презентация о творчестве А.Матисса, П.Пикассо,и С. Дали

1. Урок № 24

2. XX век отмечен чрезвычайным разнообразием художественных
направлений в изобразительном искусстве, которые невозможно
объединить каким-то одним стилем.
Художественное освоение и постижение мира обретает новые
содержание и форму.
«Картины XX века становятся всѐ более безлюдными, всѐ более
«бессюжетными». В них господствуют либо вещи, ожившие вещи,
разыгрывающие вместо человеческих персонажей, драматические и
композиционные ситуации, либо всѐ вытесняющая, всѐ
заполняющая пустота»
И. Данилова.

3. Анри Матисс (Henri Matisse) (1869–1954), выдающийся
французский художник. Родился 31 декабря 1869 в ЛеКато на севере Франции. В 1892 приехал в Париж, где
учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро.

4. Фовизм (от фр. Fauve – дикие) – направление, означающее
чужеродность творчества художников общепринятым
нормам и требованиям. Поиски непосредственной передачи
ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного
рисунка и плоскостного изображения отразились в
произведениях, представленных на выставке «диких»
(фовистов) на Осеннем Салоне 1905.
Анри Матисс (1869-1954): «Я хочу искусства равновесия и
простоты, которое не беспокоит, не смущает; я хочу, чтобы
человек, усталый, натрудившийся, надорванный, получил бы
перед моей живописью удовлетворение и отдых… Все те, кто
напрягает ум – деловые люди и интеллектуалы, - могли бы
почерпнуть там отдых и успокоение, как бы в удобном
кресле, которое даѐт отдых после физического напряжения…
моя мечта – искусство гармоничное, чистое и спокойное, без
всякой проблематики, без всякого волнующего сюжета…»

5. К 1906 Матисс завершает работу над композицией
«Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой
«Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете
сочетаются мотивы пасторали и вакханалии.
В картине воплощена мечта художника о «золотом веке»
человечества.

6. «Красные рыбки»
«Площадь в Сен-Тропе»

7. «Выбор моих красок не покоится ни на какой научной
теории: он основан на наблюдении, на чувстве, на
опыте моей чувствительности… я просто стремлюсь
положить цвета, передающие мои ощущения…»
А. Матисс
Преобладание цвета над
формой, плоскостность, стилизация предметов –
характерные черты творчества Матисса. Художник
отказался от смешения красок, предпочитая им
естественные цвета. Отвергнув светотень и мелкие
детали, он стремился передать суть художественного
образа с помощью точной и лѐгкой линии.

8. В 1908 С. И. Щукин заказывает художнику три декоративных
панно для собственного дома в Москве. В панно «Танец»
(1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный
впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений
Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи.
Матиссу удавалось гармонично выражать непосредственное
эмоциональное ощущение действительности в самой строгой
художественной форме. Прекрасный рисовальщик, Матисс был
по преимуществу колористом, добивавшимся эффекта
согласованного звучания в композиции многих интенсивных
цветов.

9. «Портрет жены художника»

10. Пабло Руис Пикассо - испанский художник и
скульптор. Пикассо - изобретатель новых форм
живописи, новатор стилей и методов, и один из
наиболее плодовитых художников в истории. Он
создал более чем 20 тысяч работ. Родился в Малаге
25 октября 1881года. Гений Пикассо обнаружил себя
рано: в возрасте 10 он написал свои первые картины,
а в 15 он блестяще сдал приемный экзамен в Школу
Изящных Искусств в Барселоне. Между 1900 и 1902,
Пикассо совершил три поездки в Париж и
окончательно обосновался там в 1904.

11. Стили французских художников- импрессионистов, особенно
Дега и Тулуз-Лотрека оказали сильное влияние на
формирование творческой манеры Пикассо . "Синяя
Комната" Пикассо (1901, Собрание Филипса, Вашингтон)
отражает влияние этих художников и одновременно
показывает эволюцию творчества Пикассо в "голубой
период", который назван так, поскольку различные оттенки
голубого и синего доминировали в его работах в течение
последующих нескольких лет. Отображая человеческие
страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих,
алкоголиков и проституток. Их отчасти удлиненные тела
на картинах напоминают работы испанского художника
Эль Греко.

12. Тот же круг образов, начиная с 1905 года,
приобретает у него иную окраску. Как будто луч
надежды проникает в души его героев вместе с
появлением в красочной гамме его картин более
светлых и прозрачных цветов: к осветленным
оттенкам синего цвета присоединяются розовые,
пепельно-розовые, золотисто-розовые тона. После
произведений "голубого" периода, картины "розового"
периода представляют мир циркачей и бродяг ("Семья
акробатов с обезьяной", 1905, Гетеборг,
Художественный музей; "Девочка на шаре", Москва,
ГМИИ им. А. С. Пушкина; "Семейство комедиантов",
Вашингтон, Национальная галерея).

13. «Девочка на шаре»
«Поль в костюме Арлекина»

14. Портрет Амбруаза Воллара —
владельца галереи,
коллекционера, знатока
искусства, друга художников —
выполнен в формах
аналитического кубизма.
Портрет был приобретен И. А.
Морозовым 1913 году у самого
Воллара.

15. Аналитический кубизм представлен сложными
геометрическими композициями. Одно изображение
накладывается на другое. Часто делались попытки
показать предметы с разных точек зрения:
сверху, снизу и сбоку. Крупные объекты обычно
ставятся в центр композиции, а мелкие и
второстепенные «подтягиваются» к ним. Плоскости
дробятся на составляющие формы, превращаясь в
причудливые мозаичные узоры.

17. «Три грации»

18. «Герника» - самое знаменитое его произведение, которое он
пишет через несколько недель после разрушения немецкой
авиацией маленького городка басков и которое знаменует
начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо; до
1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее
современного искусства). Ужас, охвативший Пикассо перед
угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед
войной и фашизмом, художник не выражал прямо, но
придавал своим картинам тревожную тональность и
мрачность. Пикассо оставался в Париже в период
немецкой оккупации с 1940 по 1944.

20. Сальвадор Дали (1904-1989) очень рано проявил себя
как человек необычайного живого ума . Получил
образование в мадридской Академии художества и
сначала писал в духе академизма, серьезно увлекался
"метафизической живописью". Первая выставка работ
Сальвадора Дали прошла в ноябре 1925г. в Барселоне .В
это время он пишет композиции, в которых
изображает морские пейзажи - "Женщина перед
скалами",1926. Сальвадор Дали знакомится с Пикассо
и Бpeтоном присоединяясь к группе сюрреалистов , и в
1929 полностью внедряется в неѐ. Тогда же он
знакомится с Галой Элюар , которая вскоре
становится его женой и вдохновительницей.

21. СЮРРЕАЛИЗМ (от франц. surrealisme - надреализм) - одно
из самых значительных и долговечных художественных
направлений европейского авангардного искусства ХХ в.
Сюрреализм зародился во Франции в начале 20-х
годов, постепенно, сливаясь с массовой культурой
, пересекаясь с пост- и трансавангардом, вошел в качестве
составной части в постмодернизм .
В "Манифесте Сюрреализма" 1924 г. лидер французского
Сюрреализма Андре Бретон писал:
"Сюрреализм есть чистый физический
автоматизм, посредством которого мы стремимся
выразить в слове или в живописи истинную функцию мысли.
Эта мысль продиктована полным отсутствием всяческого
контроля со стороны рассудка и находится за пределами всех
эстетических и моральных норм".

22. Сюрреализм базируется на вере в высшую
реальность произвольных ассоциаций (ср.
парасемантика ) , во всемогущество сновидения и в
незаинтересованную игру мысли, что ведет к
постоянной деструкции всех физических механизмов
и этических кодексов и их решительной замене в
принципиальных жизненных проблемах.
Сюрреализм выступил как одно из направлений в
живописи, литературе и кино .
Применительно к живописи Бретон выделял в
сюрреализме следующие базовые приемы (или
принципы):
1) автоматизм,
2) использование так называемых обманок (trompel'oeil) и
3) сновидческие образы.

24. «Дорога на Пуболь»

25. «Забытый горизонт»

26. «Загадка желания: мою мать, мою мать, мою мать»

27. «Купальщик»

28. «Леда атомика»

29. «Мѐд, слаще чем кровь»

30. «Медитативная роза»

31. «Параноическое превращение лица Галы»

32. «Портрет Галы с омаром»

33. «Рынок рабов с исчезающим бюстом Вольтера»

34. «Твѐрдость памяти»