O documento resume as principais tendências do design gráfico pós-moderno desde os anos 1950, incluindo o uso de formas livres, tipografias fragmentadas e aleatórias, assim como a rejeição da funcionalidade em favor da experiência pessoal. Também discute o impacto da revolução digital a partir dos anos 1980 e como as novas tecnologias permitiram novas abordagens experimentais no design.

1. FUNDAMENTOS
DO DESENHO
E DA IMAGEM
DIGITAL
Profª Venise Melo
Prof. Sérgio Borgato
AULA TEÓRICA
DESIGN GRÁFICO PÓS-MODERNO

2. Design Pós-Moderno
Inclusão de práticas
contemporâneas que não estão
inseridas em uma prática dos
dogmas da Bauhaus

3. As características do pós-modernismo se
refere a uma estética que rompe com a
previsibilidade do modernismo.
Nenhuma preocupação com a legibilidade.
Uso de formas livres e flutuantes
diferentes das formas básicas
geométricas.

4. Características
Tendência de fragmentação e
multiplicidade.
Uso da aleatoriedade, mistura de
tipografias em peso e estilos dentro da
mesma palavra.
Opção por colagens, inclusão do ruído
(sujeiras, imperfeições, rompimento com o
acabamento “limpo”)
Rejeição da funcionalidade e neutralidade
em favor da experiência pessoal

5. Push Pin Studio, 1954

9. Push Pin Studio
Milton Glaser

15. Herb Lubalin, 1960
Utilização de tipografia característica,
com estilo com serifas definidas e
ligaduras entre as letras, como
movimento caligráfico. Resgate de
estilos decorativos inserindo-se como
movimento “Retrô”no design.

23. Psicoldelismo,1960
Estilo gráfico aplicado em peças
desenvolvidas para concertos,
capas de discos debandas de rock.

24. Os anos 60
explosão de juventude
idéias de liberdade
movimento hippie
utilização de alucinógenos

29. Cartazes, capas de discos
psicodélicos eram criados para uma
platéia bem exclusiva, com letreiros
praticamente ilegíveis, carregando a
mensagem implícita: “Se você não
consegue ler, não é para você.”

41. Wes Wilson
Escolhas de tipografia e cores a partir de
experiências visuais com o uso de LSD.

52. Victor Moscoso
Efeito de vibração óptica

56. Underground
Termo utilizado para descrever a
atitude de oposição de muitos
jovens na década de 60, com
valores culturais e políticos
alternativos, fora dos padrões
convencionais.

57. Utilizavam a tecnologia faça
você mesmo, utlizando
máquina de escrever,
impressão em off-set barato e
de má qualidade.

62. Anos 70 New Wave
Wolfgang Weingart
Design menos regrado, mais intuitivo,
sem a preocupação com clareza e
legibilidade.
Layout com menos clareza, sem a
forma hierárquica, mais solto e não
linear.
As linhas, “fios”, bases são
abandonados.
Mais expressividade

68. Movimento PUNK
Assimilação do ruído, do feio e do não-
design. “Se o dadaísmo foi contra a arte, o
Punk foi contra o design”
O principal veículo de comunicação do Punk
é o fanzine. Letras recortadas de jornais,
máquinas de escrever e feita à mão.
Colagem sem a preocupação com ordem ou
acabamento.

69. Jamie Reid

75. A desconstrução do
Grupo Grapus
Final década de 1970, uma cooperativa
de designers que se identificava com o
Partido Comunista Francês, possui um
visual amador e irônico.
Inserção de rabiscos de lápis, pincel,
ilustração e que remetem à garatujas
infantis, fotografias desconstruídas,
satirização do design limpo e funcional.

84. Neville Brody
estética pós-moderna
denominada New Bauhaus.

85. Década de 80.
Pluralismo, ecletismo, texturas e
desconstrução.
O design dos anos 80 não insere
hegemonia de uma escola ou estilo, mas
muitas tendências transitam como
possibilidades, gerando o design híbrido,
por vez funcional, por vez contestação.

86. A revolução digital.
Em meados de 1980 a prática da
computação gráfica se insere no design.
A partir de 1984 O computador
Macintosh, da Apple oferece as primeira
possibilidades de criação digital.

87. Neville Brody

96. April Greiman
Utilização das novas tecnologias como
ferramenta principal do design gráfico
A estética do pixel e do bitmap são
valorizadas.

109. Emigre Magazine 1984
Estética pós-moderna, experimental.
A revista que ignora fronteiras.

115. Edward Fella
União de idéias desconstrutivistas,
desintegração de formas e intervalos
espaciais irregulares nas
tipografias aleatórias.

121. 1990
Progresso acelerado dos computadores,
dos seus softwares e das máquinas de
impressão geram novas possibilidades
devido às poderosas capacidades das
novas tecnologias.

122. O Photoshop, inicialmente
desenvolvido para o tratamento
e retoque de imagem, passa a
permitir uma manipulação e
criação de imagens nunca antes
desenvolvida.

123. David Carson
Nos remete ao dadaísmo: a mesma
despreocupação com a leitura e
informação. A atitude é o princípio maior.
Consegue romper com qualquer princípio
de legibilidade e ordem.
Destruição, desconstrução.
Fotografias desfocadas, recortadas.
Um design totalmente incompreensivel
O leitor precisa traduzir, pensar, refletir.

136. A Nova simplicidade
Ao mesmo tempo que temos a plena
desconstrução e expressividade devido aos
novos meios tecnológicos, “ more is more”
em oposição ao “less is more” modernista, o
retorno então da simplicidade é vista como
uma solução, um movimento contrário.
Uma simplicidade diferente da modernista
Bauhaus, menos dogmática, estética simples
quase minimalista, com a utilização do ruído
e acabamento mal feito.

137. O design de hoje
o hibridismo de linguagens