1. “NA PRODUÇARAP PERUS”
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TELEFONE:(11)
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SUB PREFEITURA PERUS

2. “NA PRODUÇARAP PERUS”
RESUMO
O projeto NA PRODUÇARAP PERUS visa oferecerá acesso aos
adolescentes moradores da região Perus e os distritos adjacentes interessados
em produção musical para criação de “homes estúdios”, com intuito de
popularizar e potencializar a produção musical periférica da região.
Os adolescentes interessados conhecerá toda a etapa da criação de
música desde a produção musical, gravação de áudio, mixagem, masterização
e manuseios de equipamentos e software de áudio com ênfase na música
rap.
JUSTIFICATIVA
O bairro de Perus é uma região carente de oportunidades para os
artistas de hip hop e também de funk onde frequentemente se deparam com a
falta de espaços públicos para produzirem seus trabalhos artísticos.
Desta forma esses artistas acabam ficando a margem da produção
cultural por falta de acesso aos bens culturais que na sua totalidade é
concentrada nas partes ricas e central da cidade de São Paulo.
Entendemos que a produção autônoma e independente pode ser o
contraponto fundamental nas periferias para potencializar esses artistas que
como já citado, carecem de espaços públicos.
Tal projeto se propõe a valorizar e potencializar esses artistas
oferecendo o contato com todas as etapas de produção musical bem como o
conhecimento técnico possibilitando assim, que cada envolvido no projeto
possa a realizar seus trabalhos artísticos de forma independente, produzir o
seu próprio CD, além de aprenderem a manusear os equipamentos, ter acesso
ao conhecimento técnico e se possível se profissionalizarem por meio da
apreensão da técnica de produção musical.

3. OBJETIVO GERAL
Popularizar as técnicas de produção musical para ampliar a produção local e
artística.
OBJETIVO ESPECÍFICO
 Oferecer ferramentas que possibilite aos próprios educandos criarem um
CD de rap se apropriando de todas as etapas, como produção musical,
captação de voz, mixagem e masterização.
 Potencializar a autonomia dos grupos locais no processo de produção
musical.
 Contribuir com a educação musical como forma de valorizar a produção
periférica de novos artistas, produtores que não tem acesso a grandes
estúdios.
 Democratizar o acesso a produção musical
METODOLOGIA
O projeto será executado no período de oito meses onde terá aula de
produção musical uma vez por semana, cada aula terá a duração de duas
horas sendo totalizada até o final da formação quarenta horas.
As aulas serão teóricas e práticas, serão oferecidos os conteúdos
técnicos que possibilitará aos educandos o domínio de tais técnicas e a parte
prática onde os educandos irão produzir o material final.
PROGRAMA DETALHADO DAS AULAS
Aula 1 Conceitos de
estúdio
Conheça os equipamentos necessários para montar seu estúdio, os tipos de trabalhos
realizados pelo produtor musical e como ingressar nesta área de trabalho com o pé direito.
Aula 2 Acústica e
Áudio Digital
Como o som se forma e se propaga, teoria dos timbres, conversão AD/DA e os fenômenos
físicos que afetam a nossa percepção, dentro e fora do estúdio.
Aula 3 Setup e
ligações
Como configurar sua DAW para ter um bom rendimento, comunicação com hardwares
externos, tipos de cabos, ligações de áudio e MIDI, instalação de softwares e tudo sobre as
conexões digitais USB e Firewire.
Aula 4 Conhecendo o Janelas principais, tipos de tracks, sync com vídeo, edição de áudio e MIDI, gravação,

4. Cubase criação de partituras e procedimentos para backup.
Aula 5 Mixer virtual
Tracks mono, stereo e surround, Group Channel e FX Channel, inserts, canais de
instrumento, vias de retorno, monitoração, cuidados com o "clip" e técnicas básicas de
mixagem.
Aula 6 Plug-ins
Tudo sobre os plugins de efeito e instrumento. Explore os sons pré-programados, crie seus
próprios presets, instalação e organização dos plug-ins no daw e como aplicá-los em cada
etapa da produção.
Aula 7 Monitoração
Entenda a importância dos monitores de referência, aprenda a escolher o melhor monitor
para a sua necessidade e como trabalhar com os filtros e ajustes presentes na maioria
deles.
Semana 2: Técnicas de estúdio: Gravação e Edição
Aula 8 Gravação de
Áudio
Estrutura de ganho, gravação multipista, edição de takes, punch in/punch out, técnicas de
estúdio e como gravar seus instrumentos ou DJ set.
Aula 9 Microfones
Funcionamento e aplicação dos microfones mais comuns, figuras de captação, pré-
amplificadores e os procedimentos para uma boa gravação.
Aula 10 MIDI e
controle remoto
Teoria completa da linguagem MIDI. Portas de entrada e saída, os 16 canais MIDI,
transmissão de controles e sync. Como gravar notas, automações de plug-ins e outras
funções do Host utilizando seu controlador.
Aula 11
Sequenciamento
A arte de criar grooves utilizando instrumentos musicais eletrônicos. Monte seu próprio kit
de bateria, explore a infinidade dos instrumentos virtuais e aplique a teoria do MIDI em
exercícios práticos de composição.
Aula 12 Edição de
samples
Pool Window, como importar e exportar áudios no daw, "Reverse", "Transpose" e "Time-
Stretching", correção de afinação e andamento em gravações, edição de fades, entre outras
técnicas.
Aula 12 Edição de
Loops
Exercícios pré-programados de recorte de loops, ajuste de andamento, slicing, arquivos
"Acid" e ".Rex" e como editar seus loops players para criar grooves imbatíveis.
Aula 13 Automações
Alterando o BPM e a fórmula de compasso durante a música, modos de automação,
gravação de controles pelo mouse, desenhando no software e via MIDI. Como encontrar e
editar as automações que foram gravadas.
Aula 14 Programação
de sintetizadores
Programe seus próprios timbres em qualquer sintetizador. Tudo sobre osciladores, filtros e
modulações. Conheça timbres clássicos como "superwave", "porta-lead", contra-baixos e
muito mais!
Aula 15
Processadores de
efeitos
Amplie suas possibilidades de sonoridade com os efeitos mais comuns em estúdios, como
delay, distorções, ambiência, modulação, filtros e outros efeitos não tão comuns, como o Bit
Crusher, Glitch, e o Vocoder.
Aula 16 Fundamentos
da música
Conheça o sistema temperado, os intervalos musicais que constituem uma oitava, as
figuras de valores e aprenda a contar em qualquer andamento.
Aula 16 Escalas e
acordes
Formação das escalas maiores e menores, a função de cada grau da escala, progressão de
acordes, inversões e criação de melodias.
Aula 16 Forma
(estrutura)
Como planejar a evolução de sua track. Análise das formas musicais, técnicas de
composição de música eletrônica e elementos da estrutura como intro, mix, versos, breaks,
e climax.
Aula 16 Arranjo /
Estilos
Análise completa de seu estilo musical. Mapeamento de instrumentos, timbres
característicos, ritmo, andamento e evolução. Como escolher instrumentos que soam bem
em conjunto.
Aula 17 Revisão
Esclarecimento de dúvidas e preparação para a produção de seu próprio som na próxima
semana.
Aula 17 Pré-Produção
Definição do estilo e "feeling" de sua música. Planejamento da forma, progressão de
acordes, arranjo e duração de cada seção.
Aula 17 Escolha dos
instrumentos
Explore as bibliotecas de samples e loops disponíveis ou use seu conhecimento de síntese
sonora para preparar elementos que poderão usados em sua track.

5. Aula 18 Criando um
"groove"
Tudo começa com o groove. Sequencie um loop completo de bateria e baixo, tempere com
alguns instrumentos já escolhidos, explore alternativas para a construção da track e
trabalhe as seções definidas na pré-produção.
Aula 18 Melodia e
harmonia
Crie melodias e climas, aplique efeitos musicais como "gated pads" e "arpeggios", faça
automações nos synths e mostre que você sabe muito mais do que só operar o daw.
Aula 19 Construção
Como organizar os elementos pelo tempo. Construa a introdução, os mix bars , versos e
breaks, trabalhe a energia musical de cada seção e descubra como essa estrutura influencia
no sucesso de sua track.
Aula 19 Processando
efeitos
Varie o timbre dos instrumentos em cada parte da música, crie profundidade através da
ambiência, ritmos complexos utilizando delays e aprenda a processar efeitos no master sem
sofrer perda de qualidade.
Aula 20 Pós-Produção
Trabalhe as passagens entre cada seção, crie dobras, aplique mais efeitos ou faça
automações quando for interessante. Tudo é válido quando se tem o conhecimento
completo das técnicas de produção musical eletrônica.
CRONOGRAMA DE EXECUÇÃO
ATIVIDADE Mês 1 Mês 2 Mês 3 Mês 4 Mês 5 Mês 6 Mês 7 Mês 8
PRÉ PRODUÇÃO
PROJETO
OFICINAS DE
PRODUCÇÃO X X X X X X
AVALIAÇÃO FINAL x
CDs e Produtos x x
DIVULGAÇÃO x x x x x

6. PLANILHA DE ORÇAMENTO DETALHADO
RECURSOS
MATERIAIS
QTDE VALOR
UNITÁRIO
TOTAL
PLANO DE
COMUNICAÇÃO
Assessor de Imprensa /
Jornalista 6 diaria R$ 300,00 R$ 1.800,00
Cartazes (A 3
COLORIDO) 100 und R$ 4,00 R$ 400,00
Projeto Gráfico 1 und R$ 500,00 R$ 500,00
Sites Especialializados 5 und R$ 400,00 R$ 2.000,00
Flyers 10.000 und R$ 0,20 R$ 2.000,00
Baners 2 und R$ 350,00 R$ 700,00
Total Divulgação do Projeto R$ 7.400,00
Compra de Equipamentos
Kit para estúdio
(microfone, placa
periférica, fone) 11 unid R$ 1135,00 R$ 12,485.00
Notebook 11 und R$ 1.000,00 R$ 11.000,00
Controlador midi 11 und R$ 500, 00 R$ 5.500,00
Extensão 3 und R$ 50,00 R$ 150,00
Cabos 15 metro R$ 10,00 R$ 150,00
Placas sonex 5 und R$ 150,00 R$ 950,00
Total R$30.600,00
Pré Produção e Produção do Projeto
Xerox 1 Unid
R$
300,00 R$ 300,00
Produção de Video 4 diaria
R$
350,00 R$ 1.400,00
Produção 3 dias
R$
150,00 R$ 450,00
Alimentação 3 unid
R$
150,00 R$ 450,00
Total Oficinas Culturais R$ 2.600,00

7. Evento CEU PERUS FINAL
OFICINAS 4 ELEMENTOS - UNIDADE: R$ 300,00 TOTAL DE R$ 1200,00
MCS 8 UNIDADE: 1 000,00 TOTAL: 8 000,00
BREAK 2 UNIDADE: 1 000,00 TOTAL: 2.000,00
DJ 2 UNIDADE: 5 000,00 TOTAL: 5.000,00
PRODUÇÃO: 6 UNIDADE: 300,00 TOTAL: 2.400,00
COMUTOTAL 18 600,00
As aulas serão do sábado das 10:00 as 12:00 e o local que será ministrado o
curso será do espaço cultural Quilombaque da região de perus .
PUBLICO ALVO
Ficha técnica
Joelmir tesoureiro
Diogo administração
Cleide comunicação
RECUROS HUMANOS VALOR TOTAL
Professor de Produção 20 dia
R$
150,OO R$ 3.000,00
Palestrante 2 dia
R$
150,00 R$ 300,00
Auxiliar de produção 20 dia
R$
75.00 R$ 1500,00
Total Produção/ Execução R$ 64.000,00