El documento resume las ideas de Juan Acha sobre la necesidad de desarrollar un cuerpo de teorías para el diseño y las artes que permitan su avance como fenómenos socioculturales completos. Afirma que Occidente se enfoca demasiado en los productos individuales y no en los factores sociales y culturales que influyen en las artes y el diseño. Finalmente, sostiene que las artesanías, artes y diseños deben estudiarse en cada cultura para liberarse de las influencias estéticas occidentales.

1. Diseñología
Basado en ideas de Juan Acha (1916-1995)

2. Designology
Based on ideas by Juan Acha (1916-1995)

3. “Todo arte requiere de un cuerpo de teorías para avanzar
en sus prácticas y constituir un fenómeno sociocultural
completo. Las obras o productos no bastan, sólo
constituyen una pequeña parte del fenómeno”
http://www.flickr.com/photos/an_untrained_eye

4. “Todo diseño requiere de un cuerpo de teorías para avanzar en
sus prácticas y constituir un fenómeno sociocultural completo.
Las obras o productos no bastan, sólo constituyen una pequeña
parte del fenómeno”
http://www.flickr.com/photos/damianmorysfotos

5. “Occidente fetichiza el producto, vedettiza al
artista/diseñador… pasando por alto las otras causas de
toda actividad humana: la sociedad y el sistema cultural”
http://www.flickr.com/photos/ullviu/

6. “El capitalismo gira en torno al individuo. Lo enaltece, fetichiza,
endiosa y siembra el culto a la personalidad. Oculta así los
méritos de la colectividad y la tradición cultural”
http://www.flickr.com/photos/ullviu/

7. Distribución
Producción Consumo
Individuo Sociedad
Sistema artístico

8. “Las artes son productos culturales al igual que las ciencias
y las tecnologías… provienen de dos facultades humanas: la
sensibilidad y la razón”
http://www.flickr.com/photos/22963627@N05

9. “Ninguna de las ciencias fue suficiente para cubrir el
fenómeno estético. Hubo necesidad de aunarlas y es
cuando aparece la teoría del arte (estetología)”
http://www.flickr.com/photos/alphadesigner

10. “Las ciencias sociales son capaces de
encauzar éticamente a los sistemas
axiológicos, tanto al estético como al
tecnológico de un país, hoy a merced
del poder económico, el político y el
ideológico”
http://www.flickr.com/photos/nzdave

11. “Las ideologías dominantes mantienen una constante
pugna con las proletarias o revolucionarias. Deben estar en
constante remozamiento, gracias a las renovaciones
superficiales que van elaborando”
http://www.flickr.com/photos/badwsky

12. “Sin un desarrollo de las ciencias del arte (diseño), no
puede haber renovaciones importantes en la práctica”
http://www.flickr.com/photos/typoatelier/

13. “Como signo de dependencia y subdesarrollo, nuestros países
(América Latina) carecen de actividades estetológicas”
http://www.flickr.com/photos/proimos

14. “Lo estético viene a ser lo mismo
que sensibilidad o gusto”
http://www.flickr.com/photos/badwsky

15. “El homo faber antecedió al homo sapiens”
http://www.flickr.com/photos/proimos

16. “Mientras lo estético es sinónimo de sensibilidad o gusto
que posee todo hombre, lo artístico es optativo y requiere
una educación especial previa”
http://www.flickr.com/photos/good-karma

17. “Expresividad no es creatividad. Toda acción expresa,
pero no toda expresión es creación”
http://www.flickr.com/photos/infinite-magic

18. “Original y copia tienen el mismo valor estético, pero sólo la
primera tendrá un valor artístico, ya que sólo ella puede ser la
que aporta innovaciones”
http://www.flickr.com/photos/jkleeman

19. “Nunca los estetólogos pusieron atención en la
cultura estética popular. Abundaron, eso sí, en las
bellezas mitológicas y aristocráticas”
http://www.flickr.com/photos/zesakgraf

20. “Nuestras culturas hegemónicas nacionales son
transplantes de la cultura hegemónica internacional.”
http://www.flickr.com/photos/javieremot

21. “Los mejores productos de las artesanías son para el
consumo de pequeños grupos mesocráticos o de turistas”
http://www.flickr.com/photos/lucynieto

22. “Sin educación idiomática, la sensibilidad popular
se ve obligada a buscar medios de expresión como
la música, el baile y la canción”
http://www.flickr.com/photos/krudo

23. “Las artesanías, las artes y los diseños buscan confirmar o
enraizar, ampliar o enmendar el gusto o sistema axiológico
predominante en la sociedad”
http://www.flickr.com/photos/keristars

24. “Pocos aficionados son capaces de descubrir
bellezas motu proprio”
http://www.flickr.com/photos/stuckincustoms

25. “Siempre coexistirán 3 clases de obras
de arte, artesanía o diseño: las
reducidas a confirmar preferencias
estéticas y temáticas, las empeñadas en
innovar y corregir el gusto o las ideas
predominantes, y las que
retroalimentan a su propio sistema
artístico y demandan el uso razonado
de conocimientos de historia, teoría y
crítica de arte”
http://www.flickr.com/photos/linkogecko/

26. “Las estéticas populares de nuestros países
corporizan combinaciones de elementos
precolombinos con los de la estética feudal que
nos impusieron los invasores, además de los
mestizos que fueron surgiendo”
http://www.flickr.com/photos/_kmilo_/

27. “Durante los 1930s los estados latinoamericanos necesitaban
revalidar el pasado y al pueblo, y convierten a las artesanías en
testimonios de nuestra identidad colectiva y de la creatividad del
pueblo, para terminar ornamentando nuestros hogares
mesocráticos”
http://www.flickr.com/photos/eduardorobles/

28. “En el Tercer Mundo hemos de particularizar las
manifestaciones estéticas concretas con el fin de poder
liberarnos sensitiva y conceptualmente de las presiones
estéticas de Occidente”
http://www.flickr.com/photos/thomasvr

29. “Esto, como parte del ejercicio de nuestra
soberanía conceptual, axiológica y teleológica”
http://www.flickr.com/photos/thomasvr

30. “Las artesanías, las
artes y los diseños
son procesos que
van cambiando con
la historia y por
tanto son
indefinibles, tan
indefinibles como
nosotros los
humanos”
http://www.flickr.com/photos/ngmmemuda