Arquitectura ligera y diáfana: el estudio SANAA y la Zollverein School

ÍNDICE
1. Índice Página 1
2. Origen Y Planteamiento
- Masterplan Página 2
3. Sanaa Studio
- Arquitectos Página 3
- Estilo Página 3
- Trayectoria Página 4
- Premios Página 4
- Obras Destacadas Página 5
- Obras Destacadas Página 6
4. Zollverein School
- Origen y Contexto Página 7
- Diseño / Proyecto Página 8
- Diseño / Fachadas Página 9
- Funcionalidad Y Usos Página 10
- Transparencia Página 11
- Planta / Alzado Página 12
- Diseño / Estructura Página 13
- Estructura / Construcción Página 14
- Aislamiento Térmico Página 15
5. Reflexiones de Grupo Página 16
6. Bibliografía Página 18

1

TAQ Grupo T4 Práctica 2
ORIGEN Y PLANTEAMIENTO
MASTERPLAN
El complejo de la mina Zollverein abarca una
extensión de 10.000 metros cuadrados (Plano 2.1).
Durante el apogeo de la minería de la hulla durante el
siglo XX, los arquitectos Fritz Schupp y Martin
Kremmer diseñaron un complejo en base al “nuevo
funcionalismo”, forma y función, edificios y máquinas
se funden en una entidad inseparable. Tras el cierre de la
mina en el año 1986 el complejo fue declarado
patrimonio de la humanidad por la UNESCO. Es en este
contexto donde aparece el conocido proyecto ideado por
Rem Koolhas, que consiste en la rehabilitación de este
complejo para destinarlo a empresas de los campos de
diseño (Fotografías 2.1 y 2.2), arquitectura , la feria de
la construcción, publicidad, marketing y comunicación,
así como escuelas de diseño. En esta “ villa creativa ” se
darán facilidades a los jóvenes para crear nuevas Plano2.1: Rehabilitación del complejo minero
empresas y contratos profesionales. El complejo reunirá• “La que una vez fue la mayor mina del mundo se esta
una serie de construcciones nuevas así como la desarrollando siguiendo un plan maestro diseñado por
rehabilitación de edificios existentes, junto con nuevas Rem Koolhaas/OMA[„] numerosos edificios se han ido
vías y parques.
rehabilitando”
“El programa combinado de 12.000 m2 para• el Revista Detail
centro de visitantes, el Ruhrmuseum y Metaform (2.3)
serán alojados en el edificio más impresionante del
lugar: la Kohlenwäsche, una antigua fábrica para la
clasificación de los carbones. El nuevo programa se
sumará sin la eliminación de las Máquinas existentes
que dominan el edificio. El resultado es un
monumento Industrial que combina el uso moderno
con el contexto histórico.“
Fotografía 2.1: Construcciones de la Mina De Zollverein, Fotografía 2.2: Zollverein School y uhrmuseum, y Metaform1
Masterplan Zollverein, OMA arquitects Essen. Y Rehabilitación 2
Zollverein School of Management And Design, Sanaa

SANAA STUDIO
ARQUITECTOS ESTILO
Kazuyo Seijima (1956) y Ryue Nishizawa (1966), Su arquitectura responde a una función, destinada a las
ambos nacidos en Japón, son personalidades distintas personas. Es decir, la función define la forma.
cuyos ideales confluyen en el estudio que ellos mismos “Llegamos a las soluciones mas apropiadas estudiando
crearon, el SANAA en 1995. los programas y las relaciones entre sus partes. En
Ellos mismos han definido su arquitectura como: otras palabras, nos preguntamos ¿ qué clase de espacio
“capaz de aunar simplicidad estética y complejidad puede ser usado por la gente, y que además los disfrute
técnica”. Su trabajo profundiza en la investigación de visual y espacialmente? “ Una de las características
crear espacios a partir de formas sinuosas y singulares. mas esenciales de sus proyectos, es la ligereza de las
construcciones, característica propia de la arquitectura
“Y son, ciertamente, científicos, desarrollando las japonesa, aunque empleando las propiedades de los
tecnologías que puedan construir el espacio que materiales contemporáneos, - son eruditos en trabajos
sueñan. Son definitivamente poetas, capaces de con el vidrio-. Su arquitectura se integra en la
elaborar con pocas palabras todo un espacio naturaleza, es partícipe de ella y viceversa, es decir,
narrativo, evocador e inspirador que cautiva proyectan edificios para un lugar y un propósito
inmediatamente tanto al usuario como al espectador concreto. A todo esto hay que añadir su exquisito uso de
concetrado, y provoca nuevos modos de habitarlo”. la iluminación y la diafanidad, muy presente en todas
sus obras.
Antón García Abril.
Theatre and Cultural Centre
Almere
“(...) con la escala, lo pequeño y lo monumental
coinciden en el mismo método expresivo. Y la luz es en
su paleta de trabajo el color con el que mejor trabajan
el espacio. La luz, el viento y las sombras, que
provienen del mundo natural, se insertan en sus
edificios con majestuosa naturalidad” (Fotografía 3.3)

Antón García Abril.

3

SANAA STUDIO PREMIO PRITZKER
TRAYECTORIA Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA) han
sido galardonados con el Premio Pritzker de
Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa han trabajado
arquitectura, distinción que se otorga anualmente a un
juntos bajo el nombre “Sanaa” desde 1995.
arquitecto vivo cuyos trabajos realizados demuestren
Sejima estudió arquitectura en la universidad para una combinación de talento, visión y compromiso, y que
mujeres de Japón antes de colaborar con el arquitecto haya contribuido de forma significativa a la humanidad
Toyo Ito. Ella lanzó su propia carrera en 1987 y fue y al medio ambiente mediante la práctica de la
nombrada “Joven arquitecta del año” en Japón en el año arquitectura.
1992.
PREMIOS
Nishizawa estudió arquitectura en la universidad 1998 Premio del Instituto de Arquitectura de Japón “ („) por su arquitectura, que es delicada y poderosa
nacional de Yokohama y, además de su trabajo conjunto (Estudio Multimedia). de forma simultánea, precisa y fluida, ingeniosa pero no
a Sejima, a mantenido un trabajo propio independiente 2000 Premio de Arquitectura Erich Schelling, demasiado inteligente (o abiertamente inteligente); por
desde 1997. Karlsruhe, Alemania. la creación de edificios que interactúan de manera
2002 Premio de Arquitectura Arnold W. Brunner, satisfactoria con su contexto y las actividades que
Academia Americana de las Artes y las Letras, Nueva recogen, creando una sensación de gran riqueza
York, EE. UU. experimental; por un lenguaje arquitectónico muy
“En la practica, a través del ensayo y error, nuestra 2002 Premio de Arquitectura Vincenzo Scamozzi, singular que brota de un proceso de colaboración; por
dirección, los intereses y las pasiones se hizo más clara Salzburgo, Austria. el gran numero de edificios construidos y la promesa de
a medida que trabajábamos” 2004 León de Oro de la 9ª Bienal de Venecia por la obra los nuevos ”.
más significativa de la exposición 'Metamorph' (Museo
SANAA, Discurso pritzker de Arte Contemporáneo del Siglo XXI en Kanazawa y Jurado de los Premios Pritzker
Ampliación del Instituto Valenciano de Arte Moderno).
2005 46º Premio de las Artes (Categoría Arquitectura)
del periódico Mainichi. “ („) He estado explorando como podía hacer una
“la apuesta de Sanaa por generar la arquitectura 2005 Premio Rolf Schock (Categoría Artes Visuales), arquitectura abierta, lo que creo que es importante para
de/para ese escenario, y lograr que esa arquitectura se Suecia. una nueva generación de arquitectura. Con este premio
incorpore y forme parte objetivamente de la ciudad, de 2006 Premio del Instituto de Arquitectura de Japón, trataré de seguir creando una arquitectura maravillosa
sus imágenes, de su vida social, política y cultural.” Tokio, Japón. ”.
2007 Premio Mario Pani, Ciudad de México, México. SANAA, Discurso Pritzker
Jose Maria Torres Nadal 2007 Premio de las Artes de Berlín, Alemania. 4

SANAA STUDIO
OBRAS MAS IMPORTANTES

Diez Obras Esenciales Según la revista “El croquis”

1.- Residencia de mujeres de Saishukan Seiyaku 1990-1991,
Kumamoto (Japón).
2.- Edificio de Apartamentos de Gifu Kitagata, 1994-19998,
Gifu (Japón). Museo Arte Kanazawa

3.- Estudio Multimedia de Ogaki 1995-1996, Gifu (Japón). “ Propusimos un museo sin un frente o hacia atrás
4.- Museo O, 195-199, Nagano (Japón). para que la gente pudiera entrar libremente en
5.- Park Café en Koga, 1996-1998, Ibaraki (Japón). cualquier dirección. También pensamos
6.- Museo de Arte Contemporáneo de Kanazawa 1999-2004 detenidamente sus efectos sobre el entorno y la
(Japón). relación del edificio con su contexto„”
7.- Pabellón de vidrio del museo de Arte de Toledo, 2001-
206 SANAA, Discurso pritzker
(Estados Unidos). “Cada espacio se forma en un volumen independiente” Museo del Diseño Nueva York
8.- Escuela de Gestión y Diseño Zollverein, 2003-2006,
Essen Eve Blau “hemos querido crear un edificio que está
(Alemania). estrechamente relacionado con la dinámica de la
9.- Edifiio Dior en Omotesando, 2001-2004, Tokio (Japón). calle y se hace eco de la filosofía del museo. El
10.- Terminal de Transbordadores de Naoshima 2003-2006, edificio alberga el programa de forma vertical”
Kagawa (Japón).
SANAA, Discurso pritzker

“La arquitectura de Sejima y Nishizawa se
encuentra en contraste directo con lo retórico y Rolex Centro de Aprendizaje en la Escuela “¿Cómo se resume el trabajo de Sejima y Nishizawa?
rimbombante. En su lugar, buscan las cualidades Politécnica Federal de Lausana (EPFL) Contexto, la precisión, el refinamiento,la
esenciales de la arquitectura que se traducen en una “ es un edificio con una composición espacial en tres transparencia y la pureza”
sencillez, elegancia y economía muy apreciadas. “ dimensiones, y el edificio en sí se convierte en un
paisaje cuya topografía ofrece diversos tipos de The Lord Palumbo
espacios.”
Jurado Premio Pritzker
SANAA, Discurso pritzker 5

SANAA STUDIO
OBRAS MAS IMPORTANTES

Toledo Glass Museum Estudio Multimedia en Ogaki
“(„) La obra de Sejima y Nishizawa se interpreta “ Su trabajo es elegante, minimalista, delicado y rico
como una construcción en el límite, una arquitectura
en detalles. Basado en el Estudio minucioso de los
onírica e Inmaterial que se basa en el Despojamiento
(„)” programas y sus relaciones, hasta comprender el
proyecto que sale de todo eso. Además su cuidado de
las envolturas de los edificios son un ejemplo de
cómo tratar de forma bellísima cualquier edificio,
por grande que sea.”


Edificio Dior En Omotesando
“ Es una obra liviana y superficial, que persigue
Edificio de Apartamentos en Gifu la gravedad en el aire y la profundidad en la piel:
“ La Arquitectura de Kazuyo Sejima y Ryue
Nishizawa pertenece a los límites. No reside en el La suprema elegancia y exquisito refinamiento de
espacio modelado o el volumen escultórico, no se Los proyectos proviene al cabo de esa ligereza
basa en la articulación de los elementos o la delgada, al borde siempre del desvanecimiento.(„)”
gravedad de la materia(„)”
Jurado Premio Pritzker 6

ZOLLVEREIN SCHOOL
La Zollverein School of Management And Design,
ORIGEN Y CONTEXTO única en el mundo dedicada a la fusión de ambas
Arquitectos: Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / disciplinas, fue fundada en 2004 para liderar un
SANAA – cambio en el panorama universitario de la región y,
Cliente: Zollverein School – desde entonces, se alojaba en instalaciones
Ubicación: Essen, Alemania provisionales a la espera de la construcción del
Inicio Construcción: Marzo 2005 edificio que albergara sus actividades. El estudio
Término Construcción: Julio 2006 SANAA fue el encargado de llevar a cabo el
Arquitecto projecto: Nicole Berganski proyecto, tras resultar ganador en el concurso
Arquitectos Asociados: Böll & Krabel internacional celebrado en 2003.
Superficie: 5.000m² “ Se partió de la idea de proyecto de aunar en la
Masterplan: Rem Koolhaas OMA – arquitectura diseño, economía y ecología,
Paisajismo: Agence Ter coordinados en un proceso organizador compresible
Fotografias: Lukas Reinhard e integral”
Revista DETAIL
La Zollverein Design School se sitúa entre un
suburbio y una antigua industria de la minería del
carbón. El edificio es un enorme cubo el cual a la
escala de los grandes edificios industriales, se pone en La Escuela Zollverein de Gestión y Diseño, es el
contraste de la fina textura suburbana. Su intensa primer proyecto de nueva planta sobre la parcela de
presencia delata los antiguos terrenos industriales. una antigua fábrica de tornillos al borde de la mina
Zollverein1, una de las más grandes del mundo,
declarada patrimonio de la humanidad por la Unesco
en 2001.

“El proyecto y la función que desarrolla la escuela
debían ir de la mano, la concepción de la edificación
debía representar su imagen”

Revista DETAIL

7

ZOLLVEREIN SCHOOL DISTRIBUCIÓN
DISEÑO / PROYECTO

“La ciudad de Zollverein es dinámica y su escala es
abrumadora, sin embargo, las estructuras de los
edificios son, por si solas, delicadas. Nuestro objetivo
era diseñar un nuevo edificio que hiciera referencia a
la monumental escala de las minas”.

SANAA
Figura 8.3

“Los arquitectos tienen una visión de un edificio “ Hemos querido diseñar un edificio cúbico simple
como un todo sin fisuras, donde las formas y los para complementar las preexistencias y darle
espacios forman un paisaje sensual para las continuidad al lugar ”
personas y las actividades.”
SANAA

“ Desde el punto de vista de la arquitectura y el diseño,
El diseño es un enorme cubo de 35 metros de lado la gente divide mucho el espacio dependiendo de la
que refleja las enormes dimensiones de la mina función [„] pero a veces esto produce demasiada
zolverein. El edifico se divide en 4 plantas mas división, demasiada organización, demasiada definición.
azotea destinadas a albergar el programa funcional Nos gusta la sensación de mezcla, la sensación de no
de la escuela. Es tas plantas oscilan de 3,6 a 10,5 saber lo que está pasando. Otra consideración es que la
metros de altura. Esta distribución de alturas crea sensación que producen los techos altos es muy
atmósferas diferentes. El diseño inicial (8.3), no se importante.”
correspondió a la obra acabada, aunque muestra la
intención de el espacio diáfano, fluido y sin limites.
SANAA
Figura 8.1-8.2

8

ZOLLVEREIN SCHOOL
DISEÑO / FACHADAS

En un principio las aberturas de las fachadas se ideo
que fuesen 3500, pero por motivos de producción se
redujeron a 150. Estas aperturas, aparentemente
colocadas al azar, crean una inusual interacción entre
interior-exterior. Son fundamentales en la percepción
desde fuera, así como en el paso de la luz y la visión
del exterior desde el interior. El tamaño y la posición
se estudiaron en función de la orientación del edificio,
así como la altura de las plantas y su uso, además de Figura 9.3
emplearse programas de simulación de luz diurna,
para ver su paso a través de ellas. “El análisis va mucho más allá de las consideraciones
funcionales del programa, y se basa en el compromiso
“La composición de las fachadas y las aperturas íntimo con los detalles y una experiencia dinámica
practicadas, aparentemente de forma aleatoria y con vivida en toda su complejidad multiescalar”
independencia de la función y orientación, no
permiten la partición horinzontal interna del Eve Blau
edificio[„]Un jardín semicubierto conectado con la
planta de oficinas sobre los patios se convierte en Figura 9.1 “Sonará como una paradoja, pero era nuestra
colchon para posibles ampliaciones provisionales” intención crear una determinada transparencia
añadiendo un número de aperturas. Pero esta
Revista DETAIL transparencia es totalmente diferente a la conseguida
mediante vidrio. Para nosotros, el grosor de los
muros, o la finura de los mismos era una un tema
“ [„] Si bien las evanescentes superficies
importante, así como la penetración de las ventanas,
acristaladas predominan, lo importante no está en la
con tal de otorgar una sensación de transparencia.”
finura de las pantallas sino en la profundidad visual y
sobre todo en la ambigüedad espacial.”
SANAA
Fernanda Canales
Figura 9.2 9

ZOLLVEREIN SCHOOL
FUNCIONALIDAD Y USOS
El edificio se distribuye en 5 plantas, con un claro
programa funcional. La planta baja, alberga la PB
cafeteria, recepción y la sala de conferencias. De estos
espacios solo la sala de conferencias queda delimitada
por finas paredes de vidrio, lo que crea una gran P1
diafanidad y donde los usos se funden estre si,
creandose estancias y corredores virtuales. En la planta
primera se encuentran los talleres, siguiendo la misma P3
idea, las 3 funciones se mezclan creando una sutil
interaccion a la vez que una publica intimidad. La
biblioteca se encuentra en la segunda planta, con P4
seminarios acristalados, mas por la necesidad del
silencio. La tercera planta, destinada a ser la mas Az
intima, articula las piezas del puzle de forma
geometrica y continua. El espacio compartimientado
con paredes de cristal no rompe la diafanidad que
además recibe luz cenital de la azotea, lo que libera
mas aun el espacio.
Figura 8.1
Hay que señalar, que este tipo de distrubicion de
habitaculos virtuales, reconfigura el espacio
perimetral, convirtiendolo en un neo-deambulatorio,
rodeado de vistas y sumido en la luz.
La última pieza del puzle, la azotea, introduce la plaza,
el jardin en el edificio.
“ Prefiero que la gente pueda encontrar espacios
privados en los espacios públicos, y en una vivienda
privada me gusta encontrar cierta sensación de Figura 10.1: Explosión de plantas y fachadas, usos y funcionalidad.
espacio público.”

SANAA 10

ZOLLVEREIN SCHOOL
“El significado de la transparencia es crear
TRANSPARENCIA relaciones diversas. No es necesariamente mirar a
través. La transparencia también significa claridad,
“El espacio ofrece así sensaciones diferentes, a veces
no sólo visual sino también conceptual. Hay tantas
te sitúas aquí y puedes sentir que estás casi implicado relaciones…”
en el otro lado. Me gusta pensar en los límites en
todos los proyectos, no en límites sólidos sino en las SANAA
conexiones.”

Kazuyo Sejima

“[„] Pero es sobre todo, serio, sereno y práctico,
empleando el uso de materiales cotidianos”

Lord Peter Palumbo

El concepto de transparencia no solo se relaciona con
iluminación o diafanidad. Aqui es mucho más, es
practicamente la esencia de su arquitectura. La
transparencia es la delimitación abstracta del espacio.
Es la iluminacion continua. Son las multiples ventanas
colocadas habilmente formando un paisaje interior
característico, un museo industrial que nos acompaña
en nuestros recorridos.
“ Los huecos de las paredes parecen cuadros colgados
“ Puntuados por numerosas aperturas estos muros desde los que se aprecia el paisaje circundante ”
filtran luces y vistas del paisaje industrial circundante,
difuminando la transición entre exterior e interior.”
Juan Antonio Cortés
EL CROQUIS 11

ZOLLVEREIN SCHOOL
PLANOS / ALZADOS

Figura 9.3

Figura 12.1

“Un aspecto importante de su arquitectura es la relación, se trata de
una arquitectura de relación; la utilización del edificio y la utilización
Figura 12.1
del espacio no están relacionadas con la forma, lo importante es el uso
que la gente hace del espacio. “

Agustin Pérez Rubio

12

ZOLLVEREIN SCHOOL “Muros sin apenas espesor y pilares de esbeltez imposible, Las plantas se analizaron con la ayuda de
cajas dentro de cajas que se descomponen en reflejos y simulaciones de luz diurna. La posición y el tamaño de
DISEÑO / ESTRUCTURA cubos apilados en el precario equilibrio de lo leve, celdas las aperturas, por otro lado, se estudiaron en un primer
“El resultado es una unión hábil de la estructura y que la transparencia desdibuja y cuadrados azarosos donde lugar en función de la orientación del edificio, la altura
organización, de propósito lógica y la belleza el rigor de la geometría se somete a la disciplina de la de las distintas plantas y las funciones que se debían
precisa.” desaparición.” desarrollar en cada una de ellas. Después de analizar la
propuesta en lo que a las transmisiones de fuerzas y
Jurado Premio Pritzker Luis Fernández Galiano proporciones en las fachadas exteriores respecta, ésta
se fue refinando en un proceso interactivo. En él se
tuvieron en cuenta las peculiaridades necesidad que
“Ellos exploran como pocos las propiedades demandaban los puestos de trabajo con ordenadores,
fenomenal de espacio continuo, la ligereza, la las aulas, la biblioteca y los espacios de oficina.
transparencia y la importancia de crear una síntesis
sutil” Se definieron los núcleos de comunicación para
conseguir una sensación de espacio abierto. Con los
Jurado Premio Pritzker mismos objetivos se proyectó también el número y la
“ El grosor de las paredes es muy diferente. En Europa localización exacta de los diferentes pilares interiores.
me sorprende el grosor de las paredes y los Esto llevó a definir dos esbeltos pilares de hormigón y
aislamientos. Y el peso de las puertas. Eso no se acero, que se integran en el programa de cada una de
permitiría en Japón, nuestro sentido de la dimensión es las plantas.
diferente.” Esquema Volumétrico de la estructura de la
Figura 13.1
edificación
SANAA

"Hemos hecho muchas grandes aberturas en las
fachadas para crear diferentes situaciones del día en el
interior del edificio. La posición de las ventanas son
definidas por los programas de interiores. Al variar la
altura de los techos de cada piso tiene una atmósfera
muy diferente. “

SANAA Figura 13.2

13

ZOLLVEREIN SCHOOL
ESTRUCTURA / CONSTRUCCÏÓN

“Los edificios de Sejima y Nishizawa parecen
engañosamente simples.”

Jurado Premio Pritzker Figura 14.1

Las losas se apoyan en el perímetro del edificio, en
los tres núcleos de comunicaciones y en los dos pilares
Figura 14.2
interiores.

Debido a la posición tanto de los núcleos como de los “Las superficies aparentes de hormigón interiores y
pilares, las losas salvan luces de 16 metros. En el canto exteriores son parte fundamental del proyecto, pues
de 50 centímetros de estas losas se insertaron cuerpos de acentúan la volumetría y la naturaleza abierta de las
desplazamiento con el fin de reducir el peso del plantas del edificio”
conjunto en un 30%.
Revista DETAIL
La considerable reducción de peso de las losas al
incorporar los cuerpos de desplazamiento tuvo “No importa lo abstracto de las formas, siempre hay algo
importantes consecuencias en el diseño de la familiar en los espacios que crean”
transmisión de cargas al núcleo, a los pilares de
hormigón y acero y a las fachadas de hormigón Eve Blau

“ Una arquitectura deslavada, casi irreal, que se “El diseño es como una esplosión de jazz en medio de
alcanza a través del despojamiento: muros sin apenas una composición clasica.”
grosor, depuración geométrica, ligereza epidérmica y
estructural “ Glenn D. Lorry, Director del Moma

Fernandez Canales 14

ZOLLVEREIN SCHOOL
“La inmaterialidad se busca aquí con la delgadez
AISLAMIENTO TÉRMICO extrema de los cerramientos —hecha posible por los
serpentines de agua caliente incorporados en la fachada
con la técnica de suelos radiantes— y el provocador
El concepto del llamado “aislamiento térmicamente desorden de las aberturas, que ocultan cualquier lógica
activo” propone un sistema cerrado de tubos tectónica, haciendo del edificio un icono rotundo y
embebido en los muros que permite la circulación de liviano de la regeneración de esta zona de viejas
agua a 27º C por toda la fachada, sustituyendo a un industrias del valle del Ruhr.”
aislamiento térmico pasivo. Un intercambiador de
placas permitirá el uso de esta agua para elevar la Luis Fernandez Galiano
temperatura de los circuitos de aislamiento activo.

El balance ecológico de esta propuesta lleva, en
comparación a un aíslate tradicional, a un nivel
considerablemente inferior de emisiones de CO2

En la mina de carbón, no muy lejos del
emplazamiento de la escuela, se bombea
constantemente gran cantidad de agua caliente a casi
30º desde 1000 metros, para evitar las inundaciones
de minas cercanas. Hasta ahora parte del agua
bombeada que no se aprovechaba era bombeada al rio
Emscher.
Figura 15.1
El agua de los pozos también se utilizara para
calentar en invierno el sistema de activación térmica.
Un aprovechamiento mas amplio de esta fuente de “La relación del edificio con su contexto, es de suma
energía geotérmica vendrá a posteriori en otros importancia para Sejima y Nishizawa. Ellos han
proyectos de la mina llamado a los edificios públicos "las montañas en el
paisaje", creyendo que nunca hay que perder la
conexión natural y significativa con su entorno.”
Información obtenida de la Revista DETAIL.
Jurado Premio Pritzker 15

REFLEXIONES

Tras aproximarnos al trabajo de SANAA, una de las primeras cosas que
llama nuestra atención es lo paradójico de la concepción de sus proyectos;
.
pese a la ausencia de una base teórica todos sus obras tienen un sello propio,
con cinco grandes marcas, sencillez geométrica, transparencia, ligereza,
diafanidad y relación exterior-interior.

La escuela Zollverein quizás sea el más alejado de estos principios, por un
lado mantiene la sencillez geométrica, un cubo de gran escala que refleja el
espíritu fabril del entorno pero de la misma forma representa la regeneración
de la zona y el programa de diseño con las ventanas de forma aleatoria que
crean una imagen impactante tanto al interior y exterior, respondiendo al
enunciado del masterplan.
La idea de un cubo de hormigón a primera vista contrasta con los conceptos
de transparencia y ligereza propios de su obra pero los japoneses combinan
ambos extremos con la solución de las ventanas aparentemente aleatorias,
que crean una atmosfera propia y enmarcan el paisaje circundante,
relacionándolo directamente con el interior del edificio.

Pero esta nueva solución trae nuevos problemas, el aumento de las
ventanas conlleva un aumento de la sección del muro, bajo nuestro punto de
vista SANAA resuelve el conflicto de manera excelente, manteniendo las
ventanas y la ligereza de los muros con la solución del aislante térmico
activo; nos parece digno de alabar como se utiliza un recurso energético
existente del olvidado pasado industrial del entorno para desarrollar la
imagen de diseño asociada al futuro de la zona; además de poder ser
utilizado para los siguientes proyectos del plan. Una de las carencias que
observamos en este trabajo, es en primer lugar lo relativo al mantenimiento
de instalaciones; ya que la superficie continua de hormigón que forma la
estructura no parece muy accesible a reparaciones.
16

REFLEXIONES

En relación a esto uno de los puntos que más nos parece que SANAA
traiciona sus principios (si se puede decir así) es respecto a la relación
interior-exterior y la distribución “difusa” del programa. Desde la entrada al
edificio, que solo es posible por dos puertas mas las comunicaciones
verticales y la planta cuadrada el conjunto desprende una imagen de tirantez
de transito y programa que difieren del resto de obras, lógicamente es una
consecuencia del volumen que si bien tiene efectos positivos en la imagen
exterior bajo nuestro punto de vista crea una distribución interior
excesivamente rígida, que es paliada en parte con la altura variable de la las
plantas y la distribución aleatoria.

En definitiva, SANAA se balancea en una delgada línea entre su peculiar
arquitectura y las necesidades particulares del edificio y el entorno,
mezclando conceptos como hormigón/transparencia, estructura/delgadez de
manera muy aceptable, al mismo tiempo que crean un icono de la zona y un
sistema de construcción propio, que puede usarse en futuros edificios.

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AUTORES y BIBLIOGRAFÍA

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