Historia y materiales de la pintura al óleo, ejemplos de artistas que la utilizaron

1. Óleo Tema 13

3. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ÓLEO : SECADO

4. CARÁCTERÍSTICAS GENERALES DEL ÓLEO: PERMANENCIA

5. TÉCNICA: COLOCACIÓN DE LOS COLORES DE LA PALETA Colores : es importante que la colocación de los colores en la paleta favorezca que se mezclen con facilidad y que no se ensucien unos con otros. Los colores se pueden mezclar en la paleta y en el propio cuadro:

6. BLANCO DE ZINC VERDE ESMERALDA AZUL COBALTO AZUL ULTRAMAR VIOLETA COBALTO NEGRO MARFIL PARDO VAN DYCK AMARILLO DE CADMIO AMARILLO DE NÁPOLES ROJO DE CADMIO CARMÍN DE GRANZA ROJO MARTE OCRE AMARILLO MI PALETA DISPOSICIÓN DE LOS COLORES PARA EVITAR QUE SE ENSUCIEN DISOLVENTE SECATIVO DE COBALTO LOS PINTORES Y SUS PALETAS LA FORMA http://www.ucm.es/BUCM/bba/48048.php LOS COLORES http://enkaustikos.blogspot.com/2010/06/la-paleta-del-pintor-huella-digital-del.htm

7. TÉCNICA: ELEGIR LOS COLORES PARA LA PALETA PREPARAR TUS PROPIOS ÓLEOS http://www.educathyssen.org/tcnicas_artsticas_leo_i

8. EL FONDO: COLOR DE LA PREPARACIÓN Preparación del soporte: Es necesario imprimar el soporte sea madera o tela se pueden utilizar distintos aparejos: las modernas: al gesso, las antiguas: a la creta, a la media creta, el aparejo español a la gacha. Se puede introducir color en la preparación como lo hacían los pintores que utilizaban la técnica del claroscuro :

9. EL FONDO: COLOR DE LA PREPARACIÓN

10. EL FONDO: COLOR DE LA PREPARACIÓN

11. EL FONDO: COLOR DE LA PREPARACIÓN

12. EL FONDO: COLOR DE LA PREPARACIÓN

13. TÉCNICA: MEZCLAR COLORES SOBRE LA PALETA

14. TÉCNICA: MEZCLAR COLORES SOBRE LA PALETA

15. LA TÉCNICA: FUNDIR COLORES SOBRE EL LIENZO

16. TÉCNICA: FUNDIR COLORES SOBRE EL LIENZO

17. TÉCNICA: SUPERPONER COLORES: VELADURAS, ESFUMADO, COLORES ADYACENTES

18. Veladura: consiste en superponer una capa de color transparente sobre una base de otro color, utilizado disolventes y barnices para aumentar las transparencia del color. Muy utilizada por los pintores desde el renacimiento podemos destacar a Rubens

19. TÉCNICA: IMPASTO La palabra "empaste" es el italiano significa "masa" o "mezcla", el verbo "impastare" se traduce también como "amasar", o "pegar" El empaste se utiliza cuando la pintura se coloca en un área del soporte (o el lienzo) muy gruesa, son visibles los trazos de pincel o espátula,. La pintura también puede mezclarse directamente en el lienzo. Una vez seco, empaste proporciona textura, la pintura parece estar saliendo de la tela. Ej Goya, Rembrant, Auerbach, Saura

21. TÉCNICA: MÉZCLA ÓPTICA Mezcla óptica , puntillismo: los colores se utilizan puros y el efecto de mezcla se produce al alejarse del cuadro y percibir los colores juntos, técnica iniciada en el impresionismo, destaca Seurat.

22. TÉCNICA: PINTAR ALLA PRIMA Pintar en una sesión sin repintes directamente del natural, con pincelada suelta y expresiva, es muy utilizada por pintores de paisaje ejemplo Sargent, Sorolla

23. Esfumado: El esfumato (del italiano sfumato) es un efecto vaporoso que se obtiene por la superposición de varias capas de pintura extremadamente delicadas, proporcionando a la composición unos contornos imprecisos, así como un aspecto de vaguedad y lejanía. Se utiliza para dar una impresión de profundidad en los cuadros del renacimiento. Este efecto hace que los tonos se difuminen hasta valores más oscuros como en la Mona Lisa y en el San Juan Bautista. La invención de esta técnica, así como su nombre sfumato, se deben a Leonardo da Vinci.

31. ÚTILES 1.La paleta: En general, las paletas utilizadas para la pintura al óleo son de nogal o manzano. Los acuarelistas utilizan paletas de porcelana o metal; los pintores de miniaturas, paletas de marfil; algunos pintores flamencos tenían paletas de cristal. En la actualidad son muy comunes las de material sintético blancas y de aluminio lacadas en blanco mate. 2. Pinceles: Generalmente, los pinceles redondos se usan para perfiles, fundidos y aplicaciones de color en pequeñas extensiones; los de pelo corto sirven para las capas gruesas y firmes, mientras que los de pelo largo sirven para extender el color. Los pinceles planos , muy utilizados, tienen una práctica más general, sirviendo, puestos de lado, para realizar perfiles. Y los pinceles cuadrados son muy apreciados para manipular pinturas muy cremosas. 3.La espátula Es un instrumento de metal a modo de pequeña pala aplanada, semi-rígida o flexible, y de mango con distintos fines: -para manipular los colores en la paleta, como rasqueta (para quitar las impurezas de la tela o descargarla de color), para alisar la capa pictórica o para pintar. Muchos pintores desde el siglo XIX han preferido la espátula al pincel para distribuir y trabajar el color sobre la tela. 4. Otros instrumentos: Las manos, los tubos de pintura que vierten directamente el color, trozos de tela para el "frottage" …. Aunque también se utilizan para pintar la pistola y los aerosoles, su uso más generalizado es para barnizar. 5. Caballete; de estudio o portátil “de campo” permite mantener el cuadro en posición vertical a la altura que desee el pintor. 6. Aceiteras: recipientes para mantener sujetos a la paleta el disolvente: esencia de trementina o aguarrás , el barniz y el secativo. 7 La grasera para recoger el aceite sucio y filtrarlo

32. SOPORTES Los soportes o los materiales sobre los que se aplica la pintura al óleo pueden ser diversos. Las maderas más empleadas como soporte son la tabla maciza (pino, caoba...), contrachapado de madera, el aglomerado (DM) de madera... Las telas o lienzos son tejidos de hilos cruzados perpendicularmente, formando la trama y la urdimbre. Las más usadas en la pintura son las telas de lino, algodón, cáñamo y yute, en especial las dos primeras. La tela puede adquirirse ya preparada y montada sobre bastidor, pero también puede comprarse por metros y después ser montada. Cornelius Gijsbrecht, Reverso de una pintura enmarcada (1670-1672 )

34. 1- Van Eyck investigó el óleo dentro de los convencionalismos lineales del temple, haciendo un dibujo detallado en una tabla cubierta de yeso y aplicando sucesivas capas de veladuras de óleo transparentes. Giovanni Arnolfini y su esposa o El matrimonio Arnolfini Jan van Eyck, 1434 Óleo sobre tabla • Gótico 82 cm × 60 cm National Gallery de Londres, Londres, Reino Unido

35. En Italia, el pintor siciliano Antonello da Messina popularizó esta técnica, de la que se aprovecharon los pintores del renacimiento. Rafael, Leonardo San Jerónimo en su Estudio Antonello da Messina Fecha:1456 Museo:National Gallery de Londres Características:46 x 36,5 cm Material:Oleo sobre tabla

36. Rafael Sanzio, Retrato de Cardenal

37. Leonardo da Vinci, Sanjuán

38. Los venecianos dieron el siguiente paso de pintar sobre lienzo, con el que se conseguía una superficie mucho más grande y permitía además enrollarlo para facilitar el transporte. Desarrollaron un estilo más libre basado en una pintura subyacente, monocroma y tosca, realizada al temple y añadiendo veladuras oleosas. Tiziano, Tintoreto, Veronés Autorretrato de Tiziano, pintado hacia 1567 (Museo del Prado). Nombre completo Tiziano Vecellio

39. Dánae y la lluvia de oro Museo del Prado, Madrid. Pintura - Óleo en lienzo 1554. Tiziano Vecellio

40. Moisés salvado de las aguas Paolo Caliari, Veronés (1528-1588 )óleo sobre lienzo, 50 x 43 cm

41. El LavatorioJacopo Comin, Jacopo Robusti, Tintoretto (ca. 1518-1594)Óleo sobre lienzo, 210 x 533 cm

42. Los pintores holandeses como Rembrandt y Frans Hals y el pintor español Diego Velázquez hicieron ensayos con la aplicación de empastes. Rembrant The Prodigal Son c. 1669 oil on canvas, 262 x 205 cm. The Hermitage Museum, St Petersburg

43. El título procede de una inscripción al reverso del lienzo, donde parece leerse: “Malle Babbe van Haarlem P. Frans Hals.” Es decir, se trata de una mujer de Haarlem a la que Hals califica de Babbe, que es algo así como “vieja solterona”. Nada más sabemos del personaje, con su aire de bruja, empuñando un gran jarro de vino y teniendo un mochuelo posado sobre el hombro izquierdo.El comentario a este cuadro es obvio. Cualquier espectador se siente sorprendido por su modernidad, por esa pincelada suelta, fugada y libre con la que Hals se anticipa a Goya, y aun a los impresionistas. Y no solo por la ejecución, sino también por el sentimiento, tan lejano de los cánones de bellaza y de los convencionalismos de su tiempo Franz Hals

44. Las MeninasoLa familia de Felipe IV Diego Velázquez, 1656 Óleo sobre lienzo • Barroco 318 cm × 276 cm Museo del Prado, Madrid, España Velázquez

45. Toda la obra se llevaba a cabo en el taller. Los avances de la química proporcionaron nuevos y brillantes pigmentos en el siglo XIX. Ingres, Goya .

46. Fusilamientos del 3 de Mayo Goya .

47. La invención de los tubos plegables, que venían a sustituir a las bolsitas de tripa de carnero donde se guardaban los pigmentos hasta entonces, permitió a los pintores trabajar al aire libre copiando directamente de la naturaleza. Los aditivos químicos, que mantenían la pintura fresca, hicieron posible que se hiciera un mayor uso de los empastes. Sorolla, Sargent .

48. Los impresionistas franceses aplicaban, directamente sobre el lienzo, una gran cantidad de pequeñas pinceladas de colores brillantes. Seurat, Monet .

49. Con el desarrollo de la pintura no figurativa en el siglo XX, los pintores han experimentado con nuevas técnicas, aumentando las texturas con arena, ceniza o escayola, manchando los lienzos y trabajando con pinturas comerciales y con aerosoles; también han combinado la pintura con fotografías y material impreso para formar collages. La versatilidad de la pintura al óleo ha hecho de ella el mejor medio de expresión para el artista del siglo XX: Saura, Dubuffet, Pollock, Rothko, Rauschenberg

50. Jean Dubbuffet, Poiro Zanzibar (1962), Private Collection

51. Shimmering Substance 1946 (280 Kb); Oil on canvas, 30 1/8 x 24 1/4 in; The Museum of Modern Art, New York

53. Robert Rauschenberg, untitled "combine," 1963

54. Robert Rauschenberg, “Monogram," 1957

55. Bodegón Propuesta de trabajo Zurbarán Bodegón de cacharros. Madrid, Museo del Prado

56. Zurbarán Agnus Dei. Madrid, Museo del Prado

57. Zurbarán Naturaleza muerta con limones, naranjas y rosas, Pasadena, Nor- ton Simon Museum of Art (EE UU)

58. Bodegón de caza, hortalizas y frutas, firmado «Ju. Sanchez Cotan f./1602», Museo del Prado, Madrid, óleo sobre lienzo (69 x 89 cm).

59. Luis Egidio Menéndez (1716-1780): Bodegón: Jamón, huevos y pan Óleo sobre lienzo, 49 x 37 cm

60. Luis Egidio Menéndez (1716-1780), Bodegón: ciruelas, brevas, pan Óleo sobre lienzo

61. Willem Claesz Heda, Bodegón con jarra de cerveza y naranja, 1633

62. Willem Claesz, Heda: Bodegón con vaso de plata y reloj, 1633. Óleo sobre tabla, 52 x 73'8 cm

63. Bodegones con alcachofas y floreros, de Juan van del Hamen. (1627)-

64. Desengaño del mundo, Sueño del caballero Autor: Antonio Pereda Fecha:1670 h. Museo: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) Características: Material: Oleo sobre lienzo Estilo: Barroco Español