1. LA ARQUITECTURA Y LA ESCULTURA DEL SIGLO XIX

3. El urbanismo

4. El Historicismo y el Eclecticismo

6. La Escuela de Chicago

8. Escuela de Glasgow

9. Sezession vienesa

11. Rodin

13. Económicas : Revolución industrial, desarrollo del capitalismo industrial y monopolista.

14. Sociales : sociedad de clases frente a sociedad estamental, vida urbana frente a vida rural.

15. Ideológicas : Confianza absoluta en el progreso y en la técnica, aparición del nacionalismo.

16. Cultural y artística :

19. Escuela de Chicago

20. Realismo

21. Impresionismo

23. Se impone la libertad creadora del artista

24. NUEVO LENGUAJE ARTÍSTICO Fin de la homogeneidad de estilos La ciudad y sus retos Nacionalismo Exposiciones Universales Nuevas técnicas Y materiales Intervención Industrialización Crecimiento Demográfico Nuevas funciones Reacción a la Universalización Formal napoleónica Escaparates Del poder De los estados Ventajas: Rapidez Seguridad Respeto absoluto Restablecer

27. Planificación de espacios urbanos

28. Habilitar espacios para industrias y almacenes

29. Responder a necesidades nuevas y a funciones que antes no existían.

32. La segunda, los ingenieros.

33. La oposición rotunda y firme de un principio fue limitándose, para responder a las nuevas funciones

35. Demostración del poder económico, político y comercial de los Estados.

36. Centro de difusión de las tendencias artísticas, vanguardistas o historicistas; en este caso, se reafirmaba la tradición y la identidad local.

39. Rapidez

40. Seguridad de su construcción

42. Así surgen los rascacielos, símbolo de la Escuela de Chicago

44. Modern Style en Inglaterra

45. Jugendstil en Alemania

46. Sezession en Autria

49. Se convertirá en un puro decorativismo, en el arte por el arte.

50. Dura hasta la Primera Guerra Mundial

53. Ruskin : Respeto absoluto al monumento, freno de cualquier intervención.

55. Se recuperan modelos, elementos y estructuras

56. La elección del estilo va unida a connotaciones nacionalistas y románticas: el estilo artístico se presenta como modelo de la identidad nacional

57. El romanticismo ayuda a recuperar lo medieval, como respuesta a la industria, que había relegado al artesano.

59. Neorrománico

60. Neogótico: Parlamento Británico (Barry y Pugin)

61. Neomudéjar

63. Son estilos de transición, a la espera de un nuevo lenguaje arquitectónico, adecuado al siglo.

66. Museo Arqueológico de Madrid

67. ÓPERA GARNIER

68. NEOGÓTICO EN GRAN BRETAÑA: PARLAMENTO BRITÁNICO

70. PABELLÓN REAL DE BRIGHTON EJEMPLO DE LA INTRODUCCIÓN DE ESTILOS ARTÍSTICOS NO OCCIDENTALES. DE JOHN NASH

72. Neorrenacimiento: Palacio de Villahermosa (Madrid)

73. Neoárabe: Gabinete árabe del Palacio de Aranjuez

75. Museo Arqueológico

76. Ejemplo de “neo”: NEOGÓTICO de la BASÍLICA DE COVADONGA, REFLEJO DEL NACIONALISMO

77. MUSEO ARQUEOLÓGICO DE JAREÑO BOLSA DE MADRID

79. El éxodo rural rompe el equilibrio entre el campo y la ciudad.

83. Comienza el desarrollo de la ciudad moderna, cosmopolita e industrial, con una fuerte burguesía capitalista como protagonista.

85. Hormigón armado

86. Acero

88. Vigas en forma de T

92. Los ingenieros, formados en ámbitos técnicos, priman lo funcional y práctico

93. Ejemplos son la Biblioteca Santa Genoveva de París, y la Sala de Lectura, de Labrouste.

95. Columnas de hierro a la vista.

96. Vidrio a modo de ventanales en los cerramientos.

97. Logra un espacio amplio, luminoso y funcional Biblioteca Nacional de París

99. Producción en masa

100. Estructuras exportables y transportables

101. Menor vulnerabilidad al fuego

102. Mayor resistencia

103. Adecuación para abrir espacios amplios y diáfanos.

106. Tenía 550 metros de largo, y como eje central, una columna de hierro fundido.

107. Los muros se sustituyen por el cristal. Era una enorme vitrina donde se exponían los avances británicos

109. Situada en el Campo de Marte de París, era el arco de entrada a la Exposición Universal de 1889.

110. Su autor, Gustave Eiffel, era ingeniero experto en edificaciones de hierro

112. Con más de 300 metros de altura, fue el edificio más alto del mundo.

113. Construida enteramente de hierro, está formada por más de 18.000 piezas prefabricadas.

114. Aunque pesa más de 10.000 toneladas, la sensación es de ligereza, efecto logrado gracias a la transparencia, (no se distingue interior y exterior) y al estrechamiento en altura.

116. Se fija al suelo con cuatro pilares de barras de hierro, que se estrechan hasta unirse en la cúspide, rematada con una antena. Es una esbelta pirámide con aristas cóncavas.

118. Mirador superior al que se accede por escaleras o dos ascensores.

119. L A TORRE EIFFEL: PARADIGMA DE LA ARQUITECTURA DEL HIERRO, AHORA ES EL SÍMBOLO DE PARÍS

121. PIEZAS DE LA TORRE EIFFEL: ¿LA BELLEZA DE LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL?

123. Viaductos (Garabit)

124. Estaciones de tren (King's Cross, Atocha)

125. Mercados (Les Halles, Borne)

126. Mobiliario urbano (farolas, quiscos)

128. La Escuela de Chicago aglutinó a una serie de arquitectos que trabajaron en la ciudad tras el incendio de 1871.

130. El alto precio del suelo

133. Desarrollo del ascensor eléctrico

134. Exteriores lisos y acristalados, con predominio de líneas horizontales y verticales; atractivas fachadas de mampostería.

135. El dominio del hierro, el acero y el cristal, las ventanas apaisadas y reducción de la ornamentación.

137. Le Baron Jenne y, es el autor del Leiter Building, primer edificio con estructuras metálicas, donde el muro ya no ejerce de soporte. Otra de sus obras fue el edificio Sears, Roebuck &Co.Building.

138. Louis Sullivan autor de edificios de gran modernidad, como los Almacenes Carson, Pirie y Scott y el Auditorio de Chicago, junto con Adler.

140. Permite eliminar el muro, abrir ventanales (las bow-windows), mejorar la ventilación y la iluminación La Escuela de Chicago El exterior refleja la estructura interior

142. El resto, con planchas lisas y ventanas apaisadas, uniformemente repartidas, salvo la esquina.

143. Detalles de los Almacenes Carsons

144. EL AUDITORIO DE CHICAGO: SULLIVAN Y ADLER ARCO y DINTEL FLATIRON BUILDING

146. El exterior no refleja el interior, cubierta con decoración de todo tipo.

147. La fachada, de piedra caliza,se divide en tres partes horizontales, como una columna clásica En su extremo redondeado mide solo 2 metros

150. Columnas

151. Grutescos

152. Ventanas de medio punto

154. Escasez de viviendas

155. Aparición de suburbios

156. Déficit de comunicaciones

157. Se precisa una nueva organización urbana

160. Construir edificios de mayor calidad, urbanizar la periferia, dotándola de servicios y abastecimientos:

162. Centros administrativos

163. Centros de asistencia

164. Viviendas sociales

165. Parques públicos

167. Se extendió por Europa con distintas denominaciones (Art Nouveau, Modern Style, Sezession), entre 1890 y la Primera Guerra Mundial.

168. En su formación y concepción influyeron el neogoticismo, la arquitectura del hierro, el simbolismo, el prerrafaelismo y el arte japonés.

169. Fue apoyado por la burguesía, su principal cliente.

170. Será un arte elitista, mercantilista y decorativista

173. Cabellos femeninos y motivos marinos

175. La estructura de los edificios quedaba a la vista, en un intento de fundir lo ornamental y lo funcional.

177. Modernos: Hierro, hormigón, materiales de desecho.

180. En Austria y en Escocia, prefieren la línea recta, la austeridad y el volumen: son la “Sezession” vienesa y la “Escuela de Glasgow”.

182. Su objetivo es democratizar la belleza y desarrollar un estilo global, desde la arquitectura, el diseño, pintura, escultura, etc..

184. Se utiliza en verjas, entradas de metro, marquesinas.

187. Para crear espacios llenos de belleza, alejados de la fealdad, usan mosaicos (suelos) y vidrieras (ventanas), que provocaban hermosos efectos lumínicos.

189. Crean espacios ligeros y dinámicos, sin pasillos.

190. Interiores muy decorados con motivos vegetales, columnas y barandillas de hierro.

191. En el exterior destacan los tejados y las fachadas ondulantes.

193. Entre sus principales obras destacan:

194. La Casa Tassel

195. La Casa Solvay

196. La Casa del Pueblo

197. La Casa del Arquitecto

198. Todas ellas en Bruselas

200. Horta supo combinar los nuevos materiales y las posibilidades que abrían, con un cuidado estético exquisito.

201. Usa el hierro de manera racionalista, por la función que cumple; pero a la vez se hace decorativo, tridimensional en la decoración floral, que son casi esculturas.

203. La fachada, sencilla y de forma abombada, combina el hierro con la piedra y el vidrio.

204. Logra importantes efectos plásticos

207. La decoración es protagonista en el interior. Los juegos florales se repiten en los capiteles de las columnas, en la barandilla de la escalera, en paredes y suelos.

209. Los colores de cada espacio se combinan a la perfección.

210. La decoración, la luz y el color, combinados a la perfección. El resultado es una obra total: arquitectura, escultura, mosaico, forja, pintura y trabajo del vidrio. Predominio de la línea curva y de los motivos vegetales, rasgo del modernismo

212. Características del Art Nouveau: Los juegos florales La línea curva y ondulada La fina columna de hierro La decoración de paredes y suelos. La barandilla El espacio amplio y homogéneo Luz y color sabiamente combinados

213. La Casa del Arquitecto, de Víctor Horta. Interior

215. Acepta la máquina en la producción artística.

216. Al final destaca por la sobriedad Villa Esche, en Chemniz, Alemania

218. Héctor Guimard desarrolla formas orgánicas en armazones metálicos.

219. Destacan las bocas de metro de París.

220. Louis Galle y Jules Lalique fueron los maestros del cristal

221. GUIMARD y el golpe de látigo Puerta de la Casa Guimard

223. Prefiere la línea recta, los volúmenes compactos y la austeridad ornamental.

224. Por su sobriedad es considerado precursor del racionalismo.

226. Formas geométricas y líneas rectas

227. Estructuras metálicas a la vista

228. Simplicidad formal

229. Fusión de lo decorativo y lo funcional.

230. Autores: Hoffmann, Olbrich, Wagner, Klimt Palacio Stoclet, de Hoffmann (Bruselas, decorado con pinturas de Gustave Klimt)

231. JOSEF HOFFMANN : Subraya la nitidez de los volúmenes Depura molduras, curvas y cualquier elemento ornamental que pueda ocultar o confundir la visión del limpio geometrismo de sus cuadrados PALACIO STÖCLET, DETALLE

232. PALACIO STÖCLET DE HOFFMANN. EXTERIOR

233. PLANTA DEL PALACIO STÖCLET PINTURA DE KLIMT DEL PALACIO STÖCLET

235. Por su extremado empirismo arquitectónico, influirá en la Bauhaus y en Le Corbusier.

236. Estación de metro de Karlplatz y la Caja Postal, de Viena, son ejemplos

240. La letra adquiere valor compositivo y comunicativo.

241. Destaca el checo Alphonse Mucha (1860-1939), de gran belleza plástica. Une formas sinuosas y elementos vegetales, orientales, bizantinos y europeos

243. Tamara de Lempicka, con “Desnudo con sedas” es símbolo vital y artístico de los años 20.

245. Europeísmo de la burguesía empresarial, culta e inversora.

246. Las raíces nacionalistas de movimientos culturales como la Renaixença.

247. Intelectualidad en contacto con las corrientes artísticas predominantes en Europa.

248. Sus principales representantes trabajaron en Barcelona: Puig y Cadalfach, Domènec y Montaner y Antonio Gaudí.

251. La blanca, con influencia de la Sezession vienesa, como la Casa Muntadas

252. La última, es monumentalista y está centrada en la Exposición Internacional de 1929.

253. CASA AMATLLER, DE LA ETAPA ROSA CASA BATLLÓ, DE GAUDÍ

254. CASA COMPANY, DE LA SEGUNDA ETAPA, RACIONALISTA

255. TERCERA ETAPA: EXPOSICIÓN INTERNACIONAL. PALACIO DE ALFONSO XIII Y VICTORIA EUGENIA. TIENDE A LA MONUMENTALIDAD, INFLUENCIA DE LA ARQUITECTURA ROMANA

258. Restaurante de la Ciudadela

259. Instituto Pere Mata, en Reus

261. Siseñaba todos los elementos de la obra.

262. Dirigía personalmente los procesos de elaboración

263. Proyectaba espacios sin planos, sólo con maquetas y órdenes verbales

265. Su concepción dinámica del espacio se manifiesta en las curvas y elementos sinuosos.

266. Se inspira en la naturaleza, en sus formas simples, puras y eficaces, trasladables a la arquitectura.

268. Biológico-anatómica (huesos y músculos)

270. El hiperboloide (elementos parabólicos, helicoidales y curvos en general). Proporciona flexibilidad y dinamismo.

271. El arco parabólico: Variante del arco de medio punto, cuya sección es parabólica.

272. El trencadís o cerámica de desecho o troceada.

273. Pilares inclinados

274. Epigrafía mística

276. Decoración orgánica, formas inspiradas en la naturaleza.

277. Predomina la línea curva y el contorno irregular ARCO PARABOLOIDE DEL DESVÁN DE LA PEDRERA

279. 2) El modernismo barcelonés, al que pertenecen la Casa Milá o “La Pedrera”, la Casa Batlló o el Parque Güell

280. 3) La tercera, le lleva a un simbolismo alejado del modernismo. La Sagrada Familia corresponde a esta etapa

281. PRIMERA ETAPA DE GAUDÍ: HISTORICISTA PALACIO ARZOBISPAL DE ASTORGA CASA BOTINES DE LEÓN

282. EL CAPRICHO DE COMILLAS

284. José Batlló encarga a Gaudí la renovación total de un edificio ya existente; pero Gaudí lo transformó en uno nuevo.

285. Añadió balcones de cerámica de fachada y azotea.

286. Formas óseas y aspecto de esqueleto.

287. Las columnas del primer piso asemejan huesos. Los balcones son fragmentos de cráneos: se pueden identificar las aberturas de los ojos y la nariz. Decorada con cerámica, piedra y hierro forjado produce un efecto estético de gran belleza y novedad

288. El tejado tiene forma ondulada. Recuerda la espalda de un dragón, las tejas semejan las escamas. Remata con una torre, coronada con la cruz de cuatro brazos de Gaudí

289. CASA MILÁ o “LA PEDRERA” LOS BALCONES DE HIERRO FORJADO SIMULAN PLANTAS TREPADORAS

290. LA CASA MILÁ, ENCARGO DEL MATRIMONIO MILÁ A GAUDÍ, ES UNA CASA DE VIVIENDAS, QUE SE ORGANIZAN EN TORNO A DOS GRANDES PATIOS DE LUCES, QUE AISLABAN EL EDIFICIO DE LOS RUIDOS Y DABAN LUZ Y VENTILACIÓN A LAS HABITACIONES INTERIORES. EL SISTEMA CONSTRUCTIVO ES INNOVADOR: ELIMINA LOS MUROS DE CARGA, SUSTITUIDOS POR ESTRUCTURAS DE HIERRO. LA FACHADA ES DE PIEDRA CALIZA (PEDRERA), CON FORMAS ORGÁNICAS; UNA ESCULTURA SUPERPUESTA, SIN FUNCIÓN ESTRUCTURAL, COMO ONDAS QUE SE UNEN AL EDIFICIO, A TRAVÉS DE UN ARMAZÓN DE VIGAS y DE TIRANTES DE HIERRO. LA ENTRADA ES UNA PROLONGACIÓN DE LA ACERA

291. EL ÚLTIMO PISO ES UN DESVÁN DIÁFANO, ESTRUCTURADO POR 270 ARCOS PARABÓLICOS

292. LA AZOTEA ES OTRO ESPACIO DE LA CASA MILÁ: -Forma de quilla invertida, recubierta con azulejos blancos -El suelo es ondulante, lo que otorga gran dinamismo. -Chimeneas, cajas de las escaleras, depósitos de agua... -Todo tratado de forma estética: retorcidos, cubiertos de trencadís, parecen guerreros tocados con un yelmo -En su decoración trabajaron ceramistas, vidrieros, pintores y yeseros -Muchos detalles tienen formas marinas: falsos techos de yeso como olas del mar, pulpos, caracolas, fauna marina.

293. OTRO DETALLE DE LA AZOTEA: PARA GAUDÍ EL EDIFICIO ES UNA OBRA DE ARTE, EN LA QUE CUIDA EL INTERIOR Y EL EXTERIOR.

294. PARQUE GÚELL, DENTRO DE LA COLONIA GÜELL. JARDÍN ÚNICO EN LA HISTORIA DEL ARTE, GAUDÍ GENERA EN ÉL UN AMBIENTE DE ENSOÑACIÓN y FANTASÍA. MOSAICOS, COLUMNAS INCLINADAS; CORREDORES FANTÁSTICOS Y FORMA POLÍCROMA

295. COLUMNAS INCLINADAS QUE DELIMITAN UN CORREDOR FANTÁSTICO

296. TERCERA ETAPA: LA SAGRADA FAMILIA, TEMPLO EXPIATORIO. Fue iniciado por otro arquitecto en estilo neogótico. En la actualidad sigue inacabado: -Solo se han levantado dos fachadas: la de la Pasión y la del Nacimiento, y ocho torres de las dieciocho que contempla el proyecto. - Verticalidad (la torre más alta debe llegar a los 170 metros) - Pretende recuperar la espiritualidad de las catedrales góticas. -La planta es de cruz latina, con cinco naves, deambulatorio y ábside. Está llena de simbolismo religioso: las 12 torres más pequeñas son los 12 Apóstoles, las cuatro siguientes, los Evangelistas, y las otras dos, la Virgen María y la más alta, Cristo. Fachada de la Pasión, con catenaria, es la occidental. Decorada con estatuas

297. El interior es un bosque de columnas y pilares, inclinados a veces para contrarrestar la verticalidad del edificio. ÁBSIDE y VITRALES: LA LUZ DOTA DE ESPIRITUALIDAD AL EDIFICIO

298. BÓVEDAS TABICADAS DE LADRILLO

299. FACHADA DEL NACIMIENTO. ESTÁ ORIENTADA AL ESTE. DECORADA POR GAUDÍ: SOBRE TRES PORTALES ABIERTOS Y CUATRO TORRES CIRCULARES REMATADAS CON BRILLANTES MOSAICOS, RESPLANDECE A LA LUZ DEL SOL EL EFECTO DEL EDIFICIO ES SURREALISTA Y ONÍRICO. TRABAJÓ EN ELLA ENTRE 1914 y 1926. ES UN SÍIMBOLO DE LA CIUDAD DE BARCELONA, ES EL RESULTADO DE LA UNIÓN DEL ATREVIMIENTO EN LAS SOLUCIONES ESTRUCTURALES, EXUBERANCIA E IMAGINACIÓN DESBORDANTE

301. LA ESCULTURA

303. Neoclasicismo severo

304. Naturalismo

305. Es un período ecléctico en el que se cruzan y mezclan diversas tendencias.

306. Los dos escultores más destacados de este período, son Carpeaux y sobre todo, Rodin

307. JEAN BAPTISTE CARPEAUX (1827-1875) Escultor realista francés, domina la tercera parte del siglo XIX. Renueva la escultura, al rechazar el clasicismo imperante. Decora numerosos monumentos públicos del Segundo Imperio Francés. Gran admirador de Miguel Ángel, trata con suavidad el modelado, al que transmite dinamismo. Garnier le encarga esta obra, “La danza” en 1863 para la fachada de la nueva Ópera de París. Esquema circular de cinco jóvenes desnudas con rostros y miradas alegres, que bailan alrededor de un genio alado, que parece desprenderse del relieve. Influencia de la obra de Rude “La Marsellesa”

309. Es el escultor más importante del siglo XIX.

310. Rodin libera a la escultura del academicismo.

317. Descuida los contornos

319. Materiales: barro, piedra y bronce.

321. El aspecto inacabado de muchas de sus obras incorpora juegos de luces, lo que ha llevado a clasificarlo en ocasiones como impresionista; otros, lo catalogan de simbolista, porque Rodin buscaría que el espectador “complete” la escultura.

323. Valora lo inacabado

324. Estudia la escultura medieval y renacentista, fijándose en la grandeza de Donatello y de Miguel Ángel.

325. Recrea el lenguaje escultórico valorando la superficie, el espacio y la textura.

326. OBRAS El pensador Las puertas Del Infierno El Beso Los burgueses De Calais Balzac

329. El pensador, en la parte superior

330. Las sombras, en el ático

332. El tema: el infierno de Dante en la Divina Comedia: los seres humanos, desgarrados, por sus pasiones y deseos, se hunden en el abismo.

333. La figura meditabunda de “el pensador”, sirve de contrapunto a las patéticas y agitadas.

334. El conjunto lo corona el grupo de “las tres sombras”, único concebido como exento.

335. EL PENSADOR LAS TRES SOMBRAS LAS PUERTAS DEL INFIERNO DE DANTE

337. Representaba a Dante, que contemplaba, meditabundo, las escenas que sucedían a su alrededor.

338. Al extraer la obra de su contexto, representa al hombre en actitud de pensar. La obra da la sensación de estar observando a alguien que ejecuta una acción.

339. Rodin imprime dinamismo a todo el cuerpo: manos, torso, rostro, están en tensión, realizando un gran esfuerzo. Logra una intensa expresión interior.

340. El movimiento y la figura son miguelangelescos, es un desnudo y las proporciones de la musculatura y de los miembros son enormes Aspecto inacabado y tosco, con juego de luces y sombras, que le proporcionan expresividad.

341. Aunque parece cerrada sobre sí misma, se abren espacios, para que podamos ver todas las partes del cuerpo.

343. El dinamismo de la composición hace que el espectador rodee a la escultura, buscando todas las sugerencias y posibilidades de visión.

344. La multiplicidad de los puntos de vista es una característica de Rodin, con la que intenta potenciar la expresividad de los cuerpos.

345. GRUPO DE “LOS BURGUESES DE CALAIS” BALZAC ¿Rodin es impresionista?