1. ESCENOGRAFIAS
LA FURA DELS BAUS
LE GRAND MACABRE. György Ligeti
LA METAMORFOSIS. Franz Kafka
TOMAZ PANDUR
HAMLET. William Shakespeare
FERNANDO URDIALES
LA BARRACA DE COLÓN
LA CENICIENTA
CHARLES PERRAULT – HERMANOS GRIMM
2. LA FURA DELS BAUS LE GRAND MACABRE (György Ligeti)
una reflexión sobre el horror y la muerte con una escenografía impactante: una muñeca de 17 metros de altura de la que brotan los actores
Crisis
Una mujer ve imágenes de guerras y
catástrofes en la televisión y ojea un
periódico en cuya portada se puede
leer en letras enormes¡Crisis!,
mientras engulle comida basura. De
repente, una mueca de dolor se
dibuja en su rostro, se lleva una
mano al pecho y cae de rodillas. Así
empieza Le Grand Macabre de la
compañía de teatro catalana La Fura
dels Baus, basado en la ópera del
mismo nombre del compositor
György Ligeti. Después de tan
abrupto comienzo, proyectado sobre
una pantalla desplegada sobre el
escenario, una figura descomunal de
la misma mujer aparece ante los
espectadores en una postura que
parece reclamar ayuda.
3. LA FURA DELS BAUS LE GRAND MACABRE (György Ligeti)
Las últimas horas
De las entrañas de la efigie emergen
una serie de personajes
extravagantes que comparten el
temor a la muerte anunciada que se
les avecina, aunque cada uno de
ellos se toma sus últimas horas de un
modo diferente. "La idea inicial fue
recrear una sensación de miedo
visceral a la muerte, y analizar los
procesos físicos que se producen en
el cuerpo" y por ello la sensación de
angustia "se transmite desde la
descomunal escultura hasta los
personajes, que representan partes
de su cuerpo".
4. LA FURA DELS BAUS LE GRAND MACABRE (György Ligeti)
Últimos vicios
Ante su final inminente, algunos de
ellos optan por entregarse a los
placeres carnales, como la pareja
desollada Amanda y Amando -a los
que Ligeti quiso llamar inicialmente
Cliteria y Spermando- o la ninfómana
sadomasoquista Mescalina, mientras
que otros se dan a la bebida (el
vagabundo Piet the Pot), o caen en la
histeria (Gepopo, la jefa de la policía
secret). Este desfile grotesco y
terrorífico evoca la estética del teatro
de marionetas, hace guiños a mitos
apocalípticos de la actualidad, como
la guerra biológica o nuclear, y se
inspira en la más tétrica imaginería
religiosa medieval, y en particular en
los lienzos de Pieter Brueghel el
Viejo.
5. LA FURA DELS BAUS LE GRAND MACABRE (György Ligeti)
El Bosco, inspirador
La efigie de la mujer, que con 17
metros de alto y 7 de ancho
constituye el principal y casi único
elemento de escenografía, recuerda
a la gigantesca figura hueca, de
espaldas y en cuclillas pintada por el
citado artista flamenco en El jardín de
las delicias. Pese al tono oscuro y
fatalista que predomina en la obra,
los personajes viven una sucesión de
situaciones llenas de humor absurdo
y por lo general macabro. El sexo, el
amor y el poder son ridiculizados, y la
propia Muerte es retratada como un
personaje caricaturesco, capaz de
cometer errores más dignos de los
humanos.
6. LA FURA DELS BAUS LE GRAND MACABRE (György Ligeti)
Mofarse de la muerte
"Mofarse de la muerte es como
mofarse de uno mismo“. La partitura
de Ligeti, el compositor rumano de
origen judío, la concibió como una
anti-ópera con referencias irónicas
tanto a la tradición clásica operística
como a su crítica actual, y ha sido
adaptada por el director de orquesta
británico Leo Hussain.
7. LA FURA DELS BAUS LE GRAND MACABRE (György Ligeti)
Además de servir de acompañamiento
a los diálogos cantados por los autores,
la música desempeña un importante
papel de ambientación -a modo de
banda sonora de película de intriga o
de terror.
8. LA FURA DELS BAUS LE GRAND MACABRE (György Ligeti)
9. LA FURA DELS BAUS LA METAMORFOSIS (Franz Kafka)
La habitación en la que se desarrolla la
trama de 'Metamorfosis' es un gran cubo
transparente, metáfora de un terrario, en una
escenografía que se completa con una mesa
y una gran pantalla, en la que la historia del
protagonista empieza y acaba, como si
estuviéramos en el cine.
El recurso al vídeo, constante en los
montajes de La Fura dels Baus, sirve para
completar el relato a través de la imágenes
que se proyectan desde minicámaras
distribuidas dentro y fuera del cubo y que
permiten mostrar detalles del trabajo de
interpretación.
14. TOMAZ PANDUR HAMLET (William Shakespeare)
HAMLET es una tragedia escrita por el dramaturgo inglés William Shakespeare. La
obra, situada en Dinamarca, muestra cómo el príncipe Hamlet se venga de su tío Claudio,
que ha asesinado al padre de Hamlet, el Rey, para casarse con la Reina y ser el
gobernante del país.
La obra explora temas tales como la locura real y fingida, la traición, la venganza, el
incesto y la corrupción moral.
15. FERNANDO URDIALES LA BARRACA DE COLÓN
PREMIO MAX ESPECTÁCULO REVELACIÓN 2007
LA BARRACA DE COLÓN se ubica en un territorio tan particular como es el de las barracas de feria.
Una “troupe” de artistas de circo y variedades representa la vida del Almirante a su modo, aportando una
visión iconoclasta de Cristóbal Colón que nos acerca a su perfil más humano y a su faceta de engañador
engañado, de perdedor, en definitiva la alegoría más común del héroe contemporáneo.
16. FERNANDO URDIALES LA BARRACA DE COLÓN
PREMIO MAX ESPECTÁCULO REVELACIÓN 2007
17. FERNANDO URDIALES LA BARRACA DE COLÓN
PREMIO MAX ESPECTÁCULO REVELACIÓN 2007
18. FERNANDO URDIALES LA BARRACA DE COLÓN
PREMIO MAX ESPECTÁCULO REVELACIÓN 2007
19. FERNANDO URDIALES LA BARRACA DE COLÓN
PREMIO MAX ESPECTÁCULO REVELACIÓN 2007
20. LA CENICIENTA CHARLES PERRAULT – HERMANOS GRIMM
Escenografía con
reminiscencias de
cuento infantil. El
concepto de cuento es
llevado al límite a través
de las páginas y sus
pop-ups que generan los
espacios de la obra.
Una manera muy
original y sencilla de
proponer una
escenografía para una
obra infantil.