Abstracionismo

1. Escola Básica e Secundária de Carcavelos
Abstracionismo

2. Arte abstrata ou abstracionismo é um estilo artístico moderno em
que os objetos ou pessoas são representados, em de pinturas ou
esculturas, através de formas irreconhecíveis. O formato tradicional
(paisagens e realismo) é deixado de lado na arte abstrata.
W. Kandinsky, Cossacos, 1920 K. Malevich., Black Suprematic Square, 1915

3. A arte abstrata surgiu no começo do século XX, na Europa, no contexto
do movimento de Arte Moderna. O precursor da arte abstrata foi o artista
russo Kandinsky. Com suas pinceladas rápidas de cores fortes,
transmitindo um sentimento violento, Kandinsky marcou seu estilo
abstracionista.
Outro artista que ganhou grande destaque no cenário da arte abstrata
do começo do século XX foi o holandês Piet Mondrian.
P. Mondrian, Tempestade Cézanne, Monte Sainte-Victoire, c. 1890

4. Quando a arte abstrata surgiu no começo do século XX, provocou
muita polêmica e indignação. A elite europeia ficou chocada com
aqueles formatos considerados “estranhos” e de mau gosto. A arte
abstrata quebrou com o tradicionalismo, que buscava sempre a
representação realista da vida e das coisas, tentando imitar com
perfeição a natureza.
P. Klee, Olhando as sombras P. Klee, Senecio

5. Na arte abstrata o artista trabalha muito com conceitos, intuições
e sentimentos, provocando nas pessoas, que visualizam a obra, uma
série de interpretações. Portanto, na arte abstrata, uma mesma
obra de arte pode ser vista, sentida e interpretada de várias formas.
Waldemar da Costa, Estático, 1966

6. Abstracionismo lírico
O abstracionismo lírico designa uma corrente da pintura norte-americana
surgida na segunda metade do século XX, integrada por
pintores que viviam em Nova Iorque, como Jackson Pollock (1912-56) e
Willem de Kooning (1904-97). Trata-se de uma designação imprecisa já
que, por vezes, as obras não são tipicamente abstratas, nem
caracterizadamente expressionistas e, em certos casos, confundem-se com
a Action painting.
Para compor uma arte imaginária, inspirava-se no instinto, no
inconsciente e na intuição.
Kandinsky, Amarelo-vermelho-azul

7. Abstracionismo geométrico
Em 1920 surgiu um manifesto Realista inspirado por Kazimir Malevich
(1878-1935), o qual advogava uma estética comprometida somente com
seus aspectos visuais, desligada das finalidades práticas. A natureza, as
cores, a luz e a perseguição do naturalismo deveriam ser abandonadas,
limitando-se às cores com sobriedade, para abordar as estruturas das
imagens com uma geometria básica fundamentada em triângulos,
retângulos, círculos e quadrados. Esta tendência chamou-se
Suprematismo, o qual Malevich pôs em prática a partir de 1914.
T. von Doesburg, Composição aritmética, 1930 K. Malevich, Suprematismo dinâmico, 1915 Mondrian, Composição, 1929