1. LA COMPOSICIÓN
SOBRE LAS FIGURAS
GRUPOS Y PERSONAJES
Leonardo recomienda andar y observar como se comporta la gente, anotando todo lo
que hacen en un pequeño cuaderno, que se debe llevar y siempre conservar. Además, a la hora
de componer una obra insiste en la necesidad de evitar que las figuras se amontonen unas sobre
otras. Por ejemplo, para representar la vida de un Santo recomienda representar:
- Un primer plano, con su punto de mira al mismo nivel del ojo del observador.
- Sobre este plano se representan episodios a gran escala.
- Luego se disminuye gradualmente el tamaño de las figuras y edificios sobre varias
colinas y planos.
- El resto de la pared se distribuye con árboles, figuras, Ángeles, etc. Con tamaño
proporcionado.
En cuanto a la representación de personajes,
recomienda que no se perfilen en exceso. Piensa que el
pintor debe limitarse a encajarlos y después ya se
rematarán.
Para representar los rasgos de un rostro
recomienda memorizar muchas cabezas, narices, bocas,
cuellos, hombros, etc., dibujándolos al natural y
conservándolos en la memoria (y anotándolo en el
cuaderno).
En base a sus
observaciones llegó
a establecer diez
tipos de nariz y once
tipos de rostros,
insistiendo en que cuando se ve un rostro o una nariz hay
que establecer a que tipo se asemeja.
Además señala que cuando se dibuja una cabeza,
hay que procurar que todas las partes concuerden con la
posición establecida., para ello insiste en que todas las
partes de la cabeza deben seguir líneas equivalentes, y
además se debe trazar líneas que atraviesen los ángulos del
ojo haciéndolo así para la situación de cada rasgo. Luego,
proyectados los extremos de estas líneas más allá de los
lados de la cara, hay que considerar si los espacios entre
unas mismas líneas paralelas son iguales. Estas han de
confluir en el punto de vista del pintor.
Y si aparecen diferentes figuras, de forma que una
quede detrás de otra, recomienda dibujar la primera
completa, para que los miembros aparezcan fuera de la
superficie y acierten con su natural tamaño y posición.

2. COMO CONSEGUIR LIGEREZA Y GRACIA EN LAS FIGURAS
Hace una serie de recomendaciones tales como
Hacer los miembros elegantes y extendidos, sin excesivo despliegue de músculos.
Si las caderas están situadas de tal forma, que la derecha es más alta que la izquierda,
procuraremos que la espalda derecha está más baja que la izquierda.
La garganta debe estar siempre por encima del centro del tobillo del pie sobre el que se
apoya el hombre.
La pierna libre debe tener su rodilla más baja que la de la otra pierna y cerca de ella.
Las posturas de la cabeza y de los brazos son infinitamente variadas.
Las figuras deben ser naturales, agradables y ágiles y que parezcan como trozos de
madera.
Figura con disfraz, 1513 h..- Royal
Hombre con un casco, 1480 h..-
Library, Windsor Castle. Dibujo en
Tiza de 21,2 x 12,5 cm. Museum.- Dibujo de 28,1 x 20
British
Se trata de un Figurín, a modo Lo más posible es que se trate también
cm. de traje de
mascarada, que parece que se realizó festivo, para alguna mascarada,
de un diseño
que Leonardo realizaba con cierta frecuencia
para .los festejos que debían acompañar a
la boda de la hija de Ludovico lasMoro, de la corte de Milán
para el fiestas
Vianca, con Maximiliano I emperador de
Alemania

3. REPRESENTACIONES DE FIGURAS DENTRO DE UN GRUPO
Leonardo se plantea cuestiones muy concretas tales como la representación de un
hombre que habla rodeado de numerosas personas. Para ello rrecomienda una serie de pasos
que deberían partir de adaptar la acción al tema del que se habla. Así por ejemplo, si el tema
es persuasivo se deberían de notar los gestos y aducir argumentos.
En cuanto al tratamiento de las personas de la conversación recomienda representar:
• Los dedos de la mano derecha cogidos con uno de la izquierda (manteniendo los dos
más pequeños cerrados).
• Su rostro alerta, vuelto a la gente y con la boca ligeramente abierta. La gente debe
parecer silenciosa y con la mirada puesta en el orador. Debe tener gestos da admiración.
• la posición del orador puede ser sentado, que parezca que se está levantando y con la
cabeza hacia delante o de pie, de espaldas hacia la gente y con la cabeza ligeramente
inclinada.
• Los ancianos, o los
personajes que están
escuchando deben
aparecer absortos con
lo que oyen
(expresándolo con el
gesto de la boca), las
cejas levantadas y la
frente fruncida. Con la
mano acariciándose la
barbilla.. Como en el
caso del orador,
también podrían estar:
Podrán estar:
• Sentados: dedos
plegados a sus
rodillas
cansadas, una
rodilla
cruzándose
sobre la otra,
con una mano
descansando en
las rodillas.
• De pie: algunos
de los ancianos
encorvados,
cogiéndose del
codo.
Cabezas grotescas, 1490 .- Royal Library, Windsor Castle. Dibujo de25,6 x 20
cm.-Representan las pasiones que turban el aspecto físico, la vejez y sus degeneraciones
físicas (como vemos en el anciano central y el viejo desdentado de su espalda), los
elementos indecorosos, no apropiados para el conjunto (la corona festiva del viejo central),
o la simple exageración de ciertos rasgos del rostro (los dos personajes restantes).

4. LA REPRESENTACIÓN DE LAS DIFERENTES EDADES
Ancianos:
• Deben aparecer lentos y pesados en sus movimientos y con las piernas
dobladas en las rodillas.
• Cuando están de pie, los pies paralelos y separados, la cabeza apoyada hacia
delante, y brazos poco estirados.
Ancianas:
• Han de mostrar impaciencia, diligencia y gestos de arrebato.
• La acción mas violenta debe estar en los brazos y la cabeza.
Cabeza de anciano, 1511-12. Museo: Royal
Library, Windsor Castle. Dibujo en Tiza de
27,5 x 15 cm.
Estudio para caricatura de anciano, realizado
hacia 1490-95- Roma. Gabinete de Dibujos y
Estampas

5. Mujeres:
•Deben presentar actitudes
modestas.
• Las piernas juntas, los brazos
doblados y con su cabeza
doblada y un poco ladeada.
Niños pequeños:
• Deben ser representados con
movimientos vivarachos y
retorcidos cuando están
sentados, y con gestos tímidos y
retraídos cuando están de pie.
Busto infantil, 1506 h.. Museo:
Royal Library, Windsor Castle.-
Dibujo 10 x 10 cm.
Podría ser un boceto para la Virgen de
las Rocas
Estudio de niño de pie – 1506-08 -
Windsor
Estudios infantiles

6. OTRAS CUESTIONES
LA ELECCIÓN DE ROSTROS
.HERMOSOS
Recomienda elegir gente que en general se
consideren bellos, pues el artista puede
engañarse eligiendo gente que se parezca a si
mismo, pero que no sea considerado bello por la
mayoría
Cabezas femeninas, 1480 h..-Royal
Library, Windsor Castle.-.-Llama la atención
el complicadísimo peinado de la muchacha, en
el que podemos encontrar alusiones a sus
dibujos de plantas y remolinos de agua
Arriba: Retrato de mujer joven
realizado hacia 1490. Col Windsor
-Izquierda: Dieciocho posiciones de
un busto femenino, realizado hacia
1475-80 C. Windsor

7. LAS REPRESENTACIONES DE DESNUDOS
Recomienda realizarlos mejor de cuerpo entero
Arriba Izq. Hombre desnudo,
1503-07.- Royal Library, Windsor
Castle.- dibujo realizado a Tiza de
26,8 x 15,6 cm.
Arriba. Dcha: : Leda y el cisne. Dibujo a
pluma, de 30,8 x 19,2 cm. Que se encuentra en
la Royal Library de Windsor
-Izquierda: Estudio para un Baco

8. LA REPRESENTACIÓN DE LAS PARTES DEL CUERPO.
Plantea diversas cuestiones tales como
1.-LA GRACIA DE LOS MIEMBROS.
Considera que los miembros deben ser acomodados al cuerpo con gracia y
de acuerdo con el efecto que el artista se proponga que produzca en la figura. Ningún
miembro debe estar en línea recta con aquel al que se une.
2.- DEL DISPONER LOS
MIEMBROS.
Plantea que los
miembros de personas fuertes y
trabajadoras deben ser musculosos,
mientras que los que aquellos que
apenas se emplean, deberán ser
suaves, y sin músculos
Estudio de manos femeninas,
1476 h.. Royal Library, Windsor
Castle.- Dibujo de 21,5 x 15
cm. Es muy posible que en esta
franja estuvieran las manos de la
joven del Retrato de Ginevra de
Benci y por la postura, es también
muy posible que esas manos del
cuadro fueran las mismas de este
dibujo preparatorio, de la misma
fecha que el retrato.
Dibujo de brazo musculado. Códice Windsor

9. SOBRE LOS ROPAJES
Leonardo diferencia los distintos tipos posibles de ropas: finas, gruesas, nuevas,
viejas, con dobles, sueltos y plegados, ligeramente suaves, oscuras y menos oscuras, con o sin
reflejos, airosas o rígidas, según las distancias y colores.
Pero además señala otras diferencias:
1. Según la posición social de quienes la llevan, los vestidos pueden ser:
- Largos / cortos.
- Ondeantes / almidonados.
- Ajustados / separados a los pies.
2. Los vestidos deben adaptarse a las articulaciones:
- Las piernas (al modo de andar): se doblen o descansen, se tuerzan o se
monten a horcajadas.
- Al movimiento.
- Al vaivén del viento.
3. Los pliegues corresponden a la calidad del paño:
- Transparentes o tupidas.
1508 h..- Museo Nacional del Louvre.-Hecho con tiza 23 x 24,5 cm.-
Concebidos como auténticos estudios de volumen y sombreado. Probablemente
este caso sea un estudio previo a la Anunciación de los Uffizi,

10. En general, Leonardo plantea que los lienzos deben imitar la naturaleza y su
representación debe ser también lo más científica posible, así por ejemplo recomienda: para
representar una tela de algodón, se dibujará los pliegues del algodón. Para representar una tela
de seda, tela fina o tosca, lino o crespón, los pliegues se adecuarán a cada una de ellas.
A base de observación llega a la conclusión de
que el paño de densidad y grosor uniforme es liso, y al
plegarse violentamente se arruga en la parte más fuerte,
mientras que el resto de la tela volverá a su estado
natural liso
Plantea que los pliegues deben realizarse en
brazos y manos, dejando que el resto caiga libremente,
de forma que la figura no estará atravesada por
demasiadas líneas dobles.
En cuanto a las figuras vestidas con manto,
considera que éstos no deben resaltar la forma del
cuerpo, aunque el manto este excesivamente unido a la Estudios de paños- Colección Windsor
carne. No obstante recomienda que si se va a mostrar
algunas partes del cuerpo, se deberán representar las telas mas gruesas que de ordinario, para
que de la espectador la impresión de llevar otras prendas debajo.
Los miembros de una ninfa o ángel se representarán revestidos de lienzos ligeros
conducidos y aprisionados contra sus miembros.
Estudio de brazo, 1508 h..- Royal Library, Windsor Castle.- Hecho con tiza 8,6 x 17 cm..-
Pudo ser realizado como preparación para la Sagrada Familia del Museo del Louvre.

11. Estudio de plegados, Museo del Louvre.- Dibujo 18,7
1510-15.-Royal Library, x 23,1 cm Pudo ser uno de
Windsor Castle.-dibujo los estudios previos para la
con tiza 22 x 13,9 cm.- Anunciación de la Galería de los
Pudo hacerlo para un Cristo Uffizi.
Salvador del Mundo, que
debió pintar hacia 1510-15
y que se ha perdido.
Estudio de brazo, 1473 h. -8,2 x 9,3 cm. Estudios de paños- Colección Windsor
- Christ Church
Este dibujo podría haber sido realizado
como boceto del ángel de la Anunciación de los
Uffizi en Florencia

12. REPRESENTACIONES DE ANIMALES
Leonardo considera que para representar bien a un animal es necesario coger ejemplos
de las partes del cuerpo de otros animales. Además considera fundamental “hay que procurar
huir de todo aspecto leñoso para que no parezca un trozo de madera”
Dos dibujos de cabezas de león , y uno de animal fantástico- Col. Windsor 12586,12587 y 12329
Estudio de cangrejos- realizado hacia 1480
Estudio de Caballos realizados hacia 1480
Cambridge Fitzwilliam Museum -

13. Además resalta el parecido entre el hombre y los animales, como vemos en algunos de
sus dibujos
Cabeza masculina y león, 1503-05-Royal Library, Windsor
Castle.
Parece evidente es que se trata de un ejercicio más de Leonardo en la
caricatura. El artista ha acentuado los rasgos de la boca y barbilla,
marcados con profundos surcos simétricos que caen como las jambas
de una puerta a ambos lados de unos labios firmes y apretados. La
nariz está aplastada, curvada sobre la boca, dividida por un canal
destacado en blanco. El ceño forma una perpendicular
geométricamente perfecta con el eje delineado por la nariz.

14. LOS MÚSCULOS DE LOS ANIMALES.
Leonardo plantea que Los espacios cóncavos entre los músculos tienen que ir como en
i, determinado por la grasa esponjosa existente entre los ángulos, ángulo que nace al contacto
de los extremos de los músculos. La concavidad i presenta siempre una mayor curva que el
músculo.
Dibujos de Dragones.-1480.-:Royal Library, Windsor Castle de 15 x 23 cm.
Y dibujos de Gatos y otros animales, realizados hacia 1513
Material:Grabado
Caballos en acción, con estudios de la expresión de los caballos, león y hombre, (1505),

15. Estudio de proporciones de la cabeza de un perro-
realizado hacia 1497-98 – Manuscrito I, f. 48r
Estudio de anatomía comparada de piernas
humanas y patas équidas- realizadas hacia
15061508. Colecc. Windsor 12625
-Arriba Detalle de Estudio para Monumento Sforza
Códice Madrid II f. 149r
Dibujo de Leonardo para una gran escultura
dedicada al padre de Ludovico Sforza, que
finalmente no llegó a realizarse

16. SOBRE LOS GESTOS
Leonardo sentó las bases de lo que posteriormente fue conocido como “Teoría de la
Expresión”, que se desarrolló fundamentalmente en Francia a partir del s. XVII.. Él
consideraba que la expresión de los rostros, -lo que podríamos llamar Gestos- es tan
fundamental como la propia representación del ser humano.
“El buen pintor debe pintar sobre todo dos cosas, el hombre y las ideas del espíritu
humano... (Que) no se pueden expresar más que con los gestos y los movimientos de
los miembros.
-Para aprender como representar
estas expresiones Leonardo
recomendaba a los pintores que
observaran a las personas
cuando discutían, cuando
montaban en cólera, cuando
estaban tristes, o exteriorizaban
cualquier emoción “para ver
con qué gestos exteriorizaban
sus sentimientos”. También
recomendaba observar el
comportamiento de los mudos
“que sólo tienen el lenguaje de
los gestos como medio de
expresar sus sentimientos”.
-Para practicar estas técnicas
realizó numerosos dibujos de
figuras gesticulantes, incluso de
caricaturas. Se considera que
Leonardo es el primero en
dibujar caricaturas, que no
aparecen como género hasta el
siglo XVIII-XIX.
-Su técnica para la caricatura era
muy simple: tomar un rostro
real, preferiblemente de anciano
(tiene los rasgos más marcados)
y desarrollar de manera
hiperbólica algún elemento,
como nariz, orejas, dientes, etc.
Cabeza grotesca, 1504-07. Christ Church. Es un dibujo de 38,2 x
27,5 cm. Parece ser que este dibujo correspondía a un personaje imaginario
llamado Scaramuccia, jefe de los gitanos.

17. Dentro de la expresión general, un aspecto que preocupa especialmente a Leonardo es
la sonrisa, que analiza con una minuciosidad enorme. Es consciente de que es producida por
mínimos movimientos de los músculos faciales, de forma que intenta describir y representar
los movimientos de los 24 músculos de la boca “demostrando tales movimientos con mis
principios matemáticos”
Estudios sobre los músculos de la boca- realizados
hacia 1508. Col. Windsor 19055v

18. -De la Teoría de los Gestos llega a una de sus teorías
más originales: LA TEORÍA DEL DECORUM.
Leonardo considera que los gestos de un personaje no
sólo deben mostrar sus sentimientos, sino también ser
apropiados a su edad, rango, vestido, ambiente...
“Observa el decorum, es decir, el hecho de que
la acción, el traje, el ambiente, y las
circunstancias sean las apropiadas a la
dignidad o a la inferioridad de las cosas que
quieras representar.
-Por lo tanto Leonardo entiende en Decorum como
un elemento de “Representación Total”, algo en lo
que una vez más Leonardo se anticipa a su tiempo y
que podríamos considerar la base de la teoría de la
“Integración de las Artes “ o “Arte Total” que se
desarrolla en Alemania en el s. XIX
Torso drapeado de anciano,
realizado hacia 1489. Col.
Windsor, f. 1r
Perfiles de Viejo y Joven. Hacia 1495
Perfil de viejo Galería de los Uffizi
1495 –Galería de

19. COMO CONSEGUIR LA EXPRESIÓN DEL ESPÍRITU
Para Leonardo tan importante como conseguir el realismo de los cuerpos es el del espíritu,
lo que se consigue con un estudio detallado de los gestos. Para ello plantea de nuevo una
serie de recomendaciones prácticas entre las que podemos destacar:
 En las manos y los brazos:
Deben poner de manifiesto la intención del espíritu que los mueve.
Se pueden seguir las intenciones de la mente en todos sus movimientos.
 Como pintar para representar el espíritu:
Hay dos objetivos, pintar al hombre y su espíritu.
El segundo es más complicado, tiene que representarse por medio de los movimientos
corporales. Su conocimiento hay que adquirirlo observando al mundo.
 El espíritu en la pintura:
Los movimientos de cada figura deben expresar su estado de ánimo.
Los gestos de las figuras son siempre expresión del deseo de sus mentes.
Toda acción debe expresarse necesariamente en movimientos.
Las figuras de un cuadro deben aparecer de tal manera que se puedan reconocer por sus
actitudes, los deseos y el espíritu.
Prisionero, dibujado
con tiza hacia 1512.. Se
encuentra en la Royal
Library, Windsor Castle
Sus dimensiones son
18,1 x 12,5 cm..-
Representa a un pobre
cargado de cadenas y grilletes.
Podría ser un personaje para
una fiesta, un disfraz, pero
también es posible que se trate
de un estudio del natural.
Sabemos que Leonardo se
sentía atraído por los diversos
tipos humanos, no sólo los
bellos y dignos, sino los más
desfavorecidos, grotescos,
marginales
la belleza y la juventud son
resaltadas por la presencia de lo
feo a su lado, lejos del mundo
idealizado que se había
impuesto en la pintura durante
el Quattrocento.

20. Anciano pensativo. Algunos lo
identifican con un posible
autorretrato de Leonardo, el último

21. COMO REPRESENTAR FIGURAS CON DISTINTOS GESTOS
Dentro de este gusto de Leonardo por las recomendaciones prácticas, aporta de nuevo
unas sencillas sugerencias para resaltar determinados sentimientos en las figuras. En todos los
casos, y para agudizar la observación recomienda observar los gestos de los sordomudos que
pueden facilitar al pintor claros modelos para representar los distintos sentimientos.
Veamos algunas:
 Para representar un Hombre Cabreado: recomienza ponerle: cabellos encrespados.
 Para representar un hombre desesperado: recomienza ponerle el cabello medio
arrancado y el vestido desgarrado.
Además, considera que junto a los gestos, para que la transmisión de sentimientos sea
clara habrá que cuidar la representación de los elementos que acompañen al personaje. Por
ejemplo señala que esta observación de lo que hoy llamaríamos “el contecto” es fundamental
para representar un hombre que hable con excelencia o un hombre brutal
Cabeza masculina gritando, pintada en tiza hacia 1505.
Se encuentra en BB.AA. Budapest. Sus dimensiones son
22,7 x 18,6 cm

22. OTRAS REPRESENTACIONES
COMO REPRESENTAR - UNA BATALLA.
Para pintar una batalla Leonardo recomienda pintar humo de artillería, confundiéndose
en el aire con el polvo levantado por el ajetreo de caballos y combatientes, Considera además,
que esta mezcla parecerá más iluminada por la parte de la que viene la luz.. No obstante,
ambos elementos hace las siguientes matizaciones:
• -El polvo: tiene peso, es fino, puede levantarse fácilmente, mezclarse con el aire y caer
de nuevo. El polvo, además, conservará su color.
• -El Humo: Parecerá una nube oscura en lo más alto y se percibirá mejor que el polvo.
En cu ato a la representación de las figuras que aparezcan en la composición, hace las
siguientes consideraciones:
• Cuantos más guerreros haya en la multitud, menos se percibe la mezcla y el
contraste de luces y sombras será menor.
• Recomienda que reciban un tono rojizo en el rostro, alguna parte del cuerpo y en
el aire que las rodea. Y que su composición varíe según el lugar donde se
encuentren:
-Si están Lejos: deberán aparecer oscuras en contraste con el trasfondo
luminoso.
-Si están Cerca: plantea que las piernas sean menos visibles, ya que en este
plano el polvo debe ser más denso. Por el mismo motivo estas figuras del
primer plano tendrán polvorientos cabellos y cejas.
• Los guerreros se representarán en avalancha., con el pelo suelto, el rostro un poco
bajo y el cuerpo en actitud tensa de avance. Además apunta que si uno cae el suelo
se debe dejar una mancha en el polvo hecho lodazal y salpicado de sangre (donde se
ha resbalado). También en el mismo sitio se deberán representar huellas de las
pisadas de hombres y caballos que han pasado por ahí.
• Los escuadrones de reserva deberán aparecer vigilando, con las cejas levantadas y
llenos de esperanza, como queriendo atravesar con su mirada la gruesa confusión y
desconcierto, y listos para escuchar la voz de mando.
• El capitán, deberá aparecer con su bastón de mando levantado, dirigiéndose a las
reservas e indicándoles el puesto de combate.
• Los vencidos deberán presentar rostros: pálidos, cejas fruncidas, piel surcada de
dolor, nariz con arrugas, fosas nasales abiertas, labios arqueados y enseñando los
dientes superiores (en actitud de amargura). De ellos señala distintos tipos:
> Los que ponen la mano como escudo con la palma hacia el enemigo y
con ojos aterrorizados.
> Los que yacen en la tierra queriendo sostener su cuerpo medio levantado.
> Los que están gritando boquiabiertos y huyendo.
> Los que en los estertores de la agonía están rechinando sus dientes,
entornando los ojos, con los puños apretados contra el cuerpo y piernas
descoyuntadas.
> Los que están desarmados, derrotados por el enemigo, volviéndose hacia
el enemigo con gesto vengativo.
> Guerreros mutilados, cubiertos por el escudo, mientras el enemigo les
asedia con un golpe mortal.

23. > Los que dejan el combate y huyen de la multitud, limpiándose con las
manos los ojos y mejillas cubiertas de polvo.
• LOS MUERTOS: recomienda representarlos cubiertos de polvo, mezclado con
sangre rebosante, formando un flujo que va del cadáver al polvo. Otras
posibilidades serían:
- Montones de hombres caídos sobre la cabeza de un caballo muerto.
- Podrá haber un caballo arrastrando el cadáver de un jinete, dejando su
huella en el fango.
• LOS CABALLOS: Piensa que algunos caballos deberían aparecer galopantes
alejándose de la multitud, considerando que tiene que haber la misma distancia
entre las nubes de polvo que la que existe entre los pasos del caballo. Estas nubes
de polvo deberán variar de aspecto según su ubicación:
-Lejos de los caballos: serán menos visibles apareciendo altas, extensas y
sutiles.
-Cercanas a los caballos: serán más claras, más pequeñas y más densas.
• LAS ARMAS. Plantea que se deberán dibujar distintos tipos:
Flechas que cubren el aire en todas direcciones.
- Balas de cañón que van acompañadas de una estela de humo.
- Otras armas: escudos rotos, lanzas y espadas rotas deberán estar a los pies
de los guerreros.
Detalle de esbozo para la Batalla de Anghiari– realizado hacia 1503. En pluma y
tinta – Venecia –Gallerie dell´Accademia. Sus dimensiones son 101 x 142 cm.
-

24. COMO REPRESENTAR UNA NOCHE.
Leonardo considera que la oscuridad carece de luz y por tanto,
oscuridad es sinónimo de noche. Por eso, para representarla
recomienda preparar un fuego en la escena, haciendo que éste marque
el color de los elementos según su distancia:
• Cerca del fuego: las cosas se contagian del color del fuego.
• Lejos del fuego: las cosas se tiñen del color de la noche.
- El tratamiento de las FIGURAS a esta luz deberá ser peculiar: Así
recomienda:
- Las figuras que se ven con el fuego al fondo
parecen oscuras al resplandor de la luz, y parte del
objeto se tiñe de oscuridad.
- Las figuras de los lados aparecen mitad
No está muy claro el tema de
oscuras y mitad rojizas.
estos dibujos, pero algunos lo
- Las figuras situadas más lejos de los extremos han interpretado como teas
de las llamas, estarán iluminadas por un brillo para fogatas.
rojizo y con trasfondo negro.
-Sobre sus GESTOS, también hace matizaciones:
- Cerca del fuego: Se recomienda que las figuran se protejan con sus manos y
mantos para defenderse del intenso calor, teniendo la cara vuelta, como
para retirarse.
- Lejos del fuego: Se recomienda que las figuras levanten las manos para
tapar los ojos heridos por el resplandor.
Detalles de cielos de varias obras de
Leonardo. Como vemos siempre tiende
a utilizar un fondo oscuro, en el que
destaca una zona iluminada. El caso
más claro es el primero que
corresponde a su San Juan ( los
siguientes son La sagrada Familia y la
Leda, arriba y

25. COMO REPRESENTAR UNA TEMPESTAD
Leonardo plantea que para representar una tempestad hay que tener en cuenta los efectos
del viento que sopla sobre mar y tierra, levantando y arrastrando todo lo que no tiene
inestabilidad. Bajo esta premisa, el Maestro nos aporta recomendaciones sobre los distintos
elementos:
- Las nubes: Deberían ser representadas heridas, rotas y corriendo a la par con el
viento, junto con torbellinos de arena que surgen de las orillas del mar. Se han de
representar precipitándose a la cumbre de los montes, enroscándose y
arremolinándose.
-Las ramas y hojas de los árboles: deberían aparecer barridos por el viento y
esparcidas por el aire con otros objetos ligeros. Las plantas dobladas siguiendo el curso
de los vientos, con ramas retorcidas y hojas zarandeadas.
-El Mar: enfurecido, tempestuoso y
espumeante a la vez que es cubierto
por densa niebla.
-El ambiente: debe inspirar terror
producido por la oscuridad que
causa la niebla y las espesas nubes.
-Los personajes: Deben aparecer
con sus vestidos casi invisibles por
el polvo. Los que están de pie
deberán aparecer por ejemplo,
detrás de un árbol abrazados a él.
Los que están en cuclillas, con las
manos en los ojos para protegerse
del polvo y con los cabellos y
vestidos flotando por el aire.
-Los barcos: con andrajos azotados
por el viento, las maromas rotas y
mástiles rasgados y caídos
apareciendo el buque destrozado por
las olas con pasajeros chillando y
agarrándose furiosamente a los
restos del naufragio.
Estudios de remolinos de agua,
1507-09
Royal Library, Windsor Castle
Es un Dibujo de 29 x 20,2 cm.
Parece que el artista trata de introducir
el orden a la hora de dibujar grandes
corrientes de agua caóticas, con
múltiples remolinos y espirales en
diferentes direcciones. Este remolino
parece de origen artificial, provocado por
la conjunción de varias esclusas en una
canalización.

26. COMO REPRESENTAR UNA INUNDACIÓN
Leonardo considera que en una inundación se producen los siguientes elementos:
oscuridad, viento, tempestad en el mar, desbordamiento de las aguas, bosques en llamas, lluvia,
centellas, terremotos, montes que se derrumban y ciudades devastadas.
Por eso plantea una serie de posibilidades compositivas. Veamos algunas:
1. Se presenta una cumbre de un monte escarpado con valles rodeando su base. En sus
laderas, la tierra poblada de pequeñas matas y rocas peladas en su mayor parte.
2. Las crecidas del lago deben aparecer rastreando su contorno y chocando en forma de
remolino contra los distintos obstáculos, saltando con fuerza al aire con espuma
fangosa, retrocediendo después y haciendo que el agua batida con violencia vuelva de
nuevo a elevarse en el aire.
3. Al bajar la inundación debe seguir su curso, descuajando las retorcidas y
enmarañadas raíces de los árboles más altos.
4. Los montes deben aparecer agrietados por antiguos terremotos, y sus bases cubiertas
de restos de arbustos provenientes de las cumbres de los montes; todo esto mezclado
con fango, raíces, ramas de árboles y variedad de hojas entre barro y piedras.
5. Se deben mostrar fragmentos de montes que bajen a algún valle y formen un ribazo
para las entumecidas aguas del río, después de haber roto sus orillas, se precipita con
temible oleaje, arrasando y destruyendo los muros de las ciudades y las fincas de los
valles. Los objetos arrastrados por las corrientes de agua aparecerán a mayor
distancia de la ribera que es más fuerte o de mayor grosor.
6. Los remolinos de viento que arrastran agua y ramas de árboles juntamente con
hombres.
7. Las ramas de los árboles estarán desgarradas por los vientos chocando entre si y los
hombres sobre esas ramas. Los árboles estarán cargados de gente, barcos hechos
pedazos y arrojados a las rocas, rebaños de ovejas, granizo, truenos y rayos.
8. Las ruinas de los edificios aparecen levantando nubes de polvo en forma de humo
mientras cae la lluvia. Las grandes masas de restos que caen de lo alto de los montes
o de los edificios chocan contra las aguas de los grandes lagos.
9. Las gentes subidas en las copas de los árboles, para poder mantenerse. Se suben en
rocas, torres, colinas, botes, tablas y otros utensilios flotantes. Las colinas cubiertas
de hombres, mujeres y animales, cuya escena estará iluminada con los rayos de las
nubes.

27. Tormenta, realizado hacia 1513. Se encuentra en el Royal Library, Windsor
Castle
Es un dibujo hecho con tiza, de 16,3 x 21 cm.
Parece que en el año de la posible realización de este impresionante dibujo, tuvo
lugar una catástrofe natural en la zona de Florencia. Hubo abundantes lluvias y en
Bellinzona, en los Alpes, los derrumbamientos y corrimientos de tierra sepultaron pueblos
enteros. Tal vez Leonardo esté dando cuenta de este hecho, o tan sólo se trate de un ejercicio
de maestría. En cualquier caso, la fuerza dramática de este dibujo ha sido puesta de
manifiesto en numerosas ocasiones. El interés de Leonardo por los fenómenos naturales, por
la potencia desbocada, se puede apreciar en numerosos estudios de remolinos, rocas, vientos
y como no, en esta violenta tormenta sobre un paisaje abatido por la lluvia.