1. Modulo VII

2. Abstracción
 Arte abstracto es la denominación
generalmente aceptada para ciertas obras de
pintura y escultura del siglo XX que carecen de
función representativa o simbólica, que sin
embrago, no son meros diseños. El adjetivo
“abstracto” no es del todo adecuado, pero lo
mismo sucede con otros que se han propuesto
para reemplazarlo, como “no objetivo” “no
representativo”

3.  Mondrian, Kandinsky, Malevich y Tatlin
pertenecen a esa estirpe de visionarios. Ellos
serán los iniciadores de diversas corrientes
de arte no-objetivo, cuyo desarrollo afectó
profundamente a la cultura europea de los
años veinte.
 Se trataba de objetivar otra realidad. En
segundo lugar, se afianzó el compromiso
intelectual de contribuir a un nuevo modo de
vida, de ligar arte y vida con nuevos
fundamentos, y de orientar el trabajo artístico
a la transformación de la sociedad y los
hábitos humanos en una nueva era.

4.  Los primeros cuadros totalmente abstractos
aparecieron en Paris y Munich en 1912 y al
cabo de dos años se producían obras
comparables en Moscú, Milán, New York,
Londres y otros lugares.
 Gran parte de esta pintura abstracta que
comenzaba era de carácter experimental y
represento una fase corta en la carrera de
algunos pintores como Picabia, Leger, Marc,
entre otros. Para otros, sin embargo, la pintura
abstracta fue una entrega total, en ese caso se
encuentran artistas de primera línea: el
holandés Piet Mondrian, el ruso Vasily
Kandinsky.

5. Wassily Kandinsky (1866 -1944)
(Composición VIII 1923)

6. (En azul 1925- W.Kandinsky)

7.  Kandinsky en su texto teórico de 1910 “Sobre lo
espiritual en el arte” identifico dos formas
principales de abstracción: la modalidad
pictórica de los impresionistas y
postimpresionista que desemboco en el
fauvismo y cubismo, y el caminos seguido por
pintores simbolista que conducía a un arte mas
religioso de “necesidad interior” que para
Kandinsky era la cualidad esencial que hacia
del arte abstracto algo con significado”

8. Piet Mondrian, (Holandés 1872 - 1944 )
(Composición con amarillo 1940)

9. Piet Mondrian
(Broadway Boogie Woogie)

10. Kasimir Malévitch (Ruso1878 -1935)
(Cuadrado negro 1913)

11. Kasimir Malevich (Supremus Nero 56/ 1916)

12. Abstracción Americana
Expresionismo Abstracto
 Abstracción americana, abstracción post pictórica,
abstracción fría, pintura de borde duro (hard edge)... son
algunas de las etiquetas que se utilizan para hablar de
una serie de pinturas que se hacen en Estados Unidos
en los años 60
 Las raíces de esta abstracción fría, como las del
expresionismo abstracto, vienen de Europa y de la
otra vertiente del arte de las primeras vanguardias.
Los expresionistas abstractos eran hijos del surrealismo,
del automatismo psíquico, del subconsciente, del
psicoanálisis, del azar. Los postpictóricos heredan los
principios racionalistas y fríos de la Bauhaus -una
escuela de diseño y arquitectura.

13. El transmisor fue Joseph Albers, que se trasladó a
América en 1933 cuando los nazis cerraron la Bauhaus
(Ensamblaje sobre vidrio 1921)

14. Joshep Albers
(Homenaje al cuadrado sobre tierra seca 1963)

15. Abstracción postpictorica
 "El crítico Greenberg propone simplemente centrarse en
los elementos básicos que constituyen la pintura: el
soporte, las dos dimensiones y las propiedades del
material que se utilice. Nada más
 En "Art News" y donde enuncia sus famosas frases
"Más es menos y Menos es más”. La primera regla y
norma absoluta de las bellas artes y la pintura, que es el
arte más elevado y libre, es su pureza. Cuanto mayor
sea el número de usos, relaciones y suplementos que
tenga una pintura, menos pura será. Cuantas más cosas
encierre, cuando más ocupada esté la obra de arte, peor
será. Más es menos".

16.  Pero también menos es más, (Minimalismo) porque
un artista es más artista cuanto menos utilice las
habilidades tradicionalmente consideradas
artísticas.
 Se dieron a conocer oficialmente en 1963 y 1964 con
dos exposiciones, una en Nueva York -Hacia una Nueva
Abstracción- y otra en Los Ángeles County Museum
-Post-Painterly Abstracción (Abstracción postpictórica)-
Barnet Newman, Ad Reinhardt, Kenneth Noland, Morris
Louis, Frank Stella y Ellsworth Kelly son los principales
representantes de esta abstracción postpictórica,

17. Frank Stella
(Tuftonboro 1974)

18. Kenneth Noland
(Eso 1959)

19. Barnett Newman
(Achilles 1952)

20. Bauhaus.
El arte como programa social.
1919 a 1933

21.  En la Bauhaus de Dessau, escuela de arquitectura
fundada por el alemán Walter Gropius (1883-1969) en
1919 que fue cerrada y clausurada por la dictadura
nazi en Berlin en 1933.
 Se construyo para demostrar que el arte y la
ingeniera no necesitaban seguir divorciados, entre
si, como lo estuvieron en el siglo XIX, que por el
contrario ambos podían beneficiarse mutuamente.
 Las teorías que defendió la Bauhaus suelen
condensarse con el nombre de funcionalismo.
 Especialmente en los Estados Unidos, que se
beneficiaron con la inmigración de la mayoría de los que
fueron docentes de la Bauhaus, cundió el ejemplo de
esa escuela alemana para la formación de artistas y
diseñadores industriales.

22.  El concepto de Gropius para la Bauhaus se
fundamentaba en dos instancias prioritarias.
 La primera radicaba en un ideal de creación
artística guiado por el paradigma de la obra
colectiva, de la obra total en la que confluían
todas las artes. En este sentido se trataba,
nuevamente, de un proyecto artístico integral.
 El segundo distintivo viene marcado por el
énfasis en la formación artesanal no
especializada.

23. Artistas de la Bauhaus
 Los primeros artistas que formaron parte del
cuerpo docente de la Bauhaus -llamados por
Gropius a dirigir los talleres- procedían de
círculos expresionistas y en uno u otro grado
todos hacían una lectura subjetivada del reto de
la abstracción
 Johannes Itten(1888-1967) , Lyonel Feininger (1871-
1956) , Georg Muche (1895), Oskar Schlemmer (1888-
1943), Paul Klee (1879-1940), Wassily Kandinsky (1866-
1944).

24. Paul Klee
(1879-1940)
Senecio small 1930

25. Paul Klee
Abstracto en negro 1925

26. P. Klee
Muerte y fuego 1940