Dossier candidature 1011

Formation professionnelle 2010-2011
Préparation et spécialisation dans
les métiers des arts du cirque

Dossier d’information
à lire attentivement !

Préparation, Spécialisation,
niveau 1 et 2, niveau 2 et studio de
un tremplin vers création,
les écoles : un tremplin vers les
compagnies :
- ENACR
- CNAC - Le Nadir
- Fratellini - Archaos
- Montréal - Zingaro
- Bruxelles - Colporteurs
- Londres - Galapiat
- Tilburg - BAM
- Lido … - 7 doigts de la
main…

Balthazar, Centre des arts du cirque
16 rue Toiras 34000 Montpellier
Tél. : 04 67 42 28 36 - Fax : 04 67 42 18 69
E-mail : ass.balthazar@wanadoo.fr
Site : www.balthazar.asso.fr

Sommaire

1. Présentation de Balthazar ………... p. 1
2. Présentation de la formation ……... p. 2
3. Programme pédagogique ………… p. 4
4. Organisation de la formation .…….. p. 6

5. Equipe et partenaires ……………... p. 7
6. Conditions d’entrée ……………….. p. 11
7. Informations sur les sélections …... p. 13

Photographies : Corinne Gal.
Artistes-étudiants : Vasil Tasevski (p.1), Tiziana Curchod et Lucie Lepoivre (p.2),
Maël Deslandes (p.4), Katell Boisneau (p.7), Nathalie Bertholio (p.11), Matthieu Gary et Ghislain Ramage (p.13).

1. Présentation de Balthazar

Issu du mouvement qui remet le cirque en question et qui, vers 1985, en rénove les conceptions
artistiques et pédagogiques (Cirque Bidon, Archaos), le Centre des arts du cirque Balthazar, créé
en 1990 à Alès, est basé à Montpellier depuis 1996.

Le Centre des arts du cirque Balthazar impulse et partage de nombreux projets novateurs.
Il s’affirme comme un centre de ressources, un lieu de rencontres et d’échanges dont la
cohérence est fondée sur l’interaction de trois secteurs d’activités :

Pratique amateur : la pratique du cirque accessible à tous
- Petite enfance, enfants, adolescents, adultes
- Ateliers réguliers
- Stages
- Interventions en milieu scolaire et extrascolaire

Formation professionnelle : les métiers des arts du cirque
- Préparation aux concours d’entrée dans les écoles supérieures
- Formation d’artistes
- Formation de formateurs

Expérience artistique, recherche et création : exigence, qualité, innovation
- Studios de création
- Résidences d’artistes
- Spectacles (Pistes ouvertes et Cirques en chantier)
- Évènements

Le Centre des arts du cirque Balthazar est une école professionnelle reconnue par le Ministère,
la FFEC (Fédération Française des Ecoles de Cirque) et la FEDEC (Fédération Européenne Des
Ecoles de Cirque).

Des 150 stagiaires passés par le Centre des Arts du cirque Balthazar, nombreux sont ceux qui,
aujourd’hui, travaillent dans de prestigieuses compagnies. Certains ont été primés au festival
mondial de demain, ayant eux-mêmes innovés dans leurs pratiques artistiques, ils reviennent à
Balthazar pour faire des interventions, des ateliers ou des spectacles.

Centre des arts du cirque Balthazar
Formation professionnelle 2010-2011- Dossier d’information p.1

2. Présentation de la formation

Le Centre des arts du cirque Balthazar mène des recherches en pédagogie artistique depuis
20 ans. Et tout particulièrement ces 10 dernières années, concernant les liens existant entre
démarche artistique et dynamique identitaire, dans le domaine des arts du cirque.
En 2010-2011, la treizième promotion de jeunes artistes sera accueillie au Centre des arts du
cirque Balthazar.
La formation se fait dans 3 cursus différents, sur 2 niveaux, en un, deux ou trois ans
(studio de création).

Trois cursus :

La formation professionnelle de Balthazar concerne :

• Les jeunes qui désirent préparer les concours d’entrée en écoles supérieures
(nationales ou internationales) ou en deuxième année à Balthazar : Cursus 1.
L’objectif du projet pédagogique de préparation est d’entretenir une excellente condition
physique, de perfectionner les acquisitions techniques et de développer le potentiel créatif des
stagiaires autour d’une recherche sur le mouvement et ses expressions, en vue d’une sélection.

• Les jeunes qui désirent se consacrer aux métiers du spectacle, en faisant une
recherche artistique permettant d’entrer en écoles professionnelles, en compagnie ou
en studio de création à Balthazar : Cursus 2.
L’objectif du projet pédagogique de création est de se perfectionner techniquement,
d’approfondir une recherche artistique et d’accompagner l’expression du jeune artiste engagé
dans un processus de création vers un maximum d’autonomie.

• Les jeunes qui désirent enseigner les arts du cirque, et préparer les diplômes
d’initiateurs ou de formateurs : Cursus 3.
L’objectif du projet pédagogique de la formation de formateurs est de connaître les
fondamentaux des arts du cirque, d’acquérir un bon niveau dans les principales disciplines,
d’appréhender les problématiques liées à l’enseignement d’une pratique artistique en sachant
inventer des situations pédagogiques et en utilisant les différents outils.

Les stagiaires en formation professionnelle à Balthazar peuvent définir leurs orientations sous
forme de priorités (parmi les 3 cursus) et mener des doubles projets facilitant l’emploi et la
reconversion.

Deux niveaux de formation :

La formation comporte deux années, et peut être complétée par un studio de création ou un
stage de pratique pédagogique la troisième année.
Les stagiaires peuvent revoir leur positionnement dans les deux premiers niveaux pour tous les
cours et tout au long de leur formation avec l’aide du conseil pédagogique, ce qui permet de
respecter le rythme personnel, les étapes de progression, la charge de travail, la fatigue et les
blessures.


Premier niveau, correspondant en principe à une première année :
- Acquisition de bases corporelles solides.
- Découverte des techniques de cirque et approfondissement d’une spécialité choisie.
- Recherche artistique individuelle et collective.
- Acquisition d'une culture artistique
- Acquisition d'une culture pédagogique (pour le cursus 3)

Deuxième niveau, correspondant en principe à une deuxième année :
- Entretien des bases (danse, acrobatie, jeu d'acteur).
- Perfectionnement dans la spécialité.
- Développement d’une démarche artistique vers une création.
- Réalisation d’une petite forme.
- Acquisition d'une culture artistique approfondie.
- Acquisition d'une culture pédagogique approfondie (pour le cursus 3).

Studio de création, correspondant en principe à une troisième année :
- Studio de création (projet artistique pour le cursus 2 : voir plus loin).
- Stage pratique pédagogique (mise en situation pédagogique pour le cursus 3).

Intentions pédagogiques :

La formation circule autour de trois grands axes et a pour objectif le développement de la
personne dans sa globalité :
- l’axe éducatif qui, au moyen de trois cursus, mobilise des capacités de professionnalisation :
autonomie, responsabilité, orientation du projet.
- l’axe pédagogique qui, sur un rythme d’alternance, vise à étudier les principes du mouvement
et de ses expressions par l’expérience dans des situations variées.
- l’axe artistique qui, de manière évolutive, vise à ce que puisse émerger un style,
progressivement, à travers des recherches et suite à des expériences artistiques au sein des
laboratoires artistiques ou des chantiers de cirque.

Elle se déroule sur un rythme alterné :

- pédagogie du processus : un rythme régulier de cours et d’ateliers variés, qui permettent une
progression dans un cadre stable et un accompagnement évalué en confiance.
- pédagogie de l’événement : un rythme ponctuel d’ateliers, de rencontres occasionnelles et de
stages, qui permettent une déstabilisation favorisant les remises en question.

Les stagiaires choisissent leurs terrains de stage et leur participation aux ateliers de
spécialisation.

NB : Pour accéder à une école supérieure délivrant un diplôme universitaire, le BAC ou
équivalence sera nécessaire.


3. Programme pédagogique

Les enseignements totalisent +/- 1190h par an, dont +/- 1085h de cours et 105h (3 semaines) de
stage en entreprise.

Cours réguliers :

Les cours réguliers représentent 35 heures hebdomadaires, ajustées selon le niveau du
stagiaire-étudiant. La répartition des heures de cours présentée ci-dessous est à titre indicatif.
Des modifications sont possibles pour l’année 2010/2011.
Niveau 1 Niveau 2
Préparation physique et mentale, flexibilité et étirements 2 à 4h 2 à 4h
Acrobatie, trampoline, équilibre 7 à 9h 5 à 7h
Danse classique et contemporaine 2 à 3h 2 à 3h
Jeu d’acteur +/- 4h +/- 4h
Techniques de cirque, recherches et création 5 à 7h 8 à 10h
Cours théoriques* et réunions de groupe +/- 4h +/- 4h
Centre de ressources (selon les besoins) +/- 2h +/- 2h
Compléments pédagogiques et suivi médical ** +/- 2h +/- 2h

La formation dispensée dans notre centre n’est pas exclusivement technique. Elle prend en
compte l’ouverture nécessaire à toute démarche artistique : cours théoriques, sorties diverses à
l’extérieur, connaissance et compréhension de soi (suivi médico psychologique).

* Cours théoriques :
1er niveau : - Histoire du cirque et cirque actuel.
- Bases d’anatomie du mouvement, nutrition, gestion de la santé.
- Bases de régie et sécurité.
- Compréhension des différentes démarches artistiques.
- Vidéo : captation pour support basique.
2ème niveau : - Evolution des différentes disciplines des arts du cirque.
- Culture artistique générale.
- Législation, normes et administration culturelle associative.
- Compréhension des processus de création.
- Analyse critique des spectacles.
- Vidéo : le court métrage.

** Compléments pédagogiques et suivi médical :
Chaque année, sont prévus :
des sorties et visites :
- spectacles, conférences, expos, dont certaines à la charge du stagiaire ;
des évaluations :
- 1 mise en situation artistique par trimestre minimum ;
- 1 évaluation technique par trimestre ;
- 3 rédactions de rapports de stage ;
des suivis :
- 1 entretien par trimestre ;
- 1 conseil pédagogique par mois ;
- un suivi médical obligatoire : minimum 1 par trimestre à la charge du stagiaire ;
- un suivi psycho-pédagogique et/ou psycho-artistique conseillé.


Stages en entreprise :

En principe, 3 stages d’une semaine sont prévus durant la formation. Chaque stagiaire
recherche ses lieux de stage, deux en fonction de son projet personnel, dans l’optique d’affiner
sa connaissance du milieu professionnel, un en fonction de la création collective.

Formation premiers secours :

Une formation Prévention et secours civiques de niveau 1 (PSC1), qui remplace désormais
l'Attestation de formation aux premiers secours (AFPS), est comprise dans le cursus de la
formation professionnelle.

Formation BIAC :

Le Brevet d’initiateur aux arts du cirque (BIAC) est un brevet fédéral qui permet d’enseigner les
arts du cirque au sein d’une structure agréée par la Fédération Française des Ecoles de Cirque
(FFEC). Des compétences particulières (pré-requis) sont vérifiées avant l’entrée en formation
BIAC.
L’examen des pré-requis du BIAC est compris dans le cursus de la formation
professionnelle. Les stagiaires ont l’opportunité de se présenter à une session des pré-requis
organisée par le Centre des arts du cirque Balthazar lorsqu’ils sont prêts.
Les candidats reçus à l’issue des pré-requis pourront ensuite s’inscrire à la session de formation
du BIAC organisée à Balthazar : 10 jours de formation (hors du cursus de la formation
professionnelle), généralement programmés entre fin août et début septembre.

Option vidéo :

L’option vidéo consiste à s’intéresser aux liens et aux rapports que peuvent entretenir cirque
et cinéma au sens large (comprenant vidéos, images, …).
- Dans un premier temps, elle se fait à partir de la création de supports vidéo simples afin de
s’approprier les bases techniques lors d’interventions ponctuelles et d’exercices pratiques
(+/- 25h).
- Dans un second temps, elle se fait sous forme de recherches et d’expérimentations menant à la
réalisation de courts métrages lors de mini stages et de temps libres (+/- 25h).
Ces trois dernières années, certains stagiaires ont eu l’occasion de compléter cette option en
participant à un projet euro-régional en collaboration avec le Lido, école de Toulouse et Rogelio
Rivel, école de Barcelone.
Pour suivre cette option (en particulier les exercices pratiques et les recherches), il est
nécessaire d’amener une caméra personnelle et de connaître correctement son fonctionnement.


4. Organisation de la formation

Calendrier :

La formation a lieu d’octobre à juin (+/- 1190h).
Les cours se déroulent généralement du lundi au vendredi compris, entre 9h et 18h (horaires à
confirmer), sur la base de 35 heures hebdomadaires. Certains week-ends et jours fériés sont
également compris dans la formation.
Des périodes de vacances sont prévues à Noël, en février et au Printemps, en partie sur la base
des vacances scolaires de la zone de Montpellier. Les stages en entreprises sont réalisés pendant
une autre partie de ces périodes.

Locaux et équipements :

La majorité des cours se déroule dans les salles et chapiteaux de Balthazar :
- le Garage, situé rue Toiras, dispose d’une salle de 110 m2 équipée (aériens, acrobatie,
trampoline, jeu d’acteur, …), d’un centre de ressources et d’une salle de cours et réunions.
- le Chapiteau, situé rue de la Carriérasse, dispose d’une piste de 12 m de diamètre, 9 m de
hauteur à la coupole, et permet le travail des spécialités et les chantiers de création.
- l’Etoile, salle de 100 m2 située rue Estelle, équipée pour la danse, le jeu, les équilibres, ...
Certains cours se déroulent dans des locaux spécifiques (salles de danse, gymnases, …), d’autres
nécessitent des sorties.

Effectif :

La formation est organisée pour 18 à 20 stagiaires, répartis entre premier et deuxième niveau et le
studio de création.

Reconnaissance des acquis :

Le parcours du stagiaire est évalué par l’équipe pédagogique avec lui tout au long de la formation :
contrôle continu, évaluations régulières, présentations de travail, bilans de début, milieu et fin de
formation. Une attestation de formation est délivrée à chaque stagiaire en fin de formation.

Assiduité :

La présence des stagiaires à l’ensemble des cours est impérative. Toute absence doit être justifiée
(certificat médical ou autre pièce justificative).
Dans le cas d’un stagiaire rémunéré par la Région Languedoc-Roussillon, chaque jour d’absence
non justifiée donne lieu à une retenue sur la rémunération.
Toute absence non justifiée de plus de 15 jours, continus ou cumulés, entraîne une exclusion.


5. Equipe et partenaires

Equipe pédagogique actuelle des cours réguliers :

Martine Leroy : Directrice artistique, responsable pédagogique et professeur.
Recherche et conseil artistique, jeu d’acteur, cours théoriques, compléments
pédagogiques. entretiens et évaluations.

Artiste au Cirque Bidon de 1978 à 1984, participe ensuite à la création d’Archaos (artiste de 1985
à 1990) puis à la création de la compagnie-centre des arts du cirque Balthazar (1990). Elle a suivi
une formation d’acrobate aérienne avec Jean Palacy et José Masson, puis de clown avec Michel
Dallaire, André Riot-Sarcey, Gilles Defacque et François Cervantès.
Elle croise une riche expérience artistique avec des recherches psycho-pédagogiques
universitaires. Psychologue, elle participe à l’évolution actuelle des arts du cirque et au
développement d’une pédagogie créative. Elle enseigne à l’Université Montpellier III.

Céline Soulier : Coordinatrice et intervenante.
Cours théoriques, compléments pédagogiques, réunions, organisation générale, stages.

Titulaire d’un DESS de gestion d’activités culturelles, elle acquiert diverses expériences au sein
d’associations Montpelliéraines, notamment en tant qu’assistante du régisseur général du Festival
du cinéma méditerranéen. Avant de rejoindre Balthazar elle a participé à la création et a géré
pendant plus de quatre ans le service culturel de l’Université Montpellier II.

Martin Gerbier : Direction générale et professeur.
Portés, recherche, régie chapiteau.

Gymnaste de formation, titulaire du tronc commun du BEES, enseignant d’acro-portés et
psychologue, il rejoint Balthazar en 2000. Directeur pédagogique du BIAC, directeur technique de
Balthazar, il est aussi spécialisé dans la formation de formateurs et les publics sensibles.

Benjamin Maes : Professeur.
Préparation physique, trampoline, acrobatie, étirements, flexibilité.
Titulaire d’un Brevet d’Etat d’Educateur Sportif en Expressions gymniques et disciplines associées
(1996), il pratique la gymnastique au niveau national depuis 1987 et l’enseigne depuis 1992. Il est
actuellement entraîneur au CEP Montpellier.

Olivier Maurelli : Professeur.
Préparation physique.
Titulaire d’un DESS d’ingénierie de la préparation physique et d’un Brevet d’Etat d’Educateur
Sportif option Hacumese (musculation), il intervient en tant que préparateur physique pour les
équipes de France de karaté, Montpellier Hand ball, la coupe de l’América, … Il est également
formateur et jury pour le CREPS, la faculté des sports et la DRDJS de Montpellier.

Fabien Coulon : Professeur.
Equilibres.
Ex-membre de l’équipe de France de danse sur glace, il se forme aux Arts de la piste au gré des
rencontres, à l’école Fratellini, avec Christophe Guetat, Laurent Pareti (Cie Anomalie). De 1994 à
2000 il est coordinateur, responsable pédagogique et artistique de l’école de cirque de Lyon. Il
participe à de nombreuses créations, en tant que comédien, musicien et metteur en piste de la
compagnie « blabla production ».


Mathieu Levavasseur : Professeur.
Portés, bascule.
Artiste de cirque spécialisé en portés, bascule et banquine. Il s’est formé à l’Ecole Nationale des
Arts du Cirque de Rosny sous Bois puis au CNAC à Châlons en Champagne. Il a tourné avec les
spectacles de la Cie Baro d’evel « Porque no » puis « Bechtout ».

Fill de Block : Professeur.
Aériens, régie aérienne
Artiste de cirque spécialisé dans l’aérien, pédagogue et aussi technicien, il est le fondateur et
directeur de l’Atelier du Trapèze, école de trapèze de Bruxelles. Entraîneur au trapèze volant,
cadre aérien et coréen, trapèze ballant, corde lisse et tissus aériens, il est aussi le créateur de
nombreux numéros acrobatiques aériens ainsi que le concepteur et le constructeur de matériel
spécifique aérien.

Maud Chabrol : Professeur.
Danse contemporaine.
Elève de la formation professionnelle Exerce du centre chorégraphique et de l’école Epse Danse
de Montpellier, elle entreprend un travail de création et d’interprétation pour la Compagnie de
danse de Lisbonne au Portugal. Titulaire du DE Danse, elle encadre différents ateliers de danse
contemporaine et développe des projets chorégraphiques avec des associations de quartier, des
cliniques psychiatriques et des associations de réinsertion professionnelle et sociale.

Karina Pantaléo : Professeur.
Danse classique.
Elève au conservatoire d’Aix-en-Provence, à Mudra International à Bruxelles, école de Maurice
Béjart, ainsi qu’au ballet Rambert School à Londres. Elle constitue la Cie Acanthe en 1994 avec
Frédéric Brignon et enseigne depuis. Elle est intervenante pédagogique, répétitrice et scripte de la
Cie Taffanel de 1995 à 2000. Elle poursuit sa formation en danse improvisation et danse contact.
Depuis 2003 elle fait partie de la Cie Yann Lheureux.

Philippe Charleux : Professeur.
Jeu d’acteur.
Elève au Centre International de Danse à Paris et dans plusieurs écoles de danse, il a une
formation en musique, en communication et en théâtre. Il a de multiples expériences. Il collabore à
de nombreuses créations en tant que danseur, chorégraphe, comédien ou metteur en scène. Il
travaille notamment avec la Cie Maripaule B. Philippe Goudard, le Centre Ressources Molière, La
Cie Bagages d’Acteurs, le collectif Nef Atelier. Il est aussi enseignant et formateur en milieu
scolaire et à l’IRTS.

Sam Harfouche : Responsable multimédia et intervenant.
Vidéo
Réalisateur indépendant, il participe à diverses créations de courts-métrages et vidéos musicales.
Il réalise également des documentaires et captations de spectacles pour des compagnies de
danse et groupes de musiques.

Joanne Kueny : Responsable Centre de ressources et intervenante .
Titulaire d’un master 2 professionnel dans la conception de projets culturels, elle étudie le théâtre,
depuis le lycée. Intéressée par les domaines de la lecture et des arts du spectacle, elle cherche
aussi à mêler pratiques culturelles, artistiques et handicap.

Alain Carmand : Responsable condition physique, suivi santé et intervenant.
Hygiène de vie, anatomie et morphologie
Kinésithérapeute et ostéopathe, il est formateur en traumatologie du sport pour les préparateurs
physiques du Creps de Montpellier. Depuis 2006, il est à la tête de la société PREPAR qui ’élabore
des programmes de préparation physique. Il assure également, depuis 2003, le suivi médical du
Centre d’Entraînement Méditerranéen préparant des navigateurs en vue de transatlantiques en
solitaire.

Interventions complémentaires, par des spécialistes :
En complément, des intervenants, artistes-pédagogues spécialisés, experts ou universitaires sont
choisis en fonction de la progression des stagiaires, par exemple :

Aériens : Melissa Colello (cies les Arts sauts, Chien de cirque, …)
Sophie Kantorowicz (cies Colporteurs, Dare d’art, …)
Stéphane Germain (cies Octave singulier, Duo Fusion’ailes …)
Mât chinois : William Valet (cie Les Hommes penchés, enseignant école Arc en cirque)
David Soubies (cies Colporteurs, Hors Pistes)
Thibault Lapeyre (BAM)
Rémi Esterle (cie Archaos)
Acro-portés : Witold Nowotynski (enseignant au CNAC)
Vincent Gomez (cies Anomalie, Hors Pistes)
Naïma Tricha et Tiko Venne (Rêve)²
Roue Cyr : Marti Soler (cies Trans Express, Daraomai)
Rémy Bénard (Issue 01)
Fil : Agathe Olivier (cie Colporteurs)
Marie-Anne Kergoët (cies La volière Dromesko, Tranversales, …)
Danse : Hélène Cathala (cies Bagouet, La Camionetta, Hors Commerce)
Marc Vincent (cie Artefact)
Patricia de Anna (cies Didier Théron, Yann Lheureux …)
Kader Amzert (cie MCR)
Corinne Ottonello (ballet royal de Wallonie, de Flandres …)
Mariusz Jedrzejewski (cie Gilles Jobin…)

Vidéo : Xavier Péquin (artiste et formateur vidéo)
Mathieu Vilcot (artiste et formateur vidéo)

Suivi Santé : Intervenants suivi médical et psychologique :

- Dr Beccaria : centre médical mutualiste
- Dr Davignon : médecine sportive, médecin généraliste référent pour l’école
- Dr Bénézis : médecine sportive, médecin traumatologue référent pour l’école
- Alain Carmand : kinésithérapeute, ostéopathe
- Martine Leroy : psychologue du sport référente pour l’école
- Centre de psychologie du sport
- Centre régional de médecine du sport (test de résistance à l’effort)

Sorties et compléments pédagogiques :

- Centre Chorégraphique National - Théâtre du Périscope (Nîmes)
(Montpellier) - Scène Nationale de Sète et bassin de Thau
- Théâtre d’O (Montpellier) - Musée Fabre (Montpellier)
- Théâtre Jean Vilar (Montpellier) - Musée International des Arts Modestes (Sète)
- Théâtre du Hangar (Montpellier)
- Trioletto (Montpellier)
- La Chapelle (Montpellier)
- Kawenga (Montpellier)
- Pôle cirque Verrerie d’Alès

Structures culturelles partenaires :

- l’ENACR (Ecole Nationale des Arts du Cirque de Rosny sous bois)
- le CNAC (Centre National des Arts du Cirque de Châlons en Champagne)
- l’Académie Fratellini (Paris, Saint-Denis)
- la FEDEC (Fédération Européenne Des Ecoles de Cirque)
- la FFEC (Fédération Française des Ecoles de Cirque)
- la FREC (Fédération Régionale des Ecoles de Cirque)
- le pôle Cirque Cévennes
- le Domaine d’O.
- le Centre Chorégraphique National de Montpellier
- le festival Printemps des comédiens à Montpellier
- le service culturel du CROUS de Montpellier
- le CEP Montpellier Gym et le gymnase Louis Nègre
- le CREPS Montpellier
- la médiathèque Fellini
- le festival CIRCA à Auch

Partenaires image, vidéo, cinéma :

- Corinne Gal - Benoît Califano
- Patrick Davignon - l’ECM Kawenga
- François Lagarde - la Cabane
- Christine Baudillon - l’association Embrun

Quelques lieux de stages en entreprise :

Compagnies et festivals : Ecoles :

- Circuits (Auch) - Le CNAC (Centre National des Arts du
- la cie les Colporteurs (St Thomé) Cirque à Châlons en Champagne)
- la cie Archaos (Marseille) - l’ENACR (Ecole Nationale des Arts du
- la cie les Hommes penchés (Rouen) Cirque de Rosny-sous-bois)
- la cie Hors Pistes (Carcassone) - l’Académie Fratellini (Saint Denis)
- le collectif AOC (Reims) - l’ESAC (Ecole Supérieure des Arts du
- la cie Jérôme Thomas (Dijon) Cirque à Bruxelles)
- la Famille Moralles (Monthodon) - l’Ecole Nationale de Cirque (Montréal)
- la cie Cheptel Aleikoum (La Villette) - Circus space (Londres)
- le cirque Trottola (Die) - Academy for circus & Performance Art
- la cie CIA (Villeneuve les Maguelone) (Tilburg)
- les frères Kazamaroff (Pantin) - le Lido (Toulouse)
- la cie Baro d’evel (Gensac-sur-Garonne) - Piste d’Azur (La Roquette sur Siagne)
- la cie Moglice Von Verx (Sète) - Et vous trouvez ça drôle (Lomme)
- la cie les Fées railleuses (Lille) - Verstraete création (Fontenay-sous-bois)
- la cie Zanzibar (Bezayes) - le Samovar (Bagnolet)
- le cirque Aïtal (Muret) - les Noctambules (Nanterre)
- le cirque Plume
- la cie XY (Lomme)
- BAM (Corbie)
- Accidental Company (Montpellier)

Formation professionnelle 2009-2010 - Dossier d’information p.10

6. Conditions d’entrée

Profil du candidat :

Conditions nécessaires pour demander le statut de stagiaire de formation professionnelle :
- avoir entre 18 et 26 ans,
- être sorti du cursus scolaire depuis plus de six mois (dérogation),
- être inscrit auprès du Pôle Emploi.

Les candidats doivent également disposer de capacités à habiter seul, à gérer la vie
quotidienne de manière responsable et à assumer leur suivi médical complet.
Les ressortissants étrangers, hors Union Européenne, doivent disposer d’un titre de séjour
permettant de travailler en France.
Les candidats de pays étrangers éloignés, (hors Europe) peuvent envoyer une vidéo pour
une présélection plus précise.

L’entrée en niveau 1 ou 2 se fait selon le choix du projet et le niveau observé lors des
journées de sélections, et lors d’un rendez-vous/audition pour le studio.

Pré-requis minimum :

Pour entrer en 1er niveau, il faut satisfaire aux pré-requis acrobatiques, avoir des bases
en danse et jeu d’acteur et être en excellente condition physique.
Niveau 1 : amateur chevronné ou 1ère année accomplie à Balthazar ou ailleurs.
- Excellente condition physique (endurance, musculation et souplesse).
- Acrobatie ( ± rondade-flip).
- Danse (un an de pratique).
- Jeu d’acteur (un an de pratique).
- Culture : 5 spectacles des arts du cirques vus, lectures et/ou (ex : revue « Stradda »,
Edition Hors Les Murs, Pascal Jacob, Jean-Michel Guy, Anne Quentin…).
- Motivations artistiques, connaissances générales des spécialités.

Pour entrer en second niveau, il faut avoir suivi au moins une 1ère année dans une
école de cirque, commencer à développer une spécialité et un projet artistique.
Niveau 2 : 1ère ou 2ème année accomplie à Balthazar ou ailleurs.
- Préparation physique acquise (bonnes endurance, musculation et souplesse).
- Acrobatie (bons placements, équilibre, rondade flip, salto).
- Danse (bonne conscience corporelle, 2 ans de pratique minimum).
- Jeu d’acteur (bonne disponibilité, 2 ans de pratique minimum).
- Culture : 15 spectacles des arts du cirque vus et lectures diverses.
- Projet artistique, avec choix confirmé de spécialité.

Pour entrer en studio de création, le projet artistique est étudié au cas par cas.
Niveau 3 : Studio de création (niveau équivalent fin de 2ème année).
- Projet artistique détaillé, budget prévisionnel.
- Bases techniques acquises.
- Qualités artistiques avérées.
- Culture étendue des arts du cirque.
- Gestion autonome de la régie et sécurité.


Le studio peut se poursuivre en résidence d’accueil de jeune compagnie.

Santé, sécurité :

Le stagiaire devra fournir un dossier médical avant la formation et assumer
financièrement son suivi médical, obligatoire et occasionnel, pendant la formation.
Auparavant, il aura pris connaissance des risques du métier et possèdera une
couverture ou assurance sociale complétée par une mutuelle, fonctionnant en France.

Gratuité de la formation et possibilité de rémunération :

Pour les ressortissants de l’Union Européenne, jusqu’à présent, le coût pédagogique de la
formation est pris en charge par la DRAC (Direction Régionale des Affaires Culturelles) et par
la Région Languedoc-Roussillon dans le cadre d’un programme ERI (Expérimentation,
Recherche, Innovation).
Certains stagiaires peuvent, sous certaines conditions et hormis pendant les vacances,
bénéficier d’une rémunération mensuelle de la Région Languedoc-Roussillon.

Mais attention : cette rémunération n'est en aucun cas suffisante pour avoir une vie
quotidienne de qualité. Un stagiaire doit pouvoir bien se nourrir (il mange beaucoup !),
bénéficier de soins médicaux adéquats pas toujours remboursés, dormir suffisamment
et correctement.

Pour l’année 2009-2010 :

La Région Languedoc-Roussillon a accordé au Centre des arts du cirque Balthazar un
financement de 169 650,00 € pour la mise en œuvre de l’action de formation « Préparation et
spécialisation dans les métiers des arts du cirque » dans le cadre du programme
Expérimental Recherche Innovation (ERI), concernant 18 participants.
La partie restante du coût de la formation est financée par la DRAC Languedoc-Roussillon
(Direction Régionale des Affaires Culturelles) à hauteur de 70 000 € pour tous les
participants.


7. Informations sur les sélections

Dates et horaires :

Niveau 1 et 2 :
Une présélection s’effectue à réception du dossier d’inscription ci-joint.
Les candidats retenus sur dossier sont convoqués pour les journées de sélections :
2 journées entre le 21 et le 25 juin 2010 (évaluation du niveau 1 ou 2 lors des sélections).
Horaires : de 9h à 18h environ.

Niveau 3, studio de création :
Une présélection s’effectue à réception du dossier d’inscription ci-joint.
Les candidats retenus sur dossier sont convoqués sur rendez-vous audition et au cas par cas.

Déroulement des sélections :

Les candidats sont évalués en :

• Acrobatie (sur sol ferme)
• Trampoline
• Equilibre
• Préparation physique
• Flexibilité, souplesse
Ces ateliers servent à évaluer les habiletés et le potentiel physique du candidat : tonicité,
placements, coordination motrice, orientation spatiale, capacité de correction, concentration,
souplesse, aisance dans la réalisation des mouvements.

• Danse
• Jeu d’acteur
Ces ateliers servent à évaluer la corporalité du candidat : qualités physiques et artistiques du
corps en jeu.
En danse : conscience corporelle, coordination, tenue, fluidité, musicalité, mémoire.
En jeu : présence, écoute, imagination, disponibilité, respect des consignes.

• Techniques de cirque
Cet atelier vise à mettre en valeur les habiletés techniques et artistiques : niveau de la
spécialité présentée.

• Entretien : l’entretien se déroule en français
L’entretien a pour but :
- de mieux connaître les motivations, les attentes et les objectifs du candidat
- de voir si l’école peut accompagner le projet
- d’évaluer son positionnement en Niveau 1 ou 2.

Tenue vestimentaire :

Le candidat doit se présenter avec une tenue appropriée, permettant d’exécuter les différents
ateliers en toute aisance et sécurité. Les vêtements doivent être ajustés au corps. Des
chaussons de danse ou de gymnastique sont exigés.
L’école dispose de vestiaires et d’une douche.

Lieu :

Les sélections se déroulent au Garage, 16 rue Toiras à Montpellier.
Le Garage est situé dans le quartier Gambetta, derrière les bâtiments de la Sécurité Sociale,
à 15 min à pied de la gare SNCF.
Arrêt de bus : Gambetta (lignes N° et 15).
11
Arrêt de tramway (ligne 1, tram bleu) : Gare St Roch ou Comédie.

Hébergement et repas :

Hébergement et repas sont à la charge des candidats.
De nombreux commerces se trouvent à proximité du Garage.

Lieux d’hébergement possibles :
- Auberge de jeunesse, rue des écoles laïques à Montpellier 04 67 60 32 22 (15 min à pieds)
- Hôtel des Arts, 6 bd Victor Hugo à Montpellier 04 67 58 69 20 (10 min à pieds)
- Hôtel des Etuves, 24 rue des Etuves à Montpellier 04 67 60 78 19 (10 min à pieds)
- Hôtel Cosmos, 7 rue du général Campredon 04 67 92 43 97 (5 min à pieds)
- Palavas camping, rte de Maguelone à Palavas-les-Flôts 04 67 68 01 28 (25 min en voiture)
- Chez l’habitant : téléphonez à Balthazar pour avoir les contacts des stagiaires 2009-2010.


Formation professionnelle 2010-2011
Préparation et spécialisation dans
les métiers des arts du cirque

Dossier d’inscription
à remplir consciencieusement et à signer !

Balthazar, Centre des arts du cirque
Tél. : 04 67 42 28 36 - Fax : 04 67 42 18 69
E-mail : ass.balthazar@wanadoo.fr
Site : www.balthazar.asso.fr

Sommaire
Le dossier est à renvoyer au plus tard le 24 avril 2010,
signé et avec l’ensemble des pièces demandées
au Centre des arts du cirque Balthazar

1. Fiche d’identité …………………………………….. p. 1
2. Fiche de renseignements ………………………… p. 2
3. Questionnaire (Niveau 1, 2 et 3)…………………. p. 5
4. Projet artistique Niveau 2
si vous avez les pré-requis Niveau 2 ….….…………… p. 8

5. Projet artistique Niveau 3 studio de création
si vous avez les pré-requis Niveau 3 ………………….. p. 10

6. Pièces à joindre au dossier ….…………………… p. 13

Photographie de la couverture : Alice Deville, Baptiste Pinaud et Rémi Boissy par Corinne Gal.

1. Fiche d’identité
PHOTO D'IDENTITÉ
Nom :…………………………………………………………………………...
A COLLER
Prénom : ……..………………………………………………………………...

Date de naissance : …………………………………………………………..

Lieu de naissance : ………………………………………………………….

Nationalité : ……………………………………………………………………………………………………

N° sécurité sociale : …………………………………………………………………………… …………….

Adresse e-mail personnelle : ………………………………………………………………………………...

Adresse actuelle : …………………………………………………………………………………………….

Code postal : ………………………Ville : ……………………………………..Pays : …………………….

Jusqu’à quelle date cette adresse est-elle valable ? ……………………………………………………...

Téléphone personnel : ……………..…………… Téléphone des parents : ……………………………

Adresse des parents : ………………………………………………………………………………………..

Code postal : ………………………Ville : ……………………………………..Pays : …………………….

Profession des parents : ……………………………………………………………………………………..

…………………………………………………………………………………………………………………..

Parcours du candidat :

Langue(s) parlée(s) : □ Français □ Anglais □ Autres, précisez : ………………………………
Niveau scolaire : ……………………………………………………………………………………………....

Diplômes obtenus : □ BEPC □ CAP ou BEP - précisez l’intitulé : ……………………………..
□ Bac - précisez série, option : ……………………………………………………
□ BIAC □ BAFA □ AFPS ou PSC1
□ BPJEPS - précisez l’intitulé : ……………………………………………………
□ Autres, précisez : …………………………………………………………………
Situation actuelle (demandeur d’emploi, étudiant, …) :……………………………………………………….

Adhérent FFEC 2010 : � Oui, N° licence FFEC : ……………………………………
de � Non
Si oui, dans quelle école de cirque (Nom et ville) : ………………………………………………………..

Problèmes de santé particuliers : …………………………………………………………………………...

…………………………………………………………………………………………………………………..
Centre des arts du cirque Balthazar p.1
Formation professionnelle 2010-2011 - Dossier d’inscription

2. Fiche de renseignements

• FORMATIONS AUX ARTS DU CIRQUE (PRATIQUE RÉGULIÈRE OU STAGE)

Préciser les nom et lieu de Nbre heures/
Année Professeur Nature des activités
l’école ou de l’établissement an

• FORMATIONS ACROBATIQUES OU GYMNIQUES (PRATIQUE RÉGULIÈRE OU STAGE)


• CONDITION PHYSIQUE

Taille : ……………………………….. Poids : ……………………………

Endurance : de quelle manière avez-vous acquis l’endurance (cocher ou remplir les cases) ?
Course Natation Sport, lequel : Autre :

Musculation : (remplir les cases)

Nombre de pompes :

Nombre de tractions :
Nombre de flexions
Gauche : Droite :
sur une seule jambe :


Souplesse (cocher les cases) :
Non Acquis(e) Acquis(e) Aisé(e)
Grand écart latéral gauche

Grand écart latéral droit

Grand écart facial

Pont

Ouverture d’épaules

Fermeture avant

• NIVEAU ACROBATIQUE
Le jour des sélections, les acrobaties seront évaluées sur une piste et non sur un tumbling.
Cocher les cases et préciser : - "P" : si les figures sont effectuées avec parade votre évaluation doit
- "A" : si elles sont faites très aisément se faire sur un sol ferme

Roue Rondade Saut de main Saut de tête Flip Salto arrière Salto avant

Equilibre tenu,
Equilibre placé Montée groupée Montée en force Equilibre un bras
1 min seul(e)

Autres figures et types d’enchaînements acrobatiques :
…………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………

• FORMATION DANSE (PRATIQUE REGULIERE OU STAGE)



• FORMATION THEATRE (PRATIQUE REGULIERE OU STAGE)


• AUTRES ACTIVITES (ARTISTIQUES, SPORTIVES…)


Je certifie sur l'honneur l'exactitude de tous les renseignements fournis.
D’autre part, je m’engage à avoir pris connaissance de toutes les informations concernant
la formation professionnelle du centre des arts du cirque Balthazar.
Je sais que les métiers des arts du cirque demandent une excellente condition physique,
une très bonne hygiène de vie et néanmoins qu’ils comportent certains risques.
Fait à : ……………………………………… le : ………………………… 2010

Signature :


3. Questionnaire (niveau 1, 2 et 3)

1) Comment avez-vous rencontré les arts du cirque ? Quel a été votre parcours avant
votre demande à Balthazar, de quelle école venez-vous ? (pratique amateur, classe
préparatoire, compagnie, … précisez)

…………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………

2) Quelle est votre spécialité ?

…………………………………………………………………………………………………………………

3) Pendant la formation vous préparerez une petite forme personnelle, qu’aimeriez-vous
faire (dans le cadre de l’atelier recherche ou création) ? Dans quelle spécialité ?

…………………………………………………………………………………………………………………

4) Pendant la formation vous préparerez une recherche théorique sur un thème, lequel
choisiriez-vous ? (dans le cadre de l’atelier culture)

…………………………………………………………………………………………………………………

5) Comment envisagez-vous la démarche d’un artiste dans la société actuelle ?

…………………………………………………………………………………………………………………

6) De quelle démarche artistique vous rapprochez-vous ?

Cocher la case :

Cirque Cirque Cirque
classique nouveau contemporain

7) Quels seraient les rapports idéaux entre un apprenant et un formateur ?

…………………………………………………………………………………………………………………


8) Préférez-vous un enseignement (cocher la case) :

Individuel En groupe

Dans le cas d’un groupe, combien de personnes :

9) Pourquoi voulez-vous faire cette formation ?

…………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………

10) Pourquoi à Balthazar ?

…………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………

11) Quels sont vos projets : précisez si possible dans quelles écoles vous voulez aller
ensuite.

…………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………

12) Dans quel cursus (projet) vous situez-vous ?

Cursus 1 : Cursus 2 : Cursus 3 :
préparation aux écoles projet artistique formation de formateurs

Quel niveau ?

Niveau 1 Niveau 2 Niveau 3 (studio)


13) Désirez-vous participer à l’option vidéo ? □ oui □ non

14) Désirez-vous suivre la filière « porteur » ? □ oui □ non

Si oui : Sol : □ oui □ non
(Ou /et) Aériens : □ oui □ non

15) Cette année, présentez vous d’autres écoles ? Si oui, lesquelles (dans l’ordre de
priorité) ? Précisez si vous avez des problèmes de dates de sélection.

…………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………

16) Avez vous déjà vécu seul ? Dans quelles circonstances ?

…………………………………………………………………………………………………………………

17) Comment pensez-vous subvenir à vos besoins durant cette formation (logement,
nourriture, soins médicaux, transports, sorties, spectacles…) ?

…………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………

18) Si la formation n’était pas financée par la Région, comment pourriez-vous la financer ?

…………………………………………………………………………………………………………………


4. Projet artistique Niveau 2

Si vous avez les pré-requis Niveau 2 (voir dossier d’information)

Même s’il y a de grandes chances que des données changent, décrivez où vous en êtes
et comment vous imaginez ce projet présentement.

Dans quelle(s) école(s) avez-vous fait votre première ou vos deux premières années ?

…………………………………………………………………………………………………………………..

…………………………………………………………………………………………………………………..

Aviez-vous une spécialité ? ……………………………………………………………………………….

Laquelle : ……………………………………………………………………………………………………..

Projet artistique : Que voulez-vous faire ?

1) Idée générale (intention) :

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

2) Discipline principale :

- Spécialité :

………………………………………………………………………………………………………………

- Niveau déjà acquis :

………………………………………………………………………………………………………………

- Niveau nécessaire :

………………………………………………………………………………………………………………

3) Disciplines associées :

………………………………………………………………………………………………………………


4) Description de l’univers (ambiance, éléments de scénographie, …) :

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

5) Description de l’acteur (style, personnages, …) :

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

6) Matériel nécessaire :

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

7) Espace et lieu de la prestation envisagée (espace scénique : frontal, circulaire, … ;
lieu de diffusion : salle, chapiteau, …) :

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

8) Temps de la prestation (numéro, petite forme, spectacle, …) :

………………………………………………………………………………………………………………

9) Dans quel cadre (solo, duo, compagnie, …) ?

………………………………………………………………………………………………………………

10) Pour quel type de public (quels âges, quelles langues, …) ?

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………


5. Projet artistique Niveau 3 - studio de création

Si vous avez les pré-requis Niveau 3 (voir dossier d’information)

Même s’il y a de grandes chances que des données changent, décrivez où vous en êtes
et comment vous imaginez ce projet présentement.

Dans quelle(s) école(s) avez-vous fait vos premières années ?

…………………………………………………………………………………………………………………..

…………………………………………………………………………………………………………………..

Aviez-vous une spécialité ? ……………………………………………………………………………….

Laquelle : ……………………………………………………………………………………………………..

Projet artistique : Que voulez-vous faire ?

1) Idée générale (intention) :

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

2) Discipline principale :

- Spécialité :

………………………………………………………………………………………………………………

- Niveau déjà acquis :

………………………………………………………………………………………………………………

- Niveau nécessaire :

………………………………………………………………………………………………………………

3) Disciplines associées :

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

4) Description de l’univers (ambiance, éléments de scénographie, …) :

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

5) Description de l’acteur (style, personnages, …) :

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

6) Matériel nécessaire :

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

7) Espace et lieu de la prestation envisagée (espace scénique : frontal, circulaire, … ;
lieu de diffusion : salle, chapiteau, …) :

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

8) Temps de la prestation (N° petite forme, specta cle, …) :
,

………………………………………………………………………………………………………………

9) Dans quel cadre (solo, duo, compagnie, …) ?

………………………………………………………………………………………………………………

10) Pour quel type de public (quels âges, quelles langues, …) ?

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

11) Avec quels intervenants désireriez-vous travailler ?

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

12) Combien d’heures en 2010, en 2011 ?

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

13) Quelle échéance avez-vous (date de fin de studio) ?

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

14) D’après vos estimations, quel budget cela représente-t-il (salles, salaires, matériel, …) ?

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

15) Comment le financerez-vous ?

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………


6. Pièces à joindre au dossier

Le dossier doit être renvoyé au plus tard le 24 avril 2010 (le cachet de la poste faisant foi)
avec l’ensemble des pièces demandées à l’adresse suivante : Centre des arts du cirque
Balthazar, 16 rue Toiras 34000 Montpellier.
Les dossiers sont traités au fur et à mesure de leur arrivée.

Tout dossier incomplet ne sera pas traité.

Dans le cas où le dossier est retenu, le candidat sera convoqué par courrier aux
sélections :
- pour les niveaux 1 et 2 : les 21 et 22 ou 23 et 24 ou 24 et 25 juin 2010.
- pour le niveau 3 : sur rendez-vous audition et au cas par cas.

Pièces à joindre au dossier (tous niveaux confondus) :

2 photos d’identité avec votre nom écrit au dos (dont une à coller sur la fiche d’identité).
1 photo en pied : corps entier debout avec votre nom écrit au dos.
2 timbres + 2 enveloppes timbrées à votre adresse (timbres à 0,56 € pour la France ou
tarif nécessaire pour un envoi de France à l’étranger).
1 lettre de motivation (1 page maxi).
1 CV (voir exemple plus bas).
1 certificat médical d’aptitude à la pratique sportive datant de moins de 3 mois justifiant
d’une "non contre-indication pour une activité sportive intense" établi par un médecin du
sport avec bilan médical (précisant l’aptitude aux efforts musculaires).
1 photocopie de l’interprétation d’une radio du rachis (en entier) datant de moins de
trois mois.
1 photocopie de l’interprétation d’un ECG (électrocardiogramme) datant de moins de
trois mois.
La photocopie des pages du carnet de santé : vaccinations à jour (Tétanos/BCG/DTP).
1 photocopie de votre carte d’assuré social (carte vitale, carte européenne de sécurité
sociale, …) ou assurance étrangère équivalente fonctionnant en France.
1 photocopie de votre mutuelle complémentaire ou assurance étrangère équivalente
fonctionnant en France.
La fiche d’identité remplie, la fiche de renseignements remplie et signée, le
questionnaire rempli (pages 1 à 7 du présent dossier).
20 € non remboursables, pour la participation aux frais de dossier. Cette somme est
payable soit par chèque français à l’ordre de Balthazar, soit par virement bancaire sur le
compte : CREDIT COOP MONTPELLIER 42559 00034 21026429403 45
Attention : nous ne pourrons pas accepter les chèques étrangers.
Dans le cas d’un virement depuis un compte étranger (frais bancaires à votre charge) :
Numéro de compte bancaire international :
IBAN : FR 76 4255 9000 3421 0264 2940 345 - CODE BIC : CCOPFRPPXXX


Si vous visez le Niveau 2, joindre en plus :

L’attestation de formation de l’école où vous avez effectué vos 1ères années
(précisant le nombre d’heures, les contenus pédagogiques, …).
La fiche Projet artistique Niveau 2 (pages 8 et 9).

Si vous visez le Niveau 3 (studio de création), joindre en plus :

Les attestations de vos précédentes formations.
Ne pas répondre aux questions 2, 3, 7, 10, 14 du questionnaire.
La fiche Projet artistique Niveau 3 - studio de création (pages 10 à 12).
Des articles de presse ou tout autre document de communication que vous
considérez important pour argumenter votre demande.

NB : Le plan de financement est privé et s’élabore au cas par cas au vu du projet.

Présentation du CV :
Votre CV doit être impérativement présenté sur un seul recto d’une feuille A4, selon le
modèle ci-dessous :

Nom
Prénom
Date de naissance
Age PHOTO
Nationalité
Coordonnées

Première partie :
Cursus scolaire et universitaire

Deuxième partie :
Pratiques artistiques
(formations, stages, expériences
professionnelles, créations, …)


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