1. Método Suzuki
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El método Suzuki es un método para aprender a tocar un instrumento musical. Está
recogido actualmente en libros y grabaciones para piano, violín, viola, flauta traversa,
flauta dulce, violonchelo, arpa, guitarra, contrabajo, canto, charango, Tarka, mandela y
ocarina. Es un método más orientado a niños pero muy bueno también para adultos que
quieren empezar a aprender a tocar uno de estos instrumentos.
Índice
1 Historia del método
2 Desarrollo del método
3 Introducción en los EE. UU.
4 El método Suzuki hoy
5 Características Especiales del método de Suzuki
6 Analogía con el aprendizaje del habla
7 Enlaces externos
Historia del método
Shinichi Suzuki fue violinista, educador, filósofo y fue considerado un humanista.
Ejerció una profunda influencia en la educación de su país y en otros lugares del mundo.
Suzuki basó su enfoque en la hipótesis de que la habilidad musical no es un talento
innato, sino una destreza que, de igual modo que todos los niños desarrollan la
capacidad de hablar su lengua materna, se puede entrenar. El potencial del niño puede
ser desarrollado. "Cualquier niño a quien se entrene correctamente puede desarrollar
una habilidad musical, y este potencial es ilimitado" La filosofía de Suzuki y el método
que él desarrolló han influido en muchos profesores, niños, y familias en muchas
naciones. El Dr. Shinichi Suzuki murió en enero de 1998.
Desarrollo del método
El trabajo de Suzuki quedó interrumpido a causa de la Segunda Guerra Mundial.
Cuando esta finalizó, Suzuki resolvió con determinación traer la belleza de la música a
las tristes vidas de los niños de su nación. Comenzó a enseñar en una escuela pequeña
en Matsumoto, trabajando además en el desarrollo de un repertorio secuencial cuyos
contenidos musicales y técnicos quedaran presentados de una manera lógica. Tras unos

2. pocos años, los estudiantes de Suzuki asombraban por su destreza a quienes les oían
tocar.
El movimiento de la educación del talento creció a medida que otros profesores
estudiaron con Suzuki y comenzaron a enseñar por todo Japón. El programa se amplió
al interesarse profesores de diversos instrumentos en el enfoque de Suzuki,
desarrollándose materiales para el cello, el piano y la flauta. Con el transcurso de los
años, millares de niños japoneses han recibido entrenamiento en el Instituto Suzuki de
Educación del Talento en Matsumoto, o en alguna de sus sucursales en otras ciudades.
Introducción en los EE. UU.
En 1958, un estudiante japonés llevó a la universidad de Oberlin (EEUU) una película
que mostraba a los pequeños estudiantes de Suzuki tocando en un concierto nacional.
Los profesores de cuerda americanos quedaron cautivados de los resultados del método
Suzuki y comenzaron a visitar Japón para aprender más sobre su trabajo.
El interés se intensificó en 1964, cuando Suzuki llevó a un grupo de estudiantes de gira
por los EEUU, y para tocar en una reunión conjunta de la Asociación Americana de
Profesores de Cuerda y de la Conferencia Nacional de Educadores de Música. El
método comenzó a prosperar en los EEUU incluyendo visitas de profesores americanos
a Japón, giras de concierto de grupos japoneses, y el desarrollo de centenares de
programas Suzuki por todo el país.
El método Suzuki hoy
El Dr. Suzuki no desarrolló su método para entrenar a músicos profesionales, sino para
ayudar a los niños a desarrollar sus capacidades como seres humanos. Él dijo: "La
enseñanza de música no es mi propósito principal. Deseo formar a buenos ciudadanos,
seres humanos nobles. Si un niño oye buena música desde el día de su nacimiento, y
aprende a tocarla él mismo, desarrolla su sensibilidad, y disciplina y paciencia.
Adquiere un corazón hermoso".
Gracias a su vida y obra, el Dr. Suzuki ha inspirado a miles de padres y profesores en
más de cuarenta países (en Asia, Europa, Australia, África y en las Américas) a educar a
los niños como seres humanos amorosos mediante el método de la lengua materna de
educación musical. En el ambiente alentador fomentado por el método Suzuki, los niños
aprenden a disfrutar de la música y desarrollan confianza, autoestima, autodisciplina y
concentración, así como la determinación necesaria para intentar hacer cosas difíciles,
cualidades que tanto se necesitan en nuestro tiempo. Como Pablo Casals comentó, con
ojos llenos de lágrimas, tras escuchar tocar a pequeños estudiantes Suzuki, "quizás sea
ésta la música que salvará el mundo".
Características Especiales del método de Suzuki
Hace más de cincuenta años, Suzuki comprendió las implicaciones del hecho de que los
niños de todo el mundo aprendan a hablar su lengua materna con facilidad, y comenzó a
aplicar los principios básicos de la adquisición del lenguaje al aprendizaje de música.
Las ideas sobre la responsabilidad de los padres, el dar aliento cariñosamente, el

3. escuchar, la repetición constante, etc., son algunas de las características especiales del
método Suzuki.
Importancia del papel de los padres. Cuando un niño aprende a hablar, los
padres actúan eficazmente como profesores. Los padres también tienen un papel
importante como "profesores en el hogar" cuando el niño aprende a tocar un
instrumento. A menudo, el padre o la madre aprende inicialmente a tocar antes
que el niño, con objeto de que él o ella entienda lo que se espera que el niño
haga. El padre o la madre asiste a las lecciones del niño y ambos practican
diariamente en casa.
Comienzo temprano. Los primeros años son cruciales en el desarrollo de los
procesos mentales y de coordinación muscular en el niño pequeño. Las
capacidades auditivas de los niños están también en su apogeo durante los años
de adquisición del lenguaje, por lo cual es el momento ideal para desarrollar la
sensibilidad musical. El escuchar música debe comenzar en el nacimiento y el
entrenamiento formal puede comenzar a la edad de tres o cuatro años, si bien
nunca es demasiado tarde para comenzar.
La escucha. Los niños aprenden a hablar en un ambiente lleno de estímulos de
lenguaje. Los padres pueden también hacer que la música forme parte del
ambiente del niño, asistiendo a conciertos y poniendo las grabaciones del
repertorio de Suzuki y otra música. Esto permite a los niños absorber el lenguaje
de la música al mismo tiempo que absorben los sonidos de su lengua materna.
Al escuchar repetidamente las piezas que van a aprender, los niños se
familiarizan con ellas y las aprenden fácilmente.
Repetición. Cuando los niños han aprendido una palabra no la dejan, sino que
continúan utilizándola a la vez que agregan nuevas palabras a su vocabulario. De
igual modo, los estudiantes Suzuki repiten las piezas que aprenden, aplicando
gradualmente las habilidades que han ganado de nuevas y más sofisticadas
maneras conforme aumentan su repertorio. La introducción de nuevas
habilidades técnicas y de conceptos musicales en el contexto de piezas
conocidas hace su adquisición mucho más fácil.
Alentar. Al igual que con el lenguaje, los esfuerzos del niño para aprender a
tocar un instrumento se han de elogiar con sinceras palabras de aliento. Cada
niño aprende a su propio paso, avanzando a pequeños pasos para poder dominar
cada uno de ellos. Esto crea un ambiente placentero para el niño, el padre y el
profesor. Se establece también una atmósfera general de generosidad y
cooperación al animar a los niños a apoyar los esfuerzos de otros estudiantes.
Aprender con otros niños. La música promueve interacciones sociales sanas, y
la participación en lecciones de grupos y pequeños conciertos, además de sus
propias lecciones individuales, motiva a los niños en gran medida. Disfrutan al
observar otros niños en diversos niveles, aspirando llegar al nivel de los
estudiantes más avanzados, compartiendo sus desafíos con sus compañeros, y
apreciando los esfuerzos de los estudiantes menos avanzados que siguen sus
pasos.
Repertorio gradual. Los niños no practican ejercicios para aprender a hablar,
sino que aprenden usando el lenguaje para comunicarse y expresarse. Con el
método Suzuki, los estudiantes aprenden conceptos y habilidades musicales en
el contexto de la música, en vez de practicar aburridos ejercicios técnicos. El
repertorio Suzuki para cada instrumento presenta, en una secuencia
cuidadosamente ordenada, los componentes necesarios para el desarrollo técnico

4. y musical. Este repertorio estándar proporciona una fuerte motivación, ya que
los estudiantes más jóvenes desean tocar la música que oyen tocar a los
estudiantes más avanzados.
Posponer la lectura. A los niños no se les enseña a leer sino hasta que su
capacidad para hablar ha quedado bien consolidada. De la misma manera, los
estudiantes Suzuki han de alcanzar un nivel de destreza básico tocando su
instrumento antes de que se les enseñe a leer música. Esta secuencia de
instrucción permite al profesor y al estudiante centrarse en desarrollar una buena
postura, un sonido hermoso, una correcta afinación y fraseo musical.
Puntualizar que el punto más original y sobresaliente del método Suzuki es el trabajo
con los padres. Los otros puntos se encontraban ya en otros pedagogos occidentales en
épocas anteriores. Suzuki desarrolla en la práctica una clase en la que aprenden padres e
hijos, de forma que a la hora de estudiar en casa los hijos son apoyados por los padres,
del mismo modo que se realizan las tareas de la escuela.
El método Suzuki
Este método está centrado en el aprendizaje específico del
violín, su lema es “aprender escuchando”. Suzuki se basa en
cuatro orincipios:
-el ser humano es producto del ambiente que le rodea
-cuanto antes, mejor; no sólo en música, sino en todo el
aprendizaje
-la repetición de la experiencia es importante para el
aprendizaje.
-tanto los maestros como los padres deben continuar
desarrollándose para que el niño pueda encontrarse en un
ambiente cada vez más favorable para su aprendizaje y su
propio desarrollo.
El estudio del violín debe comenzar alrededor de los 3 ó 4
años, ya que el violín educa el oído y el niño aprende por
imitación. Su inicio se lleva a cabo con sencillos motivos
rítmicos sobre las cuerdas primera y segunda al aire.
Posteriormente abordará un conjunto de piezas adecuadas a
sus necesidades y seleccionadas por Suzuki, en las que se
cuida mucho la sonoridad pura, su expresividad y su
musicalidad.
Es un método individual, por lo que el niño recibe una
clase individual semanal. No obstante es importante señalar
que los niños aprenden mejor viendo a otros niños de su

5. edad realizar los mismos ejercicios; los más adelantados
ayudan a los más rezagados, por lo que se convierte en un
método de incidencia grupal, potenciando la cohesión y la
camaradería. Igualmente, cada 15 días se reúnen formando
pequeños conjuntos.
La escritura musical se iniciará una vez que el niño haya
adquirido un cierto dominio del instrumento. Suzuki
considera indispensable la importancia de la familia en la
educación musical, y por ello compromete activamente a los
padres antes de iniciar el aprendizaje y durante todo su
proceso.
MÉTODO SUZUKI
Se trata de una enseñanza musical temprana dirigida a niños de
tres años en adelante cuyo objetivo final es educar y
desarrollar positivamente a los niños a través del aprendizaje
de un instrumento.
Los padres involucrados desde el primer día de clase, el
triángulo formado por padre-hijo-profesor, la escucha y práctica
diarias en casa, el disfrute y participación totalmente activa en las clases de grupo, el
refuerzo positivo constante, y la metodología basada en el aprendizaje de la “lengua
materna”...son aspectos que convierten a este método de enseñanza musical en una
metodología innovadora, única y muy beneficiosa para cualquier niño del mundo.
Este método no sólo es una eficaz metodología del instrumento, sino que también es una
auténtica filosofía de vida basada en el respeto al niño como persona y en la idea de
que todos, con un entorno adecuado (de impregnación, trabajo progresivo y motivación),
podemos desarrollar cualquier aptitud o capacidad y, de este modo, lograr cualquier
objetivo en la vida .
Según la filosofía del Método Suzuki...¡Todos los niños tienen talento!
Este lema queda bien demostrado al observar que todos los niños del mundo aprenden, de forma natural, a hablar su
lengua materna (para lo cual es necesario mucho talento). Vamos a recordar cómo nuestro hijo aprendió a decir sus
primeras palabras “mamá” y “papá”.... y ¡la gran sonrisa que nos iluminó la cara!
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¿Cómo aprende un niño a hablar?
Shinichi Suzuki estudió el proceso de aprendizaje de los niños desde su nacimiento, llamado “aprendizaje de la Lengua
Materna”, y observó una serie de pautas comunes a todos los niños:
1. Desde que nace, el niño escucha sonidos y reacciona a ellos. Principalmente, a la voz de su madre, su padre, sus
abuelos, etc.
2. De forma reiterada, los padres estimulan a sus hijos repitiendo constantemente palabras como: mamá, papá,
yaya, etc.

6. 3. A medida que los niños comienzan a decir las primeras palabras, los padres reaccionan de forma positiva,
alegrándose por los avances de sus hijos. Les refuerzan positivamente con sonrisas, besos, caricias...
4. La práctica y la repetición hace que el niño forme palabras y las asocie a su significado. Posteriormente, va
enlazando palabras en frases simples y va mejorando su pronunciación (imitando de forma fiel el ejemplo sonoro de sus
seres más cercanos).
5. Una vez integrado el lenguaje oral, el niño se inicia en la escritura.
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¿Qué conclusiones podemos deducir de éste proceso de aprendizaje tan
eficaz?
1. Crear un ambiente (o entorno) adecuado para nuestros hijos influye notablemente en
el desarrollo de sus habilidades latentes.
2. Los padres somos los principales educadores del niño. Somos los primeros ejemplos
a imitar que observan nuestros hijos y los pilares emocionales que les animan y alientan
en la perseverancia y el afán de superación.
3. La escucha y la repetición hace que los niños absorban e integren el lenguaje de forma natural.
4. La alegría de los padres motiva y estimula al niño a seguir esforzándose.
5. La estimulación temprana es muy importante ya que las capacidades sensoriales están en pleno desarrollo en este
momento y los niños son como “esponjas”.
6. La práctica diaria favorece la repetición y el repaso de las cosas ya aprendidas y su unión con las nuevas.
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Al hilo de estas conclusiones... ¿Qué pasaría si desde pequeños los niños se
ven envueltos de sonidos musicales?
Los niños que han sido rodeados de un entorno musical desde su primer día de vida
(incluso durante el período de gestación) desarrollan rápidamente habilidades
como: escucha, atención, sensibilidad, creatividad y memoria.
Viven esos sonidos musicales de forma natural, con un sentimiento placentero y
reconfortante, ya que, los asocian al entorno musico-emocional familiar creado por sus
padres.
Ésta era la idea de Shinichi Suzuki... Educar y desarrollar positivamente a los niños desde el primer día de vida (“desde
la edad 0”).
Nuestros profesores siguen esta línea de pensamiento... Nuestro proyecto
educativo contempla:

7. 1- Proporcionar un entorno sonoro-musical adecuado y potenciador de las habilidades de los niños desde los 2-3 años,
donde:
* El niño juega con su cuerpo aprendiendo a: mantener el equilibrio, mirar fijamente a un punto durante un tiempo
breve, cantar las piezas del Método, cantar los ritmos musicales, diferenciar la mano izquierda de la derecha, etc...
* El niño experimenta y descubre con su instrumento (violín o viola). El profesor Suzuki le anima a imitar y repetir
diferentes ritmos y sonidos.
* El niño disfruta de los elogios y ánimos de sus padres y Profesor Suzuki cuando realiza un avance (por pequeño
que sea).
2- Orientar a los padres para recrear este ambiente en casa y reforzar los logros obtenidos en las clases.