Este documento discute conceitos fundamentais de estética, arte e beleza. Aborda definições de estética por Kant e Baumgarten, interpretações de Kant, Hegel e outros sobre o que é belo, e analisa a arte como expressão criativa da sensibilidade humana e como fenômeno social e universal.

1. ESTÉTICA
Profº José Ferreira Júnior

2. A VIVÊNCIA ATRAVÉS DA ARTE
 Estética vem do grego aisthetiké.
 Refere-se a tudo aquilo que pode ser
percebido pelos sentidos.
 DEFINIÇÕES DE ESTÉTICA:
 KANT  o estudo das condições da
percepção pelos sentidos.
 ALEXANDER BAUMGARTEN  utilizou o
termo estética pela primeira vez no sentido
de teoria do belo e das suas manifestações
através da arte.

3. A VIVÊNCIA ATRAVÉS DA ARTE
A ESTÉTICA pretende alcançar um tipo
específico de conhecimento: aquele que é
captado pelos sentidos.
 A ESTÉTICA parte da experiência sensorial,
da sensação, da percepção sensível, para
chegar a um resultado que não apresenta a
mesma clareza e distinção da lógica e da
matemática.
 Seu principal objeto de investigação é o
fenômeno artístico que se traduz na obra de
arte.

4. O QUE É BELO?
O ser humano pode fazer:
 JUÍZOS DE FATO  dizer o que são as coisas
 JUÍZOS DE VALOR  julgar se determinada
coisa é boa, ruim, agradável, bonita, feia etc.
 JUÍZO MORAL
 JUÍZO ESTÉTICO julgamos se algum objeto,
algum acontecimento, alguma pessoa ou algum outro
ser é belo.
 Deuma forma geral belo é algo que nos
agrada, que nos satisfaz os sentidos, que nos
proporciona prazer sensível e espiritual.

5. O QUE É BELO?
 Osfilósofos que se dedicaram à investigação
do que é a beleza se dividem quanto a essa
questão:
 Para uns, a beleza é algo que está
objetivamente nas coisas;
 Para outros, a beleza é apenas um juízo
subjetivo, pessoal e intransferível a respeito das
coisas.
 Onde se encontra a beleza?

6. INTERPRETAÇÕES IDEALISTAS E
EMPIRISTAS
 Para os filósofos idealistas a beleza é algo
que existe em si mesma.
 Para Platão a beleza seria uma forma ideal
que subsistiria por si mesma, como um
modelo, no mundo das idéias.
 Para os filósofos materialistas-empiristas
(Hume) a beleza não está propriamente nos
objetos, mas depende do gosto de cada
um, da maneira como cada pessoa vê e
valoriza o objeto.

7. INTERPRETAÇÃO DE KANT
 LIVRO: Crítica da Faculdade do Juízo.
 Buscou mostrar que, ainda que o juízo
estético sobre as coisas seja uma
capacidade subjetiva, pessoal, há, no
entanto, aspectos universais na percepção
estética dos indivíduos.
 A nossa estrutura sensível (os órgãos dos
sentidos) e a nossa imaginação são as
condições que tornam possível a percepção
estética, mas essas condições são comuns a
todos os homens.

8. INTERPRETAÇÃO DE KANT
 Kant entendia que o juízo estético não é
guiado pela razão e sim pela faculdade
da imaginação.
 Julgamos belo aquilo que nos
proporciona prazer, o que não é nada
lógico ou racional e sim algo subjetivo, já
que se relaciona ao prazer ou desprazer
individual.
 Para Kant, “todos os juízos de gosto são
juízos singulares”.

9. INTERPRETAÇÃO DE KANT
 Kant também diz que “belo é o que
apraz universalmente sem conceito”.
 O que isso significa?
 Kant afirma que é impossível conceituar,
definir racionalmente o belo, pois
“quando se julgam objetos
simplesmente segundo conceitos, toda
a representação da beleza é perdida”.

10. INTERPRETAÇÃO DE KANT
 Quando dizemos que algo é belo,
pretendemos que esse juízo esteja afirmando
algo que pertence ao objeto realmente.
 Não dizemos “isto é belo para mim”, mas sim
“isto é belo”, esperando que os outros
concordem com esse julgamento.
 Portanto esse julgamento pretende ser voz
universal, pois contém uma expectativa de
que aquilo que julgamos belo seja, de fato,
belo.

11. INTERPRETAÇÃO DE KANT
 Essa expectativa se torna possível, para
Kant, devido ao fundamento do juízo de
gosto, que seria a vinculação universal
entre o belo e o sentimento de prazer.
 Como determinados objetos despertam
em grande quantidade de pessoas o
mesmo sentimento de prazer, é possível
supor a existência de certa
universalidade nos juízos estéticos.

12. INTERPRETAÇÃO DE HEGEL
 Hegel trabalhou a questão da beleza numa
perspectiva histórica.
 Para ele, o relativo consenso acerca de quais
são as coisas belas mostra apenas que o
entendimento do que é belo depende do
momento histórico e do desenvolvimento
cultural.
 Esses dois fatores determinariam certa visão
de mundo, a partir da qual algumas coisas
seriam consideradas belas e outras não.

13. INTERPRETAÇÃO DE HEGEL
 Em Hegel, a beleza artística não diz respeito
apenas à sensação de prazer que
determinada obra possa proporcionar, mas à
capacidade que ela tem de sintetizar um
dado conteúdo cultural de um momento
histórico.
 A arte não é apenas fruição, mas tem como
função mostrar, de modo sensível, a evolução
espiritual dos homens ao longo da história.

14. INTERPRETAÇÃO DE HEGEL
 Para Hegel a percepção da beleza é uma
construção social que depende do
alargamento da capacidade de recepção do
indivíduo, ou seja, da sua capacidade de ver,
ouvir, sentir.
 A capacidade estética, que é subjetiva, seria
formada a partir das relações objetivas da
vivência social de cada um.
 Para Hegel, tanto a definição do que é beleza
quanto a capacidade individual de percebê-la
são construções histórico-sociais.

15. ARTE
EXPRESSÃO CRIATIVA DA SENSIBILIDADE
 ARTE  conjunto de coisas que se
distinguem por revelar talento, perícia,
habilidade e beleza.
 OBRA DE ARTE  música, romance, pintura,
dança, poema.
 O que é arte?
 Para Susanne K. Langer, a arte pode ser
entendida como a prática de criar formas
perceptíveis expressivas do sentimento
humano.

16. ARTE
EXPRESSÃO CRIATIVA DA SENSIBILIDADE
 Analisemos, então o conteúdo essencial
dos termos da definição:
 PRÁTICA DE CRIAR  a arte é produto
do fazer humano (prática + criatividade).
 FORMAS PERCEPTÍVEIS  a arte se
concretiza em formas capazes de serem
percebidas por nossa mente. Essas
formas podem ser estáticas ou
dinâmicas.

17. ARTE
EXPRESSÃO CRIATIVA DA SENSIBILIDADE
 EXPRESSÃO DO SENTIMENTO HUMANO 
a arte é sempre manifestação dos sentimos
humanos. Esses sentimentos podem revelar
emoção ou revolta.
 A função primordial da arte seria “objetivar o
sentimento de modo que possamos contemplá-
lo e entendê-lo”.

18. A ARTE COMO FENÔMENO SOCIAL
 Há estudiosos que vêem na obra de arte uma
manifestação pura e simples da sensibilidade
individual do artista.
 Outros a encaram como uma atividade
plenamente lúdica, gratuita, livre de quaisquer
preocupações utilitárias ou condicionamentos
exteriores à sua própria criação.
 Outra característica importante: o fato de que a
arte é um fenômeno social.

19. A ARTE COMO FENÔMENO SOCIAL
A arte é fenômeno social porque:
 O ARTISTA É UM SER SOCIAL  como ser social, o
artista reflete na obra de arte sua maneira própria de
sentir o mundo em que vive, as alegrias e as angústias,
os problemas e as esperanças de seu momento histórico.
 A OBRA DE ARTE É PERCEBIDA SOCIALMENTE PELO
PÚBLICO  por mais íntima e subjetiva que seja a
experiência do artista deixada em sua obra, esta será
sempre percebida de alguma maneira pelas pessoas. A
obra de arte será um elemento social de comunicação da
mensagem de seu criador.
 Como fenômeno social, a arte possui, portanto,
relações com a sociedade.

20. A ARTE COMO FENÔMENO SOCIAL
 Essas relações são dinâmicas, modificando-se
conforme o contexto histórico. E envolvem 3
elementos fundamentais:
 A OBRA DE ARTE
 O SEU AUTOR (artista)
 E O PÚBLICO.
 No que diz respeitos ao ARTISTA, as relações da sua
arte com a sociedade podem ser de paz e harmonia,
de fuga e ilusão, de protestos e revolta.
 Quanto à SOCIEDADE, seu relacionamento com
determinada arte pode ser de ajuda e incentivo ou de
censura e limitação à atividade criadora.

21. A ARTE COMO FENÔMENO UNIVERSAL
 Afirmar que a arte é um fenômeno social não
significa reduzi-la a mero produto de
condicionamentos históricos e ideológicos.
 Na realização da obra de arte, todos os
elementos que a envolvem precisam ser
resolvidos artisticamente, isto é, precisam ser
traduzidos em termos de criação estética.
 Nessa criação é que reside o valor essencial de
toda grande obra de arte.
 Ocorre nela uma espécie de rompimento com o
tempo imediato e um encontro do homem com
a eternidade.

22. A ARTE COMO FENÔMENO UNIVERSAL
 Ascircunstâncias particulares que estão
presentes na criação artística se unem,
harmoniosamente, a elementos de
universalidade, que penetram profundamente
no espírito humano, gerando um sentido de
permanente fascínio.

23. A ARTE E EDUCAÇÃO
 Muitas especulações tomaram o rumo de
associar o belo ao bom, entrelaçando os
campos filosóficos da estética e da ética.
 Sócrates e Platão já diziam que o que é bom é
belo, e o que é belo é bom.
 Também se verifica um entrelaçamento entre
estética e ética quando se constata que o belo
pode despertar o bom no indivíduo e que por
isso, deve fazer parte de sua educação.
 Friedrich von Schiller propôs a educação
estética, além da educação ética, como forma
de harmonizar e aperfeiçoar o mundo e de o
indivíduo alcançar a sua liberdade.

24. ARTE E CULTURA DE MASSA
 Schiller considera que exista uma arte ideal, cuja
função seria servir à necessidade do espírito humano
e não ao “mercado do século”, ou seja, aos
interesses econômicos que determinam o que pode e
deve ser feito para atender à demanda de mercado.
 De acordo com Adorno, a arte e os bens culturais
estão submetidos aos interesses do mercado e,
dessa forma, não passam de negócios, como
qualquer outro produto.
 A indústria de lazer e divertimento investe em
determinados produtos culturais que agradam às
massas de forma imediata.

25. ARTE E CULTURA DE MASSA
 A indústria cultural lucra mais com investimentos
baratos e com produções artísticas de pouca
qualidade e de entretenimento fácil, que não trazem
para o público nenhum enriquecimento pessoal e
nenhuma contribuição ao questionamento das coisas,
à reflexão.
 É a indústria do simples divertimento, da distração e,
por isso mesmo, da perpetuação das atuais
condições de existência.
 Indústria que pela difusão de suas “mercadorias
culturais” vendem os valores dominantes do
capitalismo, promovendo uma “colonização do
capitalismo” dos consumidores desses produtos.

26. REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICA
 COTRIM, Gilberto. Fundamentos da Filosofia:
história e grandes temas. 16 ed. reform. e ampl. São
Paulo: Saraiva, 2006.