EL ARTE REALISTA Y ABSTRACTO

1. REPÚBLICA DE PANAMÁ
MINISTERIO DE EDUCACIÓN
INSTITUTO CORONEL SEGUNDO DE VILLARREAL
ASIGNATURA: BELLAS ARTES
Historia del Arte:
Arte Realista
Arte Abstracto
Por:
Magister Héctor Samuel Rodríguez T.
2014

2. Realismo
Es un término que, además de
utilizarse para denominar ciertos
movimientos artísticos reactivos
contra el romanticismo en literatura
(literatura del realismo) o pintura
(pintura del realismo) -ambos
originados en la Francia de
mediados del siglo XIX y
continuados en el naturalismo
literario y pictórico posterior;
tiene una dimensión genérica que
permite identificar un realismo
artístico como una postura estética
o de teoría del arte que identifica
arte y realidad.
El albañil herido, de Francisco
de Goya, 1786-87.

3. El realismo en el arte
prehistórico y antiguo
Caballo, cueva de Lascaux,
Pintura Paleolítica
Las primeras manifestaciones artísticas ya
presentan la oposición de posibilidades entre
la idealización o abstracción de rasgos (que
llevan a la representación de los rasgos
femeninos exagerados en las venus
paleolíticas o al esquematismo del arte
rupestre levantino) y el realismo, incluso un
realismo tan impactante que hizo dudar
durante años de la honestidad del
descubrimiento de la Cueva de Altamira, que
sólo fue aceptada tras el descubrimiento de
más ejemplos de la denominada escuela
franco-cantábrica.
Músicos en la Tumba dei leopardi,
Necrópolis de Monterozzi, pintura etrusca.

4. Moisés, de Miguel Ángel, 1513-
1515. Se dice que, obsesionado
con su realismo, el propio autor
golpeó la escultura gritando:
"¡Habla, perro!" (Parla, cane).
Dama de Elche,
Escultura Ibérica.
El Espinario, escultura
Helenística.

5. El realismo en el arte
medieval y de la Edad
Moderna
La plástica románica, como la bizantina, en
una tendencia que había iniciado el arte
paleocristiano, busca la estilización de los
rasgos en pro de la representación idealizada
de santos y cristos hieráticos; mientras que la
plástica gótica pretende humanizarlos con
representaciones más realistas, que expresan
el dolor y la ternura (cristos crucificados,
vírgenes con el niño). Se ha señalado que el
Daniel sonriente del pórtico de la Gloria (siglo
XII) representa una transición entre ambos
extremos.
Grupo de profetas en el Pórtico de la
Gloria, del Maestro Mateo, 1168-1188.
Daniel, sonriente y sin barba..

6. ¿Qué es Realismo?
Forma de expresión en que se retienen las
impresiones básicas de la realidad, además de
relatar e interpretar la realidad que se esconde
debajo de la apariencia de las cosas.
Término que designa un movimiento que apareció en
Francia en 1848, a raíz de la revolución de ese año
(por lo que se vincula a las ideas sociales en favor de
los más pobres), y que se extendió hasta 1880.

7. Concepto:
Fue un movimiento histórico que aspira
a ofrecer una representación verdadera
y objetivo del mundo sensible.
Basado en la observación detallada de
la vida que era contemporánea a partir
del Siglo XIX, luego de la Revolución
Francesa de 1848.

8. Surgimiento en la época moderna:
El realismo surge después de la revolución francesa de 1848.
El desencanto por los fracasos revolucionarios hace que el arte
abandone los temas políticos y se concentre en temas
sociales.
La industrialización determinó la desaparición del artesanado y
la formación de una numerosa población obrera acumulada en
los centros urbanos. Con ello, las condiciones de vida
económica y social sufren una alteración, que se refleja en las
ideologías.
Los artistas toman conciencia de los terribles problemas
sociales como el trabajo de niños y mujeres, los horarios
excesivos, las viviendas insalubres y consideran que deben
denunciar estas lacras.

9. El realismo reivindica el apogeo de la realidad, la importancia de los temas cotidianos
tratados de un modo objetivo sin idealización ni pintoresquismo, frente a los grandes temas
del pasado- religión, mitología, alegoría, historia.
El taller del pintor, de Courbet,
cuadro de 1855 que dio origen
a la definición del movimiento.

10. LOS GRANDES PINTORES DEL REALISMO
(francés)
Gustave Courbet
(1819-1877).
Honoré Daumier
(1808-1879).
François Millet
(1814-1875).

11. Gustave Courbet (1819-1877).
Gustave Courbet (1819-1877).
Considera función de la pintura
reproducir la realidad tal como es, libre
de todo prejuicio filosófico, moral,
político o religioso.
Obras importantes son:
El estudio del pintor y
Un entierro en Ornans.

12. Autorretrato con el perro negro (1842)

13. El Hombre Herido (1844)

14. El Hombre con Pipa (1849)

15. Honoré Daumier
(1808-1879).
Realiza grabados, litografías y
caricaturas que critican la hipocresía
de la monarquía de Luis Felipe. En la
pintura al óleo utiliza una pincelada
enérgica que da la sensación de
abocetamiento. Sus temas reflejan el
compromiso y la solidaridad con las
clases humildes. como en La
lavandera o en el Vagón de tercera.
La insurrección (1860)

16. François Millet
(1814-1875).
Es el primer pintor que nos presenta
como exclusivo protagonista de un
cuadro al trabajador, pero siempre en
actitud resignada y paciente como en
el Ángelus o El sembrador.

17. Las Espigadoras (1857)

18. Mujer con un rastrillo
(1856-1857)

19. El Ángelus (1857-59) 55.5 x 66 cm. Óleo sobre lienzo.
Musee d'Orsay, Paris.

20. Arte abstracto
Es un concepto general, opuesto al
concepto de arte figurativo, que remite a lo
más esencial del arte, reducido a sus
aspectos cromáticos, formales y
estructurales. La abstracción acentúa las
formas, abstrayéndolas, alejándolas de la
imitación o reproducción fiel o verosímil de lo
natural (mimesis); rechaza cualquier forma de
copia de cualquier modelo exterior a la
conciencia del artista.
Diseño de Joan Miró para la portada de la
revista Cavall fort. Artes gráficas abstractas
(surrealismo abstracto)..

21. ¿Qué es en Sí el Arte Abstracto?
El arte abstracto es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyo
propósito es prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar la
fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad visual.

22. Características La obra de arte se convierte en una
realidad autónoma, sin conexión con la
naturaleza y, como consecuencia, ya no se
representa hombres, paisajes, casas o
flores, sino simplemente combinaciones
de colores que intentan expresar la
necesidad interior.
Una de las características principales de la
pintura abstracta es el uso de un lenguaje
sin forma y la libertad cromática

23. Principales Exponentes
El ruso Wassily Kandinsky
Es el artista que impulsa la pintura no figurativa en
Múnich, a principios del siglo XX.
El suizo Paul Klee
El maestro explicaba en sus clases y en sus escritos
cómo los elementos gráficos (el punto, la línea, el plano y
el espacio)