Ερευνητική Εργασία Β Λυκείου

1. 1ο
Γενικό Λύκειο Σπάρτης
Στο ρυθμό της μουσικής
Τάξη Β’ Λυκείου
Σχολικό Έτος: 2015-2016
Επιβλέπουσα καθηγήτρια :

2. 10
Τσούκα Ξανθή
ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ
ΚΕΦΑΛΑΙΟ 1. Γιατί η μουσική είναι χρήσιμη στη ζωή μας ......................3
ΚΕΦΑΛΑΙΟ 2. Ιστορική αναδρομή από το 1950 .....................................4
ΚΕΦΑΛΑΙΟ 3. Η γυναίκα στο μουσικό στερέωμα .................................. 7
ΚΕΦΑΛΑΙΟ 4. Η μουσική ενώνει τον κόσμο .......................................... 9
ΚΕΦΑΛΑΙΟ 5. Τραγούδι .........................................................................12
ΚΕΦΑΛΑΙΟ 6. Μουσικά φεστιβάλ ..........................................................14
ΚΕΦΑΛΑΙΟ 7. Μουσικοθεραπεία ...........................................................17
ΚΕΦΑΛΑΙΟ 8. Mουσικοθεραπεία – Κώφωση ......................................... 21
ΚΕΦΑΛΑΙΟ 9. Ηχορρύπανση –επιπτώσεις.............................................22
ΠΗΓΕΣ ……………………………………………………………..………… 24
2

3. 10
ΟΜΑΔΕΣ
Η μουσική στην ιατρική και στην εκπαίδευση
Ορφανός Κωνσταντίνος
Πανοπούλου Ιωάννα
Παυλέρος Παναγιώτης
Πετρούλιας Κωνσταντίνος
Χατζηδάκη Αλέξια
Ιστορική Αναδρομή και γυναίκες μουσικοί
Κονιδιτσιώτη Γεωργία
Σουμάκη Παναγιώτα
Σταυροπούλου Βασιλική
Τραγά Γεωργία
Φλώρου Αδαμαντία
Η μουσική μας ενώνει
Καλαμπαλίκης Δημοσθένης
Μουστάκης Σταύρος
Ρασσιάς Στέφανος
Μουσικά φεστιβάλ
Τραγάς Βασίλης
Τραγάς Σπύρος
Τσακωνάκος Ιωάννης
3

4. 10
Γιατί η μουσική είναι χρήσιμη στη ζωή μας
Η μουσική εκπαίδευση μπορεί να μην είναι υποχρεωτική στα δημόσια σχολεία
αλλά ολοένα και περισσότεροι επιστήμονες υποστηρίζουν ότι είναι απαραίτητη
για τα παιδιά. Σύμφωνα με ψυχίατρους και ψυχολόγους η μουσική έχει
σημαντικά οφέλη για τα παιδιά και η εκμάθηση ενός μουσικού οργάνου μπορεί
να βελτιώσει την προσοχή των παιδιών, τον συναισθηματικό έλεγχο αλλά και
να μειώσει το άγχος:
1.Διεγείρει τον εγκέφαλο: Η μουσική μπορεί να οδηγήσει σε υψηλές
ακαδημαϊκές επιτυχίες αφού έχει αποδειχθεί ότι διεγείρει τις περιοχές του
εγκεφάλου που σχετίζονται με το διάβασμα, τα μαθηματικά και τη
συναισθηματική ανάπτυξη.
2.Βελτιώνει την μνήμη: Έρευνες έχουν αποδείξει ότι η μουσική βελτιώνει όχι
μόνο την ακαδημαϊκή πορεία ενός παιδιού αλλά και τη μνήμη.
3.Κοινωνικότητα: Τα παιδιά που μαθαίνουν να παίζουν κάποιο μουσικό
όργανο μαθαίνουν να έχουν υπομονή, να συνεργάζονται και να εκτιμούν και
καταλήγουν να γίνονται πιο κοινωνικά.
4.Αποκτούν αυτοπεποίθηση: Η εκμάθηση ενός μουσικού οργάνου είναι μια
διαδικασία που θα δείξει στα παιδιά ότι μπορούν να αναπτύξουν τις ικανότητές
τους και να δημιουργήσουν κάτι μόνα τους.
5.Υπομονή: Τα παιδιά θα χρειαστούν αρκετή υπομονή στην ενήλικη ζωή τους
για αυτό είναι καλό να μάθουν από νωρίς ότι για να δημιουργήσουν κάτι και να
δουν τα αποτελέσματα θα πρέπει να δείξουν υπομονή.
6.Πειθαρχία: Η εκμάθηση ενός μουσικού οργάνου απαιτεί πειθαρχία και
συγκέντρωση. Έτσι τα παιδιά μαθαίνουν να επιμένουν στους στόχους τους για
να έχουν αποτέλεσμα .
7.Δημιουργικότητα: Η μουσική καλλιεργεί τη δημιουργικότητα στα παιδιά,
πράγμα που θα τους βοηθήσει αργότερα στην επαγγελματική τους
σταδιοδρομία αλλά και την προσωπική τους ευτυχία.
4

5. 10
Ιστορική αναδρομή από το 1950
Μουσικές δεκαετίες 1950-60
Δημοφιλής μουσική της δεκαετίας 1950 ήταν ουσιαστικά η μουσική που
επικρατούσε κυρίως την περασμένη δεκαετία(40’s) το swing.
To swing είναι μια μορφή μουσικής που χρησιμοποιεί κυρίως κοντραμπάσο
και τύμπανα. Οι μουσικοί κάνουν χρήση και πνευστών όπως αυτή της
τρομπέτας, του σαξοφώνου και μερικές φορές και έγχορδων οργάνων όπως
κιθάρα και βιολί. Με αυτό τον τρόπο δίνουν ισχυρό τόνο στην μουσική τους.
Στα μέσα της δεκαετίας 1950 εμφανίστηκε το rock’n’roll .Βασικοί εκπρόσωποί
του ήταν οι Sam Cooke, Jackie Wilson, Gene Vincent κ.ά. Κύρια μορφή όμως
αποτέλεσε ο Elvis Presley, ο οποίος είχε μεγάλη απήχηση στο κοινό.
Κατά την δεκαετία των 60’s βλέπουμε τους Αμερικανούς ακροατές να
προτιμούν να ακούν folk rock μουσική και Βρετανούς καλλιτέχνες, όπως τους
Beatles.
Οι στίχοι των τραγουδιών ήταν σχετικά με την αγάπη και τον έρωτα. Οι
καλλιτέχνες έβλεπαν τον κόσμο τόσο όμορφο που τους ενέπνεε να συνθέσουν
κάτι παρόμοιο. Αγάπες, λιβάδια με λουλούδια και ξανά αγάπες…
Η ενδυμασία των τραγουδιστών ήταν αντίστοιχη. Άντρες πολλές φορές
εμφανίζονταν με κουστούμι και άπλα κυρίως ενδύματα. Η κόμμωση δεν
αποτελούσε πρωτεύον χαρακτηριστικό για τους ίδιους. Οι γυναίκες φορούσαν
κομψά αεράτα φορέματα και τα μαλλιά τους, ήταν είτε καρέ είτε πιασμένα σε
κότσους. Το μακιγιάζ δεν διαδραμάτιζε σημαντικό ρόλο στην καθημερινότητά
τους. Ωστόσο μερικές δεν δίσταζαν να πειραματιστούν.
Τέλος, όπως διακρίνει κανείς η συμπεριφορά των θεατών σε μια συναυλία της
εποχής, ήταν η ακόλουθη… Παρέμεναν στις θέσεις τους καθ’ όλη την διάρκεια
της συναυλίας και αφότου ολοκληρώνονταν, χειροκροτούσαν τους
καλλιτέχνες, σηκώνονταν από τις θέσεις τους και έφευγαν. Καμιά σχέση με τις
επόμενες δεκαετίες.
5

6. 10
Μουσικές δεκαετίες 1970-80
Στις αρχές της δεκαετίας του 70 εμφανίστηκαν ποικίλα στυλ που σχετίζονταν
με την rock μουσική. Συμπεριλαμβανόταν και η jazz μουσική, νότια rock, folk
rock και soft rock.
Στα μέσα της δεκαετίας εμφανίστηκε ένα νέο είδος μουσικής, η disco . Βασικοί
εκπρόσωποι του είδους ήταν οι ΑΒΒΑ, Boney M.,Donna Summer.
Σε απάντηση της disco μουσικής, η rock μουσική αυξήθηκε ραγδαία με τους:
Led Zeppelin, Black Sabbath και Deep Purple. Οι αυστραλέζικη μπάντα
AC/DC βρήκε τις ρίζες της κι’ αυτή, όπως και οι Aerosmith και Lynyrd
Skynyrd. Το υψηλότερο σε πωλήσεις άλμπουμ, ήταν αυτό των Pink Floyd
‘’The dark side of the moon’’.
Την δεκαετία αυτή υπήρξαν και σημαντικές απώλειες, όπως αυτές των: Jimi
Hendrix, Janis Joplin και Jim Morrison, όλοι σε ηλικία 27 ετών.
Το πιο επιτυχημένο συγκρότημα κατά τη δεκαετία αυτή υπήρξαν οι Led
Zeppelin έχοντας πουλήσει περισσότερα από 300 εκατομμύρια δίσκους!
Η επόμενη δεκαετία αποδείχθηκε τυχερή για πολλές μπάντες της rock/hard
rock/heavy rock μουσικής όπως: AC/DC, Queen, Def Leppard, Kiss, Bon Jovi,
Twisted Sister και Guns’n’Roses. Δυναμική επιστροφή έκαναν και οι :
Aerosmith καθώς και Alice Cooper στα τέλη της δεκαετίας.
Οι πιο πρωτοποριακές γυναίκες καλλιτέχνιδες της δεκαετίας ήταν οι Μadonna
και η Whitney Houston . Ο Michael Jackson επίσης γνώρισε μια παρόμοια
αναγνωρισιμότητα, αφού θεωρήθηκε ένας από τους πιο πετυχημένους
καλλιτέχνες της pop και R&B μουσικής.
Οι στίχοι των τραγουδιών αλλάζουν χαρακτήρα. Δεν αποτελούν όλα πηγή
έμπνευσης τον έρωτα και την αγάπη, αλλά τους πολέμους που
διαδραματίζονται και τα καθημερινά προβλήματα που αντιμετωπίζει ένας
άνθρωπος της τότε κοινωνίας. Ο στίχος και ο ήχος γίνονται πιο δυναμικοί.
Αυτό δεν σημαίνει όμως πως εκλείπουν τα ρομαντικά τραγούδια.
Η ενδυμασία των τραγουδιστών έχει αλλάξει από αυτή που είχε συνηθίσει το
κοινό να βλέπει. Οι άντρες φορούσαν τζιν. Σκισμένα πολλές φορές. Τα μαλλιά
τους ήταν ανέμελα ενώ πολλοί, όπως οι Kiss και οι Twisted Sister,
αποφάσισαν να πειραματιστούν με το μακιγιάζ και να πρωτοτυπήσουν. Οι
6

7. 10
γυναίκες καλλιτέχνιδες είχαν μια παρόμοια εμφάνιση. Φορούσαν κυρίως
δερμάτινα και τα μαλλιά τους ήταν κουρεμένα σύμφωνα με την μόδα της
εποχής.
Η συμπεριφορά του κοινού στις συναυλίες δεν έχει καμιά σχέση με αυτή που
επικρατούσε πριν από 20 χρόνια. Οι θεατές συναρπάζονταν σε υπερβολικό
βαθμό, όταν έβλεπαν τους αγαπημένους τους καλλιτέχνες στην σκηνή!
Σηκώνονταν όρθιοι, χόρευαν και τραγουδούσαν συντονισμένοι σε με μια
ενέργεια μοναδική και λυτρωτική παράλληλα. Καλλιτέχνες και κοινό είχαν μια
ιδιαίτερη μοναδική σχέση που τους ένωνε.
7

8. 10
Η γυναίκα στο μουσικό στερέωμα
Οι γυναίκες είχαν από τα αρχαία χρόνια σχέση με τη μουσική. Οι μορφωμένες
κυρίως γυναίκες είχαν κάποια ενασχόληση, όχι όμως σε επαγγελματικό
επίπεδο. Ωστόσο, υπήρχαν και υπάρχουν κάποιοι ρόλοι στη μουσική, οι
οποίοι είναι πιο ηγετικοί και προορίζονταν για το ανδρικό φύλο. Αν κάποιος
έκανε μια αναδρομή στο μακρινό μουσικό παρελθόν, δεν θα έβρισκε καμία
γυναίκα σολίστ σε συμφωνική ορχήστρα, μαέστρο ή συνθέτη, πράγμα που
σήμερα έχει αλλάξει.
Μία από τις πρώτες γυναίκες συνθέτες, ήταν η Χίλντεγκαρντ φον Μπίνγκεν, η
οποία μπήκε σε μοναστήρι από 8 ετών. Γύρω στο 1150 ίδρυσε το δικό της
μοναστήρι κοντά στο Μπίνγκεν, απ’ όπου και πήρε το όνομά της. Έγραψε
πολλά θρησκευτικά ποιήματα που τα μελοποιούσε η ίδια και τα οποία
προφανώς τραγουδιόνταν από τις μοναχές στα μοναστήρια της. Σήμερα
χαρακτηρίζουν τη μουσική της Χίλντεγκαρντ ως αέρινη και μυστηριακή .
Υπήρξαν ωστόσο και γυναίκες συνθέτες, σύζυγοι γνωστών συνθετών, όπως η
Κλάρα Σούμαν σύζυγος του συνθέτη Ρόμπερτ Σούμαν. Γεννήθηκε στη Λειψία,
από πατέρα μουσικό και μητέρα τραγουδίστρια. Ο αυστηρός πατέρας της
καλλιέργησε το ταλέντο της στη μουσική και η Κλάρα έγινε γνωστή ως παιδί-
θαύμα.
Καθοριστική για την εξέλιξη της ζωής της ήταν η γνωριμία της με τον Ρόμπερτ
Σούμαν. Η σχέση τους ξεκίνησε όταν η Κλάρα ήταν 16 ετών. Ο πατέρας της
δεν αποδέχθηκε τον δεσμό και επέβαλε τον χωρισμό του ζευγαριού. Παρόλα
αυτά η Κλάρα και ο Σούμαν κατάφεραν να παντρευτούν. Ο σύζυγός της όμως
δεν ήταν υπέρ της συνέχισης της καριέρας της. Αναγκάστηκε να περιορίσει τις
ώρες μελέτης της για να μην ενοχλεί τον Σούμαν. Επίσης επιβαρύνθηκε πολύ
εξαιτίας των πολλών εγκυμοσύνων της. Αργότερα όμως άρχισε ξανά τις
περιοδείες με πολύ μεγάλη επιτυχία, προκαλώντας ζήλεια στο συνθέτη για τη
μεγάλη επιτυχία της συζύγου του. Μετά τον θάνατο του συζύγου της το 1856 η
Κλάρα συνέχισε τις επιτυχημένες περιοδείες. Δίδασκε πιάνο και εξέδιδε τις
συνθέσεις του Σούμαν. Έδωσε την τελευταία της συναυλία το 1891 σε ηλικία
71 ετών.
Μία από τις σπουδαιότερες τραγουδίστριες της όπερας ήταν η πασίγνωστη με
ελληνικές ρίζες ντίβα Μαρία Κάλλας, Ελληνίδα υψίφωνος, η απόλυτη ντίβα στο
8

9. 10
χώρο του λυρικού θεάτρου. Με τα μοναδικά φωνητικά και υποκριτικά της
προσόντα ανανέωσε την όπερα και το ρεπερτόριό της, ιδιαίτερα το ιταλικό
«μπελ-κάντο». Αποτελεί σημείο αναφοράς για κάθε τραγουδίστρια της όπερας,
που φιλοδοξεί να κερδίσει από τους ειδικούς και το κοινό τον τίτλο της «νέας
Κάλλας».
Η Καικιλία Σοφία 'Άννα Μαρία Καλογεροπούλου, όπως ήταν το πραγματικό
της όνομα, εκτός του ότι υπήρξε ένα από τα σπουδαιότερα καλλιτεχνικά
φαινόμενα του 20ου αιώνα, είναι εκείνη που σηματοδότησε μια νέα εποχή
στην ιστορία της όπερας. Ο χαρακτηρισμός της diva δεν της αποδόθηκε χωρίς
λόγο. Η ίδια η Κάλλας δημιούργησε, τόσο με την τέχνη όσο και με την
προσωπική της ζωή, έναν μύθο που διατηρήθηκε και μετά το θάνατό της.
9

10. 10
Η μουσική ενώνει τον
κόσμο
Μουσική είναι η τέχνη που βασίζεται στην οργάνωση ήχων με σκοπό τη
σύνθεση, εκτέλεση και ακρόαση/λήψη ενός μουσικού έργου. η μουσική ως
τέχνη, έρχεται να καλύψει την ανάγκη του ανθρώπου να εκφράσει με τους
ήχους, τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τις ψυχικές του καταστάσεις.
Επιβεβαιώθηκε και επιστημονικά πλέον ότι η μουσική αποτελεί οργανικό
στοιχείο της ανθρώπινης φύσης μας και ότι όλοι άνθρωποι, ανεξάρτητα με το
χρώμα, τη φυλή τους, το πνευματικό τους επίπεδο όπου και αν ζουν στον
κόσμο, έχουν την έμφυτη ικανότητα να "διαβάζουν" τα συναισθήματα που
κρύβονται στην μουσική και να την καταλαβαίνουν. αυτό το χαρακτηριστικό
των ανθρώπων φυλής ανήκει στην εξελικτική σημασία της μουσικής για τον
ανθρώπινο εγκέφαλο.
Παραδείγματα όπου η μουσική ενώνει τον κόσμο:
Το Playing For Change είναι το κίνημα, που
δημιουργήθηκε για να εμπνεύσει και να ενώσει τον
κόσμο μέσω της μουσικής. Οφείλει τη γέννησή του
στην πίστη, πως η μουσική έχει τη δύναμη να
σπάει τα σύνορα και να μηδενίζει τις αποστάσεις
ανάμεσα στους ανθρώπους.
Μια φορά κι έναν καιρό... : Μια συνηθισμένη μέρα, αρχές
2000, Νέα Υόρκη, ο Mark Johnson, βραβευμένος
μουσικός παραγωγός και σκηνοθέτης, καθώς πήγαινε
στη δουλεία του, σε ένα στούντιο ηχογραφήσεων, είδε
στο μετρό δυο μοναχούς που φορούσαν ράσα και είχαν
βάψει το πρόσωπο και το σώμα τους λευκά. Ο ένας
έπαιζε μια παράξενη νάιλον ακουστική κιθάρα ενώ ο
άλλος τραγουδούσε σε μια ακαταλαβίστικη γλώσσα. Η
πλατφόρμα του σταθμού ήταν γεμάτη κόσμο, που δεν
αποφάσιζε να μπει στους διερχόμενους συρμούς.
Προτιμούσαν να παραμείνουν για να ακούσουν το συγκλονιστικό ντουέτο.
10

11. 10
Μερικοί χαμογελούσαν, άλλοι ήταν δακρυσμένοι, αλλά όλοι είχαν συνδεθεί
βαθιά με τη μουσική. Ο Μαρκ μπήκε στο τρένο για τη δουλειά του,
σκεπτόμενος πως την καλύτερη μουσική εμπειρία την έζησε στο δρόμο για το
στούντιο και όχι μέσα σε αυτό.
Έτσι γεννήθηκε η ιδέα ενός κινητού στούντιο, το οποίο θα κατέγραφε
μουσικούς από όλο τον κόσμο, να παίζουν στο φυσικό τους περιβάλλον. Το
2002 ο Mark παρέα με τη συνιδρύτρια του Playing For Change, Whitney
Kroenke σκέφτηκαν να ταξιδέψουν με το κινητό αυτό στούντιο σε όλη την
Αμερική, αναζητώντας την έμπνευση και τον παλμό των καλλιτεχνών του
δρόμου. Από αυτό το μουσικό ταξίδι προέκυψε και το “A Cinematic Discovery
of Street Musicians”, ντοκιμαντέρ που βραβεύτηκε και αναγνωρίστηκε
διεθνώς. Κι αυτό ήταν μόνο η αρχή.
Τραγουδώντας Κοινούς Σκοπούς: Η πλέον
αναγνωρίσιμη καλλιτεχνική πρακτική του
κινήματος, είναι η δημιουργία των “Songs
Around the Word”, όπου η ομάδα με τον ειδικά
διαμορφωμένο της εξοπλισμό, γυρίζει τον
κόσμο και καταγράφει μουσικούς να
ερμηνεύουν το ίδιο κομμάτι. Στη συνέχεια το υλικό
μοντάρεται και καταλήγει σε ένα κοινό
βίντεο, στο οποίο το κάθε τραγούδι, σαν παζλ,
συντίθεται από πολλά κομμάτια καλλιτεχνών, που διαφέρουν ως προς την
κουλτούρα, τη μουσική παιδεία, τις συνθήκες διαβίωσης, τη φυλή, τη
θρησκεία. Καλλιτέχνες, που παρά τις εκατοντάδες ή χιλιάδες των χιλιομέτρων
που τους χωρίζουν, ενώνονται ουσιαστικά, με την αλήθεια της τέχνης τους και
με όχημα την κοινή μελωδία ταξιδεύουν το μήνυμά τους στον κόσμο. “Η
Ειρήνη και η Δικαιοσύνη είναι η μελωδία που μας φωτίζει. Αν την ακούσεις στη
μουσική, μπορούμε να κάνουμε τον κόσμο ένα καλύτερο μέρος”.
Το Stand By Me ήταν το πρώτο βίντεο- καρπός του εγχειρήματος. Αφορμή
αποτέλεσε, για ακόμα μια φορά, η συνάντηση του Mark Johnson με έναν
“καλλιτέχνη του δρόμου”, τον Roger Ridley, ενώ ο δεύτερος ερμήνευε
μοναδικά το εν λόγω τραγούδι σε μια γωνιά στην Καλιφόρνια, το 2005. Ο
Mark ενθουσιάστηκε τόσο από την ψυχή που έβγαζε ο Roger πάνω στο
τραγούδι, που του πρότεινε να τον κινηματογραφήσουν με το συνεργείο του. Ο
Roger, ο οποίος του αποκάλυψε πως δεν είναι αυτό το επάγγελμά του, απλά
παίζει στον δρόμο “για να είναι μαζί με ανθρώπους”, δέχτηκε και το ταξίδι
11

12. 10
ξεκίνησε. Νέα Ορλεάνη, Μεξικό, Ρωσία, Βαρκελώνη, Νότια Αφρική, Γαλλία,
Ινδία, Νεπάλ, Μέση Ανατολή , Ιρλανδία, και τόσα πολλά ακόμα μέρη, γωνιές
του κόσμου και μουσικοί , που αν και ποτέ δεν έχουν γνωριστεί , παίζουν μαζί,
ενώνουν τις φωνές και τις ψυχές τους σε έναν λυτρωτικό παγκόσμιο σκοπό.
Καθώς η ομάδα του Playing for Change ερχόταν σε επαφή με
τόσους αξιόλογους καλλιτέχνες ανά τον κόσμο, προέκυψε και
πραγματοποιήθηκε η ιδέα μια μπάντας (Playing For Change
Band), η οποία αποτελείται από μουσικούς προερχόμενους από
πολλές διαφορετικές χώρες και κουλτούρες, περιοδεύει στον
κόσμο και “εξαπλώνει το μήνυμα της αγάπης και της ελπίδας”.
Αλλά επειδή “το μέτρο για να αξιολογήσεις ένα κίνημα, είναι το τι προσφέρει
πίσω στους ανθρώπους που το πιστεύουν”, το 2007 δημιούργησαν το Ίδρυμα
Playing For Change, έναν μη κερδοσκοπικό οργανισμό, αφιερωμένο στη
λειτουργία μουσικών και καλλιτεχνικών σχολείων σε όλον τον κόσμο.
Τέλος από το 2011, που πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά, γίνεται και μια
προσπάθεια καθιέρωσης της παγκόσμιας ημέρας Playing For Change, όπου
αμέτρητοι μουσικοί ανά τον κόσμο βγαίνουν στους δρόμους, σε συναυλιακές
σκηνές ή αλάνες για να παίξουν το τραγούδι που ενώνει τους ανθρώπους
ενάντια στην ανισότητα και την κοινωνική αδικία. Παίζοντας για την Ειρήνη, την
Εκπαίδευση, την Αλλαγή!
“Ανεξάρτητα από το ποιοι είμαστε, τη θρησκεία μας, τη φυλή μας, την τάξη μας
ή το φύλο, ανεξάρτητα από το που ζούμε, όλοι έχουμε το δικαίωμα να ζούμε
σε συνθήκες Ελευθερίας, Αξιοπρέπειας και Ειρήνης!”
ΤΡΑΓΟΥΔΙ:
12

13. 10
“We are the world”
Michael Jackson
There comes a time When we hear a certain call When
the world Must come together as one There are people
dying And it's time to lend a hand to life The greatest gift
of all We can't go on Pretending day by day That
someone, somehow Will soon make a change We are all
a part of God's great big family And the truth, you know,
Love is all we need Refrain: We are the world, We are the
children We are the ones Who make a brighter day So let's start giving There's
a choice we're making We're saving our own lives It's true we'll make a better
day Just you and me
Send them your heart So they'll know that someone cares So their cries for
help Will not be in vain We can't let them suffer No, we cannot turn away Right
now they need Our helping hand
When you're down and out, There seems no hope at all But if you just believe
There's no way we can fall Let us realize that a change Can only come When
we stand together as one .
Ανάλυση:
Το συγκεκριμένο κομμάτι χαρακτηρίζεται ως το απόλυτο φιλανθρωπικό
τραγούδι.
Γράφτηκε από τον Michael Jackson και τον Lionel Richie το 1985 για την πείνα
που μαστίζει τα παιδία στην Αφρική. Εκτελέστηκε από διάσημα ονόματα του
χώρου της μουσικής με στόχο να τονίσει την ομαδική μάχη που πρέπει να
δώσουν όλοι οι άνθρωποι μαζί και να προσφέρουν βοήθεια.
Τα 20.000.000 αντίγραφα που έχουν πουληθεί, επέφεραν το ποσό των
63.000.000 δολαρίων τα οποία δόθηκαν στους άπορους της Αφρικής και της
Αμερικής.
Το τραγούδι είναι γνωστό στις νεότερες γενιές από την πρόσφατη διασκευή
του το 2010 προς τιμήν των επιζώντων του σεισμού στην Αϊτή. Εκτελέστηκε
για ακόμη μία φορά από πολλούς γνωστούς καλλιτέχνες της σημερινής
εποχής με σκοπό να ευαισθητοποιήσει το κοινό και να προσφέρει ένα χέρι
13

14. 10
βοηθείας όπως αναφέρεται και στους στοίχους, στα αδέρφια μας που μας
χρειάζονται!
Σύμφωνα με το τραγούδι είμαστε όλοι παιδιά του Θεού, ανήκουμε στην ίδια
οικογένεια. Έρχεται λοιπόν η στιγμή που αυτή η οικογένεια πρέπει να ενωθεί
για να βοηθήσει συνανθρώπους που την χρειάζονται. Αυτό είναι το
πολυτιμότερο δώρο που μπορεί να προσφέρει κανείς…
Ας πάρει ο καθένας την πρωτοβουλία να προσφέρει, μην περιμένεις κάποιον
να κάνει το πρώτο βήμα. Κάντο εσύ … και θα σε ακολουθήσουν! Δεν είναι
τίποτα … μόνο αγάπη χρειάζεται! Εμείς είμαστε αυτοί που θα δημιουργήσουμε
έναν φωτεινότερο κόσμο. Ας αρχίσουμε να δίνουμε λοιπόν, και θα
ανταμειφθούμε για αυτό! Ας ενωθούμε… με αφορμή την μουσική! Γιατί η
μουσική, ενώνει τους ανθρώπους…!
ΜΟΥΣΙΚΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ
14

15. 10
Το Φεστιβάλ Γούντστοκ ήταν ένα τετραήμερο ροκ μουσικό φεστιβάλ. Ξεκίνησε
στις 15 και έληξε στις 18 Αυγούστου του1969.
Οι ιδέες που προέβαλλε το Φεστιβάλ Γούντστοκ ήταν υπέρ της ειρήνης,
της αγάπης, της ελεύθερης χρήσης ναρκωτικών και του ελεύθερου έρωτα και
κατά του πολέμου (κυρίως αυτού του Βιετνάμ) και του ρατσισμού.
Έλαβε χώρα σε φάρμα, που ανήκε στον Μαξ
Γιασγκούρ, στο Μπέθελ της Νέας Υόρκης. Η
προσέλευση των θεατών αναμενόταν στις
60.000, ωστόσο στο χώρο παρευρέθηκαν
περίπου 500.000 άνθρωποι, οι περισσότεροι
εκ των οποίων ανήκαν στο κίνημα των χίπις. Πολλά μουσικά
συγκροτήματα δεν κατάφεραν ποτέ να φθάσουν στο χώρο του φεστιβάλ,
παραμένοντας στο αεροδρόμιο, λόγω του τεράστιου αριθμού των θεατών. Με
τη λήξη του, σχηματίστηκε το μεγαλύτερο μποτιλιάρισμα που είχε ποτέ συμβεί
στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής.
Την ιδέα για τη διοργάνωση του φεστιβάλ είχαν οι νεαροί Μάικλ Λανγκ, Άρτι
Κόρνφελντ, Τζων Ρόμπερτς και Τζόελ Ρόουζενμαν, με σκοπό την
ανοικοδόμηση ενός μουσικού στούντιο στην περιοχή.
Αρχικά, έβαλαν εισιτήριο και τοποθέτησαν φράκτες, περιμετρικά του χώρου,
όμως, όταν έμαθαν για τον αριθμό των θεατών, έκοψαν τους φράκτες και
σταμάτησαν να εκδίδουν εισιτήρια, ώστε να μη δημιουργηθούν συμπλοκές.
Για την εξυπηρέτηση των θεατών, στήθηκαν εξακόσιες φορητές τουαλέτες
(καταστράφηκαν από τις πρώτες ώρες του φεστιβάλ),
πολλές δεξαμενές νερού (εξαιτίας τους δημιουργήθηκαν μικρά έλη, στο χώρο
του φεστιβάλ, τα οποία χρησιμοποιήθηκαν σαν λασπόλουτρα από τους χίπις),
ενώ τα αποθέματα φαγητού εξαντλήθηκαν, επίσης, από τις πρώτες ώρες.
Φεστιβάλ: Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, όλο και περισσότερα αυτοκίνητα
προσπαθούσαν να πλησιάσουν το σημείο, με αποτέλεσμα να δημιουργηθεί
ένα μεγάλο μποτιλιάρισμα. Μέσα στις τρεις αυτές ημέρες, σημειώθηκαν
ένας θάνατος από υπερβολική δόση ναρκωτικών, ένα δυστύχημα με τρακτέρ,
δύο γεννήσεις, ενώ οκτώ μέλλουσες μητέρες απέβαλαν. Την ασφάλεια, τη
σίτιση και την ιατρική περίθαλψη είχε αναλάβει η εταιρεία Hog Farm. Συνολικά,
15

16. 10
ιατρική βοήθεια χρειάστηκαν πάνω από 5,000 άνθρωποι, οι 797 εκ των
οποίων, λόγω υπερβολικής χρήσης ναρκωτικών.
Συμμετέχοντες: Οι σημαντικότεροι συμμετέχοντες ήταν ο Κάρλος Σαντάνα,
η Τζάνις Τζόπλιν, ο Τζίμι Χέντριξ, η Τζόαν Μπαέζ, o Τζο Κόκερ, οι Who,
οι Jefferson Airplane, οι Grateful Dead, οι Band, οι Crosby, Still, Nash &
Young, o Ρίτσι Χέιβενς, ο Πωλ Μπάττερφιλντ και o Κάντρυ Τζο ΜακΝτόναλντ.
“GlobalFest” είναι ένας μη-κερδοσκοπικός κοινωνία αφιερωμένη στην ανάδειξη
και την προβολή του Κάλγκαρι πολιτιστική πολυμορφία και καλλιτεχνική
αρτιότητα εντός των κοινοτήτων μας σε τοπικό
επίπεδο και σε όλο τον κόσμο. Είμαστε
αποφασισμένοι να παράγουν μια χωρίς
αποκλεισμούς, παγκόσμιας κλάσης, πολύπλευρο
καλλιτεχνικά και πολιτιστικά φεστιβάλ που θα
ενισχύσει τη φήμη της Αλμπέρτα ως μια πραγματικά
διεθνή προορισμό. "
Η προκαταρκτική εργασία για GlobalFest ξεκίνησε το
1993 με το σχηματισμό του Κάλγκαρι Πυροτεχνήματα Φεστιβάλ της
κοινωνίας. Η μη κερδοσκοπική Κοινωνία αναζήτηση κατάλληλου χώρου
πυροτεχνήματα εκτόξευσης στο Κάλγκαρι του για οκτώ χρόνια χωρίς
αποτέλεσμα. Υπήρχαν πολλές πιθανές τοποθεσίες, αλλά κανένας δεν
συνδύασε το κατάλληλο μεγάλη περιοχή προβολής, κανονισμούς ασφαλείας,
και την ικανότητα να επιτρέψει πυροτεχνήματα μεγάλης κλίμακας που θα
ξεκινήσει. Δεν ήταν μέχρι το 2001, όταν η εταιρεία ανακάλυψε Elliston Park
στην περιοχή Greater Forest Lawn Κάλγκαρι ότι το όνειρο θα μπορούσε να
γίνει πλέον πραγματικότητα.
Αυτή ήταν μια τυχαία συνάντηση που έφερε μαζί του Κάλγκαρι Πυροτεχνήματα
Φεστιβάλ κοινωνίας και της διεθνούς Λεωφόρο Τεχνών και Πολιτισμού Κέντρο,
οι οποίοι ενδιαφέρονται να αρχίσει μια πολυπολιτισμική γιορτή που βασίζεται
στην Ανατολική Κάλγκαρι. Οι δύο ομάδες συναντήθηκαν και έκαναν
παρουσιάσεις στο Διεθνές Λεωφόρο BRZ την ίδια ημέρα. Οι συζητήσεις
ξεκίνησαν και οι δύο ομάδες συνειδητοποίησαν σύντομα την καταπληκτική
επίδραση εκδηλώσεις τους θα είχε αν συνεργάστηκαν μαζί για να δώσουν
Κάλγκαρι μια πραγματικά παγκόσμιας κλάσης εορτασμό της πολιτιστικής
ποικιλομορφίας.
16

17. 10
GlobalFest σκάσει πάνω στη σκηνή το 2003 με 10 περίπτερα και πολιτιστική
τρεις χώρες που παρουσιάζουν pyromusicals στο δικό διεθνή φεστιβάλ
πυροτεχνημάτων Κάλγκαρι. Στο τέταρτο και τελευταίο βράδυ του φεστιβάλ,
GlobalFest γιόρτασε ένα αξιοσημείωτο επίτευγμα. Το φεστιβάλ έφτασε
συμμετοχή σχεδόν 100.000 κατά το πρώτο κιόλας έτος, καθιστώντας
GlobalFest μία από τις κορυφαίες Κάλγκαρι κληρώσεις για τις τοπικές τους
πολίτες και τους τουρίστες.
Εντολή GlobalFest ως μη-κερδοσκοπικός κοινωνία είναι να παράγει μια
περιεκτική, παγκόσμιας κλάσης, πολύπλευρη τέχνη και τον πολιτισμό
φεστιβάλ που γιορτάζει και παρουσιάζει την πολιτιστική πολυμορφία και την
καλλιτεχνική αριστεία μέσα στις κοινότητές μας και σε όλη την υδρόγειο.
17

18. 25
Μουσικοθεραπεία
Τι είναι η μουσικοθεραπεία;
Είναι η χρήση της μουσικής για θεραπευτικούς
σκοπούς. Πρόκειται για μια μέθοδο, που
χρησιμοποιείται με σκοπό να απαλύνει τον πόνο, να
βελτιώσει την ποιότητα ζωής και την
αυτοπεποίθηση. Είναι μια μορφή δημιουργικής
ψυχοθεραπείας, η οποία δεν αφορά μόνο άτομα
που νοσούν, αλλά και υγιείς ανθρώπους. Ως
μέθοδος περιλαμβάνει μουσική ακρόαση,
αυτοσχεδιασμό και μπορεί να περιέχει λεκτική
επικοινωνία ακόμα και ρυθμική κίνηση του σώματος.
Δεν απαιτείται μουσική γνώση, αλλά έκφραση, επεξεργασία συναισθημάτων
και αξιοποίηση της δημιουργικότητας και της θετικής ενέργειας που διαθέτει το
άτομο.

19. 25
Η μουσική από την αρχαιότητα έπαιζε σημαντικό ρόλο στον άνθρωπο και
ασκούσε σωματική και ψυχοπνευματική επιρροή. Οι πρωτόγονοι πίστευαν
πως κάθε ζωντανό πλάσμα είχε το δικό του ιδιαίτερο ήχο και το προσωπικό
του τραγούδι, που είχε τη δύναμη να απελευθερώνει το νου, την ψυχή και το
σώμα. Αυτή τη δύναμη της μουσικής μπόρεσε ο άνθρωπος να εκμεταλλευτεί
προς συγκεκριμένη κατεύθυνση, που θα τον βοηθούσε στην επίλυση μιας
σειράς ψυχοσωματικών προβλημάτων, δημιουργώντας τη μουσικοθεραπεία.
Μουσικοθεραπεία και εγκυμοσύνη
Η μουσικοθεραπεία μπορεί να εφαρμοστεί και αυτή κατά τη διάρκεια της
εγκυμοσύνης καθώς η έγκυος μπορεί να έχει σημαντικά οφέλη από τη χρήση
της μουσικής όπως του περιορισμού της αϋπνίας, νευρικότητας, άγχους,
μελαγχολίας, καθώς και στη δημιουργία αισθήματος ευφορίας και χαλάρωσης.
Σημαντικά οφέλη αποτελούν και η σύναψη δεσμών με το έμβρυο που οδηγεί
στην ανάπτυξη μιας ιδιαίτερης μορφής επικοινωνίας, αλλά και η ανάπτυξη
ευνοϊκών προϋποθέσεων για φυσιολογική ανάπτυξή του. Η μουσικοθεραπεία
επίσης μπορεί να προσφέρει και σημαντική υποβοήθηση κατά τη διάρκεια του
τοκετού.
Η μουσικοθεραπεία πραγματοποιείται στα πλαίσια συνεδριών, όπου η
μέλλουσα μαμά καλείται κάποιες φορές να συμμετέχει και ενεργά, παίζοντας
κάποιο όργανο και αυτοσχεδιάζοντας. Η μέθοδος εφαρμόζεται από
μουσικοθεραπευτές με εξειδίκευση σε γνώσεις μουσικής και ψυχολογίας, που
βοηθούν ουσιαστικά στην επιτυχία της μεθόδου.
Επίδραση της μουσικής στα έμβρυα
Η μουσική επιδρά όχι μόνο στη μητέρα, αλλά και στα έμβρυα. Για την ακρίβεια
υπάρχει μουσική γνώση πριν τη γέννηση.

20. 25
Ήδη από το τελευταίο τρίμηνο της ενδομήτριας ζωής αρχίζουν οι μουσικές
εμπειρίες του εμβρύου, επιτρέποντάς του να λαμβάνει μηνύματα τόσο από το
περιβάλλον μέσα στη μήτρα όσο και από το εξωτερικό περιβάλλον.
Οποιαδήποτε ηχητική δόνηση παράγεται από τη μητέρα, μεταφέρεται στη
μήτρα και μέσω του αμνιακού υγρού στο έμβρυο. Με αυτό τον τρόπο γίνονται
αισθητές οι δονήσεις, που προέρχονται από το εσωτερικό του σώματος της
μητέρας, όπως αγγειακοί και εντερικοί ήχοι, ο παλμός της καρδιάς και η
αναπνοή της.
Το έμβρυο μαθαίνει από τα ακουστικά αυτά ερεθίσματα και αντιδρά σε αυτά.
Το πιο τακτικό ηχητικό (μουσικό) ερέθισμα που δέχεται το έμβρυο είναι οι
χτύποι της καρδιάς της μαμάς του, που κυμαίνονται περί τους 75 χτύπους ανά
λεπτό. Έχει βρεθεί, ότι το άκουσμα αυτού του ρυθμού επιδρά ηρεμιστικά και
προσφέρει αίσθημα ασφάλειας στο έμβρυο, αλλά και στο νεογνό μετέπειτα.
Για τα νεογνά αυτό επαληθεύεται, εφόσον, όταν είναι ανήσυχα και η μητέρα
τους τα κρατήσει στην αγκαλιά της από την αριστερή πλευρά, αυτά ηρεμούν.
Αυτό συμβαίνει, γιατί ακούν τους χτύπους της καρδιάς της μαμάς τους, ένα
ηχητικό ερέθισμα που έχουν ήδη συνηθίσει από την εμβρυϊκή τους ζωή.
Η φωνή της μαμάς γίνεται αντιληπτή και είναι οικεία από το έμβρυο. Πως
συμβαίνει αυτό; Το περιβάλλον της μήτρας είναι πλούσιο σε ήχους. Από όλους
αυτούς τους ήχους η φωνή της μητέρας ξεχωρίζει και ελκύει την προσοχή του
εμβρύου, διότι είναι πιο δυνατή από κάθε άλλο εξωτερικό ήχο, εφόσον
μεταφέρεται κατευθείαν στη μήτρα μέσω του σώματός της, αλλά και επειδή
είναι ο ήχος που πιο συχνά ακούει το έμβρυο από το εξωτερικό περιβάλλον. Η
φωνή της μητέρας έχει ιδιαίτερη αξία, γιατί είναι το πρώτο μέσο επικοινωνίας
και δεσμού μεταξύ μητέρας και παιδιού.
Στηριζόμενοι στο γεγονός πως τα έμβρυα είναι εξοικειωμένα στο άκουσμα
συγκεκριμένων δονήσεων με συγκεκριμένη συχνότητα και ένταση, έχουν γίνει
σειρές ερευνών που εδραιώνουν τη θεραπευτική δύναμη της μουσικής. Με
ποιον τρόπο; Πλήθος ερευνών που έχουν διεξαχθεί σε νοσοκομεία και
πανεπιστήμια έδειξαν, ότι τα νεογνά ηρεμούν όταν ακούν μουσική των Mozart,
Vivaldi, Bach, Shubert, κ.ά. Αυτό εξηγείται από το γεγονός, ότι ο ρυθμός τους
κυμαίνεται στους 72 χτύπους ανά λεπτό, πολύ κοντά δηλαδή στο ρυθμό που
έχουν συνηθίσει να ακούν ήδη από την εμβρυϊκή τους ζωή.

21. 25
Επιπλέον, έχει παρατηρηθεί ότι νεογνά και βρέφη έχουν προτίμηση και
χαλαρώνουν στο άκουσμα παραμυθιών, ποιημάτων και μελωδιών που είχαν
ακούσει από τη μητέρα τους, όταν εκείνη ήταν ακόμα έγκυος.
Η ένταση και η συχνότητα της μουσικής μπορούν να προκαλέσουν μείωση ή
αύξηση της κινητικότητας του εμβρύου. Οι συνεχείς (ρυθμικοί) μέτριας ή
χαμηλής έντασης ήχοι, όπως π.χ. το νανούρισμα, ηρεμούν το μωρό σε
αντίθεση με ήχους μεγάλης έντασης, που προκαλούν αναστάτωση και
εκνευρισμό.
Μότσαρτ-Μουσικοθεραπεία
Επιστημονικές έρευνες έχουν αποδείξει ότι η κλασική μουσική και πιο
συγκεκριμένα ο Μότσαρτ έχουν θετική επίδραση στην ανάπτυξη των παιδιών
κάθε ηλικίας.
Ενδιαφέρον παρουσιάζει μια πρόσφατη έρευνα που δείξει και κάτι σημαντικό.
Η έρευνα πραγματοποιήθηκε στο ιατρικό κέντρο Sourasky του Τελ Αβίβ.
Ισραηλινοί επιστήμονες έθεσαν υπό παρακολούθηση 20 πρόωρα μωρά και
διαπίστωσαν ότι αυτά μεταβόλιζαν λιγότερες θερμίδες όσο τους έβαζαν να
ακούσουν κομμάτια σε πιάνο του Αυστριακού κλασικού ή αποσπάσματα
όπερας όπως «Ο μαγικός αυλός». Με άλλα λόγια, τα πρόωρα μωρά έπαιρναν
γρήγορα βάρος ακούγοντας τις μελωδίες του Μότσαρτ, ξεπερνώντας τα
προβλήματα που αντιμετώπιζαν εξαιτίας της προωρότητάς τους .
Πολλές μητέρες, κατά τη διάρκεια της εγκυμοσύνης, συνηθίζουν να
τραγουδούν ή ακόμη και να παίζουν κάποιο μουσικό όργανο, για να ηρεμούν
το έμβρυο. Η πιο κατάλληλη μουσική για την περίοδο της εγκυμοσύνης είναι η
κλασική και η προ-κλασική μουσική. Μουσική των Mozart, Vivaldi και Scarlatti
ενδείκνυται για το έμβρυο, καθώς η μουσική τους δεν έχει πολλές εναλλαγές
στον ρυθμό και στην ένταση του ήχου. Προτιμότερα είναι τα σύνολα βιολιού
και η ορχηστική μουσική με ψηλές συχνότητες. Το έμβρυο ηρεμεί, μειώνεται η
κινητικότητά του και δημιουργεί λιγότερες αναστατώσεις στη μητέρα. Πολλές
έγκυες, μάλιστα, αναφέρουν ότι δυσκολεύονται να παρακολουθήσουν μια
συναυλία, επειδή οι έντονοι ήχοι και τα χειροκροτήματα των θεατών
προκαλούν έντονες αντιδράσεις και υπερκινητικότητα στο έμβρυο.

22. 25
Μουσικοθεραπεία-Κώφωση
Ο Δρ. Αλφρέντ Τοματίς
Γεννήθηκε το 1920 στη Νίκαια της Γαλλίας. Σπούδασε ιατρική στο Παρίσι και
ειδικεύτηκε στην ωτορινολαρυγγολογία και στη φωνιατρική. Η πολυετή του
έρευνα κατέληξε στο συμπέρασμα ότι το αυτί σε συνεργασία με το κεντρικό
νευρικό σύστημα ελέγχει την παραγωγή της φωνής. Ανέπτυξε τη διαγνωστική
και θεραπευτική μέθοδο ακουστικο-ψυχο-φωνολογίας, Tomatis «test
d'ecoute». Η μέθοδός του βασίζεται στη σημαντική επίδραση που έχει στην
ψυχική και σωματική υγεία η συνειδητή ακρόαση και κατανόηση των ήχων και
κατοχυρώθηκε το 1953 ως «Effet Tomatis», «Φαινόμενο Tomatis».
Η θεραπεία και ο Μότσαρτ
Η θεραπεία γίνεται με την παρέμβαση ενός ηλεκτρονικού αυτιού, ενός
«προσομοιωτή ακρόασης», που λειτουργεί ως ιδανικό ανθρώπινο αυτί. Με
ειδικά επεξεργασμένους ήχους μουσικής Μότσαρτ, γρηγοριανών ύμνων, της
φωνής μας και της φωνής της μητέρας μας, εκγυμνάζεται το αυτί ώστε να
αναστρέψει τις νευροαισθητηριακές άμυνες και να αποκαταστήσει την
επιλεκτική ακρόαση. Οι συνθέσεις του Μότσαρτ θεωρούνται θεραπευτικές γιατί
είναι μοναδικές στην αναπαραγωγή τόσο υψηλών συχνοτήτων. Το σύνηθες
πρόγραμμα περιλαμβάνει τέσσερις κύκλους και διαρκεί έξι μήνες.
Με τον τρόπο αυτό το αποτέλεσμα είναι διόρθωση των ακουστικών
δυσλειτουργιών στο μέγιστο δυνατό βαθμό. Αυτό με τη σειρά του οδηγεί στην
καλύτερη τροφοδότηση του εγκεφάλου και στην καλύτερη δυνατή σαφήνεια
στο λόγο και στη σκέψη.
Οι διάσημοι φίλοι του Τοματίς
Η Μαρία Κάλλας, ο Μπενιαμίνο Τζίλι, ο Ζεράρ Ντεπαρντιέ, η Ελευθερία
Αρβανιτάκη ξόδεψαν πολλές ώρες κάνοντας το πρόγραμμα Tomatis.
Η Ελευθερία Αρβανιτάκη πήγε στο Κέντρο Tomatis επειδή έχοντας χρόνιο
πρόβλημα στο αριστερό αυτί, με αποτέλεσμα να χάνει συχνότητες σε
ποσοστό 60%. Σήμερα έχει τελειώσει τον πρώτο κύκλο θεραπείας και μπαίνει
στο δεύτερο. Περιγράφει την εμπειρία ως πολύ ευχάριστη, γιατί ακούς
μουσική, με εντυπωσιακά αποτελέσματα, καθώς η ακοή της έχει επανέλθει
ήδη κατά 70%.

23. 25
Ηχορρύπανση –επιπτώσεις
Όλοι μας βομβαρδιζόμαστε καθημερινά από πολλά ντεσιμπέλ στο θορυβώδη
κόσμο που ζούμε.
Οι δρόμοι στους οποίους κυκλοφορούμε είναι γεμάτοι ένταση και θόρυβο. Οι
κύριες πηγές θορύβου προέρχονται από τα αυτοκίνητα και τα δίκυκλα επειδή
πολλά από αυτά εκπέμπουν υψηλότερες στάθμες θορύβου από τις
επιτρεπόμενες Στον ελεύθερο χρόνο παρακολουθούμε συναυλίες,
συμμετέχουμε σε πάρτι, πηγαίνουμε σε εκδηλώσεις με τόση δυνατή μουσική
που δύσκολα ακούμε ακόμη και τον διπλανό μας. Αλλά και επιστρέφοντας
σπίτι μας έχουμε την ένταση της τηλεόρασης και των παιχνιδιών του
υπολογιστή τόσο δυνατά που δυσκολευόμαστε να ακούσουμε το κουδούνι της
πόρτας ή το τηλέφωνο. Όμως ο θόρυβος έχει επιπτώσεις. Τα ντεσιμπέλ
μπορούν να κλονίσουν την υγεία μας και να επηρεάσουν τα νεύρα μας
Ανεβάζει την πίεσή μας.
Η ηχορύπανση προκαλεί ένα φαύλο κύκλο στον οργανισμό μας. Διεγείρει το
νευρικό σύστημα, αυξάνει το σάκχαρο, τους καρδιακούς παλμούς, την
αναπνοή και την αρτηριακή πίεση και οδηγεί σε στρες. Αλλά και αντίστροφα,
το στρες που προκαλεί αυξάνει την πίεση και αυτή με τη σειρά της τις
πιθανότητες εμφράγματος Από τις συγκεκριμένες παρενέργειες του θορύβου
επηρεάζονται περισσότερο οι νέοι και οι μεσήλικοι.
Διαταράσσει τον ύπνο μας.
Ο θόρυβος είναι ο μεγαλύτερος εχθρός του ύπνου, καθώς τον διαταράσσει σε
σημαντικό βαθμό πράγμα που έχει ως αποτέλεσμα την επόμενη ημέρα να
είμαστε ευερέθιστοι, πιο νευρικοί, απρόσεκτοι, κουρασμένοι, λιγότερο
αποδοτικοί. Πολλοί επιστήμονες επισημαίνουν ότι για έναν καλό ύπνο τα
επίπεδα τα επίπεδα θορύβου στο υπνοδωμάτιο δεν πρέπει να ξεπερνούν τα
(30-35db).
Προκαλεί αδιαθεσία.
Υπάρχουν και αυτοί που εργάζονται σε κέντρα διασκέδασης και οικοδομές.
Αυτοί είναι υποχρεωμένοι να υφίστανται έντονο θόρυβο καθημερινά επί
πολλές ώρες. Το αποτέλεσμα είναι να υποφέρουν από πονοκεφάλους και
ναυτίες. Επιπλέον, πειράματα έχουν αποδείξει ότι εργαζόμενοι που εκτέθηκαν

24. 25
σε πηγές υψηλού θορύβου 90 db ήταν λιγότερο παραγωγικοί και απουσίαζαν
συχνότερα από την δουλειά τους.
Μειώνει την ακοή μας.
Η απώλεια ακοής μπορεί να προκληθεί είτε με συνεχή έκθεση σε μετρίου
επιπέδου θόρυβο είτε με σύντομη έκθεση σε πολύ δυνατό θόρυβο. Αυτό θα
πρέπει να το λαμβάνουμε υπόψη κάθε φορά που ακούμε δυνατά μουσική,
που χρησιμοποιούμε την ηλεκτρική σκούπα ή το μίξερ. Η χρόνια έκθεση
θορύβου καταλήγει συνήθως σε απώλεια ακοής
Πιο ευαίσθητα τα παιδιά.
Ιδιαίτερη ευαισθησία στην ηχορύπανση εμφανίζουν τα παιδιά. Μελέτες που
έγιναν έδειξαν ότι ο έντονος, και συνεχόμενος θόρυβος επιδρά δυσμενώς και
στη μαθησιακή διαδικασία και πως ακόμα και ένα περιβάλλον με μέτριας
έντασης θόρυβο μπορεί να επηρεάσει την εκμάθηση ξένης γλώσσας. Ιδιαίτερο
ενδιαφέρον παρουσιάζει και η διαπίστωση ότι παιδιά που έκαναν μάθημα σε
τάξεις που βρίσκονταν στην πιο θορυβώδη πλευρά του σχολείου, είχαν
χαμηλότερους βαθμούς από ότι εκείνα των οποίων οι τάξεις ήταν στην ήσυχη
πλευρά.
Η ηχορύπανση έχει γίνει πλέον ένα αναπόσπαστο μέρος της σύγχρονης ζωής.
Δυστυχώς σε πολλές περιπτώσεις στο σπίτι στην εργασία ή ακόμη κατά τις
διακοπές μας ο ανεπιθύμητος θόρυβος έρχεται να επηρεάσει αρνητικά την
ποιότητα της ζωής μας με συνέπειες που μπορεί να είναι αρκετά σοβαρές.

25. 25
Πηγές:
http://www.mmb.org.gr/megaro/page/default.asp?id=1171&la=1
http://www.sansimera.gr/biographies/732#ixzz40oMIu4HO
http://www.aparadektoi.gr/index.php/component/content/article?id=2313:-
tomati
http://www.aparadektoi.gr/index.php/component/content/article?id=2313:-
tomati
http://www.aparadektoi.gr/index.php/component/content/article?id=2313:-
tomati