Ponenica presentada por Kekena Corvalán para el III Encuentro de Críticos e Investigadores en Valparaíso celebrado los días 10, 11 y 12 de noviembre de 2011.
Trasatlántica PHE/ I Encuentro de Críticos/Mar Alberruche Rico
Utopía y documento: modos de reescribir ficción y realidad en la obra de Cristina Coll y Alessandra Sanguinetti
1.
Utopía y documento: modos de reescribir ficción y realidad en la obra de
Cristina Coll y Alessandra Sanguinetti
Kekena Corvalán
1‐ Introducción
El presente trabajo propone reflexionar sobre las tensiones entre utopía y documento
como planos de aproximación estética, en dos artistas argentinas: Cristina Coll,
(Buenos Aires, 1956) y Alessandra Sanguinetti (nacida en 1968 Nueva York, viviendo de
1970 a 2003 en Argentina). Considerando también sus respectivos contextos de
exhibición y circulación, y las diferencias que se plantean entre lo emergente y de
circulación local en Coll, y lo consagrado por una amplia exhibición en circuitos
internacionales en Sanguinetti, los conceptos mencionados también ayudan a pensar
lógicas culturales‐existenciales.
Estos conceptos serán iluminados a partir de lo formulado por Michel Foucalt en "Des
Espace Autres" (1967) y por Félix Guattari en Caosmosis (1992) y por Guattari y Suely
Rolnik en “Micropolíticas: cartografías del deseo” (2006).
Cada una de estas artistas es abordada por su relación con los modos de
representación del cuerpo en las fotográficas elegidas, pero desde distintas
espacialidades estético políticas: en Coll, desde el contexto transgénero y su continua
desterritorialización social, a partir de sus fotos performances; en Sanguinetti desde la
internacionalización del territorio geográfico particular (rural, el de La Pampa
argentina) como constructo estético y subjetivo, incorporación del territorio corporal a
partir de los retratos que fotografía. En ambas el uso de la imagen puede pensarse
como acción que se reordena continuamente y provoca otros territorios, señalando
otras fronteras, otros pasajes, otros recorridos y otros suburbios del mapa centro
periferia.
3. “Inmaculada Concepción” y “El funeral de Archibaldo”, de Alessandra Sanguinetti.
3‐ Heterotopías y desterritorializaciones
3.1‐ Heterotopía y transgénero: “Roberto” de Cristina Coll
“Roberto”, Fotoperformance. Cristina Coll. 2009.
En lo que sigue se plantea un reflexión que parte del concepto de heterotopía
foucaltiana para considerar la fotoperformance como un paso de la utopía al
documento, como registro del paso transgénero.
Michel Foucault reflexiona sobre este término en una conferencia de 1967, Des
espaces autres. Sostiene que, mientras las utopías son esos “lugares sin espacio
real”…”espacios que entablan con el espacio real una relación general de analogía
directa o inversa… pero esencialmente irreales”. Frente a ellos hay otros espacios,
reales y efectivos, delineados por la sociedad misma, contraespacios, donde “todos los
demás espacios reales que pueden hallarse en el seno de una cultura están a un
tiempo representados”.
Las fotografías de Coll Roberto son heterotópicas y utópicas al mismo tiempo. Utópicas
como toda foto, como todo espejo diría Foucault, en tanto “espacio vacío de espacio”,
“estoy allí, allí donde no estoy, una especie de sombra que me permite mirarme allí
donde no hay más que mi ausencia”. Pero la foto de Roberto Coll también es una
heterotopía, en la medida del grado de realidad de esa existencia, la foto existe
8. Ella está haciendo un registro de su juego, de sus posibilidades, ofreciéndose objeto
pero a la vez defendiendo (como diría Roland Barthes), su propia posibilidad de ser
sujeto. Es bueno aclarar que Coll desarrolla una amplia obra en relación a la
videoperformance. Otros personajes por ella transitados son “Nora” (la mujer de
“Roberto”), pero también fotoperformance de personajes históricos y públicos, como
el del dictador argentino Jorge Rafael Videla, Juana Azurduy o Napoleón Bonaparte.
4‐ Conclusiones
En lo que antecede se buscó reflexionar sobre la relación de subjetividades que
conlleva la fotografía Para ello pensamos en la noción de heterotopía foucaltiana en
cruce con Guattarí, como una posibilidad de desterritorializarse, es decir, de hacerse
un territorio más propio, más único, que les permite salirse de lo normado
inventándose e inventando a su espectador, su alteridad, con la cual dialogan estas
obras en sus distintos espacios de exhibición y circulación.
Esto es pensado a partir de pasajes distintos, de donde la representación del cuerpo es
ante todo un tráfico y la puesta en escena de determinadas tecnologías, y la fotografía
un modo de desorganizar y reordenar una cartografía de los cuerpos, con otros
accidentes y permisos en cuanto a sus usos y aplicaciones. En tanto cartografía,
construye mapas al mismo tiempo que inventa el territorio, y, es lo que se quiere
destacar aquí, construye itinerarios de frontera, relatos donde lo que importa es que
se camina por un límite.
Ese límite marca además una tensión con sus circuitos de circulación. Toda esta serie
de Sanguinetti de Guille y Belinda ocupó un espacio de exhibición destacado en la
última Bienal de San Pablo de 2010, uno de los encuentros del arte más importantes
del mundo, con un alto grado de internacionalización, que contribuye a formar las
agendas de mercado, decisiones de adquisición en colecciones, políticas de exposición
en museos y proyectos curatoriales. Lo más interesante de esta serie en la Bienal, es
que justamente se ofrece en el marco de un encuentro que se propone como lema la
relación arte/política. Entonces, ¿qué están diciendo estas imágenes de Sanguinetti,
que proyectan una territorialización etaria, corporal y geográfica sumamente
particular, ofreciendo el universo lúdico de dos niñas de nueve y diez años,
conviviendo con temáticas como el colonialismo y el poscolonialismo, la guerra, la
desaparición de minorías lingüísticas, los modos de representación de la clase política,
los conflictos étnicos, la corrupción? Es más, se puede mencionar que esta serie de
Sanguinetti estaba al lado del fuera de serie cortometraje de Jean‐Luc Godard, hecho
de una solo foto, Je te salue Sarajevo2, que muestra a un soldado en toda la locura de
la guerra, con un texto de alto impacto poético que responde al flujo godariano al que
2
Je te salue Sarajevo. Jean Luc Godard. 1993. Divx. 3 min.