02 romantismo

Cultura da Gare
Entre a ilustração do sonho e a captação do real:
o romantismo
Apresentação concebida para o Curso
Profissional de Turismo
http://divulgacaohistoria.wordpress.com/

O Romantismo
(c. 1789-c. 1850)
O triunfo do indivíduo e da emoção;
o passado enquanto refúgio

Nos finais do século XVIII surge uma forte corrente antirracionalista
(anti neoclássico);
Valorizam a sensibilidade, os sentimentos e as emoções;
Para eles a arte não é um conjunto de regras académicas, mas uma
“revelação da alma”, produto da inspiração e do génio;

Friedrich, Snow
Módulo 8, HCA, Curso de Turismo

3

O Romantismo é um produto da época e das suas contradições:
Os princípios do individualismo, humanismo e nacionalismo
inerentes ao Liberalismo;
Do idealismo revolucionário, surge o herói romântico;
Desilusão causada pelo facto de a burguesia no poder ter virado
as costas ao povo e se ter transformado numa nova elite
dominadora;
O avanço da industrialização e urbanização e dos problemas
sociais daí decorrentes;
Das novas correntes do pensamento como Kant e Schelling e o
pessimismo de Schopenhauer;


4


5

O Romantismo defende os seguintes princípios:
A interioridade, o mundo complexo dos sentimentos e das
emoções, os sonhos, os devaneios e as fantasias;
As viagens dentro de si mesmo, numa incansável fuga ao real (que
desilude e magoa);


6

O isolamento da alma na comunhão com a Natureza, na exaltação
do mundo rural, puro, e no interesse pelas sociedades primitivas
ou exóticas, não maculadas pela civilização oriental;
A valorização do passado de cada nação, cujas raízes mergulhavam
na Idade Média, agora idealizada através da literatura e das suas
ruínas;


7

A convicção de que a arte é essencialmente inspiração e criação (não
nasce por receita ou academismo) e obedece unicamente a impulsos
pessoais;
O Romantismo quer libertar a criação artística das grandes teorias;
A necessidade de cultivar a diferença, modifica o estatuto do artista
na sociedade e coloca em questão a sua estabilidade material;
O pintor trabalha cada vez menos sob encomenda, porque ele quer
ter o controlo absoluto sobre as suas criações;


8

A Arquitetura do Romantismo

Rejeitou as regras académicas da arquitectura neoclássica e
os princípios da ordem, da proporção, da simetria e da harmonia que
a caracterizaram;

Palácio da Pena, Sintra


9

Os arquitetos românticos procuraram a irregularidade, o
organicismo das formas, os efeitos de luz, o movimento, a
decoração pitoresca e exótica;
Tudo o que provocasse: encantamento, evasão, estimulasse os
sentidos e a imaginação, fosse um convite ao sonho e à fantasia,
evocação de realidades imaginárias ou distantes;
A arquitetura devia provocar emoções, motivar estados de
espírito e transmitir ideias;


10

Jardim romântico com ruínas
Jardim com pagode chinês


11

No século XVIII surge um novo tipo de jardim, (oposto ao jardim
neoclássico: geométrico, racional), natural, selvagem com pavilhões
chineses ou falsas ruínas;
Deu menos importância aos aspetos técnicos e estruturais e
preocupou-se mais com a forma e a decoração;
Preferiam os materiais naturais mas utilizaram o ferro, o aço, o
tijolo, o vidro, etc.;


12

A. Boileau, Igreja de Santo Eugénio, 1854, Paris
Finos pilares de ferro sustentam abóbadas semelhantes às
abóbadas góticas


13

A procura de uma nova estética, não conduziu a um novo estilo;
Levou à reprodução de estilos de outros tempos e outros
lugares;
Sobretudo os não influenciados pelo Classicismo (Idade Média e
países do Oriente e África);


14

Os revivalismos e ecletismos

Revivalismo ou historicismo – tendência para reviver estilos do
passado;
O contexto histórico-cultural da época fomentou:
O interesse pela história, o nacionalismo político, a valorização das
tradições nacionais, a exaltação do instinto, as desilusões provocadas
pelo Liberalismo e pela industrialização, o desejo de fuga ao
presente;


15

A Idade Média foi a época de eleição do primeiro revivalismo,
sobretudo o Neogótico, mas também existiu o neorromânico;
O passado era apresentado como uma fonte de inspiração, a partir
da qual se pretendia construir o presente;


16

O Neogótico começa a desenvolver-se em meados do século XVIII,
em Inglaterra;
Com os arquitetos Horace Walpole (1717-1785) e James Wyatt
(1748-1813);


17

Principais arquitetos do românico:
Ingleses: August Pugin (1762-1832); Augut Pugin, filho (18121852), John Ruskin (1818-1900), John Nash (1752-1835);
Franceses: Viollet-le-Duc (1814-1879);
Alemães: Georg von Dollmann (1750-1853);

Viollet-le-Duc afirmou que “O Gótico é superior ao classicismo,
da mesma forma que o cristianismo é superior ao paganismo”;


18

Principais construções neogóticas:


19

Charles Barry e August Pugin, filho
Palácio do Parlamento, Londres


20

F. Bau e T. Ballu, Igreja de Santa Clotilde, Paris


21

G. Von Dollmann, Castelo de Neuschanstein, 1870, Baviera,
Alemanha


22

Ao longo do século XIX, foram-se desenvolvendo outros
revivalismos: neorromânico, Neorrenascentista, neoárabe,
Neobizantino, Neobarroco;
Procurando alimentar a imaginação romântica;
Em meados do século surgem os ecletismos: combinação de
vários estilos no mesmo edifício;


23

Charles Garnier, Ópera de
Paris, 1862, combinação de
neoclássico e neobarroco

Desenvolveu-se um verdadeiro
“carnaval de estilos”, como o
designaram os críticos deste
revivalismo exagerado;

24

Os exotismos

John Nash, Pavilhão Real de Brighton, Inglaterra, 1821

25

O gosto pelas culturas exóticas deu origem aos exotismos;
É uma forma de alimentar o espírito romântico de fuga, de viagens, a
procura de terras e ambientes estranhos;
Desenvolve-se o colecionismo de estampas japonesas;


26

A arquitetura recria ambientes de outras culturas, neo-hindu,
neoárabe, e outros estilos de influência chinesa e japonesa;

John Nash, Pavilhão Real de Brighton, Inglaterra, 1821, Salão
de Banquetes

27

Villaseca, Arco do Triunfo, Barcelona


28

A arquitetura romântica em Portugal


29

Na arquitetura o romantismo entrou em Portugal pela mão do
príncipe D. Fernando de Saxe-Coburgo-Gotha, marido de D. Maria II;
Encomendou ao engenheiro, barão de Eschwege, o Palácio da Pena,
em Sintra (1838-1868/1885);


30

D. Fernando de Saxe Coburgo-Gotha (1816-1885) empenhou-se
em atividades culturais;
Praticou o mecenato;
Participou ativamente no restauro de vários monumentos
nacionais;
Apaixonado pela Idade Média;


31

Partilhou com o engenheiro de minas, Guilherme von Eschwege
(1777-1855) o projeto revivalista do Palácio da Pena;
A sua primeira ideia foi restaurar o antigo mosteiro:
A partir de 1840 o projeto sofreu modificações e surgiu o Palácio
Novo;

Palácio da Pena, planta

32

Palácio da Pena


33

Palácio da Pena


34

Palácio da Pena


35

Palácio da Pena


36

Palácio da Pena


37

Palácio da Pena, salão árabe


38

Palácio da Pena


39

Em Portugal os revivalismo tiveram um carácter marcadamente
nacionalista, revivendo o período áureo dos Descobrimentos –
surge o Neomanuelino;

Luigi Manini, Palácio-Hotel do Buçaco, 1888-1907

40

L. Manini, Palácio da Regaleira, Sintra
José Luís Monteiro, Estação do Rossio, Lisboa


41

Albano Cascão, Palácio dos Pestanas, Porto, 1888; Costa Mota Tio,
Jazigo dos Condes do Amial, 1893; Adães Bermudes, Jazigo do
Visconde de Valmor (Neorromânico)

A predominância do Neomanuelino colocou em segundo plano o
Neogótico, que se concretizou em igrejas e jazigos fúnebres;

42

Os exotismos tiveram uma preferência pelo estilo Neoárabe, como
consequência da nossa história;

A. J. Dias da Silva, Praça de Touro do Campo Pequeno, 1892, Lisboa

43

James Knowles, Palacete de Monserrate, 1863, Sintra


44

Nos finais do século XIX, divulgam-se em Portugal, os ecletismos;

Palácio da Bolsa, Porto

45

Palácio da Bolsa, Porto, Salão árabe


46

A pintura romântica
A pintura foi aquela em que o
ideário romântico melhor se
expressou, atingiu o seu
apogeu entre 1820 2 1850;
Antecedentes:
Pintura pré-romântica de
finais do século XVIII e do
grupo “Os Nazarenos” e dos
“Pré-Rafaelitas”;


47

Nazarenos – Grupo de pintores alemães sediados em Roma;
Reagiram contra o academismo neoclássico, propuserem o
retorno a uma pintura mística de inspiração cristã que copiasse
a estética dos frescos renascentistas;

Pré-rafaelitas – grupo de pintores ingleses, surgido nos meados
do séc. XIX, que procuraram
recriar a pureza e a simplicidade da arte primitiva italiana
a arte produzida antes de Rafael, considerado o fundador do
academismo;


48

Jonh Everett Millais – Ofélia Morta;
Burne-Jones – O rei Cophetua e a Mendiga


49

Os pintores românticos lutaram pela livre expressão;
Defendiam a imaginação, o sonho, os sentimentos, a sensibilidade;
Vão-se emancipar da encomenda, pintando segundo a inspiração;

Géricault, Retrato de um alienado


50

Surge uma pintura
individualizada:
Quer a nível temático
Quer a nível estilístico;

John Constable, Árvore


51

Eugéne Delacroix, A liberdade guiando o povo


52

Caspar David
Friedrich, Viajante
junto a um mar de
névoa


53

William Blake, Piedade, 1795, aguarela


54

Goya, O 3 de Maio em Madrid, 1814


55

John Constable, Catedral de Salisbury


56

Henri Füssli, O pesadelo


57

Eugéne Delacroix, Mulheres de Argel


58

William Turner, O Temerário (pormenor);
Incêndio no Parlamento


59

William Turner, Chuva, vapor, velocidade


60

Henri Füssli, O despertar de Belinda; Titânia, Bottom e as
Fadas


61

Eugéne Delacroix, Massacre
de Quios


62

Caspar David
Friedrich, O caçador
na floresta


63

Théodore Géricault, A jangada da Medusa


64

William Turner,
Funeral no mar


65

Goya, Nu


66

Eugéne Delacroix, Dante no Inferno


67

Eugéne Delacroix, Tânger


68

As temáticas românticas:

Históricas: preferência por temas medievais, com uma leitura
exaltada dos acontecimentos e a valorização do herói;
Literárias: inspiração na literatura do passado, sobretudo
medieval (romances de cavalaria);
Mitológicas: relevo para a mitologia cristã e nórdica;
Retrato: não apenas os retratos oficiais mas também de pessoas
anónimas, tentativa de realizar o retrato psicológico;
Costumes populares: feiras, romarias, festas, etc.;
Vida animal: animais selvagens;


69

Temas inspirados no mundo do sonho (onírico): inspiração no
mundo interior, na imaginação, na fantasia, no subconsciente, no
absurdo;
Paisagens: retratada de uma forma bucólica ou dramática;
Temas exóticos: inspiração em civilizações não europeias, África,
China, Índia, etc.;

Temas da atualidade político-social da época: naufrágios,
revoltas sociais, lutas nacionalistas e independentistas;


70

Os modos de execução (características estilísticas)

Existe uma grande diversidade estilística;
A pintura romântica é caracterizada pela espontaneidade e
individualismo;
Apresenta um tratamento realista da forma e a cor é utilizada de
uma forma livre, emocional;
Alguns autores apresentam significativas inovações:
Simplificação do desenho das formas e no tratamento do claroescuro;


71

Traços estilísticos comuns:
Prevalece a cor sobre o desenho: paleta cromática variada,
fortes contrastes cromáticos,
intensos efeitos de claro-escuro;
A luz foi, frequentemente, focalizada para o assunto que se
queria evidenciar, iluminando sentimentos;
Utilizam, por vezes, sombras coloridas, conseguidas com cores
opostas, que ajudam a definir esta pintura vigorosa e dinâmica;
O assunto base era, muitas vezes, envolvido por um cenário
natural dramático, animado pela violência dos elementos, de
modo a reforçar a emotividade da cena principal;


72

Pincelada larga, fluida, espontânea, definindo formas menos
nítidas (ao contrário dos nítidos contornos da pintura
neoclássica);
Composição com estruturas agitadas, movimentadas, linhas
obliquas e sinuosas que reforçam o dramatismo;
Figura humana por vezes representada em atitudes
contrastadas, reforçando o dramatismo;


73

Principais pintores:
França: Théodore Géricault (1791-1824); Eugéne Delacroix (17981863);
Alemanha: Caspar David Friedrich (1774-1840);
Espanha: Francisco Goya (1746-1828);
Inglaterra: William Blake (1757-1827); John Constable (1776-18379;
William Turner (1755-1851);
Suíça: Henri Füssli (1741-1825);
Estados Unidos: Benjamim West (1738-1820); John Singleton
Copley (1738-1815);


74

A pintura romântica em Portugal

A estética romântica entrou tardiamente na pintura portuguesa;
Nunca possuiu um programa concreto nem objetivos bem
definidos;
Os temas pintados foram sobretudo cenas de género, e
paisagens, pintura histórica (sobretudo medieval) e festas
populares;


75

Principais autores:
Augusto Roquemont (1804-1852);
Luís Pereira Meneses (1817-1878), excelente
retratista;
Tomás da Anunciação (1818-1879), pintor de
temas rurais e campestres;
João Cristino da Silva (1829-1877), paisagista e
pintor de género;
Leonel Marques Pereira (1828-1892), pintor de
costumes populares;


76

Augusto Roquemont, Festa popular
Luís Pereira Meneses, retrato de D. Carlota


77

Tomás da Anunciação, Vista d’Amora

João Cristino da Silva, Cinco Artistas


78

Leonel Marques Pereira, Cena de Aldeia


79

A escultura romântica

Por exigência dos materiais em que se exprime (mármore,
bronze, madeira, etc.) a escultura tem uma conceção mais lenta
e por isso menos espontânea;
Esta situação opunha-se à espontaneidade defendida pelos
artistas românticos;
A escultura ocupou um lugar secundário no movimento
romântico;


80

A escultura romântica teve um maior desenvolvimento em
França;
As temáticas mais usadas: Inspiradas na Natureza; Carácter
alegórico e fantasista; Temas históricos e literários; Retrato;
Procuram o sentido dramático, as emoções, os contrastes de luz
e sombra e cheio/vazio;
As composições são movimentadas;
Exaltação da expressividade;


81

Para dar mais força a essa expressividade usaram, na técnica,
o acabamento rigoroso da tradição escultórica neoclássica,
juntamente com as novas técnicas do inacabado e
do propositadamente indefinido, realçadas pelas texturas
ásperas e contrastantes;
Rejeitam os cânones clássicos nas proporções e modelados dos
corpos como no tratamento das vestes;
As esculturas não representam um tipo, mas o indivíduo;
Emoções e sensações fortes substituem a frieza da escultura
neoclássica;
Intenso dinamismo e exotismo;


82

Principais autores:
August Préault (1809-1879);
François Rude (1784-1855);
Antoine Louis Barye (1796-1875);
Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1904);

August Préault,
Massacre, Bronze


83

François Rude, A Marselhesa; Marechal Ney


84

Antoine Louis Barye, Jaguar


85

Jean-Baptiste Carpeaux, Ugolino; A dança; Cabeça de
Negra


86

Em Portugal, apesar da forte tradição neoclássica, distinguem-se
os seguintes escultores românticos:
Vítor Bastos (1828-1894);
Costa Mota Tio (1861-1930);
Anatole Camels (1822-1906), francês estabelecido em Portugal;

Vítor Bastos, Monumento
a Camões


87

Costa Mota Tio, Monumento a Afonso de Albuquerque


88

Anatole Camels, estátua
equestre de D. Pedro IV

Esta a apresentação foi construída tendo por
base o manual, História da Cultura e das Artes,,
Ana Lídia Pinto e outros, Porto Editora, 2011


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