El documento resume conceptos clave del diseño gráfico como la proximidad, alineación, jerarquía, equilibrio, contraste y otros. Explica cómo estos elementos se combinan para crear una composición gráfica cohesiva que transmita efectivamente un mensaje específico a través de elementos visuales como texto, imágenes y colores. También incluye ejemplos de carteles históricos para ilustrar cómo se aplican estos conceptos en la práctica del diseño.

1. Gráfica Publicitaria
Proyecto I
O Todo lo que No sabías sobre
diseño y preferirías no tener
que estudiar (parte I)

2. INTRO
Se suele confundir con frecuencia a
prensa, televisión, discursos políticos,
etc. Sin embargo, el buen diseño, se
caracteriza por su buena usabilidad y
no siempre por su originalidad o
estética.
los diseñadores y a los artistas, aunque
únicamente tienen en común la Podemos definir el diseño gráfico como
creatividad. El diseñador proyecta el el proceso de programar, proyectar,
diseño en función de un encargo, y ha coordinar, seleccionar y organizar una
de pensar tanto en el cliente como en serie de elementos para producir
el usuario final, justificando sus objetos visuales destinados a
propuestas. A diferencia del artista que comunicar mensajes específicos a
es más espontáneo y sus acciones grupos determinados.
pueden no estar justificados.
El acto humano de diseñar no es un La función principal del diseño gráfico
hecho artístico en sí mismo aunque será entonces transmitir una gráficos a su disposición y tener la gráfico no es un creador de formas,
puede valerse de los mismos procesos información determinada por medio imaginación, la experiencia, el buen sino un creador de comunicaciones,
y los mismos medios de expresión, al de composiciones gráficas, que se gusto y el sentido común necesarios un profesional que mediante un
diseñar un objeto, o signo de hacen llegar al público destinatario a para combinarlos de forma adecuada. método específico (diseño) construye
comunicación visual en función de la través de diferentes soportes, como mensajes (comunicación) con medios
búsqueda de una aplicación práctica. folletos, carteles, trípticos, etc. El resultado final de un diseño gráfico visuales (grafismos). No es el creador
El diseño gráfico busca transmitir las se denomina grafismo, y es una unidad del mensaje, sino su intérprete.
El diseño hoy en día, es un término ideas esenciales del mensaje de forma por sí misma, aunque esté compuesto
que en multitud de ocasiones se clara y directa, usando para ello por multitud de elementos diferentes. El principal componente de toda
emplea erróneamente. Por un lado se diferentes elementos gráficos que den composición gráfica es pues la
debe a que es un término forma al mensaje y lo hagan fácilmente Podemos establecer una analogía información que se desea hacer llegar
relativamente nuevo y por otro, y más entendible por los destinatarios del entre un grafismo y un plato de cocina. al destinatario a través del grafismo.
importante, es la frivolidad con la que mismo. Ambos están compuestos por Esta información se debe representar
se trabajó en los años 80 en nombre diferentes elementos individuales que, por medio de diferentes elementos
gráficos; los más comunes son:
del diseño, es decir la superficialidad El diseño gráfico no significa crear un unidos correctamente y con sabiduría,
y la falta de seriedad. dibujo, una imagen, una ilustración, componen una obra final única y * Elementos gráficos simples: puntos
una fotografía. Es algo más que la definida que va más allá de la suma y líneas de todo tipo (libres, rectas,
Es por ello que muchas veces la falta suma de todos esos elementos, de las partes que la forman. quebradas curvas, etc.)
de información lleva al empleo del aunque para poder conseguir poder
* Elementos geométricos, con contorno
término “diseño” incorrectamente. comunicar visualmente un mensaje Toda obra de comunicación visual
o sin él: polígonos, círculos, elipses,
Ejemplos como: “mucho diseño y poco de forma efectiva el diseñador debe nace de la necesidad de transmitir un óvalos, etc.
contenido” son comunes incluso en conocer a fondo los diferentes recursos mensaje específico. Un diseñador 1

3. * Tipos: letras de diferentes formas y El color: color de cada elemento
estructura, utilizadas para presentar individual, colores de cada agrupación
mensajes textuales. de elementos, conjunto total de colores
usado en un grafismo, disposición
* Gráficos varios: logotipos, iconos... relativa de los elementos con color y
armonía entre colores.
* Ilustraciones
El contraste: intensidad de
* Fotografías visualización de cada elemento con
relación a los que le rodean y al
* Cualquier otro elemento visual apto grafismo completo.
para comunicar un mensaje.
El equilibrio: cada grafismo conlleva
Estos elementos básicos se combinan un sistema de referencia espacial que
unos con otros en un grafismo, y de consigue un nivel de equilibrio mayor
esta combinación surge un resultado o menor.
final en el que tienen mucha
importancia una serie de conceptos La simetría: disposición espacial
propios del diseño gráfico, entre los regular y equilibrada de los elementos
que destacan: que forman la composición gráfica.
Las agrupaciones: conjuntos de Los diferentes elementos de un
elementos relacionados mediante grafismo son percibidos por el
proximidad, semejanza, continuidad destinatario de acuerdo con la
o simetrías. influencia que ejercen cada uno estos
conceptos a nivel individual, grupal y
La forma: forma de cada elemento total. Pero la unión de todos ellos, la
gráfico aislado y de las agrupaciones obra gráfica, es una entidad
de elementos. comunicativa individual y completa,
cargada de complejos elementos
Los contornos: partes límites de los humanos asociados con el lenguaje,
elementos, que permiten distinguirlos la experiencia, la edad, el aprendizaje,
de los demás y del fondo, pudiendo la educación y la memoria.
estar definidos mediante border,
cambios de color o cambios de
saturación.
La ubicación: lugar que ocupa cada
elemento gráfico o agrupación de ellos
en el espacio del grafismo.
El tamaño: tamaño relativo de cada
elemento gráfico respecto los que le
rodean. Escalas. 2

4. BC
obra. La proximidad y repetición de un diseño permite establecer las señales de tráfico, como vemos a
ayudan a crear unidad, gracias a que diferentes grados de armonía o continuación, el rojo actúa como
establecen una relación entre disonancia. Por lo general un advertencia. La misma señal pintada
diferentes objetos. diseñador desea que reine la armonía de otro color nos resulta extraña y
Gracias a un extenso vocabulario, el en su diseño, de modo que las conFusa, y nos lleva a plantearnos s
diseñador puede articular, visualmente Alineación imágenes y el tipo encajen de forma es realmente le señal con la que
A
ideas y conceptos que pueden ser Este término hace referencia a la casi imperceptible; pero esto no es estamos familiarizados, de modo que
sumamente sutiles o complejos. necesidad de crear una estructura en siempre así y se pueden crear diseños resulta ineficaz. Así, as convenciones
un diseño. La alineación proporciona muy impactantes. nos permiten reconocer muchas de
Gestalt la estructura a través de la cual las señales qua vamos.
Este término significa "forma, podemos alcanzar e interpretar la Yuxtaposición
configuración y aspecto", y deriva del información que contiene un diseño. La ubicación próxima de elementos Espacios en blanco
alemán ungesta/t(deforrne). En el Por ejemplo, resultaría imposible leer que expresan diferentes ideas o puntos El empleo de espacios en blanco
diseño gráfico, se utiliza para describir una frase sin una estructura ordenada, de vista permite crear un vínculo muy permite que el diseño "respire", y se
que un diseño no constituye un único dado que la frase sería un revoltijo de fuerte entre ellos que sería difícil de ha descrito como el pulmón de un
elemento, sino una combinación de letras. La estructura que proporciona transmitir de otra forma. buen diseño. Los espacios ayudan a
diferentes elementos o formas que la alineación permite al diseñador guiar atraer la mirada hacia el elemento al
juntos adquieren una configuración al espectador por su diseño. Coherencia o repetición que rodean, y suelen ser un indicador
particular. La repatición refuerza el mensaje que de su importancia relativa.
Contraste se intenta comunicar, e indica qué es
Proximidad Consiste en situar los diferentes importante. El uso coherente de Retórica
La proximidad hace referencia a la elementos de un diseño de forma que elementos visuales, como la La persuasión es un objetivo
colocación cercana de diferentes el contraste entre ellos resulte señalización, también refuerza el fundamental de muchos diseños, como
elementos para crear una relación evidente. El uso del contraste aporta mensaje, dado que el lector no debe los carteles y el material publicitario,
entre ellos. Colocar una leyenda cerca forma, configuración y dinamismo al reinterpretarlo. Una vez el lector se ha de modo que es básico utilizar un
de una imagen, por ejemplo, implica diseño y puede llegar a crear una gran familiarizado con la imagen o el lenguaje eficaz para nuestro público.
que dicha leyenda hace referencia a tensión. mensaje, es muy probable que
la imagen. establezca una conexión automática
Jerarquía cuando lo vuelva a ver.
Unidad La jerarquía hace referencia al orden
La unidad representa la necesidad de de importancia de los elementos de Los sistemas de señalización hacen
juntar elementos dispares en una un diseño, que se puede ver un uso implícito de la repetición y la
ilustración, de modo que formen un determinado por el tamaño, el coherencia, de modo que los símbolos
conjunto indivisible con mucha más espaciado o el color. y el color sean fácilmente reconocibles,
fuerza que la suma de los elementos incluso de modo inconsciente, para
individuales. Cuanto mejor encajen Equilibrio que la gente no tenga que
los elementos, más unificada será la El equilibrio entre diferentes elementos interpretarlos cada vez que los ve. En 3

5. Elementos de diseño Esta imagen corresponde a un cartel
del asesinato del presidente de
El uso de términos como unidad, EE.UU. Abraham Lincoln. Refleja una
clara jerarquía textual determinada
configuración, proximidad, etcétera,
por el tamaño del tipo de cada línea,
permite mantener un diálogo con y centra nuestra atención en 'The
profesionales del diseño y de otras Murderer' (el asesíno). La proximidad
disciplinas, y con clientes, además de de las tres fotografías establece entre
constituir una fuente de influencias en ellas una clara relación que hace
el proceso creativo. comprender al lector que los tres
personajes son "buscados". Gracias
a la repetición, se destaca la
Estas ideas no son exclusivas, pues importancia de la recompensa. La
se pueden utilizar en conjunto para combinación de todos estos elementos
tratar un diseño o un problema desde da forma al cartel y atrae nuestra
diferentes puntos de vista. Por ejemplo, atención porque comprendemos el
lenguaje del diseño.
¿la unidad
se consigue mejor mediante la
yuxtaposición o la alineación?
Este cartel británico de la Segunda
Guerra Mundial utiliza la proximidad
de dos breves fragmentos de texto
("Un mundo sin cuidado... un
hundimiento innecesario" sobre una
imagen dramática para establecer una
estrecha relación entre ellos, siguiendo
un estilo muy utilizado durante la
guerra para que la gente adoptara una
conducta concreta.
4

6. 1. Convencionalidad 4. Propiedad 8. Anonimato
Los códigos gráficos deben ser La gráfica debe ajustarse a la identidad La comunicación publicitaria debe ser
culturalmente vigentes. La idea de y la necesidad del cliente que efectúa autónoma, libre de referencias a su
«nuevos lenguajes gráficos» resulta el encargo; no consiste en hablar del proceso productivo o su
absurda si no se entiende. emisor sino en hablar como él. autor. Pertenece al emisor y
su producción debe volverse
2. Originalidad 5. Respeto invisible.
La originalidad compensa la Tal como sucede con el emisor, la El diseño es un servicio,
convencionalidad al darle relevancia gráfica debe ajustarse y respetar los trabaja y diseña con objeto
al mensaje. códigos del receptor. Se habla para él, de satisfacer las demandas
No obstante cada caso requiere un para que él entienda. de sus clientes y los grupos
grado de originalidad o de a los que está destinado su
convencionalidad diferente. 6. Densidad trabajo.
Se creativo, busca nuevas soluciones Entre lo vacío y lo lleno debe haber
y formas de pensar. una relación de sentido. Nuiestro
mensaje debe carecer de zona
3. Eficacia privadas de sentido. Si al eliminar un
Ha de cumplir, como mínimo, todas las elemento nada se pierde, es porque
funciones para las cuales ha sido ese elemento sobraba.
creado. Valores, como por ejemplo la
estética, no puede anteponerse a la 7. Economía
eficacia de la comunicación, sino por El despilfarro es comunicacionalmente
el contrario, potenciarla. negativo. No debe contener
redundancias superfluas o excesos
gráficos.

7. METODO analizar cuál puede ser su curva de complejo, complejo es mejor que Pensamiento lateral: Es un enfoque
LOGÍAS aprendizaje.
Diseño orientado al uso: El enfoque
complicado, escaso es mejor que
denso, la legibilidad cuenta, los casos
especiales no son tan especiales como
de diseño que pretende cambiar
conceptos y percepciones con el fin
de llegar a diferentes soluciones a
Todos los diseñadores trabajan en del diseño en función del uso se centra para quebrar las reglas, la través de algo que no resulta obvio;
última instancia en dirección hacia en los objetivos y las tareas asociados funcionalidad gana a la pureza, los sin seguir la lógica tradicional paso a
unos fines específicos, para cuya al uso del diseño, en lugar de basarse errores nunca deben dejarse pasar paso.
resolución se han desarrollado en las necesidades, los deseos y las silenciosamente y rechaza
diversas metodologías, con limitaciones del usuario del enfoque absolutamente la tentación de Navaja de Ockam: Este principio
independencia de lo que se desee orientado al usuario. suponer". constituye la base del reduccionismo
crear. metodológico y sostiene que se deben
No existe un método perceptivo para Diseño Axiomático: Los axiomas son TIMTOWDI (There is more than one eliminar los elementos que no resultan
crear diseños y es precisamente el principios admitidos sin necesidad de way to do it): se basa en la creencia imprescindibles, lo cual reduce el
empleo de diferentes métodos lo que demostración, por lo que esta de que un mismo problema puede riesgo de presentar incoherencias,
da lugar en ocasiones a un diseño metodología se basa en partir de un tener diferentes soluciones válidas. ambigüedades y redundancias. Se
innovador. "Romper los moldes" axioma como base del proceso de trata de un enfoque minimalista.
significa fundamentalmente aplicar un toma de decisiones; transforma y
enfoque o una metodología diferentes reduce las necesidades del usuario
para llegar a una solución de diseño en necesidades funcionales y
diferente, ya sea un diseño para un parámetros de diseño.
embalaje, la cubierta e un libro o un
sitio web. KISS (Keep it simple, stupid): pone de
relieve que la sencillez es un objetivo
Diseño orientado al Usuario: Sitúa deseado a la hora de elaborar diseños
las necesidades, deseos y limitaciones eficaces. Por ejemplo, durante la
del usuario en el centro de cada fase guerra Fría la NASA gastó grandes
del proceso de diseño. En este sumas de dinero para inventar un
proceso de resolución de problemas bolígrafo que funcionase en la
en múltiples fases, el diseñador debe gravedad cero. Los Rusos
prever cómo los usuarios van a utilizar simplemente usaron lápices de grafito
el producto resultante y comprobar la de los de toda la vida.
validez de dichas suposiciones
mediante pruebas efectuadas a Filosofía Python: Proviene de la
usuarios reales. Las pruebas reales programación de ordenadores.
permiten al diseñador conocer las Algunos de sus principios son: "Bonito
experiencias del usuario la primera es mejor que feo, explícito es mejor
vez que utiliza el diseño o producto y que implícito, simple es mejor que 6

8. Enfoque ascendente: Utiliza las complejidad del resultado que se posproducción comprende la
características de los elementos pretende y el presupuesto disponible. implantación de la solución de diseño
individuales como base para la toma Por lo general, se puede dividir en y la evaluación de su éxito y eficacia
de decisiones; es decir, se trata de preproducción, producción y a la hora de satisfacer los objetivos
diseñar en función de los elementos posproducción. La fase de del cliente.
que ya tenemos, como una fotografía preproducción comprende el informe
o un logo concretos. del diseño y la relación de sus
objetivos.
Enfoque descendente: El diseñador
crea el diseño básico antes de El estudio de diseño comprende
disponer de los elementos que va a aspectos como el estudio de las
contener dicho diseño. Esto es algo diferentes soluciones ya existentes en
habitual en la maquetación de revistas el mercado y el de los enfoques que
y páginas web. se han empleado con anterioridad para
obtener más información sobre el
producto y su mercado objetivo. Esta
El enfoque de un diseño es la filosofía información ayuda a determinar la
general o el esquema conceptual que solución y la creación de diseños y
guía e influye en las decisiones que maquetas preliminares. Durante la
toma el diseñador durante el proceso fase de producción, el estudio de
de diseño. Algunos enfoques son diseño continúa desarrollando la
sumamente funcionales y se guían solución elegida y la perfecciona hasta
por el objetivo general del proyecto de que responde a las características del
diseño; por ejemplo, la creación de un encargo del diseño y es aceptada por
sitio web con una navegación intuitiva el cliente. Por ejemplo, el diseño de
por diferentes niveles de información, un envoltorio de un CD se desarrolla
o la creación de una doble página de para que cumpla tanto con la función
una revista para maximizar el impacto de embalaje (proteger el CD) como
de una fotografía. El enfoque de un con la de comunicación. Es decir, el
diseño también puede reflejar el estilo diseño atiende a las necesidades de
de un diseñador particular o el espíritu formato del envoltorio, por ejemplo,
cultural de una época, como la paleta cómo se va a doblar, y al impacto
de colores pastel que gozó de tanta visual que se busca en el cliente. A
popularidad en la década de 1980. ambos aspectos, se unen cuestiones
básicas, como dejar un espacio para
El proceso de diseño está integrado indicar la dirección de posibles
por etapas diversas, según la destinatarios. La fase de 7

9. el MÉTODO sobre la conducta del público. Incluye un modo de solucionar esta necesidad, mejores procesos de producción y
la publicidad y la propaganda. Además por medio de planos y maquetas, recursos informáticos), podemos
PROYECTUAL entran en esta clasificación la
identidad corporativa que comprende
tratando de descubrir la posibilidad y
viabilidad de la(s) solución(es).
destacar otro acto fundamental en el
proceso:
marcas, iso-logotipo, papelería
El campo del diseño gráfico abarca comercial y fiscal, billetes, aplicación 3. Construir y ejecutar llevando a la 4. Evaluar, ya que es necesario saber
cuatro áreas fundamentales cuyos de marca en arquigrafía e vida real la idea inicial, por medio de cuando el diseño está finalizado.
límites se superponen parcialmente indumentaria, gráfica vehicular; las materiales y procesos productivos.
en la actividad profesional. La etiquetas, las cuales pueden ser Diseñar como acto cultural implica
clasificación se basa en la noción de frontales, colgantes, de seguridad, Estos tres actos, se van haciendo uno conocer criterios de diseño como
que cada una de las áreas requiere envolventes, etc.; y los envase, los tras otro, y a veces continuamente. presentación, producción, significación,
una preparación y un talento más comunes son los rígidos, Algunos teóricos del diseño no ven socialización, costos, mercadeo, entre
especiales o asesoramiento especial semirígidos, flexibles y las latas. una jerarquización tan clara, ya que otros. Estos criterios son innumerables,
de acuerdo a la complejidad del Diseño para educación: Incluye el estos actos aparecen una y otra vez pero son contables a medida que el
proyecto. Las áreas son: material didáctico como los manuales en el proceso de diseño. encargo aparece y se define.
instructivos, indicaciones de uso,
Diseño para información: incluye el fichas didácticas educacionales, Hoy por hoy, y debido al mejoramiento
diseño editorial. Generalmente estos etcétera. También entran la cartelería del trabajo del diseñador (gracias a
productos se clasifican de acuerdo al de seguridad industrial y señalización
tamaño de información que disponen de espacios de trabajo.
en afiches, flyers o volantes, libros, Diseño para administración:
periódicos, revistas, catálogos, CD, Comprende el diseño de formularios,
DVD, etc. Además abarca la señalética urbana, billetes, sellos
señalética, que incluye señales de postales, pagarés y en general,
peligro, señales de tráfico, señales de cualquier pieza que sea susceptible
banderas marítimas,señales de de falsificación.
ferrocarril, entre otras. Los folletos se
clasifican de acuerdo a su número de Fases del proceso del diseño
páginas y pueden ser dípticos (dos
páginas), trípticos (tres páginas), etc. El proceso de diseñar, suele implicar
También se los divide en publicitarios, las siguientes fases:
propagandísticos, turísticos, entre
otros. Dentro de esta clasificación 1. Observar y analizar el medio en el
entra también la infografía, mapas, cual se desenvuelve el ser humano,
gráficos y viñetas. descubriendo alguna necesidad.
Diseño para persuasión: Es el diseño
de comunicación destinado a influir 2. Planear y proyectar proponiendo

10. El briefing La llamada glance over the soulder - Presupuesto (por ejemplo parámetros
(mirada por encima del hombro) de disponibilidad, servicios de agencia,
El término briefing (o reunión proporciona tiempo para discutir otros otros servicios).
informativa) procede de la jerga militar aspectos con el cliente acerca del
estadounidense y hace referencia a enfoque creativo que se le está dando - Fechas límite (por ejemplo,
una discusión inicial acompañada de al proyecto. Es en esta fase cuando lanzamiento) y timeline -línea temporal-
una breve descripción de la situación el diseñador presenta la idea básica (planificación del tiempo y del
y de una explicación de los objetivos de su concepto al cliente, antes de proyecto).
de una operación, así como los que se invierta tiempo y dinero en la
detalles estratégicos. fase de puesta en práctica. - Materiales adicionales.
Un briefing debe incluir toda la
información necesaria para concebir, Lista de comprobación: elementos
diseñar y llevar a cabo un encargo. del Briefing de una agencia
Un buen briefing depende de la
franqueza del encargado de realizarla - Información acerca de la empresa
y de su capacidad para expresar (como actividades de la empresa o el
cuáles son los problemas de una sector corporativo).
manera comprensible. El briefing debe
ponerse por escrito. - Descripción de la situación del
marcado (punto da partida,
Nota: si se da demasiada información competencia).
se dificulta la toma de decisiones y se
difumina la diferencia entre lo que es - Resumen del encargo, requisitos
importante y lo que no lo es. La (como el diseño corporativo o la
cantidad de información debe ser la tonalidad), restricciones y objetivos.
adecuada para llevar a cabo el
encargo. - Grupo de target (grupos de objetivo
esenciales).
Después del primer briefing, toda la
información que falte es recabada e - Objetivos de comunicación (mensajes
incorporada en un proceso colectivo. básicos, posicionamiento, medios
El briefing posterior (re-briefing) es la objetivo, mezcla de comunicaciones).
discusión posterior con el cliente, una
oportunidad de corregir cosas y aclarar - Información del producto
conceptos una vez acordado el (características, argumentos de uso,
encargo. ventajas, razones). 9

11. fotografías o colecciones de material asociación de ideas, imágenes u La cantidad llega antes que le calidad,
de muestra. De este forma, las ideas objetos puede aportar al grupo nuevos y aquí lo importante es que se creen
y los bocetos recopilados pueden conceptos para solucionar el problema. nuevas ideas. Se debe evitar o
servir para inspirar nuevas ideas o Aquí, también, concentrarse en el posponer cualquier intento de criticas
incluso ser la solución para nuevos problemas debe permanecer en primer o de toma de posiciones durante la
La creatividad es sinónimo de trabajos por sí mismos. plano, ya que las evaluaciones sesión.
inventiva, ingeniosidad, cualidades demasiado precipitadas dificultan
extraordinarias, innovación, El brainstorming encontrar alternativas. Asimismo, Sugerencia: en sesiones de este tipo
originalidad, productividad y fuerza puede ser una ventaja el que haya no se considera que haya ningún
creativa. Según el investigador de la El brainstorming (tormenta de ideas) poco acuerdo entre los participantes, derecho de propiedad intelectual
creatividad Joy Paul Guilford, las es un método desarrollado en 1953 pues diferentes opiniones pueden respecto a las ideas producidas. El
personalidades creativas destacan por por Alex E Osborn en EE.UU. conducir a ideas innovadoras. brainstorming consiste en recoger
su mayor sensibilidad ante los ideas y seguir dando vueltas en torno
problemas, y su pensamiento es muy En esencia, todo vale en el a ellas. En consecuencia, la propiedad
fluido. Además, sus mentes son brainstorming, todo salvo de los resultados o de parte de ellas
extremadamente originales y flexibles evaluaciones, comentarios o criticas, no puede ser reclamada por una
(pensamiento lateral). ya que todos los participantes en una persona en concreto.
de estas sesiones deben poder
Técnicas creativas expresar su punto de vista con libertad Deben levantarse actas para que los
y sin que les interrumpan. resultados queden registrados. Para
La finalidad de las técnicas creativas ello, puede seleccionar a una o dos
es hallar ideas o enfoques para Una sesión de brainstorming se inicia personas que no participen en la
solucionar un tema determinado. Estos definiendo la tarea a realizar e sesión. Todas las sugerencias
métodos deberían estar lo más libre imponiendo un límite de tiempo, por realizadas deben constar en las actas.
de ataduras que sea posible, algo que regla general de 15 o 20 minutos. Las personas que se ocupen de
normalmente se consigue gracias al Puede ser de utilidad que una persone redactar el acta no pueden hacer
trabajo en grupo, promoviendo efectos desempeñe el papel de árbitro o preguntas, ya que esto interrumpiría
de sinergia y la asociación libre de m o d e r a d o r. E s t a p e r s o n a s e el flujo de ideas. Las sugerencias
ideas (pensamiento lateral). encargaría de vigilar que se cumplen realizadas deben numerarse y
las reglas, de explicar el tema o el mantenerse anónimas. Las actas se
Lleva siempre una libreta encima problema y de controlar el flujo de la pueden realizar en papel, en una
Se puede utilizar un cuaderno de ideas comunicación. pizarra o en una pizarra magnética.
o un cuaderno de bocetos para anotar Esta última puede resultar estimulante,
todo lo que se te ocurra o cosas que Todos los participantes deben ya que los participantes podrán
hayas visto y te hayan gustado, como contribuir con su conocimiento e ideas, relacionar con mayor facilidad las
tus propios dibujos, borradores de incluso aunque no les consideren opiniones y sugerencias que ya se
texto, citas, imágenes en collage, importantes. Lo cierto es que la libre han expuesto. Poco antes de la 10

12. finalización de la sesión de El concepto y el método conocido Los mapas mentales son la variante tema. Los mapas mentales no se
brainstorming se leerá un resumen como mapa mental fue desarrollado gráfica del brainstorming. La estructura basan en frases completas o
con los puntos clave, para estimular por el ingles Tony Buzan en 1974, y típica de un mapa mental recuerda a incompletas, sino simplemente en
el "chorro final". se basa en lo aprendido por éste en la estructura de un árbol. El tema o palabras clave que deben
la investigación del cuestión central de la que desencadenar asociaciones y cadenas
Sólo después de haber finalizado la cerebro se ocupa el mapa asociativas enlazando impresiones,
fase de brainstorming es cuando se humano. A mental se sentimientos e ideas. Las palabras
pueden estructurar y discutir las ideas partir de escribe en clave asignadas o subordinadas al
y enfoques anotados, eliminando las sus el centro tema central en términos de contenido
sugerencias irrealizables. Estas PALABRAS d e se escriben en líneas que forman las
sesiones de ideas sirven para PALABRAS CLAVE PALABRAS una ramas principales y que pueden seguir
CLAVE CLAVE
proporcionar material en bruto para dividiéndose en otros subtemas.
posibles conceptos, no se debe Si se le ocurren otras variaciones para
esperar de ellas soluciones completas. PALABRAS estos temas, puede añadir ramas a la
PALABRAS CLAVE PALABRAS
CLAVE CLAVE
rama principal correspondiente. Se
Mapas mentales pueden ir añadiendo más y más ramas
PALABRAS PALABRAS PALABRAS a las ramas principales existentes. El
PALABRAS
CLAVE CLAVE TEMA CLAVE
El cerebro humano tiene un hemisferio CLAVE mapa mental resultante se puede
izquierdo y otro derecho. Hay estudios reorganizar y reordenar después, ya
PALABRAS PALABRAS
que han demostrado que las dos CLAVE CLAVE que al comienzo no está claro cómo
mitades del cerebro realizan funciones PALABRAS se va a desarrollar ni en qué dirección
CLAVE
diferentes y que se activan lo hará.
mutuamente en el momento de pensar.
El hemisferio izquierdo es el
PALABRAS PALABRAS PALABRAS
responsable del pensamiento CLAVE CLAVE
CLAVE
secuencial de las personas diestras, hoja
por ejemplo la lógica, el lenguaje, las d e
secuencias numéricas o el papel (en
pensamiento lineal y numérico. El este caso
hemisferio derecho es el responsable es preferible un
de la expresión y el reconocimiento conocimientos, formato apaisado).
de emociones, el pensamiento Buzan creó on método Es importante incluir una
geométrico, la percepción espacial y de presentación que trata a los formulación sucinta y similar a un
el pensamiento estructural. Así pues, hemisferios cerebrales izquierdo y eslogan que sea adecuada y que llame
el hemisferio derecho es también derecho de igual manera, combinando la atención.
importante para la música y para poder el pensamiento lingüístico y el lógico
reconocer imágenes complejas. con el intuitivo y visual. A continuación, hay que ir limitando el 11

13. FUNDAMENTOS Según sea la distancia, se perciben La línea a apuntar en la dirección inicial (vuelta
DEL DISEÑO puntos de diferente tamaño. O bien, en u).
se puede crear una retícula Una disposición de puntos a una Un trazo suele ser una línea corta e
Elementos básicos organizando los puntos sobre un plano distancia constante es vista por el ojo irregular, en esencia, el tratamiento
Esto hace que los puntos dejen de como una línea. artístico que produce un pincel.
Por regia general, la estructura básica estar aislados y que lo que se perciba
de un diseño gráfico consta de los sea un área gris A diferencia del punto, que está Una espiral es una línea abierta,
elementos básicos punto, línea y constreñido a su centro, la línea puede conectada de fuera a dentro o de
plano. tener un carácter dinámico. La forma dentro a fuera con tendencia a
de línea más sencilla es la línea recta. expresar un movimiento enérgico.
El punto Dispuesta verticalmente, crea un
efecto ligero y activo, mientras que en
Es el elemento más pequeño del su forma horizontal éste es pasivo y
diseño gráfico. Desde un punto de pesado. Las líneas rectas también
vista geométrico, el punto es un objeto pueden trazarse en diagonal.
de cero dimensiones y nula extensión. Si una línea recta va desde la parte
Un punto se representa inferior derecha a la parte superior
geométricamente por las coordenadas Por medio de puntos se pueden crear izquierda, se dice que es ascendente,
X e Y en un modelo de vectores plano, toda una variedad de efectos visuales. pero si va de la parte inferior derecha
y como una celda individual en un Las personas empiezan a realizar a la parte superior izquierda, parece
modelo de retícula asociaciones limitadas simplemente caer de izquierda a derecha
al colocar un punto en la parte superior, En cualquier caso, los hábitos de
inferior, o en el centro de un plano. lectura varían según el país, como
Así, un punto en el centro puede ocurre, por ejemplo, en China. Las
transmitir calma, pero desencadenar líneas también se pueden doblar y
tensión al desplazarse, crear una curvar. Pueden utilizarse de formas
estructura y texturas por repetición, o diferentes: conectarse, determinar el
producir efectos estimulantes y vívidos contorno de formas según por donde
a través de variaciones de tamaño o discurran (líneas libres), estructurar
color. áreas, condensarse en estructuras o
usarse como sombreado, apoyar,
enfatizar o señalar algo, como una
dirección. Asimismo, con una flecha
se pueden expresar varias cosas:
apuntar hacia adelante, arriba y a la
derecha, o abajo ala derecha. Una
"flecha que vuelve" se curva y vuelve 12

14. El plano En términos geométricos, la elipse es arriba; es activo, ligero y estrecho.
una curva cerrada de forma ovalada.
Un plano es una figura bidimensional Su aspecto es mucho más dinámico El triángulo posee un fuerte
cerrada. Se trata de una superficie que el círculo, por ejemplo. Colocada componente direccional. "Un triángulo,
homogénea que suele representarse verticalmente, parece esforzarse en ir con sus ángulos agudos, parece
en dos dimensiones y cuya forma está hacia arriba, pero también sugiere dinámico. La mirada se ve atrapada
limitada por uno ovarios segmentos inestabilidad; horizontalmente, sugiere por el ángulo más agudo y luego sigue
lineales. Geométricamente, un plano más reposo. buscando en esa dirección", opinan
suele describirse como una secuencia Kapr y Schiller. Desde un punto de
de pares de coordenadas. Se pueden En geometría, el cuadrado es un vista matemático, el triángulo es una
crear diferentes efectos en un plano rectángulo regular de dos figura geométrica bidimensional
con recursos sencillos. dimensiones: los cuatro lados tienen limitada por líneas rectas que conectan
la misma longitud y los cuatro ángulos tres puntos (A, B, C).
Un círculo no tiene principio ni fin, y (interiores) son idénticos 190 grados).
por ello simboliza el infinito. Se trata Si el cuadrado reposa sobre uno de
de una figura bidimensional. En sus lados, su aspecto es estable,
términos geométricos, un círculo es funcional, estático y tranquilo, pero
una línea cuyos puntos son silo hace sobre uno de sus vértices,
equidistantes al centro, y es el cierre el efecto es muy distinto.
de esta línea curva la que crea un
circulo. A excepción de la línea recta, En términos geométricos, el rectángulo
el círculo es la única curva plana con es una figura de cuatro lados cuyos
una curvatura constante. El círculo ángulos interiores son todos rectos y
transmite menos tensión que un sus lados opuestos son paralelos y de
rectángulo o un triángulo, ya que no la misma longitud. Puede colocarse
"tira" de ninguna dirección en particular. vertical u horizontalmente. Casi todos
Un círculo parece armonioso, completo los formatos de papel son
en sí mismo e infinito. rectangulares. Las longitudes de los
lados de un rectángulo deben ser
Según Albert Kapr y Walter S chiller: claramente diferentes, ya que en caso
"El círculo es el signo del equilibrio y contrario podría confundirse con un
el reposo, la mirada es atraída hacia cuadrado. Su aspecto es mucho más
el centro, al que no se identifica pero activo que el del cuadrado. Si se
se conoce"." dispone horizontalmente, parece
estable, seguro, un apoyo, pesado,
inerte y ancho, pero si se coloca
verticalmente, parece querer ir hacia 13

15. La textura
La textura, aporta al diseño una mirada
o una sensación o una superficie.
Diariamente encontramos gran
variedad de texturas por todo el
entorno que nos rodea. La textura
ayuda a crear un humor particular para
una disposición o para otras en formas
individuales.
La textura permite crear una
adaptación personalizada de la
realidad añadiendo dimensión y
riqueza al diseño.
Exiten dos tipos de textura: Táctil y
visual.
Textura táctil
Por ejemplo la de una superfície
rugosa, con relieve o la de otra más
fina como la de un papel o la suavidad
del terciopelo. Són todas aquellas
perceptibles al tacto.
Textura Visual
Són aquellas texturas impresas que
se parecen a la realidad, como la
arena, las piedras o rocas. Entre esta
clase de textura pueden surgir texturas
que realmente existen y otras que son
irreales.
Textura mosaico o patrón
Un patrón o mosaico sería un tipo de
textura visual. Cuando una imagen o
una línea del tipo que sea se repiten
muchas veces, esta, acaba creando
una textura visual.
Un ejemplo de ello serían los patrones
de luces, que en la oscuridad agregan
dimensión a una superficie.
El papel que se envuelve es un buen
ejemplo de patrón. Los patrones
pueden hacer fondos.
14

16. Proporción está presente en la naturaleza, por
y Composición ejemplo, en los caparazones de los
caracoles, en las pipas de los girasoles
y en los panales de abejas.
La composición se define como una
distribución o disposición de todos los La aplicación de la sección áurea se
elementos que incluiremos en un puede ver a diario, ya que forma la
diseño o composición de forma base de los tamaños de papel
perfecta y equilibrada. estándar; también se utiliza en
arquitectura, en el tamaño de los
En un diseño debemos escoger todos lienzos y para muchas otras
los elementos que aparecerán en el, aplicaciones. En el diseño, además
después debemos distribuirlos para de para el tamaño de la página, la
colocarlos en el espacio disponible. sección áurea se puede utilizar para
Los elementos pueden ser tanto crear una cuadrícula base que divida
imágenes, como espacios en blanco, le página y proporcione espacio para
etc. Es muy importante tener en cuenta los diferentes elementos que
de que forma situaremos estos deseamos incluir.
elementos en nuestra composición, necesario conocer todos los aspectos La sección áurea en la naturaleza
para que tengan un peso y equilibrio y formas para obtener un resultado La sección Áurea en el Arte
igualado El peso de un elemento se con un cierto equilibrio. La proporción 8:13 de la sección áurea
define además de su tamaño, que es La sección áurea ha sido utilizada por
bastante importante, también por la muchos pintores en la composición
posición que este ocupe respecto del de sus obras como herramienta para
resto de elementos. Por ejemplo si situar los elemeneos principales en
queremos hacer destacar un elemento los Puntos clave, y espaciar los
en concreto, lo colocaremos en la parte diferentes elementos de la
del centro. composición. La sección áurea se
puede aplicar a cualquier relación
En toda composición los elementos espacial dentro de las artes gráficas,
que se sitúan en la parte derecha, incluido el diseño, como la separación
poseen mayor peso visual y nos de objetos, la ubicación de texto e
transmiten la acción de avanzar. En imágenes y otras aplicaciones. Todo
cambio los que se encuentran en la ello se demuestra en los cuadros que
parte izquierda, nos transmiten una vemos a continuación.
sensación de ligereza.
Esto también se observa si lo
aplicamos en la parte superior de un
documento, posee mayor ligereza
visual, mientras que los elementos
que coloquemos en la parte inferior,
nos transmitirán mayor peso visual.
Actualmente no existe una
composición perfecta. Cada
composición dependerá de su
resultado final, para todo ello, es 15

17. Bañistas en Asnières La escalera dorada
La imagen corresponde al cuadro Esta imagen corresponde al cuadro
Bañistas en Asnléres, realizado por La escalera dorada, de Edward
Georges seurat en 1884. En la imagen BurneJones, quien también empleaba
se destaca el espacio dividido la sección áurea como guía en sus
utilizando la sección áurea. Resulta obras. El punto de inicio de las
evidente que la ubicación de los puntos escaleras en la parte izquierda fue
centrales principal y secundario de la determinado por la proporción 8:13,
composición corresponde a la unión de la misma forma que el punto central
de las secciones áureas, para crear de la parte derecha del lienzo y otros
así una armonía en la distancia que elementos de a obra.
los separa.
16

18. La regla de los tercios El Triunfo de Galatea Desayuno a orillas del río o Los
remeros
Es un método que suelen emplear los Fresco pintado por Rafael (1512).
fotógrafos para obtener interesantes Gaiatea, el personaje central, queda El Desayuno a orillas del río, de
composiciones, si bien se puede encuadrado en las líneas que hemos Pierre.Auguste Renoir. muestra cómo
aplicar en las composiciones de trazado para dividir la imagen. Sobre a interacción de los personajes es
cualquier arte gráfica, e incluso en este personaje se encuentran tres favorecida por la tensión y relación
disciplinas como el diseño de textiles querubines simétricamente ubicados espacie que se consigue al situarlos
y muebles. La regla de los tercios se con sus flechas situadas justo encima de modo proporcional de acueo a la
puede utilizar para crear puntos de los puntos centrales. regla de los tercios.
centrales que sirvan de guía para
ubicar los elementos de mayor interés.
Este esquema muestre cómo la regia
de los tercios se puede utilizar para
crear puntos clave en un diseño. Como
puede observarse, estos puntos no
coinciden con una división matemática
exacta dei área. Estos puntos se
consideran centrales porque diversos
estudios han demostrado que los ojos
se centran en ellos al contemplar una
imagen. Los diseñadores emplean
esta información para ubicar los
elementos y ayudar a los espectadores
a acceder a la información principal.
Una aplicación práctica sería la
ubicación do las barras de navegación
en la parte superior e izquierda de la
mayoría de páginas web, y la razón
por la cual los logotipos se colocan en
la parte superior izquierda.
17

19. El centro visual
El centro visual no hace referencia al
centro matemático de una imagen o
un diseño, sino a un punto situado
ligeramente por encima y a la derecha
de éste, tal y como se ilustra a
continuación. El centro visual
proporciona a una obra un punto
central en el que se detendrá la mirada
del espectador.
Centros
Estos esquemas muestran la ubicación
del centro matemático (izquierda) en
comparación con el centro visual
(derecha). El centro visual no es un
punto definitivo o preceptivo, sino un
punto situado por encima y a la
derecha del punto central matemático.
Retrato de Bindo Altoviti
Esta imagen corresponde al Retrato
de Bindo Altoviti (1514), de Rafael,
que actualmente se encuentra en la
National Gallery of Art de Washington.
La boca y los ojos son los puntos
principales de un rostro humano. En
este caso, podemos observar cómo
Rafael utilizó la boca para crear un
centro visual, en lugar de emplear el
centro matemático.
18

20. su cuerpo está inclinado de modo que
se obtiene una forma del cuerpo
Equilibrio Equilibrio simétrico simétrica. La cabeza también está El equilibrio asimétrico
centrada, lo que equilibra la
Este concepto es sinónimo de armonía El equilibrio simétrico implica que cada composición. Un equilibrio es asimétrico, cuando al
visual en un diseño y de reconciliación lado de una composición tiene el dividir una composición en dos partes
de fuerzas opuestas en una mismo "peso", de una forma muy Se cree que Da Vinci pintó más de iguales no existen las mismas
composición para obtener la similar al funcionamiento de una una versión de La Gioconda. El duque dimensiones en tamaño, color y peso,
estabilidad. La mayoría de balanza. No se encuentran elementos de Leeds entregó un ejemplar al pintor pero existe un equilibrio entre los
composiciones consiguen el equilibrio que sobresalgan más que el resto en inglés Joshua Reynolds en c. 1790 a elementos.
de una de estas dos formas: mediante importancia y peso. cambio de un autorretrato. Las copias En el equilibrio asimétrico al ser
el uso de la simetría o la asimetría. Un ejemplo más inmediato de simetría incluyen a menudo columnas desiguales los pesos a un lado y otro
Con un objeto tridimensional, es en el mundo orgánico, es la mariposa, adicionales y centran la composición del eje, el efecto es variado.
sencillo comprender el concepto de cuyas alas poseen un simetría axial del retrato. A pesar de que se trata de La asimetría nos transmite agitación,
equilibrio, porque de lo contrario el bilateral, en la que el eje, es el cuerpo una copia, el segundo cuadro se cintó tensión, dinamismo, alegría y vitalidad;
objeto se caería. Pero en el caso de del insecto. Sus dibujos están cuando los colores del original eran en este tipo de equilibrio una masa
una composición bidimensional, dispuestos simétricamente respecto más vivos que ahora y se ha grande cerca del centro se equilibra
debemos emplear la imaginación para al eje. Esta regularidad constituye, a por otra pequeña alejada del aquel.
aplicar este mismo principio a la nivel de percepción, un factor estético
superficie plana de la página. de armonía.
La creación de un diseño simétrico,
Una composición se encuentra en nos transmite una sensación de orden.
equilibrio si los pesos de los elementos También es posible conseguir un
se compensan entre sí. equilibrio formal si se disponen los
Este criterio se aplica principalmente elementos alrededor de un punto
al diseño, normalmente se busca este central, cuyo resultado sería la simetría
equilibrio, aunque en alguna ocasión radial.
se provoca un desequilibrio
intencionado para conseguir unos
resultados específicos en un diseño.
Como medición del peso de las formas mantenido más parecido al original
y líneas que utilizamos en una
composición, se observa la Eje central
importancia que tienen los objetos
dentro del diseño o creación que Esta imagen de Hestia llena de
queremos representar, intentando bendiciones, o El tapiz de Hestia, se
equilibrar los elementos de mayor incluyó en la publicación Documets of
importancia, con los de menor Dying Paganism (1945). Se trata de
importancia, y los de mayor peso con un tapiz bizantino tejido en Egipto en
los de menor. Dualidad el siglo VI, que forma parte de la
colección
La Mona Lisa (La Gioconda) de
Leonardo da Vinci es una composición
simétrica y a la vez asimétrica. El eje
central atraviesa el ojo izquierdo y las
manos están situadas a ía izquierda
de la imagen, de ahí la asimetría, pero 19

21. en igual cantidad y proyectarse unos La mezcla de los tres colores primarios Propiedades del color
sobre otros. En caso de que falten los pigmento en teoría debería producir
tres, se produce el negro. La mezcla el negro, el color más oscuro y de Tono (hue), matiz o croma es el
de colores aditivos se utiliza, por menor cantidad de luz, por lo cual esta atributo que diferencia el color y por
ejemplo, en monitores a color. La mezcla es conocida como síntesis la cual designamos los colores: verde,
Heráclito nos avisaba hace ya mucho mezcla de dos de estos colores en sustractiva. En la práctica el color así violeta y anaranjado.
de que "la vista engaña", de hecho, la igual proporción produce los colores obtenido no es lo bastante intenso,
luz carece de color; el conocimiento secundarios cian (C), magenta (M) y motivo por el cual se le agrega negro Saturación: es la intensidad cromática
que tenemos y hemos adquirido sobre amarillo (Y), que a su vez crean los pigmento conformándose el espacio o pureza de un color. Cuanto más
el color en la escuela elemental, hace colores básicos con el sistema de de color CMYK. blanco contenga un color, menos
referencia al color pigmento y proviene colores sustractivos (color pigmento). saturado estará.
de las enseñanzas de la antigua Mezcla de colores aditiva:
Academia Francesa de Pintura que rojo + verde = amarillo Valor (value) es la claridad u oscuridad
consideraba como colores primarios verde + azu l= cian de un color, está determinado por la
(aquellos que por mezcla producirán azul + rojo = magenta cantidad de luz que un color tiene.
todos los demás colores) al rojo, el rojo + verde + azul = blanco Valor y luminosidad expresan lo
amarillo y el azul. mismo.
Mezcla de colores sustractiva:
En realidad existen dos sistemas de cian + magenta = azul Brillo ( brightness) es la cantidad de
colores primarios: colores primarios magenta + amarillo = rojo luz emitida por una fuente lumínica o
luz y colores primarios pigmento. cian + amarillo = verde reflejada por una superficie.
El blanco y negro son llamados colores cian + magenta + amarillo = negro
acromáticos, ya que los percibimos Luminosidad (lihtness) es la cantidad
como "no colores". Color Luz (Síntesis Aditiva) de luz reflejada por una superficie en
MONITORES TV comparación, con la reflejada por una
La limitada capacidad de resolución superficie blanca en iguales
del ojo humano es la que hace que condiciones de iluminación.
los colores se mezclen para crear la
impresión de un color.
Los colores aditivos (colores de la luz)
se crean al añadir luz. En teoría, todos
los colores visibles se pueden formar
a partir de los colores aditivos primarios
rojo, verde y azul (RGB, según las Color Pigmento (Síntesis
iniciales inglesas de los mismos), y Sustractiva)
los tres producen blanco al mezclarse IMPRESIÓN PAPEL 20

22. c ol o r e s f r í
re s fríos os c
o lo o lo
o sc re
s
f rí fr í
s os
re
lo
co
rí os
re sf
colores fríos colo
colores cálido
s co
lor
es
cá
lid
os
os
lid á co
sc es
lo r
or e ol c ál
os c colores cálid
idos
21

23. atrevimiento, arrogancia, envidia, El azul simboliza la El negro es la resistencia, ía
celos, tacañería, egoísmo, mentira, relajación, ía consecuencia, impenetrabilidad, la
incertidumbre, ausencia de los resultados, ía simpatía, oscuridad, la funcionalidad;
sentimientos y amargura y veneno. ía confianza, (a amistad, la fiabilidad, sugiere dramatismo, misterio y reserva,
En inglés, la palabra yellow (amarillo) lo comunicativo, el esparcimiento, la pero también simboliza pesadumbre,
Los colores producen su efecto de también significa cobarde. armonía, la satisfacción, la calma, el lo perturbador, la penumbra, ía
diferentes maneras. La psicologia del Históricamente el amarillo ha sido silencio, (a pasividad, lo infinito, la negación, el aislamiento, la
color y el simbolismo del color ofrecen siempre el color de los forajidos, (os limpieza, la esperanza, la constricción, el pesimismo y la
interpretaciones distintas de cada uno perseguidos y loe rechazados. consolidación, el ingenio, la ciencia, desesperanza. El negro no es un color,
de los colores. De hecho, los colores la conservación, la nostalgia, la es acromático.
y su significado, o las sensaciones El naranja simboliza la imaginación, el valor, y lo deportivo,
que producen, no dependen tan solo alegría, la eficacia, la pero también transmite ideas de frío, El gris indica neutralidad,
de la experiencia individual, los colores vivacidad, la diversión, la frialdad, alejamiento de ía realidad, reflexión, seriedad,
significan cosas diferentes en distintas extroversión, la excitación, la negligencia, obstinación, ingenuidad, objetividad, funcionalidad,
culturas. afirmación de la vida, la exhuberancia, saciedad u melancolía. El azul es el sencillez y disposición para el
la energía, y la actividad, pero también color más frío del espectro, y es compromiso, pero también
El blanco es la suma de da una idea de fanatismo y simboliza complementario del naranja. El azul negatividad, incertidumbre, frialdad,
todos los colores en la aspereza y prepotencia. es también el color de la distancia. escasa implicación, lo inconsolable y
mezcla de colores aditiva Cuanto más caliente es, más cercano la desgracia.
Es perfecto, simboliza la luz, la fe, el El magenta representa el parece un color, y cuanto más frío más
ideal, el bien, el principio, lo nuevo, lo idealismo, la gratitud, el lejano .
limpio, la pureza, la inocencia, la compromiso, el orden y la
modestia, la verdad, la neutralidad, la simpatía, pero también el esnobismo, El verde simboliza el vigor,
inteligencia, la ciencia y ía precisión, ía arrogancia y el dominio. la frescura, la tenacidad, el
pero también el vacío y lo desconocido. relajamiento, la naturaleza,
El blanco se identifica, asimismo, con El rojo es la vitalidad, la la vegetación, la naturalidad, la calma,
todo in que es higiénico. El blanco no alegría, la actividad, la ía generosidad, la salud y la confianza,
es realmente un color, es acromático. energía, el dinamismo, el sugiere apertura al exterior, júbilo,
temperamento, la impulsividad, la regeneración, lo completo y lo neutral,
El amarillo representa el sol, calidez, la pasión, la tentación, la pero también indecisión, pereza y
la luz, la madurez, la calidez, excitación sexual, la voluntad de comportamiento impersonal.
la claridad, la planificación, conquista, e) entusiasmo por la acción,
la ley, el optimismo, el empuje, la la excentricidad y el vigor, pero también El violeta significa misterio,
sensibilidad, el lujo, la alegría de vivir, la tensión, el peligro, la violencia, el magia, vanidad y
la frescura, la alegría, la amabilidad, caos, la ira y el odio. El fuego es extravagancia, pero también
el cambio y la extroversión, pero símbolo de lo divino y sagrado, pero prepotencia y conflicto.rsonal.
también sugiere engreimiento, también de ía sangre y de la guerra. 22

24. Lista de comprobación cómo crear
un clima mediante el color
- ¿Qué mensaje y qué atmósfera
básica desea transmitir?
- ¿A qué grupo de personas se dirige?
(preste atención a las diferencias
culturales y de edad).
- ¿Qué contrastes y armonías desea
crear? - ¿Qué colores básicos va a
utilizar?
Nota: como norma, evita usar más de
cuatro colores básicos: unos pocos
colores que armonicen aun más
eficaces que muchos colores
diferentes.
Presenta siempre los mismos temas
o asuntos a tratar usando los mismos
colores para hacer que ía información
sea más accesible para el lector.
Siempre puedes utilizar diferentes
tonos de un mismo color para un tema
concreto.
23

25. CONTRASTES Contrastes de color El contraste de un color acromático. Cuando
de COLOR El contraste del color
como tal -también
calidad se relaciona
con la calidad
cromática, por
dos colores son
complementarios, se acentúan
mutuamente su calidad
Los contrastes se crean con denominado ejemplo, el grado de luminosa.
opuestos extremos. Entre las contraste cromático- acromatismo de los colores o,
técnicas de diseño artístico se se crea en otras palabras, con las El contraste de cantidad se basa
incluyen los contrastes de forma, automáticamente al usar diferencias en la calidad de los en áreas de color yuxtapuestas
los contrastes de primer y colores. También hace colores. Un ejemplo de esto es de tamaños diferentes, por
segundo plano y los contrastes referencia at contraste entre dos el contraste entre colores ejemplo, cuando se usan
de brillo o color. Se puede lograr colores diferentes que será saturados y vivos y colores grandes áreas de color y
una sensación de tensión mayor cuanto más alejados se apagados, sombríos y pequeños elementos de color.
mediante el contraste de plano" encuentren del círculo refractados. Según Johann Wolfgang von
sin imprimir" e "impresas". cromático. Los colores opuestos Goethe, con las siguientes
Algunos de los contrastes que contrastan mucho más, mientras En el contraste relaciones de cantidad se logran
se pueden crear son: pequeño- que los análogos apenas lo simultáneo, el impresiones esencialmente
grande, pesado-ligero, hacen, perdiendo importancia carácter de los armónicas: amarillo-violeta: 1:3,
luminoso-oscuro, escaso- visual ambos. colores cambia según naranja azul: 1:2, rojo-verde: 1:1
lo que les rodea. Así, y rojoamarillo-azul: 6:3:8 .
abundante, cerrado-abierto, fino- Contraste luminoso- por ejemplo, el mismo
grueso, mate-brillante, sencillo- oscuro. El blanco y el color puede parecer
complejo, cercano-lejano, negro crean el más oscuro sobre un
dinámico-estático, calmado- contraste luminoso- fondo claro o, al
animado, positivo-negativo, oscuro más acusado, contrario, más claro
armonioso-no armonioso, largo- mientras que el violeta y el negro sobre un fondo oscuro. 0 bien,
corto, gruesodelgado, vacío- crean el más reducido. un fondo de color de los
lleno, suave-duro, recto- denominados calientes puede
curvado, ordenadocaótico, frío- Contraste caliente- hace que un tono parezca más
caliente, pasivo-activo, o frío. Los colores de frío, mientras que un fondo frío
redondeado-angular. la parte izquierda del puede hacer que los colores
espectro -del azul- parezcan más calientes.
El contraste actúa a través de violeta al amarillo-verde- son los
la atracción o excitación del denominados colores fríos. Los El contraste complementario se
público observador, mediante la colores de la produce cuando coinciden dos
combinación de diferentes parte derecha -amarillo a rojo- colores complementarios -por
intensidades o niveles de violeta- se denominan colores ejemplo el naranja y el azul-.
contraste en cuanto al color, calientes. En la perspectiva del Los colores complementarios
tamaño, textura, etc. Pueden color, el contraste frío-caliente se encuentran en lugares
proporcionar mayor significado enfatiza el efecto tridimensional. opuestos en el espectro, y
a una composición. cuando se mezclan producen 24

26. Eiemplos de contraste en la composición Lista de comprobación: Recursos oara el diseño
Contrastes formales - Formatos y áreas
- Fuente vertical en contraste con tipo de letra en cursiva. - Espacios y proporciones en un área
- Fuente Sans-serif frente a serif. Contrastes de grosor - Orden y disposición - Colores, formas y contrastes
- Tipo en negrita en contraste con tipo normal. - Simetría o asimetría - Estructura, ritmo y movimiento
- Contraste de la superficie blanca del papel con el efecto gris del - Perspectiva
espacio impreso.
- Imagen clara frente a imagen oscura.
Contrastes de tamaño
- Punto grande frente a punto pequeño. - Ilustración grande frente
a ilustración pequeña. - Columna ancha frente a columna estrecha.
Contrastes de color
- Texto negro clásico frente a texto resaltado en rojo. - Color frente
a su color complementario. - Superficie blanca del papel frente al
efecto gris del texto.
Contrastes de orden
- Disposición horizontal frente a disposición vertical.
simetría asimetría
Simetría (del griego clásico: symmetria = uniformidad) es la
correspondencia mutua de las partes de un todo en términos de
tamaño, forma, color o disposición. Los objetos y elementos pueden
ser simétricos (reflejados a lo largo del eje de simetría) o simétricos
por el centro.
El ritmo se crea por medio de un movimiento uniformemente
estructurado o por una secuencia cronológica de patrones o
acontecimientos (repeticiones). Las estructuras o patrones pueden
ser, por ejemplo, rítmicos (fig. 75). Además, se encuentran patrones
auditivos en la música y patrones motores en la danza.
25

27. SIGNOS símbolo: hecho sensible que en un premeditada (semáforo, barrera, señal símbolos religiosos o mitológicos van
y Símbolos grupo social determinado se toma por
representación de otro hecho, en virtud
de una convención o por alguna
de contramano)
Signos Simbólicos
más allá del plano racional y poseen
no significado psicológico adicional
que a menudo no se puede interpretar
Los signos son perceptibles visual o analogía que el entendimiento percibe El símbolo, originalmente sinónimo de de una forma que no sea ambigua.
acústicamente (señales sonoras). Las entre ellos (el símbolo de la paz, la la palabra "signo", representa una
expresiones faciales, los gestos, las cruz médica, los aros olímpicos). cosa, una idea abstracta o un proceso. Los símbolos se diferencian de los
series de letras, las imágenes, la luz Lo simbólico de una representación A menudo, el significado de los signos icónicos por tres características:
y las marcas se pueden interpretar es un valor no expreso, intermediario símbolos no se puedo traducir o
como signos, pero también la ropa, la entre la realidad reconocible y lo interpretar de forma racional. Dos •Son objetos materiales que
arquitectura o la música. Los signos místico. Media entre lo consciente y cosas que no tengan que ver nada representan ideas abstractas.
se pueden transmitir a través del lo inconsciente. entre si en primera instancia están
lenguaje verbal (oral y escrito), el tacto La convención puede, o no, ser conectadas por una asociación, como •Funcionan por alegorías o metáforas
(señales táctiles) y el olor (señales arbitraria. Que la paloma simbolice la por ejemplo una rosa y el amor. El y van dirigidos a los sentidos.
olfativas). Los símbolos paraverbales, paz o el águila agresión son símbolo es un signo basado en el
componentes audibles de la convenciones pero no son arbitrarias, acuerdo. Los signos físicos, químicos •Su representación ha de tener un
conversación sin contenido como el apelan a asociaciones inconscientes. y matemáticos también son símbolos. cierto significado para que puedan
volumen y el tono vocal, temblón se En términos psicológicos, un símbolo interpretarse bien. Ejemplos de
pueden interpretar como signos. señal: signo que aporta una tiene un significado más profundo: el símbolos son (la Cruz) que representa
información tendiente a promover una significado de una señal de tráfico, por al Cristianismo o el de un centro
Según la forma en que el signo conducta, a determinar una reacción ejemplo, es algo fijo o definido con sanitario (a Media Luna) que presenta
representa a su referente, puede ser en el receptor. Es intencional, precision, pero el significado de los al Islamismo
clasificado de la siguiente manera:
índice: mantiene relación directa con
el objeto al que se refiere. No surge
intencionalmente (cicatriz-herida;
huella-animal; humo-fuego;
relámpago-tormenta).
ícono: signo que sustituye algo
tomando de éste sus rasgos
identificadores. Posee alguna
semejanza o analogía con su referente
pero no tiene propiedades en común
con el objeto, sino con la percepción
que tenemos de él. 26
Símbolo Ícono Señal

28. Los signos icónicos Signos y Marcas Clasificación
Funcionan de acuerdo con el principio Los primeros signos empleados por Podemos clasificar las marcas en:
de semejanza y en él pueden incluirse el hombre con el fin de darse a
toda clase de imágenes, dibujos, entender fueron los gestos, ya sea 1. logotipo: marca en la cual la
pinturas, fotografías o esculturas. con movimientos de manos o palabra funciona como imagen.
Tienen cierta semejanza con el objeto expresiones de la cara. El lenguaje
a que se refieren además de algunas fonético representa una instancia 2. isotipo: marca donde la imagen
de las propiedades del objeto posterior. funciona sin texto.
representado. La vida en comunidad llevó al hombre
Sin embargo, si se observa una a distinguir y señalar la propiedad de 3. isologo: interacción de logo e
imagen publicitaria no siempre se diversos objetos (nombre, firma, sello, isotipo.
representan todas las propiedades, monograma). El significado de estar
ya que muchas de ellas están marcas de propiedad se transformó Propiedades Y Funciones
simplemente sugeridas a través de cuando los animales u objetos fueron Indispensables Para Que Un Isotipo
otras. puestos a la venta en el mercado, con Sea Efectivo:
No poseen las propiedades de la la economía de intercambio. El 1. información: transcripción fiel y
realidad, sinó que transcriben algunas comercio incorporó el concepto de segura del mensaje al receptor.
condiciones de la experiencia. calidad a la idea de propiedad. 2. indentificación: distinción del
Las características que tienen los Por la necesidad de transportar e elemento como único en su contexto.
signos icónicos son las siguientes: ser intercambiar se hizo necesario que las 3. representatividad: extracción de los
naturales, convencionales, analógicos marcas identificaran los productos que significados más cercanos a su género.
y de estructura digital. se encontraban dentro de los envases, 4. legibilidad: compresión rápida y
Un pictograma es un símbolo gráfico así como su origen y calidad. En la correcta de las formas.
con un significado fijo. Los modernos economía de mercado se hace 5. pregnancia: capacidad de captación
postes indicadores son pictogramas, imprescindible establecer diferencias y participación inmediata de las formas.
su fin es transmitir información acerca en relación con el resto y generar una 6. persuasión: inducción empática y
de un asunto de forma inequívoca, verdadera indentidad a través de una seductora de las formas con el
rápida y evidente. Un pictograma marca (gráfica). propósito de ser la mejor elección.
realiza varias funciones: puede hacer La marca caracteriza los productos o 7. síntesis: economía de recursos sin
referencia, indicar, advertir, informar servicios de una empresa o institución. pérdida de funcionalidad y calidad.
de condiciones, designar, nombrar o Es la instancia primera del programa 8. originalidad: aplicación de nuevas
clasificar. de indentidad visual. soluciones y recursos únicos.
9. memorabilidad: factibilidad de alta
fijación en el tiempo.
10. perdurabilidad: posibilidad de
permanencia y actualidad al margen
de las modas (vigencia de estilo).
27