O documento fornece uma cronologia e descrição da história da arte e cultura do Ocidente, começando com as civilizações antigas do Egito e da Grécia. Detalha as características e significados da arte egípcia, como as pirâmides e esculturas que representavam a vida após a morte. Em seguida, descreve a arte grega, focando na representação do corpo humano em movimento e na valorização da vida cotidiana em vez da vida após a morte.

1. Profa. QUEILA FERRAZ MONTEIRO
ARTE E CULTURA
1- Cronologia da História da Cultura do Ocidente
1ª- DEFINIÇÃO DE HISTÓRIA: É a ciência que estuda a relação do homem com
seus semelhantes e com a natureza, através do tempo. Das relações com a natureza
derivam os modos de sobrevivência e a religião. Das relações com seus
semelhantes, os homens criam as sociedades e suas formas políticas.
A ciência histórica observa a ação humana por vários aspectos. A arte é o aspecto da
vida humana que mostra a ação do homem através dos objetos que este é capaz de
criar e construir, e por tanto, é o olhar que vê a imagem construída e humanamente
retratada das culturas humanas e das suas civilizações.
Para Kenneth Clark (1995: 13) Civilização é o conjunto de verdades que o homem
elabora para poder se apoderar da natureza e agir sobre ela. O conjunto de tais
verdades regula as relações coma vida, com o mundo e com a natureza e permite ao
homem conquistar segurança e tranqüilidade; eliminam o terror das forças que não
consegue controlar e adquirindo fé em si mesmo com um corpo de crenças que
geram segurança material e espiritual.
2ª- A Arte é função essencial do homem. É indispensável ao indivíduo e a sociedade
por que o homem se expressa, se compreende, e se realiza através da arte, tornando
o mundo inteligível, acessível e familiar. As expressões artísticas clássicas e
tradicionais são a pintura, a escultura, a arquitetura e a musica
O papel da arte é conhecer e julgar as motivações dos atos humanos, entendendo as
razões da criação das coisas, das atribuições de valores positivos e negativos através
dos conceitos de Bom e Mau e de Feio e Belo, estabelecendo por tanto a imagem de
bom para o outro, a imagem que o homem faz da vida e de seu mundo, construindo
imagens capazes de mudar costumes políticos dos homens.
Tais imagens têm o poder de mostrar o paralelismo entre diferentes tipos de
expressão artística, elas são uma linguagem cultural que tem, raiz histórica,
psicológica e técnica e, que precisa de elementos para ser reconhecida através da
história. O conjunto desses elementos é chamado de estilo e através dos diferentes
estilos reconhecemos a evolução histórica dos povos.
Como a ciência histórica organiza sua observação dividindo e classificando a ação
humana através do tempo, todo olhar histórico está dividido em períodos:
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2. 1- PRÉ-HISTÓRIA: período anterior à escrita - 50.000 a.C
1- a: IDADE DA PEDRA.
1- b: IDADE DOS METAIS.
2- HISTÓRIA: período posterior ao surgimento da escrita, ou seja: aquilo que ficou
documentado - 6.000 a.C.
2-a: ANTIGUIDADE.
2-b: IDADE MÉDIA.
2-c: IDADE MODERNA.
2-d: IDADE CONTEMPORÂNEA.
MARCOS CRONOLÓGICOS DA HISTÓRIA DA CULTURA E DAS ARTES NO
OCIDENTE
1- Descoberta da Escrita = Antiguidade
2- Nascimento de Cristo = Ano I
3- Queda do Império Romano= Idade Media (340/1450 d.C)
4- Renascimento = 1500 d.C.
5- Revolução Francesa =1789
6- Revolução Industrial = 1850
7- 1* e 2* Guerras Mundiais =1914/1935
8- Guerra do Vietnã = 1960
SOBRE ARTE
Arte Antiga: Impérios da Antiguidade
Mesopotâmia, Egito, Grécia e Roma
Cultura Medieval – 300 a 1450 dC.
Características
Queda do Império Romano – 330 dC.
Império Romano Oriente – 330 dC.
Domínio do Cristianismo – Catolicismo.
Sistema Feudal = estilo Românico na Arte: Cruzadas, Nobreza, Cavalaria e Vassalos
Budismo e Islamismo.
Bárbaros + Cristãos = estilo Gótico na Arte: As cidades e as Catedrais
Cultura Moderna – 1500 1900.
Grandes descobertas - Países Ibéricos.
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3. Mercantilismo – Inglês e Italiano.
Absolutismo – Francês.
Renascimento – Italiano.
Reforma e Contra Reforma – Alemanha, Católicos e Colônias Ibéricas
Revolução Francesa.
Independência das colônias americanas.
Estilos Modernos.
Renascimento do séc.XV Itália
Barroco séc. XVI – Espanha - Holanda – América Ibérica
Rococó séc. XVII França.
Neo-Clássico séc. XVIII – França.
Romantismo séc. XVIII – Alemanha
Liberty – séc. XIX – IGLATERRA.
Art Noveau séc. XIX – França
Cultura Contemporânea – 1890-2000
Industrialização, Modernismo e Design
Guerras Mundiais
Poder da Mídia – Universalização dos costumes – 1° a 3º mundo
Funcionalismo e Vanguarda na arte
Revolução Contra Cultura – Hippies e PUNK.
Moda Alta Costura, Prêt-à-Porter e Tribos Urbanas
Fenômeno do Jeans e SportsWear
Indústria do Lazer e Turismo de Massa
Cultura do Oriente + Ocidente.
Cinema, Novela e Música Pop
Cultura da Internet
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4. Calendário Gregoriano
a.C - d.C./ Queda do Império Romano/ Reforma Protestante/ Rev.Francesa
35000 a.C 6000 a.C 476 d.C. 1476 d.C 1789/1850
Pré- Idade Antiga Idade Média Idade Idade
história Contemporânea
Moderna
-Paleolítico Antiga. Oriental Alta
-Neolítico - Mesopotâmia Idade Média - Navegações -Industrialização
- Id. Metais - Egito - Bárbaros. - Descobertas -Repúblicas
- Mouros - Absolutismo -Urbanização
Antiga. Clássica - Bizantinos - Protestantes -Transportes
- Creta - Feudalismo - Inquisição -Era Vitoriana
- Grécia - Cristianismo - Colonização -Napoleão
- Roma - Cruzadas - Guilhotina -Abolição
Baixa Renascimento -Neoclassicismo
Idade Média Barroco - Romantismo
- Burgos Rococó -Bel Le Epoque
- Reinos - Modernismos
- Catedrais -Guerras do séc.
EVOLUÇÃO DA ARTE
Existe uma tradição direta transmitida entre os mestres artesãos, seus discípulos e
apreciadores de arte que liga a criatividade dos povos primitivos aos nossos dias, ha
uma ligação direta que liga o nosso tempo às artes e os valores das culturas dos
Vales do Tigre, Eufrates e Nilo, de cerca de seis mil anos atrás, pois sabemos que os
mestres gregos freqüentaram a escola egípcia e depois difundiram sua técnica para
a cultura de Roma. Sabemos também que a cultura Roma e egípcia e a base da
cultura ocidental difundida pelo cristianismo e que foi revista e criticada pela arte
modernista do século XX. As formas de representar a natureza, as maneiras de viver
e a religiosidade do ser humano são os temas que a arte mostra através de sua
historia.
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5. EGITO:
A arte deste povo fala de uma terra tão evoluída e tão organizada que foi possível
empilhar gigantescos morros tumulares durante a vida de um faraó, e dentro destes
túmulos, que são as pirâmides, estão documentadas através de pinturas e esculturas
toda a existência daquela cultura. As pirâmides não eram meros monumentos, eram
túmulos reais. O rei era considerado um ser divino que ao partir voltava para junto
dos deuses, de onde viera para viver eternamente sua “Vida apos a Morte”. As
pirâmides se elevavam para o céu porque a alma preservada em forma de múmia
viveria ali para sempre.
A escultura tinha um poder mágico. Escritos, desenhos e o que era esculpido
estavam dentro da pirâmide servia para ajudar o morto a demonstrar sua bondade
em vida na hora do julgamento final, diante do deus sol (HORUS) que o levaria para
a vida eterna.
A combinação da regularidade geométrica e aguda observação da natureza é a
característica de toda arte egípcia, visíveis no relevo e pintura dos túmulos, uma arte
que não pretendia ser vista por ninguém, exceto pela alma do morto e seus deuses,
e se destinava a manter vivo aquilo que ali estava reproduzido, usando a imagem
como substituto da vida dentro das pirâmides.
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6. Tudo tinha que ser representado com muita clareza, desde seu ângulo mais
característico. A cabeça era mais facilmente vista de perfil, assim como o ombro e o
corpo era reconhecido melhor de frente. A arte egípcia se baseou no que o artista
sabia que pertencia a um indivíduo e dos significados das coisas para aquele povo.
A arte egípcia e religiosa e foi criada para falar com os deuses da vida e da morte. A
arte criada para a vida apos a morte esta dentro das pirâmides e a arte a vida
cotidiana esta nos templos e esta ligada a natureza, a fertilização do solo e as boas
colheitas, por isso as divindades femininas são as mais importantes, como ISIS, as
sereias e as abelhas.
As leis que ordenam um modo de trabalho para o artista é o que chamamos de
ESTILO. Ex: estátuas sentadas tinham que ter as mãos sobre os joelhos, os homens
deveriam ser pintados com a pele mais escura que as mulheres, Horus, o deus sol,
tinha que ser representado com a cabeça de falcão. As esfinges são a
representação da arte zoomórfica, os egípcios acreditavam que a representação de
um faraó em corpo de animal permitia que aquele soberano dominasse o território
onde o animal era considerado o mais forte. E importante a figura da Águia que
representa o faraó guardião dos seus exércitos, o Leão representa o faraó que
domina as terras africanas, o Chacal e o guardião da lama dos mortos ate que
alcancem a Vida Eterna e a Serpente e a representação da saúde e da fertilidade
das margens do rio Nilo.
QUESTOES A SEREM ESTUDADAS PARA ESSE TOPICO
1- Procure no acervo do museu do Louvre on-line as imagens de Isis, Anúbis,
Horus e busque no Wikipédia o significado dessas divindades.
2- Escultor significa Aquele que Mantém Vivo, portanto pesquise sobre duas
esfinges egípcias.
3- Pesquise sobre Isis e a flor de Lótus.
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7. GRECIA
Diferente dos egípcios que acreditavam na vida apos a morte, os gregos só
valorizavam as glorias das conquistas do cotidiano. Arte de um povo guerreiro
mostra a luta do ser humano para conquistar seu território, fertilizar seu solo e serem
felizes todos os dias. Apolo, deus da guerra e da ordem, Afrodite, deusa do amor e
da fertilidade e Baco, deus da festa, representam o que a escultura grega expressou
sobre o modo de viver e a visão de mundo desses povos.
As condições da arte onde a natureza é pródiga ao homem, o clima temperado e as
terras banhadas pelo mar, onde as regiões não estavam dominadas por um único rei
tirânico, e eram esconderijos de reis mercadores e piratas, que cruzavam os mares
até os seus limites, permitiram a criação de uma arte revolucionaria por volta de
1.000 a.C.
Esta arte começou de maneira geométrica muito simples com o estilo Dório. Nesta
arte nada era desnecessário e sem função, foi edificada para seres humanos, não
havia um governante divino que forçasse o povo a trabalhar como escravo. Foi lá
que a história da arte produziu a mais surpreendente revolução. A arte grega teve
sua evolução marcada pelo desejo de compreender a condição humana, os
sentimentos e os movimentos do corpo. O maior desejo do homem grego era
dominar o céu, queria voar, por isso seu maior mito e o de Ícaro com suas asas que
derreteram ao chegar perto do sol.
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8. A cidade estado de Atenas foi a mais importante na história da arte da antiguidade,
dela saíram as bases para a arte ocidental.
Começaram copiando em pedra as estátuas egípcias, mas usando os próprios olhos
para criar suas imagens, representando figuras humanas, acrescentando movimento
e sorriso, confiando no que os olhos viam. Inicialmente os pintores eram mais
famosos que os escultores. Os gregos acreditavam que “O que os olhos não vêem o
coração não sente”.
Presente na cerâmica e nos murais das paredes, partiram da figura egípcia em perfil
para a visão frontal e com gestualidade nos corpos. Isso foi chamado de ESCOPO.
As mudanças na arte grega correspondem a mudanças na visão política do cidadão
que se pôs a contestar a dominação das divindades sobre os destinos humanos. Daí
surge a filosofia, a ciência e o teatro, para que pudessem compreender as condições
da vida humana. Criaram a Democracia, diferente do despotismo e da religiosidade
Persa e Egípcia.
A idéia básica de mostrar o funcionamento do corpo em movimento gerou a
estatuária grega com rosto colorido e olhos de pedras preciosas que
impressionavam pela beleza e não pelo poder mágico.
O valor mais importante desta arte é a liberdade de representar a vida interior, tendo
o corpo como o representante das atividades da alma, observando o modo como os
sentimentos afetam o corpo em ação. E dos gregos a idéia de que só dominamos
nossa própria vida quando temos “Mente sã em corpo são”
Arte Grega Jônia (Atenas) produziu grandes esculturas guardadas hoje nos maiores
museus do mundo. VENUS, APOLO, ATENAS, CUPIDO e BACO foram os modelos
dos deuses gregos representados em figura humana.
A arte grega que se criou depois das conquistas de Alexandre é conhecida como
Helenismo ou arte Corinta. O Estilo Corinto adicionou folhagem ao capitel da coluna.
Mostrou a luta entre os deuses do Olimpo e os gigantes, abandonou a leveza da arte
jônia, os movimentos eram desordenados. Passou a mostrar que os homens sofriam
e sentiam medo da morte. Mostraram as causas dos acertos e erros humanos na
condução do próprio destino, esta foi a função da tragédia grega.
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9. Foi no helenismo que se começou a colecionar arte. O helenismo criou uma arte
com gigantes e serpente, uma arte contorcida.
Surge a literatura contando sobre a vida cotidiana e a vida campestre e foi levada
para o teatro através da tragédia e da comedia. Os templos gregos, com suas
colunas são exemplos de arquitetura copiados ate hoje.
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10. ROMA: sua mais notável contribuição foi a construção do Coliseu e seus arcos. Seus
artistas eram gregos e passaram a diante a escultura e a arte religiosa grega,
também e importante nesta cultura o surgimento do cristianismo como a religião dos
escravos Hebreus, que acabou por se tornar a religião oficial do final do Império
Romano. Com a queda do Império Romano a arte da antiguidade chegou ao fim,
surge então a arte medieval e a arte bizantina onde o cristianismo do Império
Romano criou as bases da arte religiosa do catolicismo. O Cristianismo e uma
Religião Monoteísta, ou seja, tem um único Deus.
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11. QUESTOES PARA A ARTE GRECO-ROMANA
1-Procurar as esculturas de Apolo, Afrodite, Venus e Atenas e pesquisar no
Wikipédia a historia de cada uma dessas divindades
2- procurar no Wikipédia e ilustrar as colunas Doria, Jônia, Corinta e o Templo de
Parthenon e o Coliseu Romano.
Arte Ocidental: IDADE MEDIA
Na historia da arte ocidental o Calendário Gregoriano, criado pelo Papa Gregório, O
Grande, divide a Idade Antiga da Idade Media e, estabelece que as imagens sejam
úteis
Para ensinar aos leigos a palavra sagrada.
O inicio da Idade Media foi marcado pelo fim do Império Romano e pelo surgimento
dos países europeus, isto ocorreu aproximadamente entre 360 d.C e o ano 1000. O
Império Romano caiu com as invasões bárbaras, Hunos e Godos.
Os bárbaros tinham uma tradição de artífices habilidosos que trabalhavam com metal
e fina joalheria. Gostavam de motivos com dragões e aves retorcidas.
Os dragões tinham um caráter mágico, dominavam os quatro elementos da natureza
e protegiam os navegadores Vikings dos espíritos do mar.
Os monges irlandeses celtas e saxões ingleses tentaram aplicar à arte nórdica a arte
do cristianismo.
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12. Os egípcios desenhavam o que sabiam existir, os gregos desenhavam o que viam e
na Idade Media o artista aprendeu a expressar o que sentia, queria comunicar a seu
irmão de Fe o conteúdo da historia sagrada.
A ARTE ROMANICA: A IGREJA MILITANTE – SEC. XI
Em 1066 os Normandos (homens do Norte) desembarcaram na Inglaterra trazendo
um novo tipo de construção, feita em pedra. Nesta hora, a Idade Media já estava
estabelecida e o primeiro estilo deste período foi criado pelos Bispos e Nobres da
igreja católica, os novos senhores feudais. Estes começaram a firmar seu poderio
mediante a construção dos Mosteiros, Abadias e Castelos.
O estilo Normando ficou conhecido como Românico.
A igreja era o único edifício de pedra da redondeza, seu campanário era um ponto de
referencia para quem chegava de longe e o toque do sino era a marcação do tempo,
tocava ao sol nascer, ao meio dia e ao anoitece.
A construção de um mosteiro ou abadia transformava toda a vida de uma
comunidade. O modelo da abadia era baseado nas basílicas romanas e construído
em forma de cruz, com arcos robustos, paredes de pedra compactas e sem janelas.
A igreja militante tinha como missão combater as trevas no Juízo Final, por isso,
todas elas tinham no pórtico a escultura de cenas do Julgamento e no interior a Cruz
de Cristo para lembrar-se do sacrifício pascoal.
Foi na Franca que as igrejas Românicas começaram a serem decorados com
esculturas de Cristo, os Apóstolos, Anjos e Evangelistas.
Este foi também o período das Cruzadas que juntou a arte Barbara com as
influencias bizantinas dos mosaicos e iluminuras.
ARTE GOTICA: A IGREJA TRIUNFANTE – SEC.
A construção da Catedral de Notre Dame de Paris marca o inicio de um novo tempo
na historia da cultura ocidental e o principio de um novo estilo na arte: O ESTILO
GOTICO, que era o estilo do Burgo, urbano e totalmente diferente do mundo feudal.
Paris foi a primeira cidade construída para ser uma capital de reino ocidental.
A Catedral e um edifício de pedra e vidro colorido como jamais o mundo havia visto
antes, elas davam aos fieis o vislumbre da Jerusalém celestial posta aqui na terra
para representar o reino de Deus. Elas foram projetadas e construídas pelos nórdicos
(homens do norte) e suas paredes de vitral eram sustentadas por arcos de Ogiva.
Nelas, alem dos vitrais, as torres apontavam para o céu e as esculturas eram
representações dos anfitriões celestiais e dos chefes da cidade.
Catedral significa A Cadeira do Bispo.
A arte ocidental nunca foi estática como a do Oriente, foi e inquieta na busca de
novas soluções.
A arte Gótica surgiu na Franca no Sec. XII, as Catedrais foram construídas para
proclamar as glorias celestiais, no pórtico ficavam as esculturas que eram
reconhecidas por qualquer pessoa devida as suas feições humanas, dando
importância para o sorriso, as mãos e os pés.
A Franca era o país mais rico da Europa depois do termino das Cruzadas, a
Universidade de Paris era o centro do mundo intelectual ocidental.
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13. As catedrais foram imitadas pela Inglaterra e Alemanha. Na Itália as cidades viviam
em guerra umas com as outras, as principais eram Veneza e Florença e, estavam
mais ligados ao Império Bizantino por causa do comercio com o Oriente. A arte
Bizantina permitiu ao artista italiano transpor a barreira entre a escultura e a pintura
preservada do helenismo através do mosaico. A grande obra gótica italiana foi a
pintura de Giotto que criava sobre um painel dourado e a partir dele tem inicio a
pintura italiana que abre o Renascimento.
E normal começar um novo capitulo da historia da arte com Giotto, os italianos
estavam convencidos de que uma arte inteiramente nova estava começando. Suas
obras são murais e afrescos pintados em paredes enquanto o reboco ainda estava
molhado. Seus temas prediletos eram a historia de Jesus e Nossa Senhora.
Giotto descobriu a Perspectiva sob a superfície plana.
O Sec. VIII foi o das grandes Catedrais com suas imensas torres apontadas para o
céu, vital em todas as laterais e a Rosácea no pórtico central, iluminando o altar da
igreja durante todo o dia, sendo que o altar era de ouro. O sec.XIV os burgos haviam
se transformado em cidades com centro de comercio e os burgueses se tornando
cada vez mais independentes do poder da igreja e dos senhores feudais, os senhores
do castelo. Já não era mais o tempo das Cruzadas e nem da Cavalaria, e os gestos
sociais se tornavam mais delicados, com festas e talheres nas mesas.
Os arquitetos se voltavam para a construção de Palácios, prédios públicos e
universidades. Na escultura os trabalhos em prata mostravam a tradição da joalheria
dos godos e o gosto pelo luxo.
Na pintura aparecem os Calendários. O famoso Calendário das Horas do Duque de
Berry, que diferente da arte sacra, pintava o cotidiano da vida da nobreza, com
bonitas donzelas, cenas de caca e seus servos, mostrava também o ritmo da
natureza, as estações do ano e o trabalho do homem do campo.
O artista gótico tinha como objetivo contar uma historia sagrada, falavam do Antigo
Testamento, Moises, Abraão e os apóstolos. Cada figura era reconhecida por um
emblema, Moises tinha os Dez Mandamentos. A escultura era toda criada para as
catedrais e as iluminuras era trabalho dos pintores nos manuscritos.
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14. E neste período que surgem as escritas das línguas neolatinas e nelas eram escritas
as escrituras sagradas com letras góticas. A preocupação do escultor não era com o
que representar e sim como representar. Existe uma diferença entre os góticos e os
gregos, estes queriam realizar a imagem de um belo corpo, enquanto os góticos
queriam dar vida à pedra, mostrando os sentimentos da figura. Não havia retrato, o
pintor criava uma figura e colocava as insígnias do cargo, como exemplo temos para
o escriba o rolo de texto, para o rei a coroa e o cetro, para o cavaleiro a espada e o
escudo. Surgiu a Tapeçaria.
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15. feminina = corpo em formato de pêra invertida, mulher suculenta.
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