Este documento describe a Las Tres Gracias de la mitología griega, quienes representaban el don, los buenos modales y el buen humor. Presidían los banquetes y celebraciones placenteras. Han sido representadas innumerables veces en el arte desde la antigüedad hasta la actualidad, incluyendo obras de Botticelli, Rubens, y Picasso. Su tema sigue inspirando a artistas modernos.

1. Las Tres Gracias
en la
Historia del arte

2. En mitología Las Tres Gracias, eran diosas inferiores, y
representaban el símbolo del don, de los buenos modales, del buen
humor y de todo cuanto fuera amable.
Presidían los banquetes, las danzas y todas las actividades y
celebraciones placenteras, en definitiva, todo aquello que en el
mundo pudiera haber de agradable, placentero, interesante, y
atractivo.
Las tres gracias latinas se corresponden en la mitología griega
con las Cárites. Y eran las tres hijas de Zeus y Eurínome, se
llamaban :
Aglaya, la más joven y bella de las tres simboliza la inteligencia, el
poder creativo y la intuición del intelecto.
Eufrósine, simboliza el placer y la alegría
Talía, musa de la comedia y de la poesía bucólica, representada con
una máscara y una corona de hiedra.

3. Las Gracias otorgaban a dioses y mortales la alegría pero no
sólo eso sino también la elocuencia, la liberalidad y la sabiduría. Se
creían que tenían la capacidad de dotar a los hombres de la
genialidad necesaria para ser un excepcional artista.
Las Gracias (o Cárites) eran jóvenes y muy bellas pero sobre
todo modestas. Siempre estaban danzando y precisamente es en la
actitud de darse las manos y comenzar a bailar como más las ha
representado el arte.
Al principio de la civilización griega iban vestidas con una fina
túnica después, siempre aparecieron desnudas. A veces han
aparecido entre los sátiros más horrendos para designar que no se
puede juzgar a las personas por su apariencia y que los defectos del
rostro pueden ser corregidos con un buen espíritu. Rara vez se hace
referencia a estas diosas de manera individual.

4. Este tema mitológico ha sido representado
innumerables veces y desde muy antiguo en la
historia del arte.
Desde mosaicos y relieves griegos y
romanos, pasando por Bottichelli, Lucas
Cranach, Correggio, Rubens, Rafael, y otros
muchos artistas.
Contando con la particular visión de
Picasso, junto a otros artistas contemporáneos
de menos renombre, pero de una gran calidad
artística.

5. Fresco de Pompeya siglo I a. C.

6. Relieve griego 100 a. C.

7. Mosaico de la villa romana de Fuente Álamo (Córdoba). Siglo I d.C.

8. Relieve del anfiteatro de Sabratha (Libia)

9. Mosaico romano del s. I d.C. procedente del museo arqueológico de Barcelona

10. Fresco romano

11. Escultura romana de la época imperial

12. Medallón de un cuenco romano 200-260 d. C.

13. La primavera – Sandro Bottichelli (1445 – 1510)

14. La primavera (detalle)
Sandro
Bottichelli
1445 - 1510

15. Lucas Cranach el Viejo
1472 - 1553

16. Lucas Cranach el Viejo
1472 - 1553

17. Rafael Sanzio
1483 - 1520

18. Rafael – Frescos en la villa Farnesina de Roma

19. Hans Baldungh
1484-1545

20. Antonio Allegri da Correggio (1489 – 1534)

21. Jacobo Pontorno
1494 - 1557

22. Hans Van Aachen
1552 - 1615

23. Agostino Carracci
1557 - 1602

24. Quizá sea la versión de
Rubens la más popular, y
además, plantea un
interesante tema, la
diferencia entre el canon
de belleza de entonces y el
actual. Las Tres Gracias de
Rubens representa a tres
mujeres gruesas y de piel
pálida, mientras que el
modelo de belleza
femenina actual es más
bien el contrario, la mujer
delgada y bronceada.
Pedro Pablo Rubens (1577- 1640)

25. Pedro Pablo Rubens
1577- 1640

26. Giovanni Martinelli
1600 - 1659

27. Francesco Furini
1604 - 1646

28. Francesco Furini
1604 - 1646

29. Moneda siglo XV

30. Charles Joseph Notoire (1700 – 1777)

31. Jean-Entienne Liotard
1702 - 1789

32. Antonio Canova
1757-1822

33. Bertel
Thorvaldsen
1770 - 1844

34. Carle Van Loo
1705-1765

35. Nicolás René Jollain
1732- 1804

36. Bertel
Thorvaldsen
1770 - 1844

37. Francois Boucher
1703 - 1770

38. Jean Jacques Pradier
1790 -1852

39. Edwars Burne-Jones
1833 - 1898

40. Arístides Maillol
1861 - 1944

41. Emile Vernon
1872 - 1919

42. Otto Müller
1874 - 1930

43. Pablo Picasso
1881 - 1973

44. Ivo Salinger 1894 - 1987

45. Rafael Zabaleta
1907 - 1960

46. Antoni Pixot
1934…

47. Eleazar
1954 …

48. Jesús Zatón
1956…

49. Indianapolis – Museo
del arte

50. Paco Luque
1964…

51. Antonia Ferrer Campos
1965…

52. Alejandra Salgado (1975…)

53. Claudia Coca

54. Dijon – Jardín del
Arquebuse

55. Magdalena Romero Gil

56. Fuente de un parque en
Caracas (Venezuela)

57. Joan Barjoa
Joan Barjoa

58. Michael Parker

59. Vidriera emplomada

60. Las tres gracias en
la plaza de la
Iglesia de la Línea
de la Concepción

61. Sergio Vergara

62. Aleksei Bazanov

63. Cerámica de Lladró

64. Parque Europa en Torrejón de Ardoz

65. Que las Gracias, dadoras del
talento, sigan dotando a los
artistas de la inspiración
creadora a través de las nuevas
expresiones en el arte de
nuestros días.