1. Tema 2: LA COMPOSICIÓN VISUAL
Un cuadro es un todo ordenado –o desordenado conscientemente- con un fin
expresivo o estético concreto. Toda esa organización que el artista lleva a cabo en su obra
se llama composición. Por medio de la composición, se organizan y ordenan los distintos
elementos del cuadro: agrupación de las figuras, líneas de dirección, ritmos, el color, la luz,
o el espacio. Todos ellos, en conjunto, determinan el aspecto final de la obra. No existen
reglas absolutas, sino cierto grado de comprensión de lo que ocurrirá si disponemos las
partes de determinadas maneras. Por ello, lo único que podemos hacer para aprender a
realizar una composición es explicar los factores que intervienen en esa organización
compositiva. Podemos citar los siguientes factores :
•Equilibrio
•Simetría (axial, central y radial)
•Tensión
•Ritmo (Uniforme, alterno, concéntrico o radial)
•Escala
•Formato

2. • a.-Equilibrio: la influencia psicológica y física más importante sobre la percepción
humana es la necesidad de equilibrio del hombre, saber que ha de permanecer
vertical en cualquier circunstancia. El equilibrio es, pues, la referencia visual más
fuerte y firme del hombre. Es lo que busca cualquier composición artística mediante
la disposición correcta de los pesos y las líneas de fuerza. Existen formas que
“pesan” más que otras: las de mayor tamaño, las de un color más oscuro, y también
dependiendo de donde se coloquen en el formato. El equilibrio dependerá de la justa
medida de todos los valores que intervienen , de compensar unas formas con otras.
Los colores oscuros pesan más. A mayor tamaño, más peso Comp. desequilibrada Comp. equilibrada

3. •El equilibrio puede ser estático o dinámico, en función de la disposición más o
menos rígida de las partes. Equilibrio estático sería, por ejemplo, una
composición simétrica.
Composición estática
equilibrada
b.-La simetría
Las figuras son simétricas si se corresponden punto a punto y lado a
lado sus partes, teniendo como referencia un punto o una línea. La simetría es
una manera de componer muy utilizada a lo largo de la historia del arte. La
simetría ordena, equilibra y armoniza una composición a partes iguales. Se
entienden tres tipos de simetrías:
-Axial: consiste en
distribuir los
elementos a ambos
lados de un eje
imaginario, que
suele estar situado
en la mitad

4. Simetría Axial: Los jugadores de cartas. Paul Cezanne

5. Simetría Axial:
El matrimonio Arnolfini.
Van Eyck

6. Simetría axial: Baselitz

7. -Central, cuando todos los elementos formales se refieren a un punto.
-Radial: los elementos están
distribuidos en varios ejes que pasan
por un punto común, como los radios
de una rueda o los pétalos de una flor.
La simetría determina composiciones muy equilibradas, pero tiene el inconveniente de ser estática, rígida,
y por tanto inerte e inexpresiva.

8. Simetría radial

9. • c.-Tensión: medio muy eficaz para crear un efecto de sorpresa, de inestabilidad, de
inquietud. La tensión se mueve entre el equilibrio y el desequilibrio, entre el reposo y
el movimiento.No es ni bueno ni malo. Su valor compositivo está en cómo se use, en
su intención.
• La tensión está relacionada con la dirección y orientación de las líneas
estructurales de la imagen:
• -La horizontal favorece la expresión de calma, quietud y reposo.
• -La vertical, equilibrio, ascenso, espiritualidad
• -Las inclinadas dan impresión de desequilibrio, inestabilidad, movimiento y
actividad.
• -Las curvas son también dinámicas, y expresan también movimiento y
acción.

10. Tensión

11. Taberna en Arles. Van Gogh

12. d.El Ritmo: sucesión ordenada y regular de los distintos elementos de una
imagen. Representa un elemento dinámico, y adquiere diferentes formas de
expresión:
-El ritmo uniforme repetición de una misma forma, y con la misma cadencia
en el formato.
Los ritmos binarios combinan más de un elemento, generalmente en alternancia,
mediante sus propiedades de tamaño, forma o color (triángulo-cuadrado, blanco-
negro…)
-Ritmos crecientes o decrecientes, cuando se establecen repeticiones de una o más
formas cuyo tamaño aumenta o disminuye progresivamente en una determinada
dirección.
-Ritmos concéntricos y radiales: son aquellos que se generan tomando
como centro el correspondiente a una circunferencia o un polígono.

13. •e) La escala: todos los elementos visuales tienen capacidad para
modificarse y definirse unos a otros. Este proceso es el elemento llamado
escala. En otras palabras, no puede existir lo grande sin lo pequeño: un gran
cuadrado es grande respecto a otro pequeño, pero pequeño respecto a uno
mucho más grande.

14. •f) El formato: la forma y proporción del formato del
cuadro condiciona el resultado compositivo. Un
paisaje se suele representar en un formato
horizontal, y un retrato de cuerpo entero se suele
hacer en uno vertical. Normalmente los más
utilizados son los rectangulares, que suelen estar
convencionalizados, rigiéndose por la llamada Formato rectangular horizontal
proporción aurea, que determina una proporción
fija armónica entre el ancho y el alto. Así ocurre con
todos los formatos A (A2, A3, A4…), o en los lienzos
para pintar. De todas formas, también se han usado
otros como los cuadrados o los circulares (tondos).
Formato cuadrado Formato circular (tondo)
Formato
Rectangular
vertical

15. Formato
circular

16. Ejercicios:
1.-Copia figuras del siguiente catálogo (sacadas de cuadros de Miró) y
realiza los siguientes ejercicios:
- Divide el formato de tu block en dos partes, y realiza en cada una de ellas una
composición con simetría axial y otra radial. Coloréalos luego y les dibujas un fondo.
-Divide el formato de tu block en cuatro partes, y realiza en cada una de ellas una
composición modular con cada uno de los siguientes ritmos: uniforme, alterno, creciente
o decreciente, radial o concéntrico.
-Divide el formato de tu block en dos partes y realiza en ellas, en una una composición
equilibrada y en otra una composición desequilibrada.
2.-Realiza un collage recortando figuras de una revista. El objetivo es que realices una
composición proporcionada. Para ello, has de destacar las figuras del fondo de la
imagen. Este fondo has de inventarlo, recortando también formas de la revista.
3.-Si cambiamos la escala de los elementos de una composición, rompemos las
relaciones naturales y habituales que los objetos suelen mostrarnos. Te proponemos que,
con imágenes recortadas de revistas o de anuncios crees, con la técnica del collage, una
nueva imagen que llame la atención, que sorprenda por la ruptura de las relaciones
normales de tamaño, y además haya desequilibrio, tensión y dinamismo Formato A3, en
cartulina o cartón de proyecto

17. Esquemas compositivos
El esquema compositivo es la disposición de las formas en el cuadro
siguiendo figuras geométricas básicas: en toda composición existe una
estructura interna que se puede analizar y sintetizar en
líneas, polígonos, círculos…
Composición
circular

18. Composición triangular

20. El rapto de las
Sabinas. Rubens

21. Composición lineal

22. La escuela de Atenas. Rafael

23. Composición en aspa

24. Composición abierta

25. Obras de
Dubuffet