El documento describe los elementos característicos del estilo manierista en pintura, escultura y arquitectura, incluyendo composiciones inestables y asimétricas, figuras contorsionadas y serpentinadas, luces artificiales, predominio del color sobre la línea, y esquemas arquitectónicos innovadores con elementos clásicos distorsionados.

1. Instituto Universitario Politécnico
“Santiago Mariño”
Extensión - Barinas
Identificación de Elementos del
Estilo Manierista
Estudiante:
Yerika Vásquez
C.I. 19.745.572

2. Estilo Manierista
o Pintura
Las composiciones se vuelven inestables, desequilibradas, asimétricas, podemos encontrar que todas
las figuras se agolpan en un pequeño espacio del cuadro, mientras otros quedan completamente
despejados.
Es un cuadro al oleo sobre lienzo de 205 cm de alto
y 168 cm de ancho realizado en 1649 por
la pintora italiana Artemisia Gentileschi. La escena
se haya amplia, abierta sobre un jardín florido que se
deja intuir entre las elegantes columnitas de la
balaustrada y sobre un lejano paisaje de colinas. Una
vasija de peltre, puesto a los pies de
Susana, permite a la pintora exhibir, en la ejecución
de las asas con grutescos y de los apoyos con
garras de leones, su habilidad en la descripción de
los detalles.
Se observa una atenuación del estilo caravagesco y
una menor vivacidad en la paleta hacen la escena
menos dramática. Incluso el gesto de rechazo de
Susana, con los ojos manieristicamente vueltos al
cielo, hacen asumir a la tela un lenguaje que parece
más débil y retórico.
Alessandro Allori,
Susana y los viejos.

3. Estilo Manierista
o Pintura
Tintoretto
La Última cena, 1592-1594
La obra está realizada en óleo sobre lienzo, mide 365 cm de alto y 568 cm de ancho.
En este cuadro, la escena aparece dramáticamente distorsionada, utilizando una muy
original perspectiva oblicua. Las figuras humanas parecen abrumadas por la aparición de
seres fantásticos. La escena tiene lugar en una taberna sombría y popular, donde las
aureolas de los santos aportan una luz extraña que subraya detalles incongruentes. Es
una obra oscura, en la que destaca precisamente el tratamiento que hace de la luz. Los
rostros de los santos se distinguen gracias a la luz de sus propias aureolas. Hay dos
puntos de luz intensa: uno en alto, a la izquierda, y otra la intensa aureola de Jesucristo.

4. Estilo Manierista
o Pintura
Este gran cuadro está dividido en dos grandes zonas, por un lado en la parte alta se observa una zona
celestial en donde aparecen Cristo, la Virgen, ángeles, santos y otros personajes ya fallecidos. En la
parte inferior, la terrenal, se representa un entierro rodeado de personajes, unos eclesiásticos y otros
civiles.
 Luces de apariencia artificial: En la obra por tanto
podemos observar como la parte celestial tiene una luz
diáfana que no emana de una fuente en concreto.
Figuras cortadas: figuras recortadas que aparecen en los
laterales del lienzo.
 Figuras serpentinatas: figura del ángel que conduce el
alma del señor de Orgaz al cielo y en menor medida en la
posición de otros ángeles de la escena celestial.
 Estudio anatómico de los cuerpos: podemos observar
en los desnudos que aparecen en la parte celestial de la
obra.
Predominio del color en la composición frente a la
línea: la podemos observar en los colores vistosos y
llamativos que se utilizan en su obra que llaman
poderosamente la atención trasmitiendo una emoción al
contemplador como puede ser las casullas de los santos,
 El movimiento: las aposturas de algunos ángeles que
denotan movimiento.
El entierro del Conde de Orgaz.
El GRECO.

5. Estilo Manierista
oEscultura
Hay preferencia por la figura “serpentinata”, contorsionada con artificio de
formas que dibujan la ascensión helicoidal.
Perseo se encuentra de pie y desnudo. La figura se
encuentra sobre un alto pedestal y soporta en su
mano la cabeza de Medusa. Rompe un poco el
equilibrio por la línea abierta (brazo separado).
Se separa ligeramente del clasicismo por la
modificación de los cánones. No busca un ideal sino
una pose humana que ofrezca una posición
dinámica.
Esta estatua representa el triunfo de los Médicis
sobre la República de Florencia.
Perseo

6. Estilo Manierista
oEscultura
Es una estatua de bronce. La figura
desnuda de Mercurio está en un escorzo
trazando,
de
nuevo,
una
línea
serpenteante.
El Dios con su gracioso movimiento, abre
ostentosamente
sus
líneas
como
queriendo proclamar la hermosura y
esbeltez de sus miembros, en un claro
anuncio del barroco.
Mercurio. Juan de Bolonia 1547

7. Estilo Manierista
oEscultura
La obra, tallada en su sólo bloque de mármol, ha
sido concebida para ser contemplada desde distintos
puntos de vista (multifacialidad), por lo que una
completa y profunda contemplación de la misma
exige circunvalar el grupo y así tomar conciencia del
"movimiento" ascendente y helicoidal que lo impulsa.
(forma serpentinata). Es una composición dinámica,
en la que las tres figuras parecen girar en el espacio
para componer una escena, en apariencia, de gran
carga dramática. Sin embargo, los rostros no acaban
de ser coherentes con la tensión y el esfuerzo que
los
cuerpos
(perfectos
y
clasicistas
desnudos) anuncian. Los rostros de la joven y del
padre no expresan, al menos con convicción, el
"phatos" que un episodio como éste demanda.
El rapto de la sabina.
Giambologna, 1582.
Perseo

8. Estilo Manierista
o Arquitectura
Palacio Massimo alle Colonne, Roma.
La estructura se inserta en una planta de terreno de dimensiones irregulares, con forma de «L».
La fachada es curvilínea y presenta un pórtico arquitrabado con columnas libremente
espaciadas, cuya profundidad contrasta con el registro superior del frente; insólitas son las
cornisas que decoran las ventanas de los pisos superiores, pegadas a una pared adornada con
almohadillado plano. Inédita es también la conformación de los pórticos del patio: están formados
por dos logias sobrepuestas, cerradas al techo por un tercer piso abierto por ventanas
rectangulares tan largas como la columnata inferior. Todas estas soluciones, en parte influídas
por las irregularidades del terreno, muestran un prevalecer de la excepción sobre la norma y
ponen al Palacio Massimo entre las más interesantes realizaciones de la arquitectura manierista.

9. Estilo Manierista
o Arquitectura
El palacio es un edificio de planta cuadrada, con
un patio cuadrado en el centro; la entrada
principal se resolvió con una logia, donde se
repiten arcos de medio punto y serlianas. El frente
da a un jardín delimitado, al lado opuesto, por una
gran exedra semicircular. Estos elementos parten
del código clásico, pero el carácter rústico del
edificio (el orden y almohadillado no están ya en
dos pisos distintos, sino que se unen en un solo
elemento en las fachadas laterales) acerca la
obra a los cánones de la arquitectura manierista.
Además, Giulio Romano aplicó las serlianas
también
en
la
profundidad
del
pórtico,
transformando
las
aperturas
bidimensionales en elementos espaciales.
Palacio del Té, Mantua.

10. Estilo Manierista
o Arquitectura
Presenta una planta en «u», con dos alas que
encierran una parte mediana en la que, en el piso
inferior, se abre un pórtico constituido por
cinco arcos de medio punto. La articulación de
la
fachada,
adornada
con lesenas y almohadillado angular, es todavía
clásica, pero el friso ricamente decorado, que
corre hasta la parte más alta del edificio,
evidencia ya un cambio de gusto. Además, en
una sala del piso superior, el mismo Peruzzi pintó
algunas columnatas y paisajes, con el fin de
dilatar el espacio arquitectónico.
Villa Farnesina, Roma.

11. Estilo Manierista
o Arquitectura
Palacio del Zecca
El esquema de la fachada es innovador: el pórtico de entrada sostiene una arcada
formada por columnas no anilladas, dominadas por un arquitrabe doble; el último
piso, añadido sucesivamente tras un proyecto probablemente elaborado por el mismo
arquitecto, retoma todavía el tema de las columnas fajadas, con intervalos de grandes
ventanas con tímpanos triangulares.