2. Familias tipográficas Una familia tipográfica es un grupo de signos escriturales que comparten rasgos de diseño comunes, conformando todas ellas una unidad tipográfica. Los miembros de una familia (los tipos) se parecen entre si, pero también tienen rasgos propios. Serif: Las serif se clasifican en las siguientes clases: Romanas Antiguas, Romanas de Transición, Romanas Modernas y Egipcias. Romanas antiguas: Se caracterizan por los siguientes detalles:- Son letras que tienen serif.- Su terminación es aguda y de base ancha. - Los trazos son variables y ascendentes finos y descendientes gruesos.- La dirección del eje de engrosamiento es oblicua.- El espaciado de las letras es esencialmente amplio.- Un peso y color intenso en su apariencia general.
3. Sans serif: Las sans serif se clasifican como: Grotescas, Neogóticas, Geométricas y humanísticas. GROTESCAS: Se les denomina “grotesque” en Europa y “Gothic” en América. Etas son las primeras derivadas de un tipo egipcia, pero con la diferencia de la eliminación de los remates. GEOMÉTRICAS O PALO SECO:Éstas son normalmente monolíneas.Las mayusculas son el retorno de Antigua formas griegas y fenicias.Dentro de ésta familia se destaca la Futura de Paul Renner, 1927, la Eurostile o la Industria.
4. Retomando un poco mas acerca de la situación escolar, hablaremos sobre las partes que componen la letra, es decir la estructura de un carácter tipográfico. Son fáciles de entender, puesto estas partes hacen referencia al cuerpo humano (ojo, brazo, pie, panza, etc.). Aquí hay que observar la importancia que tuvo la tipografía en la antigüedad, incluso como para comparla con el ser humano.
5. Una historia de diseño fotográfico en imágenes Epigrafíagriega La escritura epigráfica griega fue tomada de la escritura fenicia y adaptada a las necesidades del nuevo lenguaje que tenía que representar. Se considera la primera escritura alfabética y su diseño se basa en líneas de gran sencillez, carentes de adornos o fuertes modulaciones de trazado.
6. RomanaInicial La escritura romana de la primera época debe mucho a la escritura griega, así como al arte etrusco. Sus formas son ya plenamente actuales y su legibilidad perfecta.
7. CapitalisMonumentalis Este tipo de letra romana, conocida como Capitalis Monumentalis, fue una de las más representativas del Imperio y ha despertado, durante siglos, gran admiración por su trazado. Desde el Renacimiento, son las signos usados en el mundo occidental y en partes de Oriente como letras mayúsculas.
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9. Semiuncial Las formas escriturales conocidas como Unciales y Semiunciales, representada en la imagen, eran usadas en Roma para documentos y escritos diversos. En su trazado hay ya varios signos que anteceden a nuestras minúsculas. Fueron tomadas como referencia por Carlo Magno para el diseño de sus propias minúsculas (ver más adelante la escritura Carolingia); un diseño del que se considera autor a Alcuino de York.
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11. CapitalisCuadrata La escritura conocida como Capitalis Cuadrata fue creada en la época final del Imperio. Su nombre se debe a las proporciones que poseen buena parte de los signos que la forman. Ha ejercido una notable influencia en el diseño tipográfico moderno, a partir de la primera década del XIX, a causa del elevado contraste en el grosor de sus astas y de la modulación de los trazos curvos.
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13. fotografía Orígenes: La cámara oscura (que consiste en una caja de interior negro, y que lleva en una de las caras un abertura provista en general de una lente, por la que penetran los rayos difundidos por los objetos exteriores, cuya imagen se forma en una pantalla situada a una distancia conveniente) del siglo 11 se inventa en Arabia para observar los eclipses solares. Mas tarde será la base de la fotografía. Mas tarde en el siglo 18 se le incorpora un espejo. En 1727 un medico alemán llamado Johann Schulez descubre que el nitrato de plata se oscurece cuando es expuesto a la luz.
14. Joseph Nicephore Niepce: Creo un procedimiento de fotografía en capa de asfalto que permitía conservar las imágenes registradas mediante una cámara oscura sobre compuestos bituminosos fotosensibles. En 1826 registro gracia al empleo de su cámara la que se considera la primera fotografía de la historia fueron 8 horas de exposición.
15. Louis Daguerre: En 1822 ideo los dioramas, y utilizo la cámara oscura para la ejecución de los croquis. En 1829 colaboro con Niepce para perfeccionar el proceso de fijación de las imágenes obtenidas mediante dicha cámara sobre placas de cobre recubiertas con yoduro de plata. A partir del año 1835 empezó a emplear vapor de mercurio para revelar las imágenes registradas sobre las placas, estas imágenes recibieron el nombre de daguerrotipos y no permitían hacer copias. La daguerrotipia consiste en: fijar con una cámara oscura, las imágenes sobre planchas de plata sensibilizadas al vapor de yodo. Es el antecedente directo de la fotografía
16. definición La fotografía es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. Para almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean, generalmente, sensores cdd y cmos y memorias digitales.
17. elementos La atracción de la atención hacia el centro de interés, el motivo de la imagen. La textura y sensaciones de tacto que puede evocar la imagen. La forma y el volumen de los objetos, así como la sensación de profundidad de éstos en la escena. El contraste como elemento de atracción y resalte: contraste en el tono, el tema, los motivos,... La fuerza del color o su ausencia. Para trabajar estos elementos, para modelar y transmitir mensajes en este lenguaje visual, el fotógrafo tiene a su disposición múltiples herramientas: Encuadre del motivo y su entorno Colocación de los objetos dentro del encuadre Enfoque total o selectivo Perspectiva y ángulo de la toma Iluminación de la escena
18. Con la llegada de la fotocomposición electrónica a mediados de los años setenta, se produjo un gran avance desde el punto de vista estilístico, ya que la propia capacidad de la máquina permitía modificar los trazos de una tipografía determinada sin que ésta perdiera sus características fundamentales. Permitió también poder modificar el espaciado entre letras, palabras y líneas de una manera mucho más sencilla que como se podía realizar hasta ese momento con los métodos de composición de tipos móviles.Realizaremos, a continuación, un primer análisis de las partes constituyentes de la estructura básica de una letra, para posteriormente pasar a analizar históricamente la evolución que ha sufrido su anatomía mientras se ha ido adaptando a las transformaciones que han sufrido los sistemas de fotocomposición. Una misma letra puede adoptar trazos radicalmente diferentes sin ningún tipo de relación formal, según pertenezca a una familia o a otra.
