O documento discute o movimento romântico na música, que se desenvolveu em reação ao racionalismo iluminista. O romantismo valorizou a subjetividade e a expressão emocional do compositor. Os compositores românticos buscaram novas formas de expressão musical e ampliaram os recursos orquestrais para explorar uma gama mais rica de sentimentos.

1. Romantismo

2. Romantismo Teve início na literatura e filosofia, principalmente na Alemanha com o movimento do SturmundDrang Reage ao racionalismo iluminado e positivista da Europa da época e representa a emergência do subjectivo, do irracional e da aspiração à beleza ideal inatingível e sublime Etimologia Vocábulo francês roman(que designou nos séculos XVII/XVIII o novelesco, o fabuloso e fantástico na literatura, por oposição ao racional) Foi depois adoptada para designar o movimento literário entre 1800 e 1830 com Wackenroder, Novalis A sua aplicação à música vem desde o artigo escrito por Hoffmann, em 1810, sobre Beethoven

3. Romantismo Musical Novas percepções na música e o papel do compositor foram objecto de profundas mudanças Predomina a expressão do “eu” Afastamento entre sentimento e razão Reivindica-se para a música o papel máximo entre as artes

4. A Ascensão da Burguesia Aqueda do Antigo Regimesignificou a decadência da aristocracia e a ascensão da burguesia, que se transformou na força motora de toda a actividade industrial e cultural Alteração da posição sociológica do músico, que recusa o papel subordinado à corte ou à igreja para reivindicar uma completa autonomia no plano das escolhas artísticas e morais

5. Destino da Música O salão doméstico Ambiente mais intimista Círculo restrito de amigos que abrigavam os génios incompreendidos A grande sala de concerto Favorece a figura do virtuoso

6. A emergência da figura do virtuoso O pensamento tecnicista da época reflecte-se numa técnica instrumental cada vez mais perfeita Os expoentes máximos nesse campo foram o violinista Paganini, e o pianista Liszt HilaryHahn Paganini Caprice No. 24.flv YouTube - Hilary Hahn Paganini Caprice No. 24

8. Orquestra Crescimento em tamanho e abrangência Maior gama dinâmica, variedade de alturas sonoras, novas possibilidades tímbricas

9. Organicidade A necessidade de correlacionar os andamentos de uma sinfonia, ou outro género musical, foi resolvida pelo recurso de um tema recorrente Berlioz:idée fixe César Franck: motivo cíclico Liszt: transformação temática

10. Temática romântica Os sonhos, a noite e o luar, os rios, os lagos e florestas, o mistério, a magia e o sobrenatural, as terras exóticas e o passado distante

11. Dialécticas românticas

12. Herança e Novidade Tradição e Revolução O romantismo foi encarado como uma revolta contra as limitações do classicismo, contudo, os compositores continuavam a cultivar os géneros herdados Até ao fim do século XVIII os compositores compunham para o seu tempo, enquanto os músicos românticos apelavam para a posteridade Música do Futuro (Zukunftsmusic) Linha de pensamento composicional que acredita no progresso da música, na inovação e numa arte que transcende uma época

14. Música / Palavra A poesia pretende adquirir as qualidades da música, e a música as qualidades da poesia Lied Pequenas peças de carácter Música programática Música programática Música baseada num conteúdo extramusical (poema sinfónica, sinfonia programática) Música Absoluta Sem conteúdo extramusical

15. A multidão e o indivíduo O público burguês, numeroso, diversificado e pouco preparado os compositores se queriam ter êxito tinham de chegar ao seu novo e vasto auditório (Concerto Público) O artista pouco sociável, que procura a inspiração dentro de si e compõe para a posteridade, para um público ideal, ou então para um pequeno círculo de espíritos afins, confessando-lhe os seus sentimentos mais íntimos

16. Nacionalismo / Internacionalismo / Exotismo Nacionalismo Acentuam-se as diferenças entre os estilos musicais nacionais Ofolclore começou a ser venerado como expressão espontânea da alma nacional Internacionalismo A música dirigia-se a toda a humanidade apesar da linguagem universal Exotismo Fascínio pelo longínquo, recorrendo frequentemente aos idiomas musicais e a temáticas estrangeiras

17. Lied Poema em alemão musicado, de curta duração, para piano e canto Valorização de um património cultural estudo da música tradicional alemã e pelas antologias poéticas Das KnabenWunderhorn (Armim e Brentano)

18. Música Instrumental A música instrumental surge no século XIX como arte ideal O seu material (sons) está desligado do mundo concreto dos objectos, não tem uma capacidade referencial, por isso mesmo é a ideal para falar do subjectivo Actua directamente sobre o espírito, sem a mediação das palavras Com o intento de expressar uma gama inteira de sentimentos pela música, aperfeiçoou-se a variedade dos instrumentos orquestrais, para que fosse possível reconstruir atmosferas emocionais e matizes de sentimentos através da mistura das cores tímbricas

19. Piano Evolução organológica Permite explorar toda a extensão do teclado, escrevendo texturas ricas e variadas que dependiam do pedal direito Preferência pela pequena peça de carácter Géneros musicais que têm um conteúdo literário implícito: Impromptu, momentos musicais, Klavierstück, nocturnos, prelúdios, fantasias) O papel do piano Virtuosístico, intimista e revelador da poesia