Ponenica presentada por Kekena Corvalán para el III Encuentro de Críticos e Investigadores en Valparaíso celebrado los días 10, 11 y 12 de noviembre de 2011.

1.
Utopía y documento: modos de reescribir ficción y realidad en la obra de
Cristina Coll y Alessandra Sanguinetti
Kekena Corvalán
1‐ Introducción
El presente trabajo propone reflexionar sobre las tensiones entre utopía y documento
como planos de aproximación estética, en dos artistas argentinas: Cristina Coll,
(Buenos Aires, 1956) y Alessandra Sanguinetti (nacida en 1968 Nueva York, viviendo de
1970 a 2003 en Argentina). Considerando también sus respectivos contextos de
exhibición y circulación, y las diferencias que se plantean entre lo emergente y de
circulación local en Coll, y lo consagrado por una amplia exhibición en circuitos
internacionales en Sanguinetti, los conceptos mencionados también ayudan a pensar
lógicas culturales‐existenciales.
Estos conceptos serán iluminados a partir de lo formulado por Michel Foucalt en "Des
Espace Autres" (1967) y por Félix Guattari en Caosmosis (1992) y por Guattari y Suely
Rolnik en “Micropolíticas: cartografías del deseo” (2006).
Cada una de estas artistas es abordada por su relación con los modos de
representación del cuerpo en las fotográficas elegidas, pero desde distintas
espacialidades estético políticas: en Coll, desde el contexto transgénero y su continua
desterritorialización social, a partir de sus fotos performances; en Sanguinetti desde la
internacionalización del territorio geográfico particular (rural, el de La Pampa
argentina) como constructo estético y subjetivo, incorporación del territorio corporal a
partir de los retratos que fotografía. En ambas el uso de la imagen puede pensarse
como acción que se reordena continuamente y provoca otros territorios, señalando
otras fronteras, otros pasajes, otros recorridos y otros suburbios del mapa centro
periferia.

2. 2‐ Cristina Coll y Alessandra Sanguineti
Para desarrollar las reflexiones planteadas se analizarán fotografías de la serie “Las
aventuras de Guille y Belinda y el enigmático significado de sus sueños” (1999), de la
artista norteamericana‐argentina Alessandra Sanguinetti ampliamente exhibidas en
lugares como el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, la Bienal de San Pablo y la
Yossi Milo Gallery de Nueva York, y las fotoperformances de Roberto (2009), de la
artista argentina Cristina Coll, expuestas en el marco del colectivo La Mudadora en
fábricas en desuso, festivales culturales alternativos y espacios legitimados pero de
temática transversal como FASE Arte y Tecnología1, todo esto en Buenos Aires.
Alessandra Sanguinetti hoy reside en Nueva York, ciudad en la que nace en 1968. De
1970 a 2003 vive en Argentina, buena parte de estos años en la zona rural de la
provincia de Buenos Aires. Sus comienzos como fotógrafa se remontan a sus nueve
años, cuando recibe su primera cámara. Se forma con Andy Goldstein, Juan Travnik y
en el International Center of Photography de Nueva York.
El campo es una temática habitual de su producción, como lo muestran las series: “Al
sexto día”, “Dulces expectativas”, “Las aventuras de Guille y Belinda y el enigmático
significado de sus sueños”, ”El devenir de los días”.
Artista de circulación internacional, está representada por la Galería Yossi Milo de
Nueva York. Sus fotografías integran las colecciones de, entre otros, el Museum of
Modern Art, Nueva York, San Francisco Museum of Modern Art, Museum of Fine Art,
Houston, Museum of Fine Arts, Boston.
Sanguinetti ha fotografiado para revistas como The New York Times Magazine, LIFE,
Newsweek, y New York Magazine. Desde 2007 es miembro de la agencia Magnum.
Las imágenes que aquí se analizan fueron exhibidas en la última Bienal de San Pablo y
en la exposición argentina en Frankfurt con motivo del Bicentenario.
Cristina Coll es artista visual, nacida en 1956 en Buenos Aires donde reside. Es pintora,
dibujante, fotógrafa, performista, fotoperformista y videoperformista,
A pesar de haber obtenido importantes premios, como Mención de Honor de la XIII
Edición de los Premios Federico Klemm, la mayoría de sus obras circulan en espacios
alternativos y colectivos de arte. Integra el grupo La Mudadora, que exhibe sus obras
interviniendo espacios en transición, en situación de mudanza. Este un detalle
interesante a la luz de la fotoperformance que aquí se analiza.
Las fotografías elegidas son la serie “Roberto”, de Cristina Coll (en la que ella
personifica al varón, junto a una actriz que personifica a una mujer) y “La Pareja”,
1
(FASE3 Zona de Pruebas, donde se exhibieron sus fotoperformances tuvo lugar en el Centro Cultural Recoleta de la
ciudad de Buenos Aires, del 5 al 6 de mayo de 2011.

3. “Inmaculada Concepción” y “El funeral de Archibaldo”, de Alessandra Sanguinetti.
3‐ Heterotopías y desterritorializaciones
3.1‐ Heterotopía y transgénero: “Roberto” de Cristina Coll
“Roberto”, Fotoperformance. Cristina Coll. 2009.
En lo que sigue se plantea un reflexión que parte del concepto de heterotopía
foucaltiana para considerar la fotoperformance como un paso de la utopía al
documento, como registro del paso transgénero.
Michel Foucault reflexiona sobre este término en una conferencia de 1967, Des
espaces autres. Sostiene que, mientras las utopías son esos “lugares sin espacio
real”…”espacios que entablan con el espacio real una relación general de analogía
directa o inversa… pero esencialmente irreales”. Frente a ellos hay otros espacios,
reales y efectivos, delineados por la sociedad misma, contraespacios, donde “todos los
demás espacios reales que pueden hallarse en el seno de una cultura están a un
tiempo representados”.
Las fotografías de Coll Roberto son heterotópicas y utópicas al mismo tiempo. Utópicas
como toda foto, como todo espejo diría Foucault, en tanto “espacio vacío de espacio”,
“estoy allí, allí donde no estoy, una especie de sombra que me permite mirarme allí
donde no hay más que mi ausencia”. Pero la foto de Roberto Coll también es una
heterotopía, en la medida del grado de realidad de esa existencia, la foto existe

4. físicamente y lo que contiene también existe en esa imagen. Allí ha estado la
fotoperformer situada, posando, lo veo en los detalles cuidados, insignificantes, pero
que construyen ese efecto de realidad casi documental.
La fotoperformance de Coll y su máscara de “Roberto” como una heterotopía se coloca
aquí en relación al paso transgénero. Es una heterotopía que cambia su definición, de
mujer a hombre, desde la idea de la masculinidad como una construcción cultural, y en
este caso, una construcción fronteriza que realiza la artista bordeando un límite
corporal y social. Aquí se despliega la ilusión, el estar allí sin estar, reforzado por el
lugar de la fotografía como utopía primaria.
Este paso de frontera, es una heterotopía enmarcada por un sistema de ingreso y
egreso, que lo habilita la fotoperformance en sí en su planteo de un paso de género.
Género es un concepto ampliamente referido en la teoría contemporánea. Aquí se
partirá de lo formulado por Judith Butler (1990), en tanto el género es una identidad
que se produce por una repetición estilizada de actos. No surge de una sustancialidad,
sino de una temporalidad social. Pero esto no se explicita ya que, en realidad, el
género parece obedecer a una esencia, a una naturaleza, y así es percibido. Esto
también es parte de lo performativo. Como dice Butler, además de constituir
identidad a un género, estos actos constituyen su ilusión irresistible de ser esenciales,
inexorables y naturales. Justamente, la fotoperformance de Coll pone en evidencia ese
accionar como un tránsito de roles que la foto deja plasmados.
Estas ideas tienen mucho en común con aquella frase de Simon de Beauvoir de El
segundo sexo (1949), en cuanto a que “mujer no se nace, se llega a serlo”, inscribiendo
de este modo la posibilidad de una teoría de los géneros dentro de la tradición
fenomenológica cercana a la propia Beauvoir y Merleau Ponty. Para ambos, el cuerpo
es un proceso activo de encarnación de ciertas posibilidades culturales e históricas, un
proceso complejo de apropiación. Este proceso de encarnación ontológica de un
cuerpo, en términos del propio Ponty, implica una percepción particular. El cuerpo
encarna pero esto está en línea con la estructura de la percepción que le es correlativa:
la fenomenología del cuerpo está al servicio de la de la percepción.
Volviendo a la frase de Beauvoir, se puede decir que si el ser mujer es una construcción
cultural, el ser hombre –para una mujer‐ también lo es, en la repetición de un rol,
como sucede con la serie de fotos de “Roberto” de Cristina Coll.
Por otro lado, Foucault menciona como una característica de las heterotopías tener el
poder de “yuxtaponer en un único lugar real distintos espacios, varias ubicaciones que
se excluyen entre sí”. Si tomamos el género como un juego de roles que se excluyen,
varón y mujer, Coll juega ambos, ya que, Roberto es una máscara que no busca ocultar
por completo su tránsito, su posibilidad latente de ser también una mujer.

5. Es interesante plantear que las fotografías de Sanguinetti también participan de este
juego heterotópico, (o heterocrónico, esa forma específica de la heterotopía de los
tiempos, término también foucaltiano), al combinar espacios (etarios, en este caso),
bien delimitados y excluyentes, como es ser niña y adulta al mismo tiempo, deseo
ampliamente desarrollado por la cultura occidental casi a niel de fetiche y cuyo
desarrollo excede el del presente trabajo, y cuyo anclaje en las imágenes de Guille y
Belinda quizás estén en relación con las marcas de su recepción en circuitos
consagrados.
3.2‐ Territorios existenciales en la serie de Guille y Belinda de Alessandra Sanguinetti
Guillermina y Belinda eran niñas al momento de realizar estas fotos que datan de
1999. Guillermina ha seguido protagonizando fantasías y realidades, actuando roles,
cumpliendo deseos a través del juego que le propone la fotografía.
En dos de las tres imágenes que se toman para centrar el análisis ambas aparecen
realizando acciones que no son típicas de la cotidianeidad de dos prepúberes: llorar al
amado en un funeral y estar embarazada. La tercera fotografía implica el acto de
travestismo de una de ellas que se pone bigotes y tiene el torso desnudo, sin pechos
como el de una nena, apelando a ese estado andrógino de quien aún no se ha
desarrollado.
“El funeral de Archibaldo”. Alessandra Sanguinetti. 1999

6.
“Inmaculada Concepción”. Alessandra Sanguinetti. 1999.
“La pareja”. Alessandra Sanguinetti. 1999

7.
En todas las imágenes hay una fuerte carga humorística entremezclada con un sentido
existencial y un gran peso en la imagen del ambiente rural en el que se desarrollan sus
relatos.
Esta geografía, trabajada desde una poética específica en cuanto al encuadre y al uso
de la luz y el color, dialoga con estos cuerpos y contribuyen a un señalamiento de
territorios continuos: la geografía desamparada de la campaña bonaerense, llana, de
pastos ralos y cielos uniformes atravesando la escena de una subjetividad propia
lograda por el fluir de la operadora de la foto, es decir Sanguinetti, las niñas y el
ambiente geográfico en un dispositivo común, en una enunciación colectiva.
Para aclarar estas ideas, se menciona el concepto de territorialización desde Félix
Guattarí como: “un conjunto de condiciones por las que instancias individuales y/o
colectivas son capaces de emerger como Territorio existencial sui‐referencial, en
adyacencia o en relación de delimitación con una alteridad a su vez subjetiva”.
Esa delimitación de otra alteridad la conforman las miradas de los espectadores, que
se hacen cargo del desafío dentro de un circuito artístico preciso que codifica el
consumo de estas imágenes como estéticamente valiosas y les pone un valor de
cambio concreto que las hace jugar en el mercado. Ese mercado es esencialmente un
circuito de internacionalización donde se completa el círculo, reinventando la
enunciación colectiva en una enunciación global, que incluye espectadores que
surgirán de sus contextos de exhibición, desde lo que Rolnik diría “una subjetividad de
naturaleza industrial, maquínica, esto es, esencialmente fabricada, modelada, recibida,
consumida”.
Estas enunciaciones fotográficas pueden ser pensadas también desde una ecosofía
guattariana, es decir, desde una reinvención continua de un ser imagen y de un ser
social. Con el agregado de que las fotografías logran congelar a las primitas Guille y
Belinda en ese estado, desafiando el término “continua” de la expresión, permitiendo
el ir y venir por la frontera entre el mundo infantil y el adulto pero dejándolas
plasmadas en ese limbo que es el mundo prepúber, el instante previo al desarrollo, a la
definición, a la desambiguación corporal. Este limbo corporal es un territorio que
interactúa a su vez con el territorio que lo contiene, en un juego de internalizaciones,
afirmaciones y desafíos de lo que positivamente las fotos muestran: el funeral de un
ser amado, la concepción de un hijo o la identidad opuesta a la de las marcas no sólo
de género sino también etarias (en el caso de Guille, los bigotes no sólo son
culturalmente propios de un varón, sino además de un adulto, imposibles en un niño).
Se puede agregar que en el caso de Coll, esta territorialización se juega en el propio
cuerpo, al ser su obra fotográfica performática. El cuerpo de Coll se convierte en
espacio, en enunciación y enunciado, pero también en condiciones de enunciabilidad.

8. Ella está haciendo un registro de su juego, de sus posibilidades, ofreciéndose objeto
pero a la vez defendiendo (como diría Roland Barthes), su propia posibilidad de ser
sujeto. Es bueno aclarar que Coll desarrolla una amplia obra en relación a la
videoperformance. Otros personajes por ella transitados son “Nora” (la mujer de
“Roberto”), pero también fotoperformance de personajes históricos y públicos, como
el del dictador argentino Jorge Rafael Videla, Juana Azurduy o Napoleón Bonaparte.
4‐ Conclusiones
En lo que antecede se buscó reflexionar sobre la relación de subjetividades que
conlleva la fotografía Para ello pensamos en la noción de heterotopía foucaltiana en
cruce con Guattarí, como una posibilidad de desterritorializarse, es decir, de hacerse
un territorio más propio, más único, que les permite salirse de lo normado
inventándose e inventando a su espectador, su alteridad, con la cual dialogan estas
obras en sus distintos espacios de exhibición y circulación.
Esto es pensado a partir de pasajes distintos, de donde la representación del cuerpo es
ante todo un tráfico y la puesta en escena de determinadas tecnologías, y la fotografía
un modo de desorganizar y reordenar una cartografía de los cuerpos, con otros
accidentes y permisos en cuanto a sus usos y aplicaciones. En tanto cartografía,
construye mapas al mismo tiempo que inventa el territorio, y, es lo que se quiere
destacar aquí, construye itinerarios de frontera, relatos donde lo que importa es que
se camina por un límite.
Ese límite marca además una tensión con sus circuitos de circulación. Toda esta serie
de Sanguinetti de Guille y Belinda ocupó un espacio de exhibición destacado en la
última Bienal de San Pablo de 2010, uno de los encuentros del arte más importantes
del mundo, con un alto grado de internacionalización, que contribuye a formar las
agendas de mercado, decisiones de adquisición en colecciones, políticas de exposición
en museos y proyectos curatoriales. Lo más interesante de esta serie en la Bienal, es
que justamente se ofrece en el marco de un encuentro que se propone como lema la
relación arte/política. Entonces, ¿qué están diciendo estas imágenes de Sanguinetti,
que proyectan una territorialización etaria, corporal y geográfica sumamente
particular, ofreciendo el universo lúdico de dos niñas de nueve y diez años,
conviviendo con temáticas como el colonialismo y el poscolonialismo, la guerra, la
desaparición de minorías lingüísticas, los modos de representación de la clase política,
los conflictos étnicos, la corrupción? Es más, se puede mencionar que esta serie de
Sanguinetti estaba al lado del fuera de serie cortometraje de Jean‐Luc Godard, hecho
de una solo foto, Je te salue Sarajevo2, que muestra a un soldado en toda la locura de
la guerra, con un texto de alto impacto poético que responde al flujo godariano al que
2
Je te salue Sarajevo. Jean Luc Godard. 1993. Divx. 3 min.

9. le cabe la apelación al coeficiente de territorialización muy bajo, en términos de
Guattarí, con el cual sin embargo se establecía un diálogo de continuidad más que
preciso, que provocaba otro extrañamiento en la obra de Sanguinetti a partir de la
forma de narrar este relato curatorial . Se salía de ver Je te salue… y se llegaba a Guille
y Belinda en otro flujo liberado de territorio existencial, estéticamente potente, donde
dos niñas juegan sus vidas y establecen otras desorganizaciones en las políticas
corporales y sus permisos.
La obra de Coll, en cambio, es poco conocida en Argentina y su exhibición se enmarca
en acciones colectivas, como Fase3 o la exposición El Panteón de los héroes realizada
por Fundación OSDE3. Sin embargo sus acciones están en línea con buena parte de la
producción vista en galerías y espacios internacionales. Ha realizado pocas muestras
individuales y su condición o elección de enunciabilidad suele estar más bien
enmarcada en el arte colectivo de espacios no tradicionales, fiel al espíritu accionista
de su autora.
Ambas artistas plantean formas de producción y recepción para sus obras. Cada una,
desde la imagen de frontera que propone, hace su propio mapeo, con sus propios
modos de mostrar y mostrarse, implicando agendas de exhibición muy distintas, y en
cada una hay una forma precisa de dar el toque de ese he estado ahí, de plantear la
relación privado y público, local y global, centro y periferia que atraviesa buena parte
de la dinámica del arte contemporáneo en su relación con el tema crucial de las redes
de espacialidades estético políticas.
Kekena Corvalán, octubre de 2011
.
3
Fundación Osde, El Panteón de los héroes. Del 31 de marzo al 28 de mayo de 2011, Buenos Aires. Cristina Coll
presentó una obra realizada en foto-video Homenaje a Juana Azurduy.

10.
Bibliografìa
Barthes, Roland. La cámara lúcida. Editorial Paidós. Buenos Aires. 2003.
Butler, Judith. Actos performativos y constitución del género: un ensayo sobre
fenomenología y teoría feminista. Sue‐Ellen Case (ed): Performing Feminism: feminism
Critical Theory and Theatre, John Hopkins University Press, 1990, pp 270‐282.
Foucault, Michel, «Des espaces autres», conferencia pronunciada en el Centre
d’Études architecturales el 14 de marzo de 1967 y publicada en Architecture,
Mouvement, Continuité, n° 5, octubre 1984, págs. 46‐49. Traducción al español por
Luis Gayo Pérez Bueno, publicada en revista Astrágalo, n° 7, septiembre de 1997.
Garber, Pablo. “Entrevista a Alessandra Sanguinetti”. 6/12/2001. En: Leedor.com
http://www.leedor.com/notas/ver_nota.php?idnota=160
Guattarí, Félix. Caosmosis. Editorial Manantial. Buenos Aires. 1996.
Guattarí, Félix y Rolnik, Suely. Micropolítica. Cartografías del deseo. Editora Vozes
Ltda., Petropolis, 2005.