1. Renacimiento italiano Pintura.

7. Frescos del convento de San Marcos en Venecia. A pesar de tener una fuerte influencia gótica se observan características nuevas como el movimiento o la perspectiva sin embargo el paisaje sigue siendo un mero decorado acartonado

8. Anunciación del Prado. 1430. Líneas de perspectiva. Deformación gótica Elementos arquitectónicos clásicos. Preciosismo gótico Sombras .

9. Anunciación de San Marcos. 1437. Mucho más clásica, menos gótica que la del Prado.

12. Flagelación de Cristo. Interesante el uso de los elementos arquitectónicos clasicos.

13. Retrato de Federico Montefeltro y Battista Sforza. Es imposible olvidar que la duque le faltaba casi media cara. Sin embargo cuadra bien con los retratos de perfil que estaban de moda en esa época.

14. La Resurrección. En este fresco vemos como el autor ha logrado perfeccionar su dominio de la perspectiva. Cristo se laza en una composición claramente triangular sobre la muerte y sobre los solados que duermen. A la derecha de la imagen observamos a uno de los soldados de espaldas, los scorzos serán un recurso habitual para conseguir dar profundidad a las obras. El paisaje sigue siendo anecdótico y de tramoya. En el soldado que duerme de frente observamos el tratamiento de la luz en su cuello. Claroscuro. El nimbo aparece plano y no vertical .

16. El Tributo.

19. Alegoría de la Primavera. 1476-1477. La primavera es una perfecta alegoría del renacimiento. La gracilidad de las figuras es típica del autor así como la paleta, el fondo tiene ciertas ciertas reminiscencias del gótico internacional. Mercurio Las tres gracias Flora Cloris Céfiro Venus

20. Palas doma al centauro. 1482-83. Tema mitológico donde se refleja una vez más la idea de la victoria del conocimiento y la luz sobre la oscuridad y la ignorancia. Los centauros son la imagen de la brutalidad y la ignorancia en la antigüedad clásica, Palas Atenea la diosa de la sabiduría. Temple sobre tabla.

21. Venus y Marte. 1483. Temple sobre tabla. Posiblemente encargado para la boda de un miembro de la familia Vespucci la obra pude estar pensada para el testero de una cama de ahí su extraño formato. Desde el punto de vista simbólico nos encontramos otra vez con el mensaje neoplatónico de la obra de Botticelli, donde el amor, la humanidad, vence sobre la guerra, la oscuridad y la monstruosidad.

22. El nacimiento de Venus. 1484 Temple sobre lienzo. Quizá la obra más conocida de Botticelli, volvemos al tema mitológico con el nacimiento de la diosa del amor que en el pensamiento de la época tiene un componente más platónico que físico como realmente le daban en la antigüedad.

23. La calumnia 1495. Temple sobre tabla. La verdad La calumnia.