2. La Melodía
• Para muchos oyentes, la melodía es el
ingrediente más importante de una obra
musical. Básicamente una melodía es una
sucesión de sonidos de diferentes alturas
(graves, agudos), organizados de tal manera
que tengan un sentido musical para el oyente.
3. La Melodía
• La melodía es inseparable del ritmo, puede
existir un ritmo sin melodía pero no al revés.
Por lo que podremos decir que una melodía es
una sucesión de sonidos de distinta altura y
duración, animados por un ritmo.
4. La Melodía
• Una melodía está compuesta por unidades
que se conocen con el nombre de frases o
períodos, y a su vez, las frases están
compuestas por unidades más pequeñas
llamadas motivos, o células melódicas, que
son las unidades más pequeñas con sentido
musical, que sirve de núcleo para la
formación de un tema o un desarrollo
posterior.
5. La Melodía
• La reacción que una melodía produce en cada
persona es diferente, así lo que para uno tiene
un sentido musical, para otro es un grupo de
sonidos sin sentido alguno. Una melodía que
una persona percibe como de gran poder
expresivo, puede no conmover a otra en
absoluto.
6. Características
• El diseño melódico: si unimos las notas de una
melodía con una línea continua, obtendríamos
visualmente el contorno o perfil melódico de
la misma. Es a ese perfil al que llamaremos
diseño melódico.
7. Diseño melódico horizontal
• Diseño melódico caracterizado por el uso de
una nota repetida.
• El resultado visual es similar a una línea recta
horizontal, este diseño puede presentar
alguna modificación con la inclusión de otras
notas complementarias, sin
embargo, mantiene su horizontalidad.
8. Primer tema del primer movimiento del Concierto de Aranjuez
para guitarra y orquesta de Joaquín Rodrigo (1901-1999)
9. Diseño melódico ondulado
• El diseño ondulado está formado por una nota
base sobre la que oscilan de una forma más o
menos regular, notas un poco más agudas y
notas un poco más graves. Su perfil gráfico
sería una línea con varias curvas.
10. "la Mañana" de la Suite Nº 1 Op. 46 de
Edvard. Grieg (1843-1907)
11. Diseño melódico ascendente
• Una melodía puede presentar un diseño
ascendente, cuando va desde la nota más
grave hacia la más aguda, pudiendo ser
representada con una línea ascendente hacia
la derecha.
12. Tema de la introducción de "Así hablaba
Zaratustra" de Richard Strauss (1864-1949)
13. Diseño melódico descendente
• Una melodía puede tener un diseño
descendente cuando comienza con un sonido
agudo y sucesivamente se va haciendo más
grave, y cuya representación gráfica sería la
contraria al diseño anterior, aunque lo más
frecuente, es una mezcla de ambas cosas, es
decir, un diseño simétrico, en el que el punto
más agudo se sitúa hacia el centro de la
melodía.
15. Diseño simétrico
• En el diseño simétrico, la melodía busca un
equilibrio. Generalmente la melodía sube
suavemente y luego de llegar a un
climax, bajará hasta su nota inicial. Este tipo
de diseño busca la compensación de las
tensiones melódicas. Su perfil es similar al de
un monte.
17. Movimiento por pasos
• En el movimiento por pasos, la melodía está
construída por grado conjunto, es decir, las
notas están muy cercanas una de la otra. Si se
presenta algún salto, estos son pequeños y en
poca cantidad.
19. Movimiento por saltos o diseño
quebrado
• La melodía se presenta con saltos que están
dentro del campo armónico. Si bien pueden
haber notas cercanas, la característica
principal es encontrar saltos entre las notas
que de alguna forma quiebran el dibujo de la
melodía.
21. Ámbito
• Es la distancia entre la nota más grave y la más
aguda dentro de la melodía. Así una melodía
puede tener un ámbito estrecho, medio o
amplio.
22. Registro
• Una melodía puede utilizar sonidos muy
agudos, o puede utilizar sonidos medios, o
sonidos graves, así el registro de una melodía
puede ser agudo, medio o grave.