19. Suite Satie: La trampa de Medusa
Suite Satie: Falso Nocturno
Tinta sobre Cartón / 50x80cm
Tinta sobre Cartón / 50x80cm
SUI0008
SUI0009
19
20. Vendida
Suite Satie: Sonatina Burocrática
Suite Satie: Horas Seculares e Instantáneas
Tinta sobre Cartón / 50x80cm
Tinta sobre Cartón / 50x80cm
SUI0011
SUI0010
20
21. Vendida
Suite Satie: Los Glóbulos Aburridos
Suite Satie: Los Fuegos Artificiales
Tinta sobre Cartón / 50x80cm
Tinta sobre Cartón / 50x80cm
SUI0012
SUI0013
21
22. Vendida
Suite Satie: El Tango Perpetuo
Suite Satie: Pecadillos Inoportunos
Tinta sobre Cartón / 50x80cm
Tinta sobre Cartón / 50x80cm
SUI0014
SUI0015
22
23. Suite Satie: Pequeñas Declaraciones Infantiles
Suite Satie: Embriones Secos
Tinta sobre Cartón / 50x80cm
Tinta sobre Cartón / 50x80cm
SUI0016
SUI0017
23
24. Vendida
Suite Satie: Indicaciones de Carácter
Suite Instrumentos de Cámara: Viola
Tinta sobre Cartón / 50x80cm
Técnica Mixta sobre Cartón / 50x80cm
SUI0018
SUI0019
24
25. Vendida
Suite Instrumentos de Cámara: Violín
Suite Instrumentos de Cámara: Arpa
Técnica Mixta sobre Cartón / 50x80cm
Técnica Mixta sobre Cartón / 50x80cm
SUI0020
SUI0021
25
26. Suite Instrumentos de Cámara: Clavicordio
Suite Instrumentos de Cámara: Clavecín
Técnica Mixta sobre Cartón / 50x80cm
Técnica Mixta sobre Cartón / 50x90cm
SUI0022
SUI0023
26
27. Suite Instrumentos de Cámara: Piano
Suite Instrumentos de Cámara: Viola da gamba
Técnica Mixta sobre Cartón / 50x90cm
Técnica Mixta sobre Cartón / 50x80cm
SUI0024
SUI0025
27
28. Suite Instrumentos de Cámara: Violocello
Suite Instrumentos de Cámara: Cello
Técnica Mixta sobre Cartón / 50x80cm
Técnica Mixta sobre Cartón / 50x80cm
SUI0026
SUI0027
28
29. Vendida
Vendida
Suite Instrumentos de Cámara: Contrabajo
Suite Instrumentos de Cámara: Guitarra
Técnica Mixta sobre Cartón / 50x80cm
Técnica Mixta sobre Cartón / 50x80cm
SUI0028
SUI0029
29
31. Suite Instrumentos de Viento: Bombardino
Suite Instrumentos de Viento: Fagot
Técnica Mixta sobre Cartón / 50x80cm
Técnica Mixta sobre Cartón / 50x80cm
SUI0030
SUI00031
31
32. Suite Instrumentos de Viento: Trompeta
Suite Instrumentos de Viento: Saxo
Técnica Mixta sobre Cartón / 50x80cm
Técnica Mixta sobre Cartón / 50x80cm
SUI0032
SUI0033
32
33. Suite Instrumentos de Viento: Corno
Suite Instrumentos de Viento: Tuba
Técnica Mixta sobre Cartón / 50x80cm
Técnica Mixta sobre Cartón / 50x80cm
SUI0034
SUI0035
33
34. Suite Instrumentos de Viento: Clarinete
Suite Instrumentos de Viento: Oboe
Técnica Mixta sobre Cartón / 50x80cm
Técnica Mixta sobre Cartón / 50x80cm
SUI0036
SUI0037
34
35. Suite Instrumentos de Viento: Trombón
Suite Labranza: Mala yerba
Técnica Mixta sobre Cartón / 50x80cm
Tinta sobre Cartón / 50x80cm
SUI0038
SUI0039
35
36. Suite Labranza: Pasto
Suite Labranza: Arado
Tinta sobre Cartón / 50x80cm
Tinta sobre Cartón / 50x80cm
SUI0040
SUI0041
36
37. Suite Labranza: Cebada
Suite Labranza: Trigo
Tinta sobre Cartón / 50x80cm
Tinta sobre Cartón / 50x80cm
SUI0042
SUI0043
37
38. Suite Labranza: Roble
Suite Labranza: Abejas
Tinta sobre Cartón / 50x80cm
Tinta sobre Cartón / 50x80cm
SUI0044
SUI0045
38
40. Vendida
Suite Labranza: Colihue
Suite Flores del Mal: Sisina
Tinta sobre Cartón / 50x80cm
Aguada sobre papel de Algodón / 80x60cm
SUI0048
SUI0049
40
41. Vendida
Suite Gemelos: Gemelo 1A / D
Acrílico sobre cartón blanco / 55x70
SUI0051
Suite Flores del Mal: El Poseído
Aguada sobre papel de Algodón / 80x60cm
SUI0050
41
42. Vendida
Suite Gemelos: Gemelo 1B / D
Suite Gemelos: Gemelo 2A / D
Acrílico sobre cartón blanco / 55x70
Acrílico sobre cartón blanco / 55x70
SUI0052
SUI0053
42
43. Suite Gemelos: Gemelo 2B / D
Suite Gemelos: Gemelo 3A / D
Acrílico sobre cartón blanco / 55x70
Acrílico sobre cartón blanco / 55x70
SUI0054
SUI0055
43
44. Suite Gemelos: Gemelo 3B / D
Suite Gemelos: Gemelo 4A / D
Acrílico sobre cartón blanco / 55x70
Acrílico sobre cartón blanco / 55x70
SUI0056
SUI0057
44
45. Suite Gemelos: Gemelo 5A / D
Suite Gemelos: Gemelo 4B / D
Acrílico sobre cartón blanco / 55x70
Acrílico sobre cartón blanco / 55x70
SUI0059
SUI0058
45
46. Suite Gemelos: Gemelo 5B / D
Suite Fluidos: El Vino de los Amantes
Acrílico sobre cartón blanco / 55x70
Tinta sobre papel Couche / 55x77cm
SUI00060
SUI0061
46
47. Suite Fluidos: El Vino del Solitario
Suite Fluidos: Brumas y lluvias
Tinta sobre papel Couche / 55x77cm
Tinta sobre papel Couche / 55x77cm
SUI0062
SUI0063
47
48. Suite Fluidos: El Alma del Vino
Tinta sobre papel Couche / 55x77cm
SUI0064
48
69. Acuarelas a Ofelia: 01a
Acuarelas a Ofelia: 02a
Acuarela sobre papel Guarro / 24x32cm
Acuarela sobre papel Guarro / 24x32cm
ACU0001
ACU0002
69
70. Acuarelas a Ofelia: 03a
Acuarelas a Ofelia: 04a
Acuarela sobre papel Guarro / 24x32cm
Acuarela sobre papel Guarro / 24x32cm
ACU0003
ACU0004
70
71. Acuarelas a Ofelia: 05a
Acuarelas a Ofelia: 06a
Acuarela sobre papel Guarro / 24x32cm
Acuarela sobre papel Guarro / 24x32cm
ACU0005
ACU0006
71
72. Acuarelas a Ofelia: 01b
Acuarelas a Ofelia: 07a
Acuarela sobre papel Guarro / 29x42cm
Acuarela sobre papel Guarro / 24x32cm
ACU0008
ACU0007
72
73. Acuarelas a Ofelia: 02b
Acuarelas a Ofelia: 03b
Acuarela sobre papel Guarro / 29x42cm
Acuarela sobre papel Guarro / 29x42cm
ACU0009
ACU0010
73
74. Acuarelas a Ofelia: 04b
Acuarelas a Ofelia: 05b
Acuarela sobre papel Guarro / 29x42cm
Acuarela sobre papel Guarro / 29x42cm
ACU0011
ACU0012
74
75. Acuarelas a Ofelia: 06b
Acuarelas a Ofelia: 06b
Acuarela sobre papel Guarro / 29x42cm
Acuarela sobre papel Guarro / 29x42cm
ACU0013
ACU0014
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76. acerca de...
“El arte es una tontería”: Carta Abierta, acerca de mi quehacer en la pintura
“Tan débil, que me creí soportable en la sociedad solo a fuerza de piedad. Qué desgracia. ¿Qué claustro posible para este bello hastío? Odio ahora los
ímpetus místicos y las extrañezas de estilo. Ahora puedo decir que el arte es una tontería. Nuestros grandes poetas, arte también fácil: el arte es una
tontería. Esto pasó. Sé hoy día saludar a la belleza”.
“Delires II” de “Une Saison en Enfer”, Rimbaud.
Acerca de la Obra
Mi nombre es Pedro Palma Casanova, soy Diseñador Gráfico de la PUCV
y me dedico a la pintura, intermitentemente hace 22 años. Nací y me
críe en Paillaco, actual Región de los Ríos, Chile. Ahora vivo en Viña
del Mar, estoy casado con Mabel y tengo una hija que se llama Isidora
(regalo de isis).
Por mucho tiempo guarde y cuide pintar desde el silencio, lejos de las
“vanguardias” y del mercado del arte. Esto, no era por azar o por no
someter mi trabajo a la luz pública, sino que fue una opción o “retiro”
que asimile cuando estudie en la Escuela de Arquitectura de la PUCV.
De paso debo señalar, que antes de entrar a la Escuela, no dibujaba ni
pintaba nada, no sabía.
Aún cuando, llevo mucho tiempo pintando, no tengo lo que se podría
nombrar “una carrera reconocida como artista”. No hay grandes
exposiciones, ni premios, ni buenas críticas públicas. Mi única incursión
en el “mercado” del arte, fue participar en el concurso “Valdivia y su
Río” el año 1997, donde quede seleccionado y recibí el reconocimiento
del jurado compuesto por Gracia Barrios, Isabel Aninat y José Balmes.
Ahí “me cayeron encima” grandes profesores como Godofredo Iommi
Marini (Poeta), Alberto Cruz Covarrubias (arquitecto), José Balcells
Eyquen (Escultor) y mi gran y recordado profesor Claudio Girola
Iommi (escultor) discípulo de Georges Vantongerloo (pintor y escultor
fundador junto con Mondrian y otros, del Movimiento Neo-plasticista)
Hace algunos años busque un espacio en New York. Me puse en contacto
con la Agora Gallery, a través Angela Di Bello (Director of Agora Gallery
/ Editor-in-Chief of ArtisSpectrum Magazine, NYC USA). Se dio una
buena comunicación, y de hecho le gusto mucho mi trabajo, pero ellos
tienen un negocio de por medio y cobran por representar.
A luz de la observación, el dibujo y la poesía me encontré con un texto de
Godo, …es el “retiro que permite la presencia o aparición”. Este “retiro”
no es la negación al mundo o el crear al margen del sistema. Es el “retiro”
para encontrarse, como bien escribe Godo
Así también, tome contacto con Bruno Lemieux-Ruibal, critico de la
reconocida Revista Internacional de Arte, Lápiz (España). Quería saber
su impresión acerca de mi trabajo y él, amablemente, me envió algunos
buenos comentarios y consejos.
“… con el vacío o la nada que da lugar. Nosotros agregaríamos como
glosa, la nada sustentante. Pero no, la nada donde algo se suspende,
suspensora. Y por supuesto Rimbaud también en forma explícita y casi
cruel. Una Temporada en el Infierno comienza lisa y llanamente así:
“He sentado la belleza en mis rodillas y la he encontrado amarga”, y se
desdice de ella.”
Finalmente el Abril y Mayo del 2011, pude exponer cinco acrílicos
sobre tela que se exhibieron en la vitrina de la Defensoría Regional de
Valparaíso.
Y, Godo, para ser enfático termina diciendo
76
77. “En vez de la belleza, ya lo había cantado Baudelaire cabe así, lo
desconocido. Como si de este retiro y de esta clase de retiro se abandona
la belleza (fundada en la armonía como objeto) para que venga a
presencia lo desconocido. Y en forma pujante e hiriente Rimbaud va a
decir: “forme e informe”.
lo tejido, lo enlazado y el prefijo Per a la intensidad y la totalidad.
Godo siempre retumba en mi conciencia (francamente inconsciente),
anotando…
“La perplejidad eleva su trama de caos-cosmos hasta la poesíapalabra, artes, ciencias, técnicas, oficios con su música que adviene y
cultiva (cultura). Creemos que la voluntad sobreviene si se produce la
admiración cuyo sin fondo es la libertad. Toda poiesis es construcción
de lo que no se conoce sino al construirlo. La modernidad puede
extenderse en muchos decenios más hasta otra irrupción y su sed de
desconocido implica esencialmente desistir de toda otra cosa que no
sea el arrojo de la nueva estructura.”
En ese estado de “retiro” no podía (y no puedo), nombrar a mis
trabajos dibujos o pinturas. Mi quehacer es un continuo (o discontinuo)
garabateo de grafías que despliegan dentro de un papel, un cartón, tela
o en cualquier soporte. Quién ha garabateado libremente en un papel
mientras habla por teléfono, me podrá entender.
El despliegue es con el pulso de la mano, el pasar raudo del rodillo o la
brocha, con la contracción o la expansión de la tinta (o el acrílico) sobre
el agua, el encuentro con el claro-oscuro y la penetración del color.
A luz de lo escrito, todo lo que describo de “mi quehacer en la pintura”
no tiene ningún sentido, si no fuera porque me permito parar en algún
momento, y en la más absoluta libertad razonar y reflexionar sin perder
el ritmo. Y como dijo mi buen Claudio
Es una construcción perpleja, que poéticamente hablando, nombro
como ESTORNINOS que como tales, vuelan juntos en una misma
dirección, pero cada cual tiene la suya dentro y asimismo se diferencian
y se corresponden entre ellos como una constelación orientada. Dicho
sea de paso, que los estorninos (los pájaros, no mis quehaceres) tiene
la capacidad de imitar los sonidos de su entorno e incluso aprenderlos.
“Razonar y reflexionar … no es otra cosa que montar guardia, no en la
serenidad ni la lucidez del que sitia o es sitiado, sino en la lucidez del
arrebato entrevisto en la resurgencia.”
Así mismo, más de la mitad de lo que escrito esta suspenso en palabras
de otros (ese yo que soy otro, de rimbaud). Desprendo del ramaje, las
voces y las guardo, esa es mi herencia y eso es lo que me cambió la vida.
Dicho lo anterior, debo dejar en claro que frente a mi quehacer, mi estado
(o condición) es de absoluta perplejidad, en el sentido más amplio de
la palabra. Mi quehacer y lo que “me cayó encima” me volvió perplejo
(per-plexus). La perplejidad me cambio la vida y así me quiero quedar.
No tengo pretensiones ni afanes, la voluntad no tiene nada que ver en
esto.
Dicho sea de paso, Plexus es el término latino para referirse a lo plegado,
77