Catalogue Artothèque - Rives de Loire

Le catalogue

http://csccc.free.fr

Merci à, tous les artistes qui participent à ce projet.
Merci à Gérard Champion qui à réalisé toutes les prises de vues des
oeuvres pour ce catalogue.
Merci à Pierre Legras ainsi qu'à tous les autres bénévoles.

Le catalogue


Artiste peintre diplômée des Beaux-Arts, je mets en scène, au travers de
représentation figuratives essentiellement animales ou végétales, des
mondes saisis dans des instants fugitifs suspendus.
Je travaille à la réalisation de peintures sur bois, sous forme de cycles jamais
clos poursuivis parallèlement au gré de l'inspiration.
Actuellement, 5 cycles se développent en alternance : "les gardiens", "les
éphémères", "les chants végétaux", "les empreintes digitales" et "les histoires
naturelles".
Les oeuvres présentées à l'artothèque appartiennent au cycle "les gardiens"
qui se définit comme un monde en état de veille attentive.

Anne Conrozier

http://annecoronzier.book.fr

Dyptique, cycle "LES GARDIENS"
Acrylique sur bois
Format : 77 cm x 89 cm

Anne Conrozier


Acrylique sur bois
Format : 66 cm x 79 cm, pour les deux

Anne Conrozier


Acrylique sur bois

Anne Conrozier


Autodidacte, j'ai assez longtemps tâté de la peinture, la souplesse de la
toile, le pinceau, l'odeur, la matière... En même temps, je faisais un peu de
photo. J'avais l'impression de concevoir une photo comme on pense un
tableau, la composition, la gestion de la lumière, les gammes de couleurs...
Et puis la photo numérique est venue, avec ses propres outils. Je me suis
donc dirigé vers une utilisation de ces outils pour un résultat apparenté à ce
que j'aurais fait sur une toile.
Une pixture, c'est une image (picture) faite avec des pixels, qui ressemble à
une peinture, c'est aussi une mixture qui mitonne des ingrédients lumineux,
des épices colorées et des zestes graphiques.
Image, imaginer, imaginaire... regarder, voir, interpréter, décoder, lire...
Objectif, représenter, subjectif...
Tout ce qui entre par les yeux devient image en étant confronté à notre machine à imaginer.
Elle est pleine de souvenirs, bons, désagréables, de thèmes, de classifications (c'est bleu ou c'est vert?), et puis de notre humeur du moment, de
notre subconscient, de nos désirs et de nos peurs.
La plupart de mes pixtures sont totalement abstraites. Elles n'offrent pas une
image directement interprétable, on ne sait pas ce qu'elles représentent

Daniel Regnier

art-regnier.over-blog.com

VORTICE BLEU LASER examplaire N°1/5
Collé sur aluminium dibond
Format : 30 cm x 42,3 cm
Cette pixture est issue de photos d'un cerf volant du
type manche à air. Les bandes enroulées en spirales et
le vent qui faisait tourner l'ensemble ont induit
l’extrapolation d'un tourbillon.
Vortice :
C’est une série de pixtures centrées sur le mouvement,
en particulier les tourbillons.
A tourbillon ou vortex, j'ai préféré le titre vortice,
prononcé à l'italienne "vortitché" , pour la dynamique
qu'il dégage.
Et puis d'autres éléments se sont ajoutés au mouvement initial , en arrière plan, et cette série s'est orientée
vers une dimension plus profonde, portant l'idée d'un
obstacle à franchir, d'une initiation à traverser.

Daniel Regnier


VORTICE GRIS ALU examplaire N°1/5
Format : 29,5 cm x 44,8 cm
C’est un cliché de tubes d’aluminium qui est à l’origine
de cette pixture et a donné son nom. La structure des
tubes et le jeu de la lumière suggéraient l’idée d’un
tourbillon, d’une aspiration
Vortice :
C’est une série de pixtures centrées sur le mouvement,
en particulier les tourbillons.
A tourbillon ou vortex, j'ai préféré le titre vortice,
prononcé à l'italienne "vortitché" , pour la dynamique
qu'il dégage.
Et puis d'autres éléments se sont ajoutés au mouvement initial , en arrière plan, et cette série s'est orientée
vers une dimension plus profonde, portant l'idée d'un
obstacle à franchir, d'une initiation à traverser.

Daniel Regnier


TURBULENCE ORANGE examplaire N°1/5
Un jeu de mots facile à partir des tubes d’aluminium
photographiés sur un entrepôt, cliché dont la dynamique a induit l’idée de turbulence… un mouvement
d’air qui entraîne vers un autre univers, lumineux …et
orange.

Daniel Regnier


TUNNEL examplaire N°1/5
Format : 40 cm x 56,5 cm
Les courbes plus ou moins concentriques, alliées aux
taches colorées et aux variations de densité des couleurs entraînent le regard dans la profondeur de
l’image, comme on s’enfonce dans un tunnel qui
débouche sur un autre univers…

Daniel Regnier


Lorsque je sculpte le bois, je redonne vie à un arbre sous une autre forme.
J’utilise cette matière à la fois noble et imprévisible pour exprimer des sentiments et des émotions.
Mons objectifs est de créer des œuvres qui rayonnent dans les lieux où elles
se trouvent afin d’en embellir l’atmosphère. Je sculpte aussi la pierre et à
l’aide de la terre, j’effectue du modelage.
Cependant, ma matière de prédilection reste le bois, que j’apprécie pour
sa chaleur et sa vitalité.
J’avais 11 ans lorsque mon père m’a offert mes premiers ciseaux à bois,
achetés au rabais au marché. Il ne se doutait pas alors de l’importance que
ces outils allaient prendre pour moi. Plus tard, je me suis muni de gouges et
seul, j’ai continué à sculpter, réalisant mes premières œuvres.
Afin de rester en contact avec le bois, j’ai choisi d’apprendre et de pratiquer le métier d’ébéniste. Mon parcours professionnel m’a mené à Paris où
j’ai eu la chance de suivre des cours à l’école Boulle et de fréquenter les
Beaux-arts de Paris-Montparnasse.
Depuis, je consacre beaucoup de temps à la sculpture sur bois, l’ornement,
le modelage, le dessin et l’histoire de l’art.
J’ai le bonheur de vivre ma passion.

Dominique Allard

martineallard9057.perso.sfr.fr/sculpture

TORSE "VRILLE"
Sculpture en bois de pommier
Format : 35 cm x 15 cm x 15 cm

Dominique Allard


CASCADE
Sculpture en bois de cormier

Dominique Allard


HERON PEINT
Sculpture en bois de cormier

Dominique Allard


Peintre autodidacte , en quête d'émotions, de
rythme et d'équilibre, pendant 30 ans, je me
suis exercé à différentes techniques, utilisant
multiples supports, papier, bois, métal, toile,
travaillant le geste et variant les thèmes suivant
une évolution naturelle qui m'a amené à l'abstraction.
Lors de mon parcours jalonné de nombreuses
expositions de groupe et personnelles, j'ai été
récompensé de plusieurs prix, les plus récents
en décembre 2008 à Vannes où j'ai reçu le Trophée d'Or pour une oeuvre sur bois, et en novembre 2009 à Saint-Rémy (Campagn'arts),
coup de coeur du jury, invité d'honneur au festival de peintures en mai 2010.

François Bontemps

http://f.bontemps.pagespro-orange.fr

ABSTRACTIONS 23
Email et acrylique

François Bontemps


ABSTRACTIONS 55
Email et acrylique

François Bontemps


ABSTRACTIONS 54
Email et acrylique

François Bontemps


Ferronnier d'art, de formation, j'affectionne particulièrement le travail à la
forge. Le travail à chaud des métaux plaît beaucoup au public. (Le bruit du
marteau sur l'enclume fait rêver).
J'utilise des bases d'acier doux et des tôles de différentes sections et épaisseurs. Je n'utilise que des matériaux neufs.
Mon style est très figuratif, et j'attache beaucoup d'importance à la finition
de mes réalisations. Par un meulage et ponçage très soignés, j'arrive à faire
oublier la modestie du matériau.
J'aime l'art animalier, particulièrement les oiseaux. Je pratique aussi l'anatomie féminine. Dans cette approche, j'essaie d'être juste dans les volumes et
les courbes. L'acier est sans doute le matériau le plus opposé à la chair, aussi
donner charme, sensualité, volupté à mes réalisations, est un challenge qui
me motive
Pour réaliser une sculpture, ma démarche est simple. Le choix du sujet effectué ; après commence la création artistique : dessin à l'échelle 1, en pensant
réalisation, le crayon doit penser au marteau qui va mettre en volume le
croquis. Quel plaisir de voir le public caresser des femmes, nées d'un marteau, d'une enclume et l'amour du beau travail.

Jacques Billon

jbillon.sculpture.free.fr

NID DE CIGOGNES
Sculpture acier
Format : 50 cm de hauteur

Jacques Billon


BROCHET
Sculpture acier
Format : 100 cm de longueur

Jacques Billon


LE SAUT
Sculpture acier

Jacques Billon


LA PIE BLEUE
Sculpture acier

Jacques Billon


Philippe Szechter est né à Angers,
une petite ville provinciale déjà
trop petite pour lui, le 11 mai 1955.
Dès sa plus tendre enfance, il est
attiré par le dessin au contact de
son père Henri qui, entre la
construction de châteaux de
cartes à jouer et les réussites dominicales (sic), recopiait les vignettes des bandes dessinées de westerns.
Fasciné par l’exécution de l’œuvre par une mise aux carreaux impeccable et par la qualité des dégradés de la gouache diluée nécessaire à
l'obtention des effets de relief, Szechter le jeune s’initia à son tour à la
copie.
Après la mort de son père alors qu’il n’avait que onze ans, sa tante Marcelle, la sœur de son père, attentive à l’éducation de son neveu, invite sa
belle-sœur Marcelle, la mère de l’artiste, à l’inscrire à l’école des Beauxarts d’Angers.
Le jeune Szechter est aussitôt remarqué par ses professeurs. Il obtint dans
cette période, nombre de prix, surtout les premiers, et récompenses.
Cette persévérance et parfois abnégation dans cet apprentissage d’un
académisme rigoureux qui n’avait pas senti le vent de 68, ne
l’empêchent aucunement de suivre peu brillamment ses études secondaires.
Après avoir obtenu, non sans mal, un baccalauréat série C avec mention, il décide de poursuivre des études à l'école d'architecture de
Nantes, ville de tous les possibles d’après André Breton. Pour les financer,
il décide de devenir professeur de dessin. Il fait, durant cette période, de
nombreux voyages à l’étranger.

Philippe Szechter

http://www.szechter.com

Il obtient son diplôme d’architecte DPLG en 1982, avec un mémoire peu
brillant sur l’Histoire de l’architecture à travers la Bande Dessinée en collaboration avec son camarade Gérard Tirel.
Il commence sa carrière artistique aux Sables d’Olonne grâce à Bernard
Philippeaux, Laurence Drapeau, Eric Pénard et Didier Semin qui y ont
créé la Galerie Cobalt.
Cependant, son goût pour les études ne le quitte pas, et il file sur Paris
pour suivre les cours de Cinéma expérimental en Esthétique avec Dominique Noguez et Dominique Château.
De retour sur Nantes, il va fonder la Zoo Galerie, une galerie associative,
sur les lieux même de la Galerie Arlogos, rue Santeuil. Avec Patrice Joly, il
s’emploie à soutenir la jeune création. C’est l’occasion pour lui de se lier
avec nombre d’artistes (Jacques Lizène, Pierrick Sorin, Didier Tallagrand,
Alain Declerc, Virginie Barré, Bruno Peinado, Thierry Frer, Dominique
Lacoudre, Jean-François Courtillat, Jean-François Guillon, Pierre Ardouvin, Franyo Aatoth, José Kéravis, Rudolf Pascika…)
Parallèlement à son activité, le moins jeune Szechter développe sa pratique artistique qui lui vaudra la reconnaissance de ses pairs, au Salon de
La Jeune Peinture en 1991, puis confirmera sa notoriété avec l’obtention
d’un premier prix Saint Germain Beaux Arts.
Il se lance dans une carrière artistique internationale assez médiocre qui
le mène en Mongolie, en Ukraine, en Hongrie, en Italie.
Au cours des années 90, Szechter reprend des études en Arts Plastiques à
Paris Sorbonne avec Michel Dupré et est reçu à l’agrégation d’Arts Plastiques. C'est à cette époque qu'il se lie à l'artiste Bertrand Kelle qui l'invitera
à participer à des expositions dans la campagne troyenne.
Il professe ensuite à l’école d’architecture de Nantes comme vacataire.

Philippe Szechter


S’interrogeant sur la validité des oeuvres artistiques qui sont exposés dans
les musées, il décide d’exposer ses propres œuvres directement et clandestinement dans les musées. Sa première expérience se solde par un
succès puisque ses peintures restent une semaine sur les cimaises du
Musée de Nantes lors de l’exposition des artistes néo-expressionnistes allemands de la collection Ludwig. L’œuvre, qui aurait certainement plu à
Ray Johnson, fut détruite par le conservateur de l’époque Henri-Claude
Cousseau. Il récidivera souvent en compagnie de Stanislas K, comme lors
de l’exposition de l’artiste Dezeuze, en distribuant des pétards insérés
dans un carton imprimé où figure le texte Support/Volume qui allumés
par les spectateurs se firent entendre lors du vernissage. Cette pratique à
la limite du terrorisme s’est développée jusqu’à ce jour, pratique allant
jusqu’à se placer sur les poteaux signalétiques de Daniel Buren à l'extérieur du Musée des Beaux Arts de Nantes.
Philippe Szechter se consacre maintenant à une production plastique
interrogeant notre rapport aux images véhiculées par une société qui
avance vers la marchandisation du vivant et des individus.

Philippe Szechter


POLLOCK LE JEUNE
Dessin sur tirage numérique
Ne peut pas être emprunté sans POLLOCK L'ANCIEN

Philippe Szechter


POLLOCK L'ANCIEN
Dessin sur tirage numérique
Format : 42cm x 32cm
Ne peut pas être emprunté sans POLLOCK LE JEUNE

Philippe Szechter


Diplôme des Beaux Arts de Toulouse en 1991, pratiques artistiques en amateur pendant près de 20 ans en travaillant à différents projets (peintures, illustrations, création de jeux…) en parallèle d’activités salariées au sein
d’associations sociales et culturelles.
Depuis quelques mois je pratique la peinture à plein temps.

Pierre Legras

ORANGE SUBJECTIF
Peinture à l’huile
Je construis mes châssis en bois à l’image d’une
charpente. J’insiste sur le passage, la manipulation, la
transformation du matériau brut pour l’amener à
l’objet subjectif élaboré. Le tableau est un tout. Je
travaille le tableau comme un objet. J’aime
l’esthétique du processus d’élaboration et de
construction

Pierre Legras

mail : pi.legras@laposte.net

VERT SUBJECTIF
Peinture à l’huile
Je construis mes châssis en bois à l’image d’une
charpente. J’insiste sur le passage, la manipulation, la
transformation du matériau brut pour l’amener à
l’objet subjectif élaboré. Le tableau est un tout. Je
travaille le tableau comme un objet. J’aime
l’esthétique du processus d’élaboration et de
construction

Pierre Legras

mail : pi.legras@laposte.net

Sabrina Clavier, artiste exotique, inspirée de la Bretagne Morbihannaise,
aimant la nature, la matière, les volumes, la gaieté.
Je reproduis du safran comme au temps du moyen âge dans les Mauges
pour en faire, avec imagination des biscuits aux parfums d'ici. Une nature
se transforme sur mes tableaux, ou ma cuisine en personnalités tels qu'un
joueur de base-ball, un maquisard, et une bretonne.
Aidée par un peu de fengshui, je retrouve du positif dans chaque élément et voit les lignes se dessiner avant de les transmettre sur une toile.
L'argile m'inspire également par des interprétations animalières, sans
doute pour relativiser et dire que l'homme est animal, et n'est qu'un
animal face à toute l'étendue de la palette de la nature.

Sabrina Clavier

mail : sabrina.clavier@orange.fr

PETIT POIS
Peinture, jeux de matières et d'illusions

Sabrina Clavier


COUCOU

Sabrina Clavier


JOUEUR DE BASE BALL

Sabrina Clavier


HOMME DANS LE MAQUIS

Sabrina Clavier


LE FEU

Sabrina Clavier


Depuis ma petite enfance, la passion des arts a
pris une place majeure dans ma vie de tous les
jours et ná cessée de grandir. En 98, jóbtiens un
bac en arts plastiques puis je fais un bref passage aux Beaux Arts dÁngers en 99, avant
déntamer une formation professionnelle en décoration díntérieur et en trompe l´œil. Puis en
2001, je rencontre Héloïse un sculpteur, de
renommée internationale, qui ménseigna la
sculpture et le moulage pendant six ans, à partir
de 2006, jéxpose mon travail dans les galeries,
le salon des métiers dárts à Nantes et les marmarchés dárts estivaux.
Mes sculptures sont réalisées en terre cuite émaillée ou cirée ; Elles sont la
mise en scène de ces moments de naïveté et d’insouciance qui caractérisent les enfants.
Montées sur des tiges, les sculptures offrent une impression de légèreté ;
Le socle en galet rappelle l’idée de l’œuf, en quelques sortes nos bases,
nos origines auxquelles les enfants sont parfaitement ancrées.
Mon travail en terre cuite émaillée propose une réflexion autour de la
question : "Nous, de grand enfants"?
Le double jeu de nos souvenirs et de ces sentiments perdus me permet
d'exprimer l'insouciance et la naïveté dans les attitudes de chaque petite
fille. Je veux capter cet écho qui résonne entre nous et nos enfants
offrant des émotions profondes et inconscientes sur nos racines.
Le jeu de matière évoque le temps passé et ces instants de joie qui n'appartiennent qu'à nos jeunes années ; un contraste saisissant pour les adultes que nous sommes devenus!

Atelier Swanne
Fabienne Garnier

http://www.swanne-creations-49.com

MESSAGE CODÉ
Tableau acrylique
Ce tableau abstrait au premier abord est en fait un merveilleux exercice pour les
yeux. Un message secret s'y dissimule, celui-ci à été écrit de la main d'un enfant
de sept ans ... Une phrase culte dans les cours d'école !! Attention, la première
ligne est un leurre ...

Atelier Swanne
Fabienne Garnier


REVES D'ENFANTS
Tableau acrylique

Tableau mettant en avant la psychologie des enfants : il offre une double vision des
choses et du monde qui entoure l'enfance. En premier lieu , on découvre parfaitement trois enfants courant sur les dunes près d'un riva ge. Puis au second plan, avec
du recul, on peut deviner un dessin d'enfant : deux gros bonhomme simplifiés ; le jeu
étant de les retrouver !... On s'apperçoit vite qu'un dessin en cache un autre.

Atelier Swanne
Fabienne Garnier


CHOCOLAT
Tableau acrylique
Portrait de petite fille pour qui le chocolat est un
délice. Ce tableau met en évidence que la peinture et le chocolat sont deux matières qui procurent du plaisir : on se barbouille de chocolat
comme on barbouille la toile, ça laisse des traces.

Atelier Swanne
Fabienne Garnier


EFFET DE STYLE
Tableau acrylique
Peinture déco aux lignes épurées connotant
les dessins de mode de Paris

Atelier Swanne
Fabienne Garnier


Youssoupha Sylla est né à Kartiack, village de Casamance (région sud du
Sénégal) en 1972.
Jeune, il quitte son village pour apprendre différents métiers et gagner sa
vie. Il travaillera successivement comme mécanicien dans un garage en
Gambie (il en garde un goût modéré pour le cambouis mais de bons amis),
puis comme tailleur à Bignonia et ouvrira « Chez You » le célèbre et fameux
Tangana-restau de la place du marché de Diouloulou.
Sur l'île de Gorée, où il vit à partir de 1998, il consacre son temps à la musique
avec les percussionnistes d’Africa Djembé, anime des stages percussionsdanse qui réunissent maîtres et élèves de différentes régions d’Afrique,
d’Europe, d’Asie et d’ailleurs… et se met à peindre. L’univers cosmopolite
de cette île- symbole de l’abolition de l’esclavage- est propice à
l’expression artistique et aux rencontres, il lui a donné l'occasion de développer talent et intuition créatrice auprès des musiciens, plasticiens et artistes
installés là, ou de passage.
Depuis 2003, il partage son temps entre les bords de la Loire, à Drain où il
habite et a installé son atelier de peintre et des séjours en Casamance, pour
retrouver famille et amis, nourrir et partager sa passion pour les musiques et
percussions africaines.
De sa jeunesse dans les villages de brousse, riches en rites et traditions festives, il garde un attachement à la vie de village, aux rencontres et relations
qu’elle favorise entre jeunes et moins jeunes, à ses rythmes, aux couleurs de
la vie.
Rythmes et airs traditionnels nourrissent ses improvisations et compositions
musicales, dans des formations souvent cosmopolites qui associent danse,
musique et fête.
Danseurs et musiciens ont donné vie et mouvement à une série de toiles.
Portraits, personnages, scènes de vie constituent les lignes de tableaux
riches en couleurs et symboles… autant d’expressions d’une culture vivante,
de liens qui se tissent entre ici et là-bas.

You Silla


You Silla

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