Este documento presenta un itinerario desde Adamuz hasta Sevilla, pasando por pueblos como Villafranca de Córdoba y Carmona. Luego describe a Sevilla, su historia, cultura y arte, con énfasis en los pintores barrocos Zurbarán, Murillo y Valdés Leal del siglo XVII. Explica el contexto social y religioso que influyó en sus obras, así como las técnicas y estilos pictóricos de la época.

1. CEIP LAUREADO CAPITÁN TREVILLA
ADAMUZ (Córdoba)
Alumno/a.-_________________________Curso:___ Fecha:__/__/_

2. - Itinerario desde Adamuz hasta Sevilla -
Desde Adamuz, al pie de Sierra Morena, descendemos hasta el
Valle del Guadalquivir. Estamos en Villafranca de Córdoba y
hemos alcanzado la Autovía de Andalucía. Nos desplazamos en
dirección Oeste siguiendo el curso del río Guadalquivir.
Tras superar Córdoba continuamos por la Autovía, aunque ahora
abandonando el Valle del Guadalquivir, que quedará a nuestra
derecha, y circulamos por la Campiña primero cordobesa y
después sevillana. Son terrenos ondulados, dedicados al cereal
o al girasol, salpicados por las típicas construcciones rurales
andaluzas: los cortijos.
En nuestro recorrido pasaremos cerca de dos grandes ciudades
agrarias: Écija, cuya antigua importancia se aprecia por las
impresionantes torres barrocas de sus iglesias. Y Carmona,
antigua ciudad romana y árabe, con una privilegiada situación
defensiva controlando el camino que unía Córdoba y Sevilla.
Desde Carmona
bajamos de
nuevo al
Valle del
Guadalquivir,
río que
habíamos
abandonado en
Córdoba, para
reencontrarlo
ahora en
Sevilla,
destino final
de nuestro
viaje.
2

3. - SEVILLA, Capital de Andalucía –
Vista del Puerto de Sevilla en el siglo XIX
Sevilla se encuentra situada a orillas del Guadalquivir, a
120 km. de su desembocadura y a 10 m. sobre el nivel del
mar. Es el único puerto fluvial que hay en España.
Fue una importante ciudad romana (Hispalis) y musulmana.
Durante el siglo XVI y la primera mitad del XVII alcanzó su
apogeo, llegando a ser la más populosa de las ciudades
hispanas de su tiempo (pasó de 60.000 habitantes en 1500 a
150.000 habitantes en 1588). La razón fue que el puerto de
Sevilla tenía el monopolio del comercio con el Nuevo Mundo;
todas las expediciones hacia América o procedentes de allí
tenían que partir o arribar en esta ciudad, siendo
controlado todo por la Casa de Contratación, creada por los
Reyes Católicos en 1503.
Sevilla sufrirá una grave crisis a partir de 1640. Tras la
separación de Portugal de los reinos españoles parte del
tráfico con América se hará por Lisboa. Esto se agravará con
la epidemia de 1649 que provocó más de 60.000 muertos en la
ciudad y con el traslado de la Casa de Contratación a Cádiz
en 1717 , debido a la dificultad que encontraban los barcos
para cruzar la barra de Sanlúcar (arenas que se sedimentaban
en la desembocadura del río Guadalquivir).
La población que tuvo Sevilla en el siglo XVI no se
alcanzará de nuevo hasta comienzos del siglo XX.
Actualmente Sevilla cuenta con más de 700.000 habitantes y
es la Capital de Andalucía y sede tanto del Gobierno como
del Parlamento autonómicos.
El último hecho importante ocurrido en esta ciudad fue la
Exposición Universal celebrada en 1992.
3

4. Información previa a la visita
EL EDIFICIO
El Museo de Bellas Artes de Sevilla,
fundado como “Museo de Pinturas” en
1835, abrió sus puertas al público en
1841 con las obras procedentes de
conventos y monasterios
desamortizados 1 , ocupando el antiguo
Convento de la Merced Calzada, fundado
por San Pedro Nolasco tras la
conquista de Sevilla a los musulmanes
en 1248.
El edificio actual es de comienzos del
siglo XVII y se levantó tras derribar
el antiguo edificio mudejar 2 . Está
organizado en torno a tres patios y
una gran escalera imperial 3 , siendo
una bella muestra del manierismo 4
andaluz.
A las obras
procedentes de los
edificios religiosos
desamortizados se
han ido añadiendo
obras de colecciones
particulares
formadas durante el
siglo XIX y
principios del XX y
adquisiciones
realizadas por las
administraciones
públicas en las
últimas décadas.
1
Proceso por el cual aquellas propiedades de la Iglesia no productivas fueron declaradas “bienes nacionales”en
el año 1835 y se subastaron pudiendo ser compradas por particulares. Muchos de los edificios y de las obras de
arte que contenían, que casi nadie valoraba entonces, quedaron abandonados.
2
El hecho por la población musulmana y cristianos islamizados en territorio ya reconquistado por los cristianos,
siguiendo la técnica y estilo tradicional pero con elementos cristianos.
3
La que consta de un primer tramo muy ancho, para dividirse en dos más estrechos a partir del descansillo.
4
Movimiento artístico del XVI y principios del XVII, continuación del Renacimiento en el que se repiten formas
ya hechas, añadiéndole matices que lo separan del modelo clásico, al no tener ya su sencillez y equilibrio.
4

5. Aunque las muestras del museo son variadas (pintura, escultura,
cerámica, mobiliario, etc.), el periodo mejor representado es
el de la escuela pictórica sevillana del siglo XVII.
La pintura barroca y la mentalidad de sus
clientes.
Cuando Sevilla crecía gracias a la riqueza que llegaba de
América, la ciudad se llenó de templos, conventos, hospitales,
etc. Edificios que había que decorar. Ya estamos de lleno en la
crisis económica, política y social; la pintura se presenta
como el único medio para crear belleza, ilusionar y conmover a
un pueblo apaleado por la pobreza, el hambre y las epidemias.
La Iglesia es el principal cliente e impone los temas
religiosos, pero es que esa religiosidad impera en toda la
sociedad de la época y está presente hasta en las calles con
las procesiones, colocando en las fachadas de las casas
pequeños retablos, cruces, azulejos, etc.
Función educativa de la pintura
Se realiza una recreación
minuciosa y realista de una
escena de la vida de un Santo o
de Cristo para que quien lo
contemple llegue a entrar en
contacto con lo sobrenatural. Se
trata de aproximar lo
sobrenatural al mundo de lo real
y lo cotidiano. Para lograrlo no
se ahorran detalles del
sufrimiento del mártir o de la
Pasión de Cristo.
El escaso margen de
libertad del artista
barroco
La Iglesia controla los modelos
de los temas, las medidas e incluso los colores y vestidos de
las imágenes.
Predominan escenas de la vida de Cristo, la vida de los santos
fundadores de la orden respectiva, la exaltación de la
Eucaristía, la Virgen y todos los restantes temas ensalzados
por la Iglesia católica en el Concilio de Trento para
contrarrestar los fundamentos del Protestantismo. En este
5

6. sentido es significativo el contrato entre el convento de la
Merced (hoy sede del museo) y Zurbarán.
“…me obligo de hacer veinte y dos cuadros de pintura de la Historia de San
Pedro Nolasco para vestir el segundo claustro donde está el refectorio de
dicho convento (Patio de los Bojes) que tengan dos varas de alto y dos y
media de ancho, poniendo en cada una las figuras y demás cosas que el
padre comendador me ordenase, sean pocas o muchas”.
El pintor: un artesano
sometido al Gremio
Como cualquier artesano el
pintor accede a la profesión
mediante un contrato de
servicio.
Así Zurbarán, con 15 años, fue
entregado por su padre al
pintor Pedro Díaz, quien se
compromete a enseñarle su arte
“en el término de tres años”.
Zurbarán pagará 16 ducados al
maestro, y éste a cambio “le
dará de comer y beber, casa y
cama”.
Durante ese tiempo el aprendiz
era en la práctica un esclavo
que no puede independizarse
hasta que no supere el examen ante el Gremio (realizar la obra
maestra).
Sólo los mejores logran tener taller propio, muchos se dedican
a la venta ambulante de pequeñas láminas, cirios o banderas
pintados por ellos.
Además el pintor ha de someterse al gusto del cliente, a la
supervisión del Gremio, y al veedor de la Inquisición que
enjuicia la moralidad del cuadro, pudiendo mandar cambios o la
destrucción de la obra si la juzga inmoral.
La consideración social del pintor
Al ser un trabajador manual se le considera un artesano más.
Así, los pintores de más éxito tratarán por todos los medios de
alcanzar un estado más elevado (el ejemplo más relevante,
Velázquez, que no paró hasta lograr que lo nombrasen Caballero
de la Orden de Santiago poco antes de morir).
El trabajo en el taller del pintor
En el siglo XVII el cuadro no es un trabajo individual de un
artista. En muchas ocasiones el cliente ya traía una obra
6

7. anterior que quería recrear, en otras era una obra nueva pero,
como vimos antes, con un tema definido por el cliente.
El artista realizaba un primer boceto a carbón sobre el papel.
Posteriormente el diseño original se concretaba en un pequeño
lienzo utilizando la técnica del óleo. Este segundo boceto se
trasladaba al lienzo final por el método de la cuadrícula.
Las labores de traslado, realización del fondo, manchado de
color, etc… la realizaban los oficiales y aprendices del
taller. Finalmente, el maestro ejecutaba directamente el
acabado final.
ZURBARÁN (1598-1664)
Es la figura clave de
la pintura sevillana
de la primera mitad
del siglo XVII.
La razón de su éxito
está en sus sencillas
composiciones y sus
dotes de observación
de la realidad que le
permiten transmitir
el sentimiento
religioso a través de
lo cotidiano. Santos
y ángeles son, ante
todo, seres humanos.
Basa su fuerza
expresiva en la
serenidad de su
Zurbarán: San Bruno y Urbano II
Cuerpo y la paz interior. Transmite el mensaje de que
cualquiera puede ser mártir o santo.
El tenebrismo 5 procedente de Italia es asumido por Zurbarán de
forma muy personal.
Es conocido como “El pintor de las órdenes monásticas” por los
numerosos encargos que realizó a distintos conventos de
Sevilla.
Prestaba un especial cuidado a la calidad de los vestidos.
Montaba el traje sobre un maniquí y se recreaba en el
tratamiento de cada pliegue de la tela, no ahorrando el más
mínimo detalle y dando un aspecto mundano a las santas. Y es
que, posiblemente, eran retratos de ricas damas que se hacen
pintar con los atributos de las santas para que así pudieran
ser retratadas, algo mal visto en la sociedad de la época.
5
Estilo pictórico dentro del Barroco, que crea un fuerte contraste entre las zonas iluminadas y las zonas oscuras
del cuadro. El principal representante del tenebrismo es el italiano Caravaggio (1573-1620).
7

8. MURILLO (1618-1682)
Su pintura combina la expresión naturalista de la escuela
sevillana con una técnica plenamente barroca. Se convierte en
un pintor de éxito, incluso popular; elige tipos de la calle y
se recrea en lo pintoresco, en lo gracioso.
Murillo logra imprimir de
afectividad a la pintura
religiosa. Los sentimientos
naturales que inspiran sus
imágenes (amor materno-
infantil) son la clave de su
éxito.
En esa línea logró identificar el complejo dogma de la
Inmaculada Concepción con la imagen de una adolescente que
desde entonces no ha dejado de ser imitada hasta el punto de
formar parte de la memoria colectiva de los andaluces.
El éxito de Murillo es arrollador, transmitiendo un optimismo
de su visión cristiana que sirve para superar los duros años
posteriores a la epidemia de 1649.
VALDÉS LEAL (1622-1690)
Su primera etapa como pintor transcurre en Córdoba (1647-1657)
y sigue los patrones naturalistas. A su vuelta a Sevilla
realiza obras puramente barrocas de gran dramatismo,
teatralidad, contraste entre el barroquismo de los vestidos y
la sencillez del Santo, movimiento casi de danza, composición
que huye de la simetría, naturalismo en el rostro y en los
detalles cotidianos, pincelada suelta, incorrecta,… Su estilo
se irá haciendo cada vez más apasionado y abierto y por tanto,
más barroco.
8

9. Actividades durante la visita
Museo de Bellas Artes
El museo está situado dentro del antiguo casco urbano de la ciudad de Sevilla. Muy
cerca de lo que se llamaba El Arenal, lugar donde más tarde se construyó la plaza
de toros de La Maestranza.
Localiza (colocando un número en rojo):
•
1.- El río./ 2.- La Catedral./ 3.- El Alcázar./ 4.- Plaza de España./ 5.- Universidad./ 6.-
Palacio de San Telmo./ 7.- Torre del Oro.
9

10. NORMAS DURANTE LA VISITA
No está permitido correr, gritar o comer en las salas.
No está permitido tocar las obras ni acercarse a ellas demasiado,
debiendo guardar una distancia de seguridad de, al menos, 50 cm.
No está permitido en las salas el vídeo ni el uso del flash.
Los teléfonos móviles deben permanecer apagados durante el
transcurso de la visita.
Siempre llevaremos a mano el cuadernillo sobre un soporte duro que
nos permita escribir sobre él (una carpeta…). El único material
permitido para escribir dentro del Museo son los lápices de punta seca.
Seguiremos el recorrido que habrás remarcado previamente en clase, pero
•
nos detendremos especialmente a contemplar las obras a las que se
refieren las fichas (que has de completar) de las páginas siguientes.
Muévete con cuidado, guarda silencio y sigue las indicaciones que se te hagan.
¡NUNCA OLVIDES QUE ESTÁS EN UN MUSEO!
10

11. SALA I PINTURA
SAN CRISTOBAL
ANÓNIMO s.XV. Edad Media (Gótico
final)
Cristóbal significa “portador de Cristo”.
Según la tradición su altura superaba
los cinco metros. Cierto día, unos
caminantes y un niño le pidieron que
los ayudara a cruzar un peligroso río,
a mitad del trayecto el peso del niño
aumentó enormemente. Cuando llegó
a la otra orilla, San Cristóbal confesó lo
difícil que había sido y que en sus
hombros había sentido un peso
superior al de todo el mundo. El niño le
dijo que sobre sus hombros acarreaba
al mundo entero y a su creador, y
como prueba de ello al día siguiente
su vara reverdecería y daría fruto.
Señala con una X en la fotografía los
elementos de la narración que
aparecen representados en la pintura.
¿Qué continentes faltan?.-
Observa el fondo de la obra y señala la
afirmación correcta.
Aparece el cielo azul.
¿Por qué?.-
El cielo es dorado.
¿Se representan elementos del paisaje
para situar la escena? ¿Cuáles?
¿Cómo puedes comprobar, esta
Rocas Río Peces
pintura, realizada sobre tabla, es parte
de un conjunto: un retablo.
Casas
En los grandes retablos medievales
Fíjate en la representación del mundo
aparecen escenas y figuras en
que lleva el niño y con ayuda de este
recuadros semejantes a viñetas de
dibujo contesta:
cómics. Su finalidad era educativa:
mediante imágenes se representaba
al pueblo, generalmente analfabeto,
escenas de la vida de Cristo, la
Virgen y los santos, para extraer
enseñanzas y servir de apoyo a los
sacerdotes en sus sermones.
11

12. SALA II PINTURA
Alejo Fernández es el introductor
LA ANUNCIACIÓN
del Renacimiento en la pintura
ALEJO FERNÁNDEZ (1475-1542)
sevillana, aportando invenciones
Edad Moderna (Renacimiento)
como la perspectiva, o
introduciendo la arquitectura clásica
“… fue enviado el ángel Gabriel de
al gusto de Italia. Por ser el pintor
parte de Dios a una ciudad de Galilea
más importante de la Sevilla de su
llamada Nazaret (…) y plantándose
tiempo se le encargó el dorado y la
ante ella, le dijo: Salve, María, llena de
pintura del retablo mayor de la
gracia, el Señor es contigo (…) y
Catedral.
concebirás en tu seno y darás a luz un
hijo, a quién pondrás por nombre
Jesús.
Dijo María: he aquí la esclava del
Señor; hágase en mí según tu
palabra.” (Lucas I, 26/38).
Observa el cuadro y en este esquema
cómo las líneas del suelo, techo y
paredes se unen en un punto.
Esta forma de representar el espacio
permite… (señala la respuesta
correcta):
Dar más profundidad
Hacer las figuras más bellas
Dar más variedad
Este procedimiento se llama
perspectiva y fue uno de los grandes
descubrimientos del Renacimiento, de
gran utilidad tanto para el arte como
para la ciencia.
Observa de nuevo el cuadro y anota
dos elementos arquitectónicos que
veas en él:
Es propio de este momento la
utilización de la arquitectura clásica por
influencia del Renacimiento italiano.
12

13. SALA X ESCULTURA
Para dar mayor sensación de realidad
las esculturas de madera se
SAN RAMÓN NONNATO
decoraban y pintaban (policromía).
JUAN DE MESA (1583-1627)
Edad Moderna (Barroco)
Observa el borde del manto. ¿Qué
motivo decorativo se representa en él?
San Ramón Nonnato fue extraído del
cuerpo de su madre ya muerta, de ahí
su sobrenombre: “Nonnato” (no
nacido). Fue de los primeros frailes de
la orden de la Merced y dedicó su vida
Juan de mesa, que era cordobés,
a la liberación de cautivos en el Norte
fue discípulo de Martínez Montañés.
de África. Por su celo en la predicación
Es uno de los más importantes y
fue castigado por los musulmanes,
característicos autores del barroco
quienes le colocaron un candado en la
sevillano por la expresividad, el
boca, para que no continuara
estudio del natural, la ampulosidad
predicando. Al final de sus días fue
y el dinamismo de las formas que se
nombrado cardenal y murió camino de
aprecian en sus obras, como por
Roma.
ejemplo: el Gran Poder, la Virgen de
las Angustias de Córdoba…
Acércate a esta escultura y busca una
huella evidente del castigo que
infringieron los musulmanes a este
santo.
Descríbela:
A pesar de que es una figura de
madera, transmite la sensación de:
Energía Debilidad
Cansancio Religiosidad
Sabiduría
¿Qué elementos de la imagen
refuerzan la expresión de energía,
seriedad y convencimiento religioso?
El rostro La barba
Las sandalias El libro
La cabellera Las manos
Las vestiduras
¿Crees que los escultores y pintores
de la época copiaban sus modelos del
natural.
Sí No
13

14. colegiales tenían como modelo a
SALA V PINTURA
Santo Tomás.
APOTEOSIS DE SANTO
TOMÁS DE AQUINO
FRANCISCO DE ZURBARÁN
Los santos (arriba) están separados de
(1598-1664) Edad Moderna (Barroco)
los personajes históricos relacionados
con el colegio (abajo):
Por una nube
Por una línea
Por un tejado
Este recurso artístico de separación
entre el cielo y la tierra se denomina
“rompimiento de gloria”.
Zurbarán desarrolla al máximo la
técnica del estudio del natural.
Colocaba los modelos y objetos en
su estudio y los copiaba
cuidadosamente, consiguiendo así
gran veracidad y sentido del
En 1631 se encargó este cuadro para volumen.
el retablo de la capilla del Colegio de
Santo Tomás, en él se debía
representar al Santo patrón, a Fray
Diego de Deza (fundador) y a Carlos V
(protector).
Santo Tomás fue un fraile dominico,
considerado como el más importante
teólogo de la Iglesia. Por eso es el
patrón de los estudiantes.
Santo Tomás se representa en el
centro de la obra de los Padres de la
Iglesia. Estas cinco figuras tienen algo
en común:
Tienen barba
Están sentadas
Tienen un libro en la mano
Esta pintura estaba destinada para la
capilla de un colegio universitario,
donde se estudiaba teología y los
14

15. Esta forma de iluminar se llama
SALA V PINTURA
iluminación teatral o dramática.
Observa cómo Murillo domina también
SANTO TOMÁS DE
la técnica de contraluz.
VILLANUEVA REPARTIENDO
LIMOSNAS ¿Qué grupo de personajes está
BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO iluminado de esta forma?
(1617-1682) Edad Moderna (Barroco)
Santo Tomás de Villanueva fue fraile
agustino, profesor en Alcalá y
Salamanca, predicador y arzobispo de LOS PERSONAJES
Valencia. En este cuadro aparece Murillo utilizaba posiblemente
repartiendo limosnas. Todos los modelos del natural, gente de la calle
elementos compositivos de la obra se con las que puede identificarse
organizan para resaltar la figura del cualquiera, resultando personajes muy
santo y el efecto positivo de la caridad. reales.
Murillo tuvo ese lienzo por una de sus ¿Qué personaje te parece más real?
mejores obras y según la tradición lo
llamaba cariñosamente “mi cuadro”.
COMPOSICIÓN
Fíjate cómo las figuras están Igualmente, Murillo sabe reflejar
conectadas siguiendo rectas perfectamente los sentimientos.
convergentes.
¿En qué punto confluyen las líneas Rodea con un círculo la escena donde
compositivas fundamentales? se representa la relación amorosa
entre una madre y un hijo.
En el edificio del fondo
En la cabeza del santo
En la madre con el niño
Las composiciones con predominio de
diagonales y oblicuas son
características del BARROCO.
ILUMINACIÓN
Observa cómo el pintor ha iluminado
con fuerza los elementos que le
interesaba resaltar.
Señala con una X los elementos más
iluminados:
Las columnas (para realzar la
arquitectura)
El rostro del santo (para destacar su
bondad)
El libro y las monedas (para relacionar
piedad y caridad)
Las manos y del santo y del pobre
(para acentuar su relación)
15

16. SALA X PINTURA
CRISTO CRUCIFICADO
FRANCISCO DE ZURBARÁN (1598-1664).
Edad Moderna (Barroco)
Llegando al sitio llamado Gólgota… le crucificaron… sobre
su cabeza pusieron escrita su causa: “Este es Jesús, el rey de
los judíos”… se extendieron las tinieblas sobre la tierra hasta
la hora nona. Hacia la hora nona exclamó Jesús con voz fuerte
diciendo: ¡Elí, Elí. Lema sabachtani! Que quiere decir ¡Dios
mío, Dios mío, por qué me has desamparado”… Jesús, dando
de nuevo un fuerte grito, expiró. (Mateo, 27.33.50).
Para hacer comprender mejor el
mensaje evangélico, el artista trata de
reproducir con precisión los detalles de
la narración.
Señala los detalles del texto fielmente
representado en el cuadro.
⃞ la cruz
⃞ las tinieblas
Observa la técnica con que está
⃞ el letrero
La iluminación resalta el carácter
⃞ Jesús llegando al calvario volumétrico de la figura hasta el punto
de parecer que está esculpida y no
⃞ Jesús gritando
pintada.
⃞ Jesús expirando
Señala con una X el lateral del cuadro
⃞ Jesús hablando
en el que se encontraría el foco de luz.
Para dar mayor realismo a la escena,
el artista añade elementos no
recogidos en el texto. El sentido profundamente religioso
Cita algunos. de este cuadro y el de la mayoría de
_______________________________ los que podemos contemplar en el
_______________________________ Museo se explica por el hecho de
ser las órdenes religiosas durante el
En cualquier caso, todos los detalles y siglo XVII las principales
elementos representados han sido patrocinadoras de las obras de arte
pintados a partir de modelos del y las inspiradoras de los temas.
natural. Como dato significativo e
Observa y pon como ejemplo un interesante señalar que en la ciudad
detalle que llame tu atención por la de Sevilla existían en el siglo XVII
fidelidad y precisión casi fotográfica más de dos mil clérigos.
con la que está representado:
____________________________
16

17. SALA XIII PINTURA
RETRATO DE NIÑO CON
CABALLO DE CARTÓN
ANTONIO MARÍA ESQUIVEL (1806-
1857) Edad Contemporánea
(Romanticismo)
En el cuadro se representa a Carlos Pomar
Margrand
Observa la actitud del niño. Da la
impresión de:
Estar jugando con el caballo
Estar posando para el retrato
¿Por qué?
Porque aparece sonriente y muy
natural
Porque se muestra rígido y forzado
¿Dónde se representa la escena?
Al aire libre, en un paisaje natural
En un estudio con un telón de fondo
¿Recuerdas alguna ocasión en que te
hayan fotografiado de esta forma tan
convencional?........... ¿Cuándo?
Estos retratos se colocaban en los
Observa cómo está pintado el traje
salones principales de las casas
burguesas y servían de decoración
Con detalle
junto a otros cuadros de paisajes o
costumbres… De ahí que su tamaño
A grandes rasgos
sea más reducido que los de los
temas religiosos de siglos
¿Puedes distinguir con qué tejido está anteriores. Con retratos como éste,
realizado el traje? tan convencionales y rígidos, la
nueva clase dominante en el s.XIX,
Pana
la BURGUESÍA, trataba de afirmarse
y darse prestigio.
Terciopelo
17

18. SALA XII PINTURA
LAS CIGARRERAS
GONZALO BILBAO (1860-1938) Edad
Contemporánea (Costumbrismo
Regionalista)
La escena representa a un grupo de mujeres
obreras trabajando en una de las naves de la
antigua Fábrica de Tabacos (actual sede
central de la Universidad de Sevilla).
Observa las condiciones de trabajo: se
trataba de una manufactura.
¿Por qué crees que algunas llevaban
consigo a sus niños?
¿Qué visión nos da Gonzalo Bilbao de
¿Qué recursos ha utilizado el pintor
la situación laboral de las cigarreras?
para conseguir el efecto de
profundidad en la nave de la fábrica?
Crítica y aguda.
Difuminando las figuras más alejadas y
Alegre y folclorista.
detallando las más cercanas.
Dramática y desgarrada.
Alternando zonas iluminadas con zonas
en sombra.
Las cigarreras fueron las primeras
mujeres que en Europa accedieron al
Oscureciendo el fondo.
trabajo asalariado en una fábrica y
también de las pocas mujeres que en Utilizando la perspectiva.
su época se atrevieron a fumar en
Gonzalo Bilbao es uno de los
público (cigarros puros). Estas
principales pintores sevillanos del
actividades eran hasta entonces
tránsito entre los siglos XIX y XX.
exclusivas de los hombres, por lo que
Como en otros pintores de su
rompían normas y costumbres sociales
generación, se advierte una cierta
establecidas.
apertura a los movimientos
artísticos europeos de su época
¿Se podría decir que se adelantaron a
como el Impresionismo, aunque no
su época?
de forma decisiva, ya que sigue fiel
a los temas tradicionales del
Costumbrismo.
¿Crees que estarían bien vistas?
¿Se han superado totalmente estos
prejuicios en nuestros días?
18

19. SALA XIV PINTURA
SEVILLA EN FIESTAS
GUSTAVO BACARISAS (1873-1971)
Edad Contemporánea (Postimpresionismo)
El cuadro representa una de las fiestas
Observa el carácter colorista y
típicas de Sevilla.
decorativo que tiene el lienzo. Como
puedes apreciar, los contornos de las
¿De cuál crees tú que se trata?
figuras (manos, vestidos, abanicos,
peinetas) están poco definidos,
aparecen como borrosos.
¿Cuál crees que sea la causa?
En esta obra, ¿qué es lo que le
interesó a Gustavo Bacarisas?
Que el pintor no sabía pintar mejor.
Retratar a las señoras.
Que al pintor le interesó más la luz y
el juego de manchas de color, que
Reproducir el ambiente nocturno.
reproducir fotográficamente la
realidad.
Resaltar el color y la luz de la feria
en contraste con la noche.
A partir del siglo XX, un cuadro, más
que intentar reproducir fielmente la
realidad o plasmar una idea, se
concibe como una superficie donde
combinan colores y formas.
19

20. Actividades después de la visita
Tras realizar la puesta en común pasa a limpio el cuaderno con las actividades
•
realizadas durante la visita.
Realiza las actividades que se detallan a continuación:
•
20

21. Hospital de las
Cinco Llagas
Sede del
Parlamento
de Andalucía
La construcción del edificio que sirve de
sede al Parlamento de Andalucía, el
Hospital de las Cinco Llagas de
Nuestro Señor Jesucristo o de la
Sangre, se debe a la voluntad de don
Fadrique Enríquez de Ribera, humanista
sevillano fallecido en 1539, que decidió
alzar un nuevo edificio de 46.000 m2
extramuros de la ciudad (Cómo se
puede apreciar en el mapa de la parte
superior, está frente al lienzo de muralla
que se encuentra cerca de la iglesia de
La Macarena).
La obra fue iniciada en periodo renacentista en 1546. Bajo la dirección del arquitecto
cordobés Hernán Ruiz II se logró la inauguración del hospital en 1559, aunque las
obras se prolongaron hasta bien entrado el siglo XVII.
La planta del edificio es rectangular, de 173 m de fachada y 156 m de fondo. Hasta
la construcción de El Escorial fue el edificio más grande de España y se caracteriza
21

22. por sus grandes espacios abiertos, con amplias galerías y múltiples patios que
garantizan su ventilación, aspecto este fundamental en un hospital.
Una de sus particularidades es su iglesia, de bellas proporciones y mayor altura que
el resto del conjunto, se levanta independiente en el patio central. Su ejecución
corresponde a Hernán Ruiz II. Hoy es el Salón de Plenos del parlamento de
Andalucía.
Las instalaciones fueron propiedad privada hasta que, con la desamortización de
Mendizábal, pasó a ser en 1837 Hospital General hasta que en 1972 el edificio fue
abandonado.
En 1987 se inician las obras de rehabilitación que concluyen en 1992. El 28 de
febrero de dicho año el Parlamento de Andalucía estrenó su sede.
EL PARLAMENTO DE ANDALUCÍA
EL SISTEMA PARLAMENTARIO DE GOBIERNO
A
l igual que sucede en el Estado y en las demás Comunidades Autónomas, el
Estatuto de Autonomía para Andalucía establece un sistema parlamentario de
Gobierno.
Ello significa que el Poder Ejecutivo ha de contar permanentemente con la confianza
del Parlamento. Esta dependencia se manifiesta a través de:
La investidura
•
La moción de censura
•
La cuestión de confianza
•
FUNCIONES DEL PARLAMENTO
FUNCIÓN LEGISLATIVA
•
FUNCIÓN DE CONTROL
•
FUNCIÓN DE IMPULSO
•
a) Investiga y completa:
COMPOSICIÓN DEL PARLAMENTO EN LA ____ª LEGISLATURA:
Grupo parlamentario Escaños
Total 109
ACTIVIDADES DESPUÉS DE LA VISITA
Realiza un reportaje de la visita. En él puedes añadir un informe sobre las
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funciones del PARLAMENTO DE ANDALUCÍA.
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