George Braque 1882-1963 Pintor francés Odilon Redon 1840-1916 Pintor francés
13. Busca los 6 elementos que no son del Taller de Andrés Caamaño
14. ¿Cuáles de estos elementos no corresponden al taller de Andrés Caamaño?
15. El arte de los pueblos indígenas 1-La cultura es el desarrollo de la capacidad intelectual producido por el conjunto de artes, filosofía, ciencia y técnicas creadas. La historia del arte sitúa en el tiempo las realizaciones de cada cultura y sus artistas. Teniendo en cuenta esto se desconoce casi una veintena de períodos, entre ellos el de las grandes civilizaciones americanas. Este es el arte desarrollado en América antes de la llegada de COLÓN. La más representativa es el ARTE MAYA, la AZTECA y la INCA. 2-El centro más importante de la civilización AZTECA fue la ciudad de TENOCHTITLÁN, sobre la que más tarde se construirá la ciudad de México. Fueron grandes arquitectos y escultores y sus obras fueron inspiradas en temas religiosos y de la naturaleza. Tanto en la arquitectura como en la escultura sobresalieron las proporciones monumentales. El conjunto más importante de pirámides se encuentra en la ciudad sagrada de Teotihuacan donde se hallan las grandes Pirámides del Sol y la Luna, el Templo de Quetzalcóalt y el Templo de la Agricultura.
16. 3)-La cultura MAYA está desparramada en un territorio enorme. Esta cultura es antiquísima y se remota hasta antes del siglo IV. Con la llegada de los españoles la mayoría de sus centros fueron abandonados e ignorados en la selva hasta que fueron descubiertos en el siglo XIX. La cultura MAYA dejó numerosos testimonios de sus importantes realizaciones artísticas tanto en el campo de la arquitectura como en los de las culturas y la pintura. La arquitectura tuvo rasgos y elementos afines a otras culturas mesoamericanos como la disposición de los edificios alrededor de una plaza y la gran elevación de los templos- pirámides y distinguiéndose por ser sus construcciones más largas que anchas. Las pirámides más grande es la pirámide del Adivino. Las fachadas de templos y palacios fueron decoradas con grandes mascarones de estuco o de piedra tallada con figuras de dioses o animales. El arte Maya Las grandes obras de la escultura complementaron a la arquitecturas son famosas las esculturas antropomorfas como El Indio Triste y la Cabeza de Hombre Muerto. Se han podido conservar máscaras y calaveras talladas en cristal de roca. Las piezas más importantes de la escultura en relieve son: El famoso Calendario AZTECA que ilustra la cosmogonía de esta cultura, como esa también la Piedra de Tizoc.
17. Los MAYAS alcanzaron un alto grado de especialización en el arte de esculpir la piedra. Lo aplicaron a numerosos monumentos destinados a ser colocados en grandes espacios abiertos que cumplían la función de transmitir su historia, sus ideas y sus creencias. Acerca de la pintura apenas quedan muestras, lo más notable esta en Bonampak donde se aprecian figuras con líneas en negro y los espacios entre ellas con gran riqueza de colores. Su decoración escultórica fue con motivos geométricos que se repiten alternándose con máscara de Chac, dios de la lluvia. La figura humana fue representada en estelas (piedras de más de 10 metros de altura), y acompañadas de altares con formas de animales. Son característicos de esta cultura los esculpidos con escrituras jeroglíficas como los relieves de Copán y los frisos de los Juegos de Pelotas en Chichn-Itzá.
18. 4)-En América del sur, la más notable civilización precolombiana fue el ARTE DEL IMPERIO INCA. El arte de esta cultura fue más utilitario que creativa. La arquitectura impresiona más por su solidez que por su estética, siendo muy características las construcciones megalíticas. No utilizaron el arco ni la bóveda: puertas y ventanas se cubren con dinteles y tienden a tener forma trapezoidal; las cubiertas son de madera. La fortalezas más importantes son las de Pisac y Machu Pichu. Los principales templos fueron la Casa del Sol, el Templo del Sol y el Templo de las tres ventanas. Por otra parte no existen ni relieves ni pinturas. La escultura se limita a las representaciones antropomórficas de la cerámica. En ésta y en el arte de los tejidos es donde el repertorio decorativo alcanza mayor perfección predominando las formas geométricas y la combinación de colores. El arte del imperio Inca Texto realizado por 5to – Miss Maria Eugenia Pico
19. Museo Minnicelli Exposiciones temporarias 2007 Cursos / Talleres / Seminarios 2007 ACTIVIDADES FINES DE SEMANA Diez Clases Inicio lunes 1 Lunes y Jueves de 20:30 a 22:00 hs Horacio Córdoba Curso Básico de Fotografía OCTUBRE Tres días Tres Horas c/u Lunes 11, Martes 12 y Miérc 13 De 9 a 12 hs. Lic. Carla García Almazán Técnicas de Conservación de patrimonio en soportes textiles JUNIO Duración Días y horarios Dictante Propuesta Mes Primer Salón de Pintura en Pequeño formato XI Aniversario NOVIEMBRE del jueves 1 al viernes 30 Fotografía Horacio Córdoba OCTUBRE del jueves 4 al domingo 28 Escultura Juanjo Mosca SEPTIEMBRE del jueves 6 al domingo 30 Objetos Carlos D’Amico AGOSTO del jueves 2 al viernes 31 Pintura Lucía Torres JUNIO del jueves 21 al domingo 22 de julio de 17:00 a 18:00 hs Sábados y Domingos: 30 de Junio y 1 de Julio 11 y 12 de Agosto 15 y 16 de Septiembre 13 y 14 de Octubre 10 y 11 de Noviembre 17:00 hs Sábados: 23 de Junio 4 de Agosto 8 de Septiembre 6 de Octubre 3 de Noviembre VISITAS GUIADAS PARA FAMILIAS VISITAS GUIADAS PARA DOCENTES
