Este documento resume la escultura del Renacimiento en Italia y España. En Italia, la escultura se desarrolló desde un clasicismo inspirado en restos romanos, con novedades como el interés por la anatomía y el desnudo humano. Autores principales fueron Ghiberti, Donatello, Verrocchio y Miguel Ángel. En España, la escultura incorporó formas manieristas italianas pero mantuvo una tradición religiosa, debido a la influencia de la Iglesia. La arquitectura española también adoptó elementos

1. 3.- ESCULTURA:
-Clasicismo facilitado por la existencia de muchos restos romanos a imitar
3.1.Orígenes :
- Encargos para la Iglesia de Or Saint Michele ( para la que cada gremio financió la estatua de su Santo
Patrono)
- Encargos para las 2º puertas del Batipterio de la Catedral de Florencia: De Bronce,( = las 1º puertas
que había realizado Andrea Pisano) con forma y tema fijado: el Sacrificio de Isaac: se presentan varios
autores, quedan finalistas Brunelleschi y Ghiberti que gana ( obra en gral aún goticista pero con
algunos elementos clásicos: paisaje, desnudos...)
3.2.Características:
- Materiales: = clásicos: sobre todo mármol y bronce. A veces tb. madera
- Novedades en lenguaje: Proporciones, Composiciones simples, belleza, materiales nobles
- Novedades en Técnicas : -Valoración de la Luz y las sombras ( el modelado)
-Stachiato: ( relieve como “Aplastado” para conseguir + niveles de profundidad)
- Novedades en Concepto: Arte unido a “Pasión de Gloria”, a propaganda personal
3.3. Planteamientos Teóricos- Ghiberti , en sus Comentarii ( explica como hizo las puertas)
--Alberti inventa un aparato “el definidor”, para medir altura y proporción, y Crea un cuadro
de medidas del hombre basado en Vitrubio , pero + detallado ( Cuerpo= 6 pies, 60
dedos y 600 exampeda)
3.4.- EL TEMA:
-3.4.1.-LA NOVEDAD: EL HOMBRE:
 -Desnudos: Valoración de la Anatomía y la Belleza
-David de Donatello: 1º desnudo desde el mundo romano
 -Belleza Sensual unido a Interés anatómico:
-David de Miguel Angel ( para hacerlo, diseccionó cadáveres)
 -Realismo :-Magdalena de Donatello ( que acabó influyendo en Rodin en el s. XIX)
 -Sentido Clásico y Elegante :-Cantoría de Siena de Lucca della Robia
 -Importancia de Retratos: ej. Retrato Equestre inspirados en el Marco Antonio
Romano situado en el centro de la Plaza del Capitolio:
-Gatamelata: Donatello ( + clásico) /-Colleoni
Verrochio ( + dinámico)
-Monumento Funerario: Representa la unión de la idea de
individualidad con inmortalñidad:-La Tumba: Tumba de Julio II /-
La Capilla: Capilla Médicis
-3.4.2-.LA TEMÁTICA TRADICIONAL: LA RELIGIOSA : Ej.
Piedades de Miguel Angel. Con rasgos humanizados
-AUTORES Y OBRAS. EL QUATROCENTO
 GHIBERTI: -Puertas del Baptisterio de la Catedral de
Florencia: en bronce
-Las 2º Puertas: las del concurso: novedades en el
paisaje, el desnudo
-Las 3º Puertas: ( Miguel Angel las
llamó “Puertas del Paraíso”)- ya
forma cuadrada. Importancia de la perspectiva, con paisaje y el fondo
arquitectónico en los relieves, de tratamiento pictórico, y muchos niveles de
profundidad : 1º plano casi bulto redondo, fondo casi plano( stachiato).
Dominio de la simetría y la proporción clásicas . Composición con luces y
sombras. Temas bíblicos ej. Encuentro de Salomón y la Reina de Saba, :
Adam y Eva, Caín y Abel, Noé, Abraham.....
Isaac y Jacob
1

2. JACOPO DELLA QUERCIA:
-Sepulcro de Hilaria del Carreto. Realismo unido a
sentido clásico: Distinto de sepulcros góticos
 DONATELLO: Dominio de la anatomía y el volumen de las
figuras. Interés por el retrato a distintas edades. ( hasta
ancianos Ej. Habacuc).- Composiciones sencillas, pero muy
naturalistas
( incluso que
llegan a la fealdad: Ej. Magnalena)
-San Jorge: rostro muy clásico, con
cierta belleza idealizada
-David: 1º desnudo desde el mundo
romano.. Muestra el reposo después de la
victoria. Composición en suave
curvatura ( recuerda al contraposo
clásico). Ideo lógicamente
representa el triunfo de la juventud
y la pureza frente a la tiranía
Habacuc, San Jorge y David: ( estaba colocado 1º en Palacio de
David, Médicos y luego en medio de la Pl.
San Jorge
Habacuc de la Signoría).-
Gatamelata: heredero del clasicismo romano
 VERROCHIO:
-El Colleoni: Gran sentido de fuerza y vigor . Capta además la marcha, el
movimiento ( el caballo apoya 3 patas y eleva 1, lo que implica un calculo riguroso de
las proporciones y el volumen para equilibrar el peso. Valoración del rostro del
jinete, con gran sentido de arrogancia: propaganda
personal
 LOS DELLA ROBBIA: ( Luccas y Jacopo)
- Cantoría del duomo de
Florencia. Carácter distinto: se
busca lo elegante y sencillo
-Medallones de terracota
vidriada: ej. Enjutas de Pl.
Inocentes y Capilla Pazzi
AUTORES Y OBRAS. EL QUINQUECENTO
Es la época de consolidación del clasicismo. De obras + monumentales
 MIGUEL ANGEL:. Aunque tb. Era arquitecto y pintor él siempre se consideró
ante todo un escultor.. Trabajó todos los materiales, pero sobre todo le gustaba el
mármol blanco de Carrara que él elegía personalmente.. Su obra comienza en
Florencia bajo el patrocinio de los Médicis, donde estudia el arte clásico:
(Madonna de la escalera). Después viaja a Roma donde forma ya su estilo fuerte
y vigoroso, basado en su “terribilitá”. Estudia anatomía, lo que traslada a todas
sus obras. En sus últimos años su estilo evoluciona hacia el manierismo y anuncia
la tensión de la escultura barroca.
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3. -El David: Grandes dimensiones: realizado para la plaza de la Signoría ( hoy en Museo).
Rompe la iconografía clásica de David casi
un niño, para presentar un joven coloso.
Imp.del desnudo en el que se demuestra un
enorme interés anatómico ( mano
exagerada). Figura en tensión, con
contraposo clásico, Composición cerrada:
con brazos replegados hacia el cuerpo, pero
que invita a rodearla. Ideológicamente
representa el triunfo del hombre y su
belleza
El -Tumba de Julio II: Desarrolló 1º un
proyecto grandioso para el centro de la Cúpula
de San Pedro., con más de 40 figuras. Tuvo muchos problemas para su realización y fue
diseñando distintos proyectos + simples. Al final han quedado sólo algunas figuras como. -El
Moisés: , con rostro lleno de ira, de terribilitá . De gran interés anatómico y de composición
cerrada. y Los Esclavos: de significado muy discutido, con técnica del “non finito” ( no
terminado: fuerza del material puro)
-Capilla de los Médicis: su significado ideológicoo era muy complejo y representaba los
distintos estadios del Universo Neoplatónico ( el 1º proyecto era algo + amplio):
-1º zona: Dioses Rio: representan la materia que
esclaviza el alma al nacer.
- 2ª zona:: periodos del Dia . dicen “hemos llevado al
duque a la muerte”
-3º zona: Julian y Lorenzo: impersonales, triunfales:
uno como guerrero, otro como pensador
-4º zona: esfera supracelestial: con representación de
niños que se agachan que pueden representar las almas no
nacidas.
Otras características: composición piramidal, variedad de
líneas, Fuerza inestable de figuras... Tumbas de Guiliano y Lorenzo de Médicis
Capilla de Los
-Piedad del Vaticano
Iconografía tradicional: Virgen joven...,Pero composición renacentista: Piramidal.,
valoración del plegado del traje de la virgen y del desnudo del Cristo. Estudio del
peso de la fig de Cristo: cuerpo inerte, de
gran peso
-Piedad de Florencia: TB.
Composición piramidal, pero mucho +
compleja: con Cristo contraido, en
serpentinata casi manierista. De + altura:
Nicodemo: retrato del propio M.Angel
-Piedad Rondanini representa la
Piedad del Vaticano crisis espiritual final de Miguel Angel, con
cambios de composición, figura inestable que rompe los modelos
clásicos
ESCULTORES MANIERISTAS
-Valoración de las composiciones abiertas y las
formas en tensión, con líneas retorcidas P. de Florencia P. Rondanini
-CELLINI: Obras de gran dominio técnico ej.
Perseo, en bronce, a la cera perdida, de 1 solo bloque: Se apoya sobre el
cuerpo decapitado de Medusa que se retuerce. Brazos separados 1 levanta
cabeza de medusa. Anatomía, Curva manierista
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4. JUAN DE BOLONIA con composiciones muy complejas: línea serpentinata: influida por
Miguel Angel
Perseo EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA : ARTE DEL S. XVI
-Economía: Descubrimiento de América: aumento de circulación de metales: aparente riqueza
que provoca inflacción por su llegada conjunta ( necesidad de sistema de comboyes) , falta de inversión,
gastos de guerras..
-Sociedad. Muy típica de Ant. Reg. Con fuertes diferencias sociales y mucho menor presencia de la
Burguesía que en Italia
-Sis. Político: Los Reyes Católicos instauran una Monarquía Autoritaria, pero solo se trata de una unión
temporal, y Ficticia.- Carlos V, por herencias mantiene un Imperio
-Cultura: Momento de gran complejidad: por un lado hay mayor peso de las tradiciones de la Edad
Media, pero por otro España es uno de los primeros países en los que se produjo interés por la nueva
cultura italiana, aunque hay que tener en cuenta que cuando las formas italianas llegan a España, ya son
formas manieristas
-Hubo diferentes VIAS DE PENETRACIÓN del humanismo italiano:
• Artistas Italianos que vienen a trabajas a España ( ej. Núcleo del Escorial)
• Penetración de modelos teóricos a través de Manuscritos teóricos
• Colecciones de obras italianas por parte de algunas grandes familias ( ej. Los Mendoza)
• Artistas españoles que viajan a Italia
-Pero además el panorama se complica ya que junto a lo Italiano también hay un claro interés por el
Estilo Flamenco ( por relaciones políticas: Carlos V: emperador de Alemania)
-En cuanto a la Cultura, España está mucho más atrasada que Italia. La mentalidad de la época no está
dominada por el Humanismo sino por la Iglesia y la nobleza, con lo que encontramos un arte mucho más
religiosos
-Un aspecto fundamental del Renacimiento Español, igual que en el Italiano es el Mezenazgo: hay grandes
figuras como el Marqués de Santillana( con una de las bibliotecas europeas del momento con + obras de
los clásicos) o Los Mendoza que se convierten en patrocinadores del Arte, como forma de adquirir
prestigio
-En cuanto a los artistas, su consideración social será mucho menor. Su única posibilidad de ganar
prestigio social es hacerse “artistas oficiales de la Corte”
-Distintos tipos de Tratadistas: Traducciones de los clásicos: de Vitrubio,. De Alberti , de Serlio
• Tratados Generales: Sobre todo SAGREDO: “Medidas del Romano”. Otros: Arfe, Herrera
• Tratados sobre cortes de cantería ( de piedra) / Tratados sobre fortificaciones
ARQUITECTURA
-LA CARACTERÍSTICA fundamental es que las formas arquitectónicas no son una elaboración propia y
progresiva como en Italia, sino que son el resultado de incorporar de repente un repertorio de formas
italianas sobre unos tipos de edificios típicos del arte anterior ( del gótico). Esto hace que en las obras que
se realizan convivan en general 3 alternativas constructivas:
A. -“Construcción moderna”, que es como definen en el s. XVI al Gótico, que además sigue
evolucionando
B. “Estilos Nacionales” fundamentalmente el Plateresco ( edificios de estructura gótica, pero con
gran sobrecarga de decoración – a lo manierista, que acaban pareciendo obras de orfebrería,
labradas por un Platero)
C. “Construcciónes a la antica”, de + inf. Italiana, que además es muy apropiada para la idea de
“Imperio” de Carlos V
-No obstante, se puede señalar una cierta evolución dentro del estilo:
1.- FASE: obras: patrocinadas por los Mendoza. Son obras muy puntuales, de un italianismo muy acusado,
a veces traídas directamente de Italia bien la obra en sí,( ej. Escaleras del Palacio de Calahorra..) o
copiadas de lo italiano ( ej. Palacio de Cogolludo en Guadalajara de Lorenzo Vázquez
2.- FASE: Utilizaciónn de elementos clásicos sobre edificios góticos: la mayor parte del plateresco
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5. 3.- FASE: AÑOS 20: desde SAGREDO: AUTÉNTICO RENACIMIENTO, reaccionando contra el
exceso de decoración del Plateresco, respetando las normas clásicas.: proporción, equilibrio
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6. AUTORES Y OBRAS:
• 1 FASE: LORENZO VÁZQUEZ: Palacio de Cogolludo en Guadalajara a lo
italiano ( ej. Almohadillado), pero con algún elemento de tradición gótica como las
tracerías de las ventanas
• 2 FASE: + Plateresco
R. GIL DE HONTAÑÓN? : Universidad de
Salamanca
JUAN DE ALAVA: Fachada de San Esteban –
Salamanca- Palacio de Cogolludo
DIEGO DE SILOÉ:-
Catedral de Granada:
Gana altura por medio de
pedestales bajo las
Fachada columnas y sobre éstas
Un. Salamanca varios entablamentos
superpuestos
ANDRÉS DE VANDELVIRA: Catedral de
Jaén/Iglesia de San Salvador de Úbeda
ALONSO DE COVARRUBIAS:Hospital de Sta.
Cruz y/ Hospital De Afuera –Toledo Cabecera de la
Ia Magdalena en Getafe Catedral de Granada lamanca)
San Esteban
Patio del Hospital de Sta. Cruz –Toledo y Palacio de Monterrey -Salamanca
• 3 FASE: +
C. de Jaén Clasicismo
R. GIL DE
HONTAÑÓN: Palacio de Monterrey – Salamanca/ -
Fachada de la Universidad de Alcalá
PEDRO MACHUCA: De formación italiana
-Palacio de Carlos V en Granada: Planta exterior:
cuadrada; interior: circular: típico italiano
-La decoración se basa en almohadillado y
superposición de órdenes ( = palacios italianos)
Fachada Universidad de Alcalá
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Palacio Carlos V

7. -JUAN BAUTISTA DE TOLEDO: Había trabajado en Roma. Murió muy pronto
-“ El Escorial”
-JUAN DE HERRERA Humanista y Matemático
-“ El Escorial”: . Proyecto final + simplificado
que el de J.B. Toledo.
- La planta se inspira en los tratados sobre
Hospitales italianos, sobre todo el de Filarete,
con esquema en forma de cruz.
-La disposición general recuerda los dibujos que
había realizado Villalpando sobre el teórico
“Templo de Salomón”, que Felipe II quería
reconstruir
-Pretende reunir en el mismo edificio Iglesia,
Monasterio, Palacio, Biblioteca y Panteón Real
-La Iglesia tiene un a gran cúpula a lo Italiano. El Escorial (entrada)
-Todo el edificio se basa en la proporción, la
medida y la simplicidad constructiva, huyendo de los excesos de decoración plateresco y casi cayendo
en la austeridad: fachadas lisas con hileras de ventanas regulares, sin
frontón siquiera.
-Las entradas presentan un poco más de
decoración, con utilización del orden gigante, al modo manierista
italiano y un motivo local: pirámides coronadas por bolas.
-Las cubiertas están realizadas con vertientes
muy inclinadas, de pizarra y con chapiteles en las torres, al modo
flamenco
-Crea una nueva corriente artística: Lo
Herreriano, en la que se mezclan elementos renacentistas con
novedades de la contrareforma
-RETABLO: ( TB. Diseñado por Herrera),
CON MEZCLA DE ESCULTURAS ( DE Los Leoni) y de pintura ( de
Tibaldi y Zuccaro). Utiliza la superposición de órdenes ( pasando de un
esquema típico de las fachadas de palacios italianos a un retablo). Temas: vidas de Cristo y la Virgen
así como Martirio de San Lorenzo ( al que se dedicó el monasterio). Además es el eje visual de la
Iglesia
PINTURA ESPAÑOLA
CARACTERÍSTICAS GENERALES
-Mezcla características locales con influencias italianas y flamencas
-Los temas son :
-básicamente religiosos: La Iglesia es quien encarga la mayor parte de Obras, o cuando son
particulares suelen ser para donaciones a templos.
-Existe algo de pintura mitológica pero limitada a
círculos muy pequeños de la familia real o la nobleza y
utilizada para lugares privados reservados.
-Retrato: sobre todo relacionado con la familia realo Se
va desarrollando el retrato “de aparato”
 1º TERCIO S. XVI:
-CASTILLA: + influencia flamenca: minuciosidad, objetos
nimbos dorados, alfombras, pero tb. Con perspectiva y fondos
arquitectónicos a lo italiano
- PEDRO BERRUGUETE Retablo de Paredes de Nava
( Palencia) y -La Anunciación: elementos goticistas como el
nimbo, elementos flamencos (como los detalles, adornos del La Anunciación (Pedro
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8. vestido del ángel, elementos simbolicos como la paloma, la flor blanca,) junto con elem. Italianos como el
punto de fuga y los dibujos de la alfombra.
-VALENCIA: + inf. Italiana: composiciones equilibradas , interés anatómico,
atmósfera…-- YAÑEZ DE LA ALMEDINA: Sta. Catalina
- FERNANDO LLANOS : Sta. Catalina
 2º TERCIO S. XVI:
- CASTILLA: ALONSO BERRUGUETE: Influencia de Miguel Angel y la pintura
manierista: figuras alargadas y actitudes forzadas
-VALENCIA: LOS MASIP ( JUAN DE
JUANES): Inf. De Rafael, motivos sentimentales y
dulces que mueven a la devoción-La Santa Cena
-ANDALUCIA -PEDRO MACHUCA : El Sta. Catalina
Descendimiento
-EXTREMADURA
:LUIS DE
MORALES: figuras
Santa CenaSanta Cena (Juan de expresivas, tiernas,
La de Juan de Juanes dolientes Influencia
de Leonardo en rostros y uso de la luz, con cierto sfumato:
-Virgen con el niño
 AÑOS FINALES S. XVI
-Pintores relacionados con el Escorial: -Italianos:
Tibaldi, Zuccaro
- EL GRECO: Cretense -. Aprendió a pintar en Venecia
Virgen con niño El Descendimiento
y en Roma en época manierista Vino a España para Virgen con el niño
pintar en el Escorial, donde presentó un Martirio de San
Mauricio que a Felipe II le gustó para él, pero no para un lugar público pues
consideraba que no movía a la piedad. Entonces se asentó en Toledo.
-Su estilo mezcla influencias, aunque fue haciéndose cada vez
más abstracta y personal
-De creta: toma el interés por
los temas religiosos- los
iconos bizantinos
-De Venecia toma el colorido
y la pincelada pastosa , los
fondos escenográficos y la
anécdota
-De Roma en época
Laoconte Entierro…
El Entierro del
Expolio manierista toma el
alargamiento de figuras y el Muerte de Laoconte y desnudo
El
-El Expolio:. Composición con claro eje de Simetría: Cristo, que produce un
equilibrio que queda contrastado por la propia túnica roja del Cristo así como por líneas oblicuas en 1º
plano. Sin fondo.
-Muerte de Laoconte y sus hijos: tema mitológico. Composición muy retorcida, muy manierista. Fondo:
Toledo. Colores con muchas sombras ( muy pre-barroco)
-Entierro del Conde Orgaz: Escena dividida en los partes: la inferior o
terrenal presenta la muerte del Conde, con San Esteban y San Agustín.
Detrás líneas de cabezas de personajes, con carácter muy retratístico La
parte superior presenta un rompimiento de gloria muy pre-barroco, con
composición muy compleja, con Cristo rodeado de la virgen , ángeles y
santos. Colores venecianos: rojo y azul de la virgen
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Fresco Palacio del
)

9. -GASPAR BECERRA: Se forma en Italia con los discípulos de Miguel Angel.--Dirige los frescos de los
Palacios Reales: importancia de temas mitológicos,
Fresco Palacio del
Retrato de Felipe II desnudos... Pardo Gaspar
(Sánchez Coello - Retratistas de Corte: SÁNCHEZ COELLO Becerra
ESCULTURA
CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Material: + local: Madera policromada / además bronce y piedra ( sobre todo en monumentos funerarios)
• TÉCNICAS:
- Estofado ( que se desarrollará en Barroco): Sobre todo para “telas”. Sobre madera se van varias manos de
yeso fino y al final una capa de arcilla roja que se llama bol. Después se aplican láminas finas de oro ( panes
de oro). Sobre él se pinta y después se rasca la pintura formando diferentes dibujos.
-Encarnado ( sobre todo para rostros y partes del cuerpo visibles) Se pintaba directamente imitando el
color de la piel
• ICONOGRAFÍA: Dominio absoluto de los remas religiosos ( por papel de España en la contrareforma)
• TIPOS: -ESCULTURA EXENTA: tanto con individuos, como con grupos
-RETABLOS: Adquieren grandes dimensiones, mezclan escultura con pintura y aumentan su sentido
narrativo , con escenas de la vida de los santos a los que representan
-SEPULCROS: típico del humanismo renacentista( exaltar al individuo), pero en España más dominado
por el carácter religioso: CON Santos A los que el individuo adoraba, representación de sus principales
virtudes...
AUTORES Y OBRAS:1º TERCIO:
-ITALIANOS EN ESPAÑA:
-DOMÉNICO FANCELLI: Sepulcro de los Reyes Católícos
-PIETRO TORRIGIANO: San Jerónimo. Anatómia
-ARTISTAS DE TRADICIÓN GÓTICA
ITALIANIZADOS:
-VASCO DE LA ZARZA: Sepulcro del
Tostado
-FELIPE VIGARNI: Trascoro de la
Sepulcro de los Reyes Catedral de Burgos
-DAMIAN FORMENT: Retablo de la Basílica del Pilar, en alabastro. De S. Jerónimo
estructura aún gótica, que recuerda a los flamencos, pero con figuras clásicas
 2º TERCIO S. XVI:
-BARTOLOMÉ ORDOÑEZ: Va a Italia: inf.
Renacentista clásica: figuras elegantes, delicadas...
-Coro de la Catedral de Barcelona
-Sepulcro del Cardenal Cisneros ( Alcalá)
--Sepulcro de Felipe y Juana en Capilla real de Granada.
Tipo yacente, pero figuras de
Izq. Sepulcro del Cardenal Cisneros. Dcha. gran clasicismo.
Sepulcro de Felipe y Juana y detalle
Retablo del Pilar
-DIEGO DE SILOÉ- tb . va a
Italia: inf.
Retablo Basílica del Pilar
Sepulcro del Tostado
Sepulcro del
Renacentista clásica: figuras
elegantes, delicadas... Sagrada Familia (Siloé)
- Retablo de la Capilla del Condestable
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10. - Sagrada Familia:, Altorrelieve en madera sin policromar ( no habitual). Composición triangular a lo italiano,
que tiende a cerrarse hacia un círculo presidido por la virgen. La relación entre las figuras recuerda las Sagradas
conversaciones de la pintura italiana..
Capilla del Condestable
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11. -ALONSO BERRUGUETE tb.
Estuvo en Italia, pero su influencia
es más manierista: figuras de gran
fuerza, alargadas, retorcidas, que
buscan la asimetría y el movimiento
( semejante a Juan de Bolonia):
-Sacrificio de Isaac: Formaba parte
de un retablo.. Composición
manierista, dentro de un
planteamiento general triangular
dominado por la asimetría y la
inestabilidad. Rostros
descompuestos por el dolor: gran
dramatismo al que tb. Contribuye la policromía Santo Entierro
-JUAN DE JUNI: obras muy pre-barrocas: monumentales, plegados amplios, formas teatrales
-Santo Entierro
3º TERCIO: MODELO: EL ESCORIAL:-
CASTILLA: LOS LEONI:
-Esculturas del Retablo Mayor del Escorial
-Grupos Orantes de lados del Retablo Mayor del Escorial:
Felipe II y su familia / Carlos V y su familia
-ANDALUCÍA: -GASPAR BECERRA: Inf. De Miguel
Angel y sus discípulos: gusto por la anatomía y las formas
manieristas
-Retablo de la Catedral de Astorga
-Asunción de la Virgen: importancia del plegado
de paños, para dar sensación de movimiento. Figura que se
Grupos Orantes de Carlos V (izq) yFelipe II ( dcha)
Carlos V y su Felipe II y su gira sobre su eje, retorcida, a lo manierista: los brazos se
dirigen hacia un lado y la cabeza al contrario. A los pies:
nubes con angelitos desnudos un elemento típico de la contrareforma ( Lutero los negaba) que anuncia el barroco( el
desnudo recuerda a los ignudi de Miguel Angel). Tema: Virgen: tb. Típico de
contrareforma y pre-barroco.
Retablo Catedral de Astorga
(G. Becerra)
Asunción de la Virgen
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