1.  
MODALIDADES DOCUMENTAL

2. RESUMEN MODALIDADES DEL
DOCUMENTAL.
Las modalidades de representación son
formas básicas de organizar textos en
relación con ciertos rasgos o convenciones
recurrentes.
Se destacan 4 modalidades de
representación:

3. 
Dirigido directamente al espectador (intertítulos o voces que exponen la
argumentación)

Sostiene una verdad y la demuestra.

Planeta una hipótesis y luego llega a una conclusión.

El montaje crea continuidad retórica más que espacial o temporal (montaje
probatorio).

Hace hincapié en la impresión de objetividad y juicio bien establecido.

Es monofónica aunque parece ser polifónica (todas las voces dicen lo
mismo).

Se plantea dentro de un marco reconocible, donde resulta simple
establecerse de una manera verosímil.

4. 
Intenta abordar los temas dentro de un marco de referencia incuestionable,
indiscutible.

La voz de autoridad del realizador (se limita a la banda sonora).

Las voces no tienen responsabilidad en la formación de la argumentación,
sirven para justificarla.

El espectador de documentales expositivos suele esperar ver un mundo
racional, en el que existe una conexión lógica causa-efecto entre
secuencias y sucesos.

Es lineal y se convierte en ensayo (plantea una hipótesis y su solución).

5. - El realizador trata de no intervenir.
- Los sucesos se desarrollan delante de la cámara como si no
estuviera allí (la cámara).
- El montaje crea continuidad temporal y espacial. Tomas largas
y fijas.
- Cine directo. Cinema Verite. Filmar la realidad sin intervenirla y
que la argumentación hace hincapié en la especificidad del
mundo observado y en los cambios que se generan en él.
- Los actores sociales no hablan a la cámara.

6.  Los actores sociales que aparecen son parecidos a los de ficción: presentan
una psicología compleja y nuestra atención se dirige hacia su destino.
Identificamos los códigos de acciones y enigmas que presenta la narrativa.

La persona que está detrás de la cámara no capta la atención de los actores ni
se compromete con ellos en forma directa o indirecta.

La ausencia de comentario y el rechazo de la utilización de imágenes
ilustrativas potencia la actividad de los individuos dentro de formaciones
sociales específicas como la familia, la comunidad, etc.

Los sonidos y las imágenes se registran en el momento de la filmación.

Las películas tienden a mostrar exhaustivamente momentos específicos de lo
cotidiano. Evitan el resumen para evitar el montaje. La sensación de
observación exhaustiva surge de registrar momentos reveladores y de su
capacidad para incluir momentos representativos del tiempo auténtico. Hay un
tiempo muerto o vacío en el cual no ocurre nada de importancia narrativa.

7. 
Encuentro entre el realizador y el actor social.

Imágenes de testimonio y de demostración.

El montaje crea una continuidad lógica entre puntos de vista individuales
(probatorio).

Las relaciones espaciales pueden no ser contiguas (como los saltos espaciales de
una entrevista a otra u a material de archivo).

Las yuxtaposiciones inesperadas pueden ser acompañadas de intertítulos.

Afirmaciones incongruentes sobre el mismo tema.

Renuncia a la idea de una sola verdad. (si bien toma partido, no es tan monofónico
como el expositivo).

La interacción suele girar en torno a la entrevista, que se deriva de la distribución
desigual del poder (como el interrogatorio y las confesiones).
 Las entrevistas son un discurso jerárquico.

Cada elección de la configuración espacio-temporal entre realizador y entrevistado
tiene implicaciones ideológicas.

8. 
Las entrevistas pueden ser:
 De conversación, es sin trabas, es donde el realizador ocupa toda la atención del
actor social (un diálogo).
 La entrevista encubierta. El entrevistador esta fuera de cámara y no se lo escucha.
El tema está preestablecido.
 Pseudodiálogo. Están visibles tanto el realizador y el actor social. Puede dar la
impresión de diálogo, pero teniendo en cuenta el lugar privilegiado en cuanto a la
autoridad del realizador en dicho diálogo. Es la más estructurada y formalizada. No
se mira a cámara.
 Pseudomonólogo. Funciona como el pseudodiálogo pero sin hacerse presente el
realizador.
 Detrás del cristal. Donde el entrevistado está ausente. El contenido en el espacio de
una imagen donde no vemos al actor social y que además el realizador es quien
tiene autoridad sobre la misma.

9.  Reflexiona sobre la propia representación del mundo histórico. Por lo tanto es
autoconsciente en lo que respecta a la forma y el estilo, estrategias, convenciones,
estructura, expectativas y efectos.
 Habla del mundo histórico reflexionando sobre sí mismo.
Reducción del actor social a su interpretación de sí mismo.
 El propio actor social es lo que se representa.
El realizador se enmarca como agente de autoridad.
Rara vez tiene como interés principal cuestiones éticas.
 Un acceso realista al mundo. Argumentación irrefutable.
 Nexo entre la imagen indicativa y lo que representa.
 Tiene una estructura narrativa simple.
 Tiene un esquema axiográfico que divide entre buenos y malos.

10.  Hace hincapié en el encuentro entre el realizador y el espectador y no entre el
realizador y el sujeto.

El espectador reexamina y recontextualiza. Dirige su atención a los términos y
condiciones de visionado.

En su forma más paradigmática, lleva al espectador a una postura reflexiva de su
propia relación con el texto fílmico.

Se trata de un trabajo del texto y no del punto de vista de ninguno de los testigos.

Los actores ayudan a evitar dificultades que podrían surgir con individuos que no
fueran profesionales, ya que su trabajo gira en torno a la adopción voluntaria de una
personalidad. La utilización de actores exime al realizador de utilizar personas para
probar una cuestión acerca de la naturaleza de la representación y no de la
naturaleza de sus propias vidas.

La modalidad reflexiva preferencia el encuentro entre el realizador y el espectador y
asumen la intervención deformadora del aparato cinematográfico.

11. 
También podía relatar los acontecimientos ya ocurridos
a través de testigos y expertos. Según esta modalidad,
es imposible borrar las marcas de la narración y por ello
las resaltan.

La voz del realizador podía oírse tanto como la de
cualquier otro, no a posteriori sino en el lugar de los
hechos. Podía actuar como mentor, participante,
acusador o provocador entre los actores sociales.